История архитектуры - History of architecture

Реконструкция Акрополь и ареопаг в Афины, нарисовано Лео фон Кленце в 1846 г.

В история архитектуры отслеживает изменения в архитектура через различные традиции, регионы, общие стилистические тенденции и даты. Отрасли архитектуры гражданские, священный, военно-морской, военный,^[1] и Ландшафтная архитектура.

Неолит

Неолитическая архитектура - это архитектура Неолит период. Хотя были обнаружены многие жилища, относящиеся ко всем доисторическим периодам, а также некоторые глиняные модели жилищ, позволяющие создавать точные реконструкции, они редко включали элементы, которые могли бы связать их с искусством. Некоторые исключения составляют настенные украшения и находки, в равной степени относящиеся к неолиту и Энеолит обряды и искусство.

В Южной и Юго-Западной Азии в эпоху неолита культуры появляются вскоре после 10000 г. до н.э., первоначально в Левант (Докерамический неолит A и Докерамический неолит B ) и оттуда распространились на восток и запад. К 8000 г. до н.э. в Юго-Восточной Анатолии, Сирии и Ираке появились ранние неолитические культуры, а общества производителей продуктов питания впервые появились в Юго-Восточной Европе к 7000 г. до н.э., а в Центральной Европе - ок. 5500 г. до н.э. (из которых самые ранние культурные комплексы включают Старчево-Корос (Крис), Линейный, и Винча ).^[2]^[3]^[4]^[5]

Неолит поселения и «города» включают:

Гёбекли Тепе в Турции, ок. 9000 г. до н.э.
Иерихон в Леванте, неолит, примерно с 8350 г. до н.э., возникший из более раннего Эпипалеолит Натуфийская культура
Невали Кори в Турции, ок. 8000 г. до н.э.
Atalhöyük в индюк, 7500 г. до н.э.
Mehrgarh в Пакистан, 7000 г. до н.э.
Knap of Howar и Скара Брэ, то Оркнейские острова, Шотландия, с 3500 г. до н.э.
более 3000 населенных пунктов Кукутеньско-трипольская культура, некоторые с населением до 15000 жителей, процветали в настоящее время Румыния, Молдова и Украина с 5400 до 2800 до н.э.

Люди неолита в Левант, Анатолия, Сирия, северный Месопотамия и Центральная Азия были великими строителями, использовавшими сырцовый кирпич строить дома и деревни. В Atalhöyük дома были оштукатурены и расписаны замысловатыми изображениями людей и животных. Средиземноморские неолитические культуры Мальта поклонялись в мегалитические храмы.

В Европе, длинные дома построен из мазанка были построены. Были также построены тщательно продуманные гробницы для умерших. Этих гробниц особенно много в Ирландии, где их много тысяч. Люди эпохи неолита на Британских островах построили длинные курганы и камерные гробницы за их мертвых и мощеные лагеря, хиджры кремневые рудники и cursus памятники.

Гёбекли Тепе в индюк, основан в 10-м тысячелетии до нашей эры и заброшен в 8-м тысячелетии до нашей эры.
Керамическая миниатюра Кукутень-Трипольский жилой дом
Миниатюра обычного Кукутеньско-трипольского дома, полного керамических сосудов
Раскопанные жилища на Скара Брэ (Материк, Оркнейские острова, Шотландия, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)

Античность

Древняя Месопотамия

Древний Месопотамия наиболее известен своими постройками из сырцового кирпича и строительством зиккураты, занимающий видное место в каждом городе и представляющий собой искусственный холм, часто поднимающийся огромными ступенями, увенчанный храмом. Курган, без сомнения, должен был поднять храм на доминирующее положение в плоской речной долине. Великий город Урук имел ряд религиозных территорий, содержащих множество храмов, более крупных и амбициозных, чем какие-либо ранее известные здания.^[6]

Слово зиккурат англизированная форма аккадского слова зиккурратум, так названы массивные ступенчатые башни из сырцового кирпича. Это происходит от глагола Закару, («быть под кайфом»). Здания описываются как горы, соединяющие Землю и небо. В Зиккурат Ура, раскопанный Леонард Вулли, имеет размер 64 на 46 метров в основании и первоначально около 12 метров в высоту с тремя этажами. Он был построен под Ур-Намму (около 2100 г. до н.э.) и перестроен под Набонид (555–539 до н. Э.), Когда его высота увеличилась, вероятно, до семи этажей.^[7]

Ассирийские дворцы имели большой общественный двор с анфиладой апартаментов на восточной стороне и серией больших банкетных залов на южной стороне. Это должно было стать традиционным планом ассирийских дворцов, построенных и украшенных для прославления царя.^[8] Огромное количество мебель из слоновой кости были найдены в некоторых дворцах.

В Зиккурат Ура, примерно 21 век до нашей эры, Телль эль-Мукайяр (Провинция Ди-Кар, Ирак )
Иллюстрация зала в Ассирийский Дворец Ашурнасрипала II, автор: Остин Генри Лейард (1854)
Реконструкция из Ворота Иштар в Пергамский музей (Берлин, Германия)
Ассирийские рельефы из дворца Саргона II в Хорсабад, 721-705 гг. До н.э., Музей Восточного института (Чикаго, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)

Древнеегипетский

В Древний Египет и других ранних обществах люди верили в всемогущество богов, со многими аспектами повседневной жизни, связанными с идеей божественного или сверхъестественное и то, как это проявлялось в смертных циклах поколений, лет, времен года, дней и ночей. Урожаи например, считались доброжелательностью плодородие божества. Таким образом, основание и упорядочение города и его самых важных зданий ( дворец и храм ) часто казнили священники или даже сам правитель, а строительство сопровождалось ритуалы предназначенный для того, чтобы ввести человеческую деятельность в непрерывное божественное благословение.

Древняя архитектура характеризует это напряжение между божественным и смертным миром. Города отмечали замкнутое священное пространство над дикой природой снаружи, а храм или дворец продолжали этот порядок, действуя как дом для богов. Архитектор, будь он священник или же король, не был единственной важной фигурой, он был просто частью продолжающейся традиции.^{[нужна цитата ]}

Пара обелиски Небсена; 2323-2100 гг. До н.э .; известняк; (тот, что слева) высота: 52,7 см, (тот, что справа) высота: 51,1 см; Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Модель дома; 1750-1700 гг. До н.э .; керамика; 27 х 27 х 17 см; Метрополитен-музей
Роспись потолка из дворца Аменхотеп III; около 1390–1353 гг. до н. э .; засохшая грязь, грязевая штукатурка и краска Gesso; 140 х 140 см; Метрополитен-музей
Оконная решетка из дворца Рамсес III; 1184–1153 годы до нашей эры; крашеный песчаник; высота: 103,5 см, ширина: 102,9 см, глубина: 14,6 см; Метрополитен-музей
Колонна с заглавной буквой Хатор и именами Нектанебо I на древке; 380–362 г. до н.э .; известняк; высота: 102 см, ширина: 34,3 см; Метрополитен-музей
В Храм Дендура; завершено к 10 г. до н.э .; эоловый песчаник; Собственно храм: высота: 6,4 м, ширина: 6,4 м; длина: 12,5 м; Метрополитен-музей
Вид на пирамиды в Гизе. Слева направо три самых больших: Пирамида Менкаура, то Пирамида Хефрена и Великая пирамида Хуфу
Хорошо сохранившийся Храм Исиды из Philae (Египет) является примером Египетская архитектура и архитектурная скульптура
В Великий храм Рамсеса II из Абу-Симбел, основан примерно в 1264 г. до н.э., в Мухафаза Асуан (Египет)
Облегчение от Дендерский храмовый комплекс (Египет)
Иллюстрации различных типов капителей, нарисованные египтологом Карл Рихард Лепсиус
Иллюстрации с двумя видами колонн из зала Рамзес II Храм, нарисованный в 1849 г.

Древнегреческий

Доклассический

Отреставрированный северный вход с фреской с изображением заряженного быка. Кносский дворец (Крит ), с некоторыми минойскими красочными колоннами

В Минойская цивилизация был Бронзовый век Эгейская цивилизация на острове Крит и другие Эгейские острова, процветавшая примерно с 2700 по 1450 год до нашей эры до позднего периода упадка, который окончательно завершился около 1100 года до нашей эры. Минойские постройки часто имели плоские черепичные крыши; штукатурка, дерево или каменная плита этажей и стояли в два-три этажа. Ниже стены обычно строились из камня и щебень, а верхние стенки сырцовый кирпич. Крыши держали потолочные балки. Основными цветами минойских фресок были черные (углеродистый сланец ), белый (гидрат лайма), красный (гематит ), желтый (охра ), синий (силикат меди ) и зеленый (смешанный желтый и синий). Самым культовым минойским зданием является Кносский дворец, будучи связанным с мифологической историей Бык Миноса, так как именно в этом дворце было написано, что существовал лабиринт.

В Львиные ворота, построенное примерно в 1250 г. до н.э., культовое микенское здание

Общей характеристикой минойской архитектуры были плоские крыши. В комнатах вилл не было окон на улицу, свет падал со дворов. Во 2-м тысячелетии до нашей эры виллы были одно- или двухэтажными, а дворцы даже трехэтажными. Одним из наиболее заметных минойских вкладов в архитектуру является их перевернутая колонна, более широкая вверху, чем основание (в отличие от большинства греческих колонн, которые шире внизу, чтобы создать впечатление высоты). Колонны были деревянными (не каменными) и обычно окрашивались в красный цвет. Установленные на простом каменном основании, они увенчались подушкообразной круглой капитал.^[9]^[10]

Эгейское искусство достигла своего пика примерно в 1650-1450 гг. до н.э., и сначала в ней доминировали минойцы. Однако на пике своего влияния минойская цивилизация пала, и ее положение быстро унаследовали Микенцы, раса воинов, процветавшая в Греции с 1600 по 1200 год до нашей эры. Хотя критские ремесленники, возможно, были задействованы для переделки микенских цитаделей, эти два стиля остались разными. Микенские постройки были тщательно спланированы и сосредоточены на мегарон (центральная единица), тогда как минойцы предпочитали сложные лабиринтные формы.^[11] Микенские колонны, как и минойские образцы, были тонкими и резко сужались вниз.^[12]

Королевский Мегарон из Кносский дворец, с фреской Дельфин. Распространенной характеристикой минойских дворцов были фрески.
Модель минойского таунхауса, около 1700–1675 гг. До н.э., терракота, высота: 18 см, от Арханес (Крит), в Археологический музей Ираклиона (Ираклион, Греция)^[13]
Иллюстрация конца микенской колонны из Могила Агамемнона
Сохранившаяся часть большой настенной композиции из дворца Фивы, около 14-13 вв. до н.э.

Классический и эллинистический

Модель типового дорический храм, Храм Афайи из Эгина, выставленные в Глиптотека (Мюнхен, Германия)

Архитектура и урбанистика Греки и Римляне сильно отличался от Египтяне и персы. Гражданская жизнь приобрела значение для всех членов общины. Во времена древности религиозными вопросами занимался только правящий класс; ко времени греков религиозные тайны вышли за пределы храмово-дворцовых комплексов и были предметом изучения народа или полис. Древнегреческая архитектура в основном представляла собой дерево. столб и перемычка, или «потрепанные» каменные постройки, и большинство сохранившихся построек - это храмы. Ряды высоких колонн поддерживали перемычка, которая, в свою очередь, поддерживала скатную крышу, проходящую по всей длине здания. Треугольник фронтон сформированный на обоих концах скатной крыши часто был сильно украшен и был ключевой чертой стиля. Сегодня мы думаем, что классическая и эллинистическая греческая архитектура характеризуется использованием простого белого мрамора, но первоначально она была ярко окрашена в яркие цвета. Например, Дорический орден столицы были расписаны геометрическим и листовым орнаментом.^[14]

Иллюстрация дорический (осталось три), Ионный (средние три) и Коринфский (два справа) столбцы

Греческую гражданскую жизнь поддерживали новые открытые пространства, называемые Агора, которые были окружены общественными зданиями, магазинами и храмами. В Агора олицетворяли вновь обретенное уважение к социальной справедливости, полученное в результате открытых дебатов, а не имперского мандата. Хотя божественная мудрость по-прежнему руководила человеческими делами, живые ритуалы древних цивилизаций были вписаны в космос, на пути, ведущие к акрополь Например. Каждое место имело свою собственную природу, находящуюся в мире, преломленном мифами, поэтому храмы располагались на вершинах гор, чтобы было удобнее касаться небес.

Греческая архитектура обычно строилась из камня. Большинство сохранившихся построек - это храмы, основанные на строгих правилах пропорции. Эти храмы обычно включали перистиль (внешняя часть с (обычно дорическими) колоннами) и трехсекционной посередине, т.е. пронаус (вход), 2. главная целла или палата наос (где была построена статуя бога или богини и алтарь), и 3. опистодомос за целла.^[15] Самым культовым элементом эллинистической архитектуры, конечно же, является столбец. В Дорический орден трезвый и суровый, доминировал в Пелопоннес и Magna Graecia (Сицилия и Южная Италия), будучи названным мужским орденом эллинистической архитектуры. Между тем Ионный порядок изящен и более украшен, являясь женским порядком. Из-за своих пропорций он используется особенно для монументальных построек. Третий из греческих орденов также был разработан последним. Самые ранние задокументированные примеры использования Коринфский орден находятся (внутри) на Храм Аполлона Эпикурейского, Bassae (429-390 гг. До н.э.) и (внешне) в Хорагический памятник Лисикрата (335-334 гг. До н.э.). Коринфский орден не был структурной системой, в отличие от дорических и ионических орденов. Он был чисто декоративным, его эффект был почти полностью обусловлен сложной цветочной капителью. Это, по мнению Витрувий по проекту афинского скульптора Каллимах, и, возможно, первоначально был обработан из бронзы. Помимо этого капитала, все составные части были заимствованы из ионического ордена. Постепенно в эллинистические времена (после смерти Александр Великий в 323 г. до н.э.) Коринфский собор действительно начал развиваться, но это было оставлено на Римляне чтобы соединить элементы вместе и сделать его идеальным.^[16]

дорический: The Парфенон на Афинский Акрополь, построенный из мрамора и известняка примерно в 460-406 гг. до н.э., посвященный богине Афине.^[17]
Страница с иллюстрацией дорического ордена, выполненная Винченцо Скамоцци в 1697 г.
Гравюра дорического ордена антаблемент, с 1536 г., автор Агостино Венециано, в Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
Ионный: The Храм Афины Ники на Афинском Акрополе, посвященном богине Афине, построенном примерно между 437 и 432 годами до нашей эры.^[18]
Страница с иллюстрацией ионического ордена, сделанная Винченцо Скамоцци в 1697 году
Гравюра на ионическом антаблементе 1528 года работы Агостино Венециано в Метрополитен-музее.
Коринфский: The Храм Зевса Олимпийского в Афинах, началось в 6 веке до нашей эры и закончилось во 2 веке нашей эры.
Страница с иллюстрацией коринфского ордена, сделанная Винченцо Скамоцци в 1697 году.
Гравюра Коринфского антаблемента 1528 года работы Агостино Венециано в Метрополитен-музее
Кариатиды из Эрехтейон из Афинского Акрополя, выставленный в Музей Акрополя, (Афины )
Иллюстрация алтаря и статуи Храм Асклепия (Эпидавр, Греция), на котором изображен интерьер древнегреческого храма.
Реконструирован Цветовая схема из антаблемент на Дорический храм
Реконструированный фасад Памятник Нереиде, в британский музей (Лондон)
В мозаика этаж дома на Делосе
Иллюстрации образцов древнегреческих орнаментов и узоров, нарисованные в 1874 г.

Этрусский

Скульптура из Темпио ди Бельведер, в Национальном археологическом музее Орвието (Италия)

Подобно тому, как микенская архитектура, кажется, повлияла на классических греков, так и сооружения, возведенные Этруски важны в развитии древнеримская архитектура. Этруски, вероятно, возникли в Малая Азия и поселился в западно-центральной Италии (Этрурия ), между реками Арно и Тибр. С конца 7 века до нашей эры их могущество росло, и некоторое время сам Рим находился под властью этрусских царей. Но с учреждением республики в 509 г. до н.э. этрусская цивилизация начала приходить в упадок, и ее различные города-государства были завоеваны. Тем не менее, этруски не прекращали своей архитектурной деятельности, которая сохраняла свой особый характер до I века до нашей эры. Сохранилось немного зданий, но те, что остались, очень хороши, особенно гробницы, которые были расположены в основном в определенных некрополь места.^[19]

Этруски, как мы знаем из писаний Витрувий, римский архитектор и инженер I века до нашей эры, разработал стиль храмового строительства, который, хотя и вдохновлен греческими и восточными образцами, сам по себе был весьма своеобразным. Он соответствовал определенным правилам, именуемым tuscanicae диспозиции пользователя Витрувий. Храмы обычно строились из сырцового кирпича и дерева, хотя позже использовался камень и, кажется, были построены с ориентацией на юг. Их ставили в центре городов и выходили на площади, на которых ставили алтари.^[20] Храмы были обильно украшены расписной терракотой, которая частично служила для защиты деревянных элементов строения. Например, стороны отверстия в крыше ante-fixae (плиты, используемые для закрытия конца ряда плиток), и статуи были над фронтоном и внутри пронаос.^[21] Многие храмы были разделены на три Cellas (святилища), центральный из которых является самым важным, а иногда и самым большим.^[20]

Модель храма, построенного между 1889 и 1890 годами на основе руин, найденных в г. Алатри, Сейчас в Национальный этрусский музей из Вилла Джулия (Рим)
В Могила леопардов в Некрополь Монтероцци (Лацио, Италия), созданный между 480 и 450 гг. До н. Э.
Силен -головной антефикс, сделанный в V веке до нашей эры, в Национальном музее дель Агро Фалиско (Чивита Кастельяна, Лацио, Италия)
Деталь реконструкции этрусского храма на Вилла Джулия в Риме

Римский

Иллюстрация, в которой сравниваются порядки колонн в греческой и римской версиях в книге «История архитектуры» сэра Банистера Флетчера 1898 года.

Реставрация кубикула (спальни) виллы П. Фанния Синистора в Боскореале (Италия), ок. 50-40 г. до н.э., фреска, размеры помещения: 265,4 х 334 х 583,9 см, в Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Римляне завоевали греческие города в Италии около трехсот лет до н.э., а после этого - большую часть западного мира. Римская проблема правления заключалась в единстве неравенства - от испанский к Греческий, македонский к Карфагенский - Римское правление распространилось по всему известному миру, и мириады умиротворенных культур сформировали его. ойкумена представил новый вызов справедливости. Римская архитектура, особенно Римский храм архитектура, общие многие основные характеристики с Греческий храм архитектура, в том числе выдающиеся портик, использование Классические заказы (в основном Коринфский и Композитный ), и ступенчатый подиум. Однако в целом он, как правило, был более изысканным и сложным.^[22]

Коринфский орден был наиболее широко используемым орденом в римской архитектуре. Он отличался от греческого коринфского более богато украшенным антаблементом и капителью, но, в частности, введением модиллионы (горизонтальные консоли, поддерживающие более глубокий карниз). Иногда ящик был введен между ними, чтобы создать большее впечатление от земли.^[23] Ранние римские коринфские столицы, как правило, были приземистыми, чем более поздние образцы, с более плотным акант листья и более крупные цветы на счеты.^[24]

Один из способов взглянуть на единство римской архитектуры - через вновь обретенную реализацию теории, выведенную из практики и воплощенную в пространстве. С гражданской точки зрения мы находим это в римском Форум (брат греческой агоры), где участие общественности все больше удаляется от конкретного исполнения ритуалов и представлено в декоре архитектуры. Таким образом, мы наконец видим начало современной общественной площади в Forum Iulium, начатой Юлий Цезарь, где здания предстают своими фасадами как представления в пространстве.

Поскольку римляне для участия в жизни общества предпочли представления святости реальным священным пространствам, коммуникативная природа пространства была открыта для человеческих манипуляций. Ничего из этого не было бы возможно без продвижения Романа. инженерное дело и строительство или недавно обнаруженные мраморные карьеры, которые были военными трофеями; изобретения вроде арка и конкретный придал совершенно новую форму римской архитектуре, плавно заключив пространство в тугую купола и колоннады, облекающий основания для имперского правления и гражданского строя. Это также было ответом на меняющийся социальный климат, который потребовал строительства новых зданий все большей сложности: Колизей, жилой квартал, большие больницы и академии. Начали возводиться общегражданское строительство: дороги и мосты.

Два широко используемых мотива: фестивали (венки или висит, каждая из двух точек) на первом фото; и букрания (черепа быков), на втором фото

Римляне широко использовали и развили арка, свод и купол, все из которых раньше мало использовались, особенно в Европе.^[25] Их новаторское использование Римский бетон облегчил строительство многих общественных зданий часто беспрецедентных размеров по всей Римская империя. К ним относятся храмы, парилки, мосты, акведуки, гавани, триумфальные арки, амфитеатры, цирки дворцы, мавзолей и в поздней империи тоже церкви. Два широко используемых мотива были букраниум (черепа быков) и гирлянда (а венок или висит с двух точек).

Римские купола разрешили строительство сводчатых потолков и позволили создать огромные крытые общественные пространства, такие как общественные бани, Термы Диоклетиана или монументальный Пантеон в городе Риме.

Историки искусства, такие как Готфрид Рихтер в 1920-х годах, определили римское архитектурное новшество как Триумфальная арка и очень приятно видеть, как этот символ власти на земле трансформировался и использовался в христианских базиликах, когда Западная Римская империя была на последнем издыхании: арка была установлена перед алтарем, чтобы символизировать триумф Христа и последующий период. жизнь. Именно в их впечатляющих акведуках мы видим торжество арки, особенно во многих сохранившихся образцах, таких как Пон-дю-Гар, то Акведук Сеговии, а остатки Акведуки Рима сам. Их выживаемость - свидетельство долговечности материалов и конструкции.

В Римский Храм: the Maison Carrée в Ним (Франция)
В Коринфский капитал: Деталь из Парфенон (Рим)
В Композитный столица: Деталь храма Траяна в Пергаме (индюк )
Арка: The Колизей, самое знаковое римское здание
Купол: Интерьер Пантеон из Рима
В Horreum: Horrea Epagathiana et Epaphroditiana в Остия (Рим), 145-150 гг. До н.э.^[26]
В Римские кирпичи: Крупный план стены римского берегового форта в Замок Бург (Англия)
Фрески: Cubiculum (спальня) с виллы П. Фанния Синистора в Боскореале, в Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Персидский

Руины Персеполис в настоящее время Иран, примерно 2500 лет

Доисламские стили опираются на 3-4 тысячи лет архитектурного развития различных цивилизаций Иранского нагорья. В Исламская архитектура Иран, в свою очередь, черпает идеи у своего доисламского предшественника и имеет геометрические и повторяющиеся формы, а также поверхности, богато украшенные глазурованной плиткой, резной лепниной, узорчатой кирпичной кладкой, цветочными мотивами и каллиграфией. Иран признан ЮНЕСКО как одна из колыбелей цивилизации.^[27]

Каждый из периодов Эламиты, Ахемениды, Парфяне, и Сасаниды были создателями великой архитектуры, которая на протяжении веков распространилась широко и далеко от других культур. Хотя Иран понес свою долю разрушений, в том числе Александр Великий решение сжечь Персеполис, осталось достаточно остатков, чтобы составить представление о его классической архитектуре.

В Ахемениды построен с размахом. Художники и материалы, которые они использовали, были привезены практически со всех территорий тогдашнего крупнейшего государства в мире. Пасаргады установил стандарт: его город был разбит на обширном парке с мостами, садами, с колоннадой дворцы и открытые колонные павильоны. Пасаргады вместе с Susa и Персеполис выражал авторитет Короля королей, лестницы последнего отражали в рельефной скульптуре огромную протяженность имперской границы.

С появлением Парфяне и Сасаниды появились новые формы. Парфянские инновации полностью расцвели в период Сасанидов с массовым сводчатый камеры, массивные каменные купола и высокие колонны. Это влияние должно было сохраниться на долгие годы. Багдад в Эпоха Аббасидов например, указывает на свои персидские прецеденты, такие как Фирузабад в Фарс.^[28] Два дизайнера, которых наняла аль-Мансур планировать дизайн города были Наубахт, бывший персидский зороастриец, который также определил, что дата основания города будет астрологически благоприятной, и Машаллах, бывший еврей из Хорасана. Персеполис, Ктесифон, Джирофт,^[29] Сиалк, Пасаргады, Фирузабад, Арг-и Бам, и тысячи других руин могут дать нам лишь отдаленное представление о том, какой вклад персы внесли в искусство строительства.

Хорошо сохранившийся Персидская колонна показывая детали столицы колонн в Персеполис (Иран)
Облегчение от Персеполис (Иран ), который представляет людей, которые носят миски и амфоры
Фриз лучников, около 510 г. до н.э., из Дворец Дария в Susa, теперь в Лувр
Могила Артаксеркс III в Персеполе

Исламский

Из-за степени Исламские завоевания, Исламская архитектура включает в себя широкий спектр архитектурные стили от основания ислама до наших дней. Как религиозный, так и светский дизайн повлиял на проектирование и строительство зданий и сооружений внутри и за пределами сферы исламской культуры. Исламская архитектура обычно основана на идее отношения к светскому или религиозному.^[30] Некоторые отличительные структуры в исламской архитектуре мечети, гробницы, дворцы, ванны, и форты, хотя исламские архитекторы, конечно, также применили свои отличительные дизайнерские принципы к внутренней архитектуре.

Широкая и долгая история ислама породила множество местных архитектурных стилей, в том числе Аббасид, Персидский, Мавританский, Тимурид, Османский, Фатимид, Мамлюк, Могол, Индо-исламский, Китайско-исламский и Афро-исламский архитектура. Известные исламские архитектурные типы включают ранние здания Аббасидов, мечети Т-образного типа и мечети с центральным куполом Анатолии. Ислам не поощряет поклонение идолам; поэтому архитектура имеет тенденцию украшаться Арабская каллиграфия от Коран а не иллюстрации сцен из него.

Судано-сахелианский: The Великая мечеть Дженне в настоящее время Мали, иллюстрирующий строительство из глины в Западной Африке
Мавританская архитектура: The Великая мечеть Кайруана в Тунис
Персидская архитектура: The Мечеть Джаме в Исфахан (Иран )
Могольская архитектура: The Мечеть Бадшахи в Лахор (Пакистан )
Османская архитектура: The Голубая мечеть в Стамбул (индюк )
Азербайджанская архитектура: The Дворец Ширваншахов в Баку (Азербайджан )

Африка

Большие монолитные церкви, такие как Церковь Святого Георгия (Лалибела), были высечены из земли в Эфиопия

В Великая мечеть Дженне, значок для Судано-сахелианская архитектура, завершена в 1907 г., саман, в Дженне (Мали )

Эфиопская архитектура (включая современные Эритрея ) расширился от аксумского стиля и включил новые традиции с расширением эфиопского государства. Стили включали больше дерева и округлых структур в домашнюю архитектуру в центре страны и на юге, и эти стилистические влияния проявились в строительстве церквей и монастырей. На протяжении всего средневекового периода сохранялись аксумская архитектура и ее влияние, а также ее монолитная традиция, причем ее влияние было наиболее сильным в раннем средневековье (поздние аксумиты) и в периоды Загве (когда высеченный в скале монолитные церкви из Лалибела были вырезаны). На протяжении всего средневекового периода, и особенно с 10 по 12 века, церкви вырубались в скале по всей Эфиопии, особенно в самом северном регионе Тыграй, который был сердцем Аксумской империи. Однако высеченные в скале церкви были найдены далеко на юге до Адади Марьям (15 век), примерно в 100 км к югу от Аддис-Абеба. Самый известный пример эфиопской высеченной в скале архитектуры - одиннадцать монолитных церквей Лалибелы, вырезанных из красного вулканического туфа, окружающего город. Хотя более поздние средневековые агиографии приписывают все одиннадцать построек одноименному королю. Лалибела (до его правления город назывался Роха и Адефа), новые свидетельства указывают на то, что они, возможно, были построены отдельно в течение нескольких столетий, и лишь несколько из более поздних церквей были построены во время его правления. Археолог и эфиопист Дэвид Филлипсон постулирует, например, что Бете Гебриэль-Руфаэль был построен в самом раннем средневековье, где-то между 600 и 800 годами нашей эры, первоначально как крепость, но позже превращен в церковь.^[31]

В период раннего Нового времени поглощение новых разнообразных влияний, таких как барокко, арабский, турецкий и индийский стиль гуджарати, началось с приходом португальский Иезуит миссионеры в 16-17 вв. Первоначально португальские солдаты пришли в середине 16 века в качестве союзников, чтобы помочь Эфиопии в его борьба против Адала, а позже иезуиты пришли в надежде обратить страну. Некоторое турецкое влияние могло проникнуть в страну в конце 16 века во время войны с Османской империей (см. Хабеш ), что привело к увеличению строительства крепостей и замков. Эфиопия, естественно, легко защищаемая из-за ее многочисленных амба или горы с плоскими вершинами и пересеченная местность, мало использовались в тактических целях, в отличие от их преимуществ на равнине Европы и других областей, и поэтому до этого момента традиция мало развивалась. Замки были построены особенно в период правления Сарса Денгел вокруг Озеро Тана региона, и последующие императоры сохранили традицию, что в конечном итоге привело к созданию Фасил Гебби (королевская оградка замков) в только что основанной столице (1635 г.), Гондэр. Император Susenyos (годы правления 1606-1632) обратился в католицизм в 1622 году и попытался сделать его государственной религией, провозгласив ее таковой с 1624 года до своего отречения; в это время он нанимал арабов, гуджарати (привезенных иезуитами) и иезуитов-масонов и их стили, а также местных масонов, некоторые из которых были Бета Израиль. С правлением его сына Фасилидес большинство этих иностранцев было изгнано, хотя некоторые из их архитектурных стилей были поглощены преобладающим эфиопским архитектурным стилем. Этот стиль династии Гондарин сохранялся на протяжении 17 и 18 веков, а также оказал влияние на современные стили 19 века и более поздние.

Коническая башня внутри Большого корпуса в Великий Зимбабве, средневековый город, построенный процветающей культурой.

Великий Зимбабве это крупнейший средневековый город в Африке к югу от Сахары. К концу девятнадцатого века большинство зданий отражали модный европейский стиль. эклектизм пасти в средиземноморском или даже североевропейском стилях.

В западной Сахель регион, исламское влияние было основным фактором архитектурного развития с более поздних веков Королевство Гана. В Кумби Салех, местные жители жили в куполообразных жилищах в королевской части города, окруженной большой оградой. Торговцы жили в каменных домах на участке, где находилось 12 красивых мечетей, как описано аль-бакри, с одним центром Пятничная молитва.^[32] Говорят, что король владел несколькими особняками, один из которых был шестьдесят шесть футов в длину, сорок два фута в ширину, имел семь комнат, был двухэтажным и имел лестницу; со стенами и комнатами, заполненными скульптурой и живописью.^[33]

Сахельская архитектура изначально вырос из двух городов Дженне и Тимбукту. В Мечеть Санкоре в Тимбукту построенный из глины на дереве, был похож по стилю на Великая мечеть Дженне. Возникновение королевств в прибрежном регионе Западной Африки привело к созданию архитектуры, основанной на местных традициях с использованием дерева. Знаменитый Benin City, разрушенный Карательная экспедиция, представлял собой большой комплекс домов из глины, с шатровые крыши из опоясывающий лишай или пальмовые листья. Дворец имел ряд парадных залов и был украшен латунные таблички.

Распространенным типом домов в Африке к югу от Сахары были ульи, сложенный из круга камней, увенчанный куполообразной крышей. Древний банту использовали этот тип дома, который был сделан из глины, столбов и коровий навоз.

Традиционный дом тата-сомба в Бенин
Королевский дворец в Nyanza (Руанда )
Иллюстрация 1854 года с изображением улицы и домов Лунда
А Догоны деревня в Мали, со стенами в мазанка метод

Южная Азия

Индийский

В Храм Ченнакесава из Белур (Карнатака, Индия)

Индийская архитектура включает в себя широкий спектр географически и исторически распределенных структур и была преобразована историей Индийский субконтинент. Результатом является развивающийся спектр архитектурного производства, который, хотя и трудно определить один типичный стиль, тем не менее сохраняет определенную преемственность на протяжении всей истории. Многообразие индийской культуры представлено в его архитектуре. Это сочетание древних и разнообразных местных традиций с типами зданий, формами и технологиями из Западной и Центральной Азии, а также из Европы. Архитектурные стили варьируются от Индуистская храмовая архитектура к Исламская архитектура на запад классическая архитектура к современное и постмодернистская архитектура.

Городская цивилизация Индии восходит к Мохенджодаро и Хараппа, сейчас в Пакистане. С тех пор индийская архитектура и гражданское строительство продолжал развиваться, проявляясь в храмы, дворцы и форты через Индийский субконтинент и соседние регионы. Архитектура и гражданское строительство были известны как стхапатйа-кала, буквально «искусство строительства».

Зал частных аудиенций на Фатехпур Сикри в Уттар-Прадеш (Индия), ранний пример архитектура империи Великих Моголов

Индийская скальная архитектура предоставляет самые ранние полные пережитки буддизма, Джайн и индуистские храмы. Храмы Aihole и Паттадакал хорошо известные ранние примеры Индуистская храмовая архитектура, когда храм приобретал окончательный вид. Это было более или менее изложено в Сульбасутрас, приложения к Веды давая правила строительства алтарей, с подробными геометрическими и ритуальными требованиями. «Они содержали довольно много геометрических знаний, но математика развивалась не ради нее самой, а исключительно для практических религиозных целей».^[34] Тем не менее, существует большое разнообразие деталей и декора региональных и старинных стилей, например, в Архитектура Хойсала, Виджаянагара архитектура и Архитектура Западной Чалукьи.

Вовремя Империя Маурьев и Кушанская империя, Индийская архитектура и гражданское строительство достигли таких регионов, как Белуджистан и Афганистан. Статуи Будда были вырезаны, покрывая целые горные обрывы, как в Будды Бамиана, Афганистан. Со временем древнеиндийское строительное искусство смешалось с греческими стилями и распространилось на Центральная Азия.

Правило Делийский султанат, Деканские султанаты и Империя Великих Моголов привело к развитию Индо-исламская архитектура, стиль, сочетающий исламское влияние с традиционными индийскими стилями.

Вовремя Британский Радж, новый стиль архитектуры, известный как Индо-сарацинский стиль возрождения , который включил в британский стиль различную степень индийских элементов. В Церкви и монастыри Гоа который отлит в индийском Барокко Архитектурный стиль, ориентированный на выдающихся архитекторов того времени. Это яркий пример смешения традиционных индийских стилей с западноевропейскими архитектурными стилями.

В Храм Вишванатхи посвященный Шива в Кхаджурахо (Мадхья-Прадеш, Индия)
В Храм Минакши из Мадурай (Тамил Наду, Индия)
Деталь храма Минакши
В Золотой Храм в Амритсар (Пенджаб, Индия)

Буддист

Буддийская религиозная архитектура развивалась в Индийский субконтинент. Три типа структур связаны с религиозная архитектура из ранний буддизм: монастыри (вихарас ), места поклонения мощам (ступы ), а также святыни или молельные залы (чайтьи, также называемый чайтья грихас), которые позже в некоторых местах стали называть храмами. Первоначальной функцией ступы было почитание и охрана мощей Гаутама Будда. Самый ранний сохранившийся образец ступы находится в Санчи (Мадхья-Прадеш ).

Когда буддизм пришел в Китай, Буддийская архитектура пришел вместе с ним. Было построено много монастырей, их было около 45 тысяч. Эти монастыри были наполнены образцами буддийской архитектуры, и поэтому они занимают очень видное место в китайской архитектуре. Один из самых ранних сохранившихся примеров - кирпичная пагода в монастыре Сонюэ в уезде Дэнфэн.

В 26-я пещера, один из Пещеры Аджанты, с 5 века нашей эры
В Храм Лунсин в Хэбэй (Чжэндин, Китай), завершено в 1052 году нашей эры.
Великая ступа в Санчи (Мадхья-Прадеш, Индия)
Пятиэтажная пагода Кофуку-дзи в Нара (Префектура Нара, Япония), завершена в 669 г.
Wat Phra Kaew в Бангкок (Таиланд), завершено в 18 веке

Юго-Восточная Азия

Oc Eo Культура

Возможно, самые ранние образцы архитектуры Юго-Восточной Азии - Индуистские храмы раскопаны из кургана Кай Тхи Óc Eo культура из Дельта Меконга, Южный Вьетнам датирован углеродом между 2 веком до н.э. и 7 веком нашей эры и построен из гранитного камня и обожженного кирпича. В храме установлен цилиндрический столб в форме Свастика, который ранее был ошибочно принят за гробницу и квадратный ступенчатый пруд.^[35]

Камбоджийский (кхмерский)

В Ангкор-Ват храм, высшее достижение кхмерской архитектуры

Главное свидетельство Кхмерская архитектура и, в конечном счете, для кхмерской цивилизации, однако, остаются религиозные постройки, значительные по количеству и чрезвычайно разнообразные по размеру. Они были предназначены для бессмертных богов, и, поскольку они были построены из прочных кирпичей, латерит и песчаник, многие из них сохранились до наших дней. Обычно их окружали ограждениями, чтобы защитить их от злых сил, но часто возникала путаница в отношении того, что является ограждением храма, а какое - частью города, частью которого был храм.^[36]

Ангкор-Ват храм является прекрасным образцом шедевра кхмерской архитектуры, был построен королем Сурьяварман II в 12 веке. Несмотря на то, что ему более 800 лет, он по-прежнему сохраняет свой статус крупнейшего религиозного сооружения в мире.

В Bakong это самая ранняя сохранившаяся Храмовая гора в Ангкоре, построенная в 881 году нашей эры.
Pre Rup в Ангкор, завершенный между 961 или началом 962 года, посвященный Шива
Крестообразная галерея разделяет дворы на Ангкор-Ват
Кхмерский фронтон, из 976 г., из розового песчаника, размеры: 196 x 269 см, дюйм Musée Guimet (Париж)

индонезийский

В Дворец Пагаруюнг Крыша в австронезийском стиле повторяется по всему индонезийскому архипелагу.

Архитектура Индонезии отражает как культурный разнообразие региона и его богатство исторический наследование. В географический Положение Индонезии означает переход между культурой азиатской индуистско-буддийской архитектуры и анимистической архитектурой Океания. Широкий выбор индонезийских языковых стилей - это наследие Австронезийский архитектурная традиция, характеризующаяся деревянными свайными домами, высокими крышами и высокими коньками кровли. С другой стороны, храмы Явы имеют индийские индуистско-буддийские корни, типичные для Юго-Восточной Азии; хотя местные влияния привели к созданию отчетливо индонезийского стиля монументальной архитектуры.

Постепенное распространение ислама в регионе, начиная с 12 века, создает исламскую архитектуру, в которой сочетаются местные и экзотические элементы. Прибытие европейского купца, особенно голландца, демонстрирует включение многих индонезийских черт в архитектуру коренных Нидерландов, что привело к эклектическому синтезу восточных и западных форм, проявившемуся в начале 18 века. Инди-стиль и современный Новый стиль инди. В годы, последовавшие за обретением независимости, индонезийские архитекторы приняли модернистскую повестку дня, что проявилось в архитектуре 1970-х и 1980-х годов.

Буддийский Боробудур храм, сложный ступа устроил грандиозный мандала
В Прамбанан храмовый комплекс, посвященный Тримурти Индуистские боги
Традиционный Батак Тоба дом на севере Суматра
А традиционный дом в Ниас (Северная Суматра)

Океанический

Руины Нан Мадол на Понпеи остров

Большинство океанических зданий состоят из хижины, из дерева и других растительных материалов. Изобразительное искусство и архитектура часто была тесно связана - например, склады и молитвенные дома часто украшены сложной резьбой - и поэтому они представлены вместе в этом обсуждении. Архитектура Тихий океан Острова были разнообразными и иногда крупными. Здания отражали структуру и интересы общества, которое их построило, со значительными символическими деталями. Технически большинство зданий в Океания были не более чем простым набором шестов, скрепленных тростниковыми ремнями; только на Каролинских островах были известны сложные методы соединения и привязки.

Важный археологический памятник в океане Нан Мадол от Федеративные Штаты Микронезии. Нан Мадол был церемониальной и политической резиденцией Династия Сауделеров, который объединял около 25000 человек в Понпеи примерно до 1628 года.^[37] Расположен между главным островом Понпеи и Остров Темвен, это было ареной человеческой деятельности еще в первом или втором веке нашей эры. К VIII или IX векам началось строительство островка с постройкой характерного мегалитическая архитектура начало 1180–1200 гг. нашей эры.^[38]

Фото родного дома из Новая Каледония, около 1906 г.
Дом мужского клуба, 1907 г., с. Палау, Сейчас в Этнологический музей Берлина
Деталь парадного дома снабжения, от Папуа - Новая Гвинея, сейчас в этнологическом музее Берлина
Традиционный дом в Микронезия

Восточная Азия

Китайский

В Гигантская пагода диких гусей на юге Сиань (Шэньси провинция, Китай), построенный в 652 году во время Династия Тан

В Великая китайская стена, возле Jinshanling

Китайская архитектура относится к стилю архитектуры, который формировался в Восточной Азии на протяжении многих веков. Особенно Япония, Корея, Вьетнам и Рюкю. Структурные принципы китайской архитектуры практически не изменились, основные изменения касались только декоративных деталей. Со времен династии Тан китайская архитектура оказала большое влияние на архитектурные стили Кореи, Вьетнама и Японии.

От Неолит эра Культура Луншань и Бронзовый век эра Эрлитоу культура, раннее утрамбованная земля укрепления существуют, с доказательствами деревянная архитектура. Подземные руины дворца в Иньсюй восходит к Династия Шан (ок. 1600 г. до н.э. – 1046 г. до н.э.). В историческом Китае архитектурный акцент делался на горизонтальной оси, в частности, на конструкции тяжелой платформы и большой крыши, которая плавает над этим основанием, при этом вертикальные стены не так хорошо подчеркнуты. Это контрастирует с западной архитектурой, которая имеет тенденцию расти в высоту и глубину. Китайская архитектура подчеркивает визуальное воздействие ширины зданий. Отклонением от этого стандарта является китайская архитектура башни, которая зародилась как исконная традиция.^{[нужна цитата ]} и в конечном итоге находился под влиянием Буддист здание для жилья религиозных сутры - в ступа - который прибыл из Непала. Древние китайские модели гробниц, изображающие многоэтажные жилые башни и сторожевые башни, относятся к династия Хан (202 г. до н.э. – 220 г. н.э.). Однако самые ранние из сохранившихся буддийских Китайская пагода это Пагода Сонгюэ, 40-метровая (131 фут) кирпичная башня на круглой основе, построенная в Хэнань провинция в 523 году нашей эры. Начиная с 6-го века, каменные конструкции становятся все более распространенными, а самые ранние - из каменных и кирпичных арок, найденных в гробницах династии Хань. В Мост Чжаочжоу Построенный с 595 по 605 год нашей эры, это старейший сохранившийся каменный мост Китая, а также самый старый полностью каменный мост в мире. открытая перемычка сегментарный арочный мост.

Внутри Запретный город, образец китайской архитектуры 15 века

Профессиональная деятельность архитектора, мастера и инженера не пользовалась таким большим уважением в досовременном китайском обществе, как ученые-бюрократы которые были призваны в правительство система экзаменов государственной службы. Большая часть знаний о ранней китайской архитектуре передавалась от одного торговца его сыну или ассоциативному ученику. Тем не менее, в Китае было несколько ранних трактатов по архитектуре с энциклопедической информацией по архитектуре, относящейся ко времени династии Хань. Вершину классической китайской архитектурной традиции в письменной форме и иллюстрации можно найти в Инцзао Фаши, руководство по строительству, написанное 1100 и опубликованное Ли Цзе (1065–1110) в 1103 году. В нем есть множество подробных иллюстраций и схем, показывающих сборку залов и компонентов здания, а также классификацию типов конструкций и компонентов здания.

Были определенные архитектурные особенности, которые были зарезервированы исключительно для зданий, построенных для императора Китая. Одним из примеров является использование желтой черепицы; желтый был императорским цветом, желтая черепица до сих пор украшает большинство зданий в Запретный город. В Храм Неба Однако синяя черепица символизирует небо. Крыши почти всегда поддерживаются скобами, что характерно только для самых больших религиозных построек. Деревянные колонны зданий, а также поверхность стен обычно имеют красный цвет.

Многие современные китайские архитектурные проекты следуют постмодернистский и западный стили.

Деталь красочной колонны от ворот
Традиционный Китайский сад в Ханчжоу (Китай)
Зал молитвы за хороший урожай, главное здание Храм Неба (Пекин)
В Храм Лунсин в Хэбэй (Чжэндин, Китай), завершено в 1052 году нашей эры.

Корейский

Donggwoldo, пейзаж некогда обширных земель Дворец Чхандоккун, а Дворец Чхангёнгун

Основная форма строительства более или менее похожа на восточноазиатскую строительную систему. С технической точки зрения здания строятся вертикально и горизонтально. Конструкция обычно поднимается от каменного основания до изогнутой крыши, покрытой черепицей, удерживаемой консольной конструкцией и поддерживаемой на столбах; стены сделаны из земли (саман) или иногда целиком состоят из раздвижных деревянных дверей. Архитектура построена в соответствии с единицей кан, расстоянием между двумя столбами (около 3,7 метра), и спроектирована так, что всегда есть переходное пространство между «внутренним» и «внешним».

Консоль, или конструкция кронштейна, представляет собой особый архитектурный элемент, который со временем разрабатывался разными способами. Если простая система кронштейнов уже использовалась в царстве Когурё (37 г. до н.э. - 668 г. н.э.) - например, во дворцах в Пхеньяне, - изогнутая версия, в которой кронштейны размещались только на головах колонн здания, была разработана в начале Династия Корё (918–1392). Зал Амита храма Пусок в Антонге является хорошим примером. Позже (с середины периода Корё до начала династии Чосон) под влиянием монгольской династии Юань (1279–1368) была разработана система множественных скобок или система наборов межколонных скобок. В этой системе консоли также размещались на поперечных горизонтальных балках. Ворота Намтэмун в Сеуле Намдэмун, главное национальное достояние Кореи, являются, пожалуй, наиболее символическим примером сооружения такого типа.

В середине периода Чосон появилась форма крыловидного кронштейна (один из примеров - зал Ёнёнджон в Чонме, Сеул), который интерпретируется многими учеными как пример сильного конфуцианского влияния в Корее Чосон, подчеркивающего простоту и скромность в такой святыне. здания. Только в важных зданиях, таких как дворцы или иногда храмы (например, Тонгдоса), все еще использовались многокластерные кронштейны. Конфуцианство также привело к более трезвым и простым решениям.

В Bulguksa храм в Кёнджу (Южная Корея)
В Пагода Дабо в Пулгуксе, построенный примерно в 751 году нашей эры
Тронный зал Кёнбоккун Дворец в Сеул (Южная Корея)
В Дворец Чхандоккун, построен в 1405 году

Японский

Вид на Замок Химэдзи от Префектура Хёго (Кансайский район )

Японская архитектура имеет такую же долгую историю, как и любой другой аспект японской культуры. Он также показывает ряд важных отличий и аспектов, характерных исключительно для Японии.

Две новые формы архитектуры были разработаны в средневековой Японии в ответ на милитаристский климат того времени: замок оборонительное сооружение, построенное для размещения феодала и его солдат в трудные времена; и Shoin, холл для приемов и частный кабинет, предназначенный для отражения отношений лорда и вассала в феодальном обществе.

Из-за необходимости восстановления Японии после Второй мировой войны в крупных городах Японии есть многочисленные образцы современной архитектуры. Япония сыграла некоторую роль в современном небоскреб конструкция из-за того, что давно знакома с принципом консолей, позволяющим выдерживать вес тяжелых черепичных крыш храмов. Новый планировка городов идеи, основанные на принципе наслоения или кокона вокруг внутреннего пространства (оку), японская пространственная концепция, адаптированная к городским потребностям, была адаптирована во время реконструкции.

Hōryū-ji (буквально Храм Процветающего Закона), Буддист храм в Икаруга (Префектура Нара ), построенный в 7 веке
Кинкаку-дзи (буквально «Храм Золотого Павильона»), Дзен буддистский храм в Киото, построен в 1397 году.
Интерьер Замок Кумамото в Кумамото (Префектура Кумамото ), построенный в 1467 году, снесен в 1877 году и перестроен в 1960 году.
Сад Нинна-дзи храм в Киото (Префектура Киото ), пример Японский сад

Доколумбовой

Мезоамериканец

Мезоамериканская архитектура - это совокупность архитектурных традиций, созданных доколумбовыми культурами и цивилизациями Мезоамерика, (такой как Ольмек, майя, и Ацтеков ) традиции, наиболее известные в виде общественных, церемониальных и городских монументальных зданий и сооружений. Отличительные черты мезоамериканской архитектуры включают в себя ряд различных региональных и исторических стилей, которые, однако, значительно взаимосвязаны. Эти стили развивались на разных этапах Мезоамериканская история в результате интенсивного культурного обмена между различными культурами мезоамериканского культурного ареала на протяжении тысячелетий. Мезоамериканская архитектура в основном известна своими пирамиды которые являются крупнейшими подобными сооружениями за пределами Древний Египет. В Мескала культура (700–200 до н.э.) известен своими скульптурами в форме храма, обычно с антропоморфный человек посередине.

Мескала модель храма с фигурой в центре, I – VIII вв., каменная, в Метрополитен-музей (Нью-Йорк)
В майя храм Эль-Кастильо, также известный как Храм Кукулькан, построенный между 9 и 12 веками в Юкатан (Мексика)
Обзор центральной площади города майя Паленке (Чьяпас, Мексика), прекрасный образец классического периода Мезоамериканская архитектура
Теотиуакан архитектура стиля, демонстрирующая декоративный орнамент из обсидиана и ракушек, инкрустированный в окрашенную поверхность кантеры, установленную на интерьере тезонтле

Инки

Архитектура инков состоит из основных строительных достижений, разработанных Инки. Инки разработали обширную дорожная система охватывает большую часть западной части континента. Веревочные мосты инков можно считать первыми в мире подвесными мостами. Поскольку инки не использовали ни колес (это было бы непрактично для местности), ни лошадей, они построили свои дороги и мосты для пеших и вьючных походов.лама трафик. Большая часть современной архитектуры в бывшей столице инков Куско показывает влияние как инков, так и испанцев. Знаменитый затерянный город Мачу-Пикчу - лучший сохранившийся образец архитектуры инков. Еще один важный сайт Ольянтайтамбо. Инки были искусными резчиками по камню, для изготовления которых не использовался раствор.

Вид Мачу-Пикчу в Перу, построен около 1450 г.
Главный храм Мачу-Пикчу
В Двенадцатигранный камень, часть каменной стены дворца инков и объект национального наследия
Ашлар многоугольная кладка на Саксайуаман

Древняя Северная Америка

На территории нынешних Соединенных Штатов, штат Миссисипи.^[39] и Пуэбло^[40] создал солидную общественную архитектуру. В Миссисипская культура был среди курганы, известен строительством больших земляных насыпи платформы.

Непостоянные здания, которые часто были уникальными в архитектурном отношении от региона к региону, продолжают влиять на американскую архитектуру сегодня. В своем резюме «Мир текстиля» Тушар Гош из штата Северная Каролина приводит один пример: крыша международного аэропорта Денвера представляет собой тканевую структуру, на которую повлияли типи местных культур и / или которые напоминают их. В письменной форме о Государственный колледж Эвергрин Ллойд Вон приводит пример очень разной местной архитектуры, которая также повлияла на современное строительство: программа исследований коренных американцев размещается в современном длинном доме, построенном на основе доколумбовой архитектуры северо-запада Тихого океана.

Cliff Palace of Mesa Verde, в Колорадо (США) созданный Предки пуэблоанцев
Таос Пуэбло, древний пуэбло принадлежащий к Таос -Говорящий (Тива ) Индейское племя Народ пуэбло, в Таос Пуэбло, (Нью-Мексико, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)
В Национальный памятник навахо, в северной Аризона (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)
Книжная иллюстрация Инуиты деревня, Oopungnewing, рядом Фробишер-Бэй на Баффинова Земля (Канада) в середине 19 века

Европа до 1600

Средневековый

Сохранившиеся образцы средневековой светской архитектуры в основном служили оборонным. Замки и крепостные стены предоставить наиболее известные оставшиеся нерелигиозные образцы средневековой архитектуры. Окна приобрели крестообразную форму не только для декоративных целей: они идеально подходили для арбалетчик безопасно стрелять по захватчикам изнутри. Зубчатость стены (зубчатые стены ) предоставили укрытия для лучников на крышах, чтобы они могли укрыться, когда они не стреляют.

византийский

Примеры византийского столицы

Коринфский с крестом на счеты

Корзина столица

Корзина столичная с Ионный завитки

Ионный с крестом на счетах

В Византийская империя постепенно возникла как отдельная художественная и культурная единица из Римской империи после 330 г. н.э., когда римский император Константин Великий перенес столицу Римской империи на восток из Рима в Византия (позже переименован Константинополь и теперь называется Стамбул ). Империя просуществовала более тысячелетия, оказав огромное влияние на Средневековый и Эпоха Возрождения архитектура в Европе и после взятие Константинополя турками-османами в 1453 году, что привело прямо к архитектура Османской империи.

Ранневизантийская архитектура была построена как продолжение Римская архитектура. Стилистический дрейф, технологический прогресс, и политический и территориальные изменения означали, что постепенно возник особый стиль, который проникся определенными влияниями Ближнего Востока и использовал Греческий крест план в церковной архитектуре. Здания увеличились в геометрической сложность, кирпич и штукатурка использовались помимо камня в отделке важных общественных строений, классические заказы использовались более свободно, мозаика заменили резной декор, сложные купола опирались на массивные пирсы, а окна пропускали свет сквозь тонкие листы алебастр для мягкого освещения интерьеров. Этот византийский стиль с все более экзотическими куполами и все более богатой мозаикой распространился на запад в Равенна и Венеция и так далеко на север, как Москва. Большинство церквей и базилик имеют высокие купола. В результате они создали обширные открытые пространства в центрах церквей, усиливая ощущение благодати и света. Круглая арка - основа византийского стиля. Великолепные золотые мозаики с их графической простотой и огромной силой вносили свет и тепло в сердца церквей. Византийские столицы отходят от классических условностей древняя Греция и Рим. Извилистые линии и натуралистические формы являются предшественниками Готический стиль.

Согласно описаниям, интерьер был покрыт мрамор или камень. Некоторые колонны также были мраморными. Другими широко используемыми материалами были кирпич и камень, а не только мрамор, как в Классическая древность.^[41] Фрески или мозаики из блестящих камешков также были элементами внутренней архитектуры. Мебель из драгоценного дерева, такая как кровати, стулья, табуреты, столы, книжные полки и серебряные или золотые чашки с красивыми рельефами, украшала византийские интерьеры.^[42]

Апсида Санта-Мария-Маджоре церковь в Рим, украшенный в 5 веке этой гламурной мозаикой
В Собор Святой Софии в Константинополь, сегодняшний день Стамбул (индюк ), построенный между 532 и 537 годами.
Мозаики на потолке и некоторых стенах Базилика Сан-Витале в Равенна (Италия), около 547 г. н.э.
В Церковь Святой Софии из Охрид (Северная Македония), завершено в 9 веке нашей эры.
В Церковь Святого Георгия из Старо Нагоричане (Северная Македония ), основан в 1071 году, построен в Сербо-византийский стиль
В Маленький мегаполис в Афины, построенный в неизвестное время, между 9-м и 13-м веками.
Северный фасад из Дворец Порфирогенитов, до современной реновации, с конца 13 века
Одна из мозаик из Базилика Святого Марка (Венеция )

Романский

Примеры романских столиц

Упрощенный капитал

Столица с четырьмя сценами из повести Самсон

Столица с двумя святыми женщинами и ангелом у гроба

Коринфская столица

Западноевропейская архитектура в Раннее средневековье можно разделить на Ранний христианин и Дороманский, включая Меровингов, Каролингский, Оттонский, и Астурийский. Хотя эти термины проблематичны, они тем не менее служат в качестве вступлений в эпоху. Соображения, которые входят в историю каждого периода, включают: Трахтенберг "историзирующие" и "модернизирующие" элементы, итальянские против северных, испанских и византийских элементов, и особенно религиозные и политические маневры между королями, папами и различными церковными чиновниками.

Романский стиль, распространенный в средневековой Европе в XI и XII веках, был первым общеевропейским стилем с тех пор. Римско-имперская архитектура и примеры можно найти во всех частях континента. Термин не был современником искусство, которое он описывает, скорее, это изобретение современной науки, основанное на его сходстве с римской архитектурой в формах и материалах. Для романского стиля характерно использование округлых или слегка заостренных арок, бочковые своды, и крестообразные опоры, поддерживающие своды.

Интерьер Даремский собор в Дарем (Англия), построен между 1093 и 1133 годами, пристройки до 1490 года.
Каменный барельеф Иисус, от Аббатство Везеле (Бургундия, Франция)
Аббатство Марии Лаах, расположенный на юго-западном берегу Laacher See (Озеро Лаах), рядом Андернах (Германия), построенный в XI-XII вв.
Часть витража из Собор Нотр-Дам де Страсбург в Страсбург (Франция)

Готика

Различные элементы готической архитектуры проявились в ряде строительных проектов XI и XII веков, особенно в Иль-де-Франс области, но сначала были объединены, чтобы сформировать то, что мы теперь узнаем как отчетливо готический стиль в Церковь аббатства Сен-Дени XII века в Сен-Дени, возле Париж. Вертикальность подчеркнута в готической архитектуре, которая представляет собой почти скелетные каменные конструкции с большими стеклянными пространствами, урезанные поверхности стен, поддерживаемые внешними контрфорсы, заостренный арки с использованием прощать форма, ребристые своды, сгруппированные столбцы, вершины и резко заостренный шпили и шпильки. Окна содержат красивые витраж, показывая истории из Библия и из жизней святые. Такой прогресс в дизайне позволил соборам подняться выше, чем когда-либо, и это стало чем-то вроде межрегионального конкурса, чтобы построить церковь как можно выше.

Часть Королевского портала, около 1145–1155 гг. Шартрский собор (Шартр, Франция)
Витражи на окнах Sainte-Chapelle в Париже, завершено в 1248 году, в основном построено между 1194 и 1220 годами.
Окна северного трансепта, около 1230–1235 годов, в Шартрском соборе.
В Церковь Богоматери Саблона, построенный в Саблон / Завел район в историческом центре Брюссель (Бельгия ), построенный между 13-15 веками
В Брюссельская ратуша, построенный между 1402 и 1420 годами в знаменитом Гран-Плас
Алтарь в рыцарской часовне в Хасфурте-на-Майне (Бавария, Германия)
Статуи в центральном тимпане Шартрский собор, около 80 км к юго-западу от Парижа
Деталь Крайстчерч ворот Кентерберийский собор из Кентербери (Англия, то Великобритания )
Листва на капителях на Southwell Minster (Саутвелл, Англия)
Яркий Готические окна Hôtel de Sens (Париж)

русский

Собор Василия Блаженного от Красной площади, построенной между 1555 и 1561 годами

Архитектурная история России обусловлена Православный Восточная Европа: в отличие от Запада, но аналогичным образом, хотя и незначительно, связана с традициями классической античности (через Византия ). Время от времени он испытывал западнические движения, кульминацией которых были всеобъемлющие реформы Петр Великий (около 1700 г.). С доисторических времен материалом народного русского зодчества было дерево. Византийские церкви и архитектура Киевской Руси характеризовались более широкими плоскими куполами без специального каркаса, возведенного над барабаном. В отличие от этой древней формы, каждый барабан русского храма увенчан особой конструкцией из металла или дерева, облицованной листовым железом или плиткой. Некоторые характеристики славянских языческих храмов - это внешние галереи и множество башен.

В Собор Василия Блаженного одна из самых ярких достопримечательностей России. Построен царем Иван IV (также известный как Иван Грозный) в память о его поражении монголов в битве Казань в 1552 году он стоит сразу за Кремль в Красная площадь, в сердце Москва. Его необыкновенный луковичные купола, окрашенные в яркие цвета, создают запоминающийся горизонт, делая Собор Василия Блаженного символом Москвы и России в целом.^[43] Каждый из куполов имеет свою ослепительную форму украшения, от призм и спиралей до шевронов и полос, подчеркнутых яркими цветами. Цвета у них необычные, большинство русских куполов простые или позолоченные. Первоначально купол Храма Василия Блаженного имел золотую отделку с керамическими украшениями синего и зеленого цветов. Яркие окрашенные цвета добавлялись в разное время с 17 по 19 века.^[44]

Интерьер Грановитая палата, часть Московский Кремль, построенный между 1487 и 1492 годами
В Спасская Башня, одна из башен Московского Кремля, с которой открывается вид на Красная площадь, построен в 1491 г.
Интерьер Собор Василия Блаженного, полный икон, написанных в византийском стиле
Церковь Святого Иоанна Крестителя, построенный между 1671 и 1687 годами, на берегу Река Которосль в Толчково Слобода (округ)

эпоха Возрождения

Панорама Площадь Святого Петра, в Риме с Базилика Святого Петра

В эпоха Возрождения часто относится к Итальянский ренессанс это началось в 14 веке, но недавние исследования показали существование подобных движений в Европе до 15 века; следовательно, термин "Ранний модерн "приобрела популярность при описании этого культурного движения. Этому периоду культурного возрождения часто приписывают восстановление знаний о классической древности и поглощение новых научных и философских знаний, которые питали искусство.

В Шато де Шантильи из Шантильи (Франция), построен около 1560 г.

Развитие от Средневековая архитектура касается пути геометрия посредник между неосязаемостью света и осязаемостью материала как способ соотнести божественное творение с смертным существованием. Это отношение было в некоторой степени изменено изобретением перспектива, которые принесли ощущение бесконечности в сферу человеческого понимания через новые представления о горизонте, проявляющиеся в просторах космоса, открытых в Искусство эпохи Возрождения и помог сформировать новые гуманистическая мысль.

Перспектива представляла новое понимание пространства как универсального, априори факт, понятный и управляемый человеческим разумом. Таким образом, здания эпохи Возрождения демонстрируют иное чувство концептуальной ясности, когда пространства были спроектированы таким образом, чтобы их можно было понять целиком с определенной фиксированной точки зрения. Сила перспективы универсального представления реальности не ограничивалась описание опыта, но также позволил ему предвосхитить сам опыт, проецируя изображение обратно в реальность.

Эпоха Возрождения распространилась на Францию в конце 15 века, когда Карл VIII вернулся в 1496 году с несколькими итальянскими художниками после завоевания Неаполя. Замки в стиле ренессанс были построены в долине Луары, самым ранним примером является Шато д'Амбуаз, и стиль стал доминирующим под Франциск I (1515–47). (Видеть Замки долины Луары ). В Шато де Шамбор представляет собой сочетание готической структуры и итальянского орнамента, стиль, который развивался под руководством таких архитекторов, как Себастьяно Серлио, который после 1540 г. занимался работой на Шато-де-Фонтенбло.

Архитекторы, такие как Филибер Делорм, Androuet du Cerceau, Джакомо Виньола, и Пьер Леско, были вдохновлены новыми идеями. Юго-западный внутренний фасад Cour Carrée из Лувр в Париже был разработан Леско и покрыт резьбой снаружи Жан Гужон. Архитектура продолжала процветать во времена правления Генрих II и Генрих III.

В Англии первым великим представителем архитектуры эпохи Возрождения был Иниго Джонс (1573–1652), изучавшие архитектуру в Италии, где влияние Андреа Палладио был очень сильным. Джонс вернулся в Англию, полный энтузиазма по поводу нового движения, и сразу начал проектировать такие здания, как Королевский Дом в Гринвиче в 1616 году и Банкетный зал в Уайтхолл три года спустя. Эти работы с их чистыми линиями и симметрией были революционными в стране, все еще восхищавшейся окнами в виде стоек, зубцами и турели.

В Флорентийский собор, построенный между 1296 и 1436 годами в г. Флоренция (Италия)
В Hôtel du Vieux-Raisin в Тулуза (Франция), образец XVI века отель в частности
Двойное окно Hôtel du Vieux-Raisin, украшенное маскарон над ним Ионный столбец посередине и кариатиды по краям
Медальон и Коринфский столица пилястров, на Hôtel du Vieux-Raisin
Различные орнаменты, широко использовавшиеся в эпоху Возрождения прикладного искусства, включая путти и фестивали, на стене Hôtel du Vieux-Raisin
Поперечное окно из Hôtel d'Assézat, с круглым и сломанным фронтон над ним
В Шато де Шенонсо, построенный между 1514 и 1522 годами во Франции
Конструкции двух деревянных порталов, автор: Поль Вредеман де Фрис

Европейская и колониальная архитектура

С появлением различных европейских колониальные империи с XVI века и до начала XX века новые стилистические тенденции Европы были экспортированы или приняты ими по всему миру, часто превращаясь в новые региональные вариации.

Барокко

В Карлскирхе в Вена (Австрия), построенный между 1716 и 1737 годами.

В Барокко и его поздний вариант Рококо были первыми по-настоящему глобальными стилями в искусстве. Доминируя более двух столетий в искусстве и архитектуре в Европе, Латинской Америке и за ее пределами с примерно 1580 по 1800 год, они были первыми, кто так сильно сосредоточился на своем влиянии на зрителя, и они во многом обязаны своей популярности и глобальному размаху этому. визуальное очарование. Родился в живописных мастерских Болонья и Рим в 1580-х и 1590-х годах, а в римских скульптурных и архитектурных мастерских во втором и третьем десятилетии 17 века барокко быстро распространилось по всему миру. Италия, Испания и Португалия, Фландрия, Франция, Нидерланды, Англия, Скандинавия и Россия, а также в центры Центральной и Восточной Европы из Мюнхен (Германия) в Вильнюс (Литва ).^[45]

Архитектура барокко зародилась в 17 веке. Рим, где он развивался как выражение вновь торжествующего католическая церковь. Контрреформация заявила, что архитектура, живопись и скульптура сыграют важную роль в превращении Рима в истинно католический город. Улицы расходятся от Собор Святого Петра вскоре были усеяны напоминаниями о победоносной вере. Нарушая несколько статичных интеллектуальных формул эпохи Возрождения, архитектура барокко была прежде всего искусством убеждения.^[46] Периоды Маньеризм и последовавшее за ним барокко сигнализировало о растущем беспокойстве по поводу смысла и репрезентации. Важные достижения в науке и философии отделили математические представления реальности от остальной культуры, коренным образом изменив то, как люди связаны со своим миром через архитектуру.^{[нужна цитата ]} Он достиг бы своего крайнего и украшенного развития под декоративными вкусами рококо.

В картуш, широко распространенный орнамент в архитектуре барокко, рококо и неоклассицизма, на 1-м рисунке Возрождение барокко дом из Бухарест (Румыния ); и во 2-м здании из Парижа

Архитекторы в стиле барокко взяли основные элементы Архитектура эпохи Возрождения, включая купола и колоннады, сделав их выше, грандиознее, украшеннее и драматичнее. Внутренние эффекты часто достигаются с помощью квадратура, или же trompe-l'œil живопись в сочетании со скульптурой: взгляд направлен вверх, создавая иллюзию, что человек смотрит в небеса. Группы скульптурных ангелов и раскрашенных фигур заполняют потолок. Свет также использовался для драматического эффекта; он струился с куполов и отражался от обилия позолоты. Соломоновы колонны часто использовались, чтобы создать иллюзию движения вверх, а другие декоративные элементы занимали все доступное пространство. Во дворцах в стиле барокко центральным элементом стали парадные лестницы.^[47] Форма орнамента, характерная для барокко, картуш представляет собой овальное панно с гребешками или завитками по краям, используемое на фасадах дворцов, домов и церквей в качестве обрамляющего устройства для монограмма (владельца, архитектора или человека, которому он посвящен), гребня или герба, но также как чисто декоративный мотив заполнения. Обычно он находится внутри сломанного фронтон, над входом или по оси от одного до другого.^[48]^[49]

Купол Церковь Джезу (Рим), изготовленный в 1674 г. Джованни Баттиста Гаулли
Интерьер церкви Мелькское аббатство, аббатство строилось между 1702 и 1736 годами.
В Церковь Святого Николая в Прага (Чехия ), построенный между 1704 и 1755 годами.
Библиотечный зал Клементинум в Прага (в Чехия ), построен в 1722 г.
Вход в Дворцовая площадь фасад Зимний дворец (Санкт Петербург, Россия), официальная резиденция российских императоров с 1732 по 1917 год.
В Смольный собор из Санкт-Петербург (Россия), автор: Бартоломео Растрелли, построенный между 1748 и 1764 годами
В Фонтан Треви, один из самых знаковых памятников Рима, спроектированный итальянским архитектором Никола Сальви и завершен Джузеппе Паннини и несколькими другими
В Иорданская лестница Зимнего дворца (Санкт-Петербург), автор: Бартоломео Растрелли, построенный между 1754 и 1769 годами^[50]

Рококо

Буазери из Hôtel de Varengeville, около 1736–1752 гг., Резной, расписной и позолоченный дуб, высота: 5,58 м, ширина: 7,07 м, длина: 12,36 м, в Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Два орнамента с ангелами в Кабинете Пендулей, часть Версальский Дворец (Франция)

Стиль рококо был по сути декоративным движением, которое развивалось в начале 18 века в городских домах и Hôtels Partuliers парижского дворянства. Хотя стиль возник из богатого убранства Версальский Дворец, это также была реакция на формальность королевского дворца. Juste-Aurèle Meissonnier, Жиль-Мари Оппенорд, Николя Пино и Жермен Боффран были среди дизайнеров, которым удалось отразить более интимный масштаб и комфортное расположение комнат, украсив их легкими, легкомысленными и красочными схемами, в которых панели и дверные коробки растворялись, а стены сливались с потолком. Репертуар мотивов, в том числе Рокайль арабески и шинуазри, было бесконечно разнообразным. Для стиля характерны мотивы рокайля, заимствованные из ракушек, сосулек и украшений скал или гротов. Арабески в стиле рокай были в основном абстрактными формами, симметрично расположенными над архитектурными рамками и вокруг них. Любимым мотивом была раковина морского гребешка, верхние свитки которой перекликались с базовыми свитками S и C арабесок, а извилистые гребни перекликались с общей криволинейностью украшения комнаты. Хотя во Франции было построено несколько фасадов в стиле рококо, несколько церквей в стиле рококо находятся на юге Германии.^[51] Другие широко используемые мотивы в декоративном искусстве и архитектуре интерьера включают: асимметричные ракушки, акант и другие листья, птицы, букеты цветов, фруктов, ангелов и Дальневосточные элементы.^[52]

Рококо отличается пышным декором с множеством изгибов, контр-изгибов, волнистостей и элементов, созданных по образцу природы. Экстерьеры построек в стиле рококо часто просты, а в интерьерах полностью доминирует их орнамент. Стиль был в высшей степени театральным, призванным произвести впечатление и вызвать трепет с первого взгляда. Планы этажей церквей часто были сложными, с пересекающимися овалами; Во дворцах парадные лестницы становились центральными элементами и предлагали различные точки зрения на убранство.^[53]

Стиль часто объединял живопись, лепную лепнину и резьбу по дереву, а также квадратура, или иллюзионистские потолочные рисунки, которые создавали впечатление, будто входящие в комнату смотрят в небо, где путти и другие фигуры смотрели на них сверху вниз. Использованные материалы включали лепнину, окрашенную или оставленную белой; сочетания разноцветной древесины; лакированная древесина в японском стиле, орнамент из позолоченной бронзы. Цель заключалась в том, чтобы с первого взгляда произвести впечатление удивления, трепета и удивления.^[54] Рококо также находился под влиянием китайского стиля и иногда ассоциировался с китайскими фигурами и пагодами.^[55]

Комната из Отель де Субиз (Париж)
Потолок овального салона принцессы в Hôtel de Soubise
Спальня короля в Роханский дворец из Страсбург (Франция)
Интерьер в Утрехт (в Нидерланды )
Trompe-l'œil потолок Джованни Баттиста Пьяцетта, в Санти Джованни и Паоло (Венеция, Италия)
Облегчение Диана на Амалиенбург, в Мюнхен (Германия)
Интерьер Wilhering Abbey (Wilhering, Австрия )
Дизайн интерьера в стиле рококо, сделанный в 1910 году.

Возвращение к классицизму: неоклассицизм

Сравнение между 1 веком нашей эры Римский настенная роспись богато украшенной двери, в Вилла Боскореале (Италия) и массивная дверь в стиле неоклассицизма XIX века. Дворец правосудия (Брюссель, Бельгия)

В конце 17-18 веков работы и теории Андреа Палладио (из Венеции XVI века) снова будет интерпретирован и принят в Англии, распространен английским переводом его I quattro libri dell'architettura, и книги с выкройками, такие как Витрувий Бриттаник к Колен Кэмпбелл. Этот Палладианская архитектура и продолжение классических образов, в свою очередь, продолжало влиять Томас Джеферсон и другие ранние архитекторы Соединенных Штатов в их поисках новой национальной архитектуры.

К середине 18-го века, как правило, было более сдержанное оформление и использование аутентичных классических форм, чем в барокко, чему способствовало увеличение посещаемости классических руин как части большое путешествие, вкупе с раскопками Помпеи и Геркуланум.

Переход к Неоклассическая архитектура условно датируется 1750-ми годами. Сначала он получил влияние в Англии и Франции; в Англии, сэр Уильям Гамильтон раскопок в Помпеях и других местах, влияние Гранд-тура и работы Уильям Чемберс и Роберт Адам, было решающим в этом отношении. Во Франции движение возникло под влиянием поколения французских студентов-искусствоведов, прошедших обучение в Риме, и на него повлияли труды Иоганн Иоахим Винкельманн.

Этот стиль также был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия. Архитектура в федеральном стиле это название классической архитектуры, встроенной в Северная Америка между c. 1780 и 1830 годы, и особенно с 1785 по 1815 год. Этот стиль разделяет свое название со своей эпохой, Федеральный период. Этот термин также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму среднего класса Бидермейер стиль в немецкоязычных странах, Стиль Регентства в Британии и во Франции Стиль ампир. В Центральной и Восточной Европе этот стиль обычно называют Классицизм (Немецкий: Классизизм, русский: Классицизм), а более новый Стили возрождения 19 века до сегодняшнего дня называются неоклассическими.

Необычайная деталь потолка из Galerie d'Apollon (часть Лувр ), завершенный между 1766 и 1781 гг.
Лестница Большой театр Бордо, к Виктор Луи, построен в 1780 г.
Голубой салон Château de Compiègne из Компьень (Франция), пример Империя интерьер
Исаакиевский собор в Санкт-Петербург (Россия), завершено в 1858 г., образец Архитектура греческого возрождения
В Академия Афин, спроектированный как часть архитектурной «трилогии» в 1859 г. датским архитектором. Теофил Хансен, вместе с Университет и Национальная библиотека
Фонтан Кантакузино из Бухарест (Румыния), закончено в 1870 г.
Интерьер Музей прикладного искусства Штиглица в Санкт Петербург (Россия), построен между 1885 и 1896 годами.
Дом Ассан из Бухареста, автор Ион Д. Бериндей, построенный во французском неоклассическом стиле между 1906 и 1914 годами.

Возрождение и ориентализм

Подробная информация о Возрождение Возрождения плита из Д.А. Дом Стурдза из Бухарест (Румыния )

В 19 веке преобладали самые разные стилистические возрождения, вариации и интерпретации. Возрождение в архитектура использование визуальных стилей, которые сознательно повторяют стиль предыдущая архитектурная эпоха. Стили современного Возрождения можно обобщить в Новая классическая архитектура, а иногда и под общим названием «традиционная архитектура».

В истории искусства и архитектуры термин Ориентализм относится к работам западных художников, специализирующихся на восточной тематике, созданным во время их путешествий в Западная Азия, в 19 веке. В то время художников и ученых называли востоковедами, особенно во Франции. Некоторые из самых популярных стилей возрождения: неовизантийский (в основном в Православный такие страны, как Румыния, Россия или Сербия), неоготика, необарокко (в основном для административных зданий, дворцов и особняков) и неоренессанс.

Египетское возрождение - Интерьер храма maçonnique des Amis Philanthropes в Брюссель (Бельгия )
Индо-сарацинский - The Высокий суд Мадраса из Ченнаи (Тамил Наду, Индия), основан в 1862 г.
Востоковед - The Эден-Театр из Парижа, построенный в начале 1880-х годов и, к сожалению, снесенный в 1895 году
Архитектура романского возрождения - The Лондонский музей естественной истории, основанная в 1881 г.
Византийское Возрождение - The Александро-Невский собор из София (Болгария ), построенный между 1882 и 1912 годами.
Возрождение Возрождения - The Станция Хельсингёр в Helsingør (Датская марка ), открытый 24 октября 1891 г.
Русское возрождение - The Дом Игумнова из Москва, построенный между 1883 и 1893 годами
Возрождение рококо - Пара окон таунхауса из Бухарест (Румыния ), вероятно, примерно с 1900 г.
Готическое возрождение - The Здание венгерского парламента в Будапешт, построенный между 1885 и 1904 годами
Необарокко - The Белфастская ратуша из Белфаст (Великобритания)
Мавританское возрождение - The Юбилейная синагога в Прага (Чехия ), построен в 1906 году
Возрождение майя - Деталь Театр Майя из Лос-Анджелес (США), открыт в 1927 г.

Beaux-Arts

В Дворец Гарнье является краеугольным камнем архитектуры Beaux-Arts, характеризующейся Эмиль Золя как "богатый ублюдок всех стилей"

Архитектура изящных искусств^[56] обозначает академический классический архитектурный стиль этому учили в École des Beaux Arts в Париже. Стиль Beaux-Arts - это, прежде всего, совокупный продукт двух с половиной веков обучения под руководством, прежде всего, Королевская академия архитектуры, а затем, после революции, раздела "Архитектура" Académie des Beaux-Arts. Организация под Ancien Régime конкурса на Гран-при Рима в архитектуре, давая возможность учиться в Риме, запечатлел ее коды и эстетику в процессе обучения, который достиг высшей точки во время Вторая Империя (1850–1870) и Третья республика что последовало. Стиль обучения, который привел к созданию архитектуры Beaux-Arts, продолжался без капитального ремонта до 1968 года.^[57] Характеристики архитектуры Beaux-Arts включали:

Монументальный и тяжелый вид
Плоская или шатровая крыша^[58]
Ржавый и поднял первую историю^[59]
Иерархия пространств от «благородных пространств» - парадных входов и лестниц - до утилитарных.
Арочные окна^[59]
Арочные и вырезанный двери^[59]
Классические детали:^[59] ссылки на синтез историцистских стилей и тенденцию эклектизм; свободно в ряде "манер"
Симметрия^[59]
Скульптура^[59] скульптура (барельеф панно, фигурные скульптуры, скульптурные группы), фрески, мозаики и другие произведения искусства, согласованные по теме, чтобы подтвердить идентичность здания.
Классические архитектурные детали:^[59] балюстрады, пилястры, гирлянды, картуши, акротерия, с выдающимся показом детализированных застежек (аграфы), кронштейны, опорные консоли и декоративные колонны
Тонкий полихромия

В Национальная консерватория искусств и ремесел из Парижа
Вилла Beaux-Arts в Антверпен (Бельгия )
Вход в Национальный музей истории Румынии, со статуями на фронтон над дверью, в Бухарест (Румыния )
Парадная лестница Дворец Гарнье (Париж), большая парадная лестница из белого мрамора с балюстрадой из красного и зеленого мрамора.
В Гранд Пале в Париже, открыт в 1900 году, построен для 1900 Exposition Universelle («универсальная выставка»)
Главный вход в Petit Palais, построенный для Всемирной выставки 1900 г.
Деталь Пети-Пале, в котором много оранементов, использованных в архитектуре изящных искусств.
В Дворец Кантакузино на Проспект Победы из Бухареста, Ион Д. Бериндей, закончен в 1902 г.

Колониальная архитектура

Вовремя Эпоха открытий, архитектурный стиль колонизирующей страны был включен в постройки поселений или колоний в отдаленных местах. Колонисты часто строили поселения, которые синтезировали архитектуру своих стран происхождения с особенностями дизайна их новых земель, создавая гибридные конструкции.^[60] Страны, возникшие в результате колониализма, имеют эти дома в национальном статусе.

В Хоуп Лодж в городе Уайтмарш (Пенсильвания, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)
В Бронк Хаус в Грин Каунти (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)
В Дом Байерс-Мума из Восточный Донегол (Пенсильвания, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ)
В Морган Хаус из Калимпонг (Индия)
Бахай на Бато из Филиппины

Искусство модерн

Чертополох и изогнутый маскароны в оформлении здания Les Chardons работы Шарля Кляйна в Париж, построен в 1903 году

Приблизительно в 1900 году ряд архитекторов по всему миру начали разработку новых архитектурных решений для интеграции традиционных прецедентов с новыми социальными требованиями и технологическими возможностями, вдохновляясь естественными формами и структурами, особенно изогнутыми линиями растений и цветов. Работа Виктор Орта и Генри ван де Вельде в Брюсселе, Антони Гауди в Барселоне, Отто Вагнер в Вене и Чарльз Ренни Макинтош в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между старым и новым.

Архитектура в стиле модерн была реакцией на эклектичные стили, которые доминировали в европейской архитектуре во второй половине XIX века. Это выражалось в декоре: либо орнаментальный (на основе цветов и растений, например, чертополоха,^[61] ирисы,^[62] цикламены, орхидеи, кувшинки и др.) или скульптурные (см. соответствующий раздел ниже). Пока лица людей (или маскароны ) относятся к орнаменту, использование людей в различных формах скульптуры (статуи и рельефы: см. соответствующий раздел ниже) также были типичны для стиля модерн. Перед Венский Сецессион, Jugendstil и Национальный романтический стиль фасады были асимметричными и часто украшались полихромной керамическая плитка. Украшение обычно предполагало движение; не было различия между структурой и орнаментом.^[63] В мотив хлыста адаптированный из вегетативных форм.

Интерьер Hôtel Tassel построен между 1892 и 1893 годами Виктор Орта, в Брюссель (Бельгия)
Вход в Castel Béranger в Париже, автор Гектор Гимар
В Дачия Отель построен в 1902 году, в Сату Маре (Румыния )
В Дом Бальо к Антони Гауди в Барселона (Испания), культовый шедевр модерна.
Богато украшенная дверь в Париже, у входа в Здание Лавиротта
Столовая Hôtel Guimard, ок. 1910 г.
Фрагмент здания 1910 года с женщиной маскарон, в Тимишоара (Румыния)
Мозаика изображающий лето, на доме из Антверпен (Бельгия )

Ранний модерн

Архитектура раннего модерна началась с ряда стилей зданий с похожими характеристиками, в первую очередь с упрощения формы и устранения орнамент, который впервые возник примерно в 1900 году. К 1940-м годам эти стили в значительной степени консолидировались и были идентифицированы как Международный стиль.

Точные характеристики и происхождение современной архитектуры все еще открыты для интерпретаций и дискуссий. Важным триггером, по-видимому, был Максим зачислено на Луи Салливан: "форма следует за функцией ". Функционализм в архитектуре - это принцип, согласно которому архитекторы должны спроектировать здание в зависимости от его назначения. Это утверждение менее самоочевидно, чем может показаться на первый взгляд, и вызывает путаницу и споры в профессии, особенно в отношении современная архитектура.

Экспрессионист

Гетеанум к Рудольф Штайнер в 1923 г.

Экспрессионистская архитектура была архитектурным движением, которое развивалось в Северной Европе в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионист изобразительное и исполнительское искусство.

Стиль характеризовался ранниммодернист использование новых материалов, формальные инновации и очень необычная масса, иногда вдохновленная натуральными биоморфный формы, иногда благодаря новым техническим возможностям, предлагаемым массовым производством кирпича, стали и особенно стекла. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первая Мировая Война и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за Немецкая революция 1919 года привела к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня.^[64] Экономические условия резко ограничили количество построенных комиссий с 1914 по середину 1920-х гг.^[65] в результате многие из наиболее важных экспрессионистских работ остались в виде проектов на бумаге, например Бруно Таут с Альпийская Архитектура и Герман Финстерлин с Casa Nova. Zukunftsarchitektur - Formenspiel und Feinbau. Эфемерные выставочные здания в этот период были многочисленны и весьма значимы. Сценография для театра и кино предоставил еще один выход воображению экспрессионистов,^[66] и обеспечивали дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровых экономических условиях.

Арт-деко

В Арт-деко Крайслер-билдинг в Нью-Йорк (1930)

В Арт-деко стиль в архитектуре возник в Париже незадолго до Первая Мировая Война с Театр Елисейских полей к Огюст Перре (1911–1913) и здание Мажорель. Анри Соваж (1913). Революционное использование железобетона, геометрических форм, прямых линий и декоративной скульптуры на внешней стороне здания в виде плит из мрамора, керамики и лепнины, а позже и из нержавеющей стали, было отходом от Искусство модерн. Этот стиль достиг своего пика в 1920-х и 1930-х годах и получил свое название от Международная выставка современного промышленного и декоративного искусства в Париже в 1925 году.

Ар-деко стал особенно популярным в Соединенных Штатах в конце 1920-х годов, где этот стиль использовался для небоскребы в том числе Крайслер-билдинг (1930) и Эмпайр Стейт Билдинг (1931), и для щедрых дворцов кино, включая Radio City Music Hall (1932) в Нью-Йорк и Paramount Theater в Окленд, Калифорния. В 1930-х годах урезанный вариант под названием Оптимизация модерна возникла, вдохновленная изогнутыми аэродинамическими формами океанских лайнеров, самолетов и поездов. Ар-деко использовался в офисных зданиях, правительственных зданиях, вокзалах и кинотеатрах по всему миру в 1930-х годах, но в конце десятилетия быстро пришел в упадок из-за Великая депрессия и резкая критика стиля со стороны архитекторов-модернистов, таких как Ле Корбюзье, который осудил то, что, по его мнению, было его чрезмерным украшением. К 1939 году этот стиль во многом вышел из моды и был заменен более строгим. Международный стиль.^[67]

Международный стиль

В Стеклянный дворец празднование прозрачности в Херлене, Нидерланды (1935 г.)

Международный стиль был основным архитектурная тенденция 1920-1930-х гг. Термин обычно относится к зданиям и архитекторам формирующих десятилетий модернизма до Второй мировой войны. Термин произошел от названия книги Генри-Рассел Хичкок и Филип Джонсон которые определили, классифицировали и расширили характеристики, общие для модернизма во всем мире. В результате основное внимание уделялось стилистическим аспектам модернизма. Таким образом, основные принципы дизайна международного стиля составляют часть модернизм.

Идеи модернизма получили развитие в том, чему учили в Немецком Баухаус Школа в Веймар (с 1919 г.), Дессау (между 1926 и 1932 годами) и, наконец, Берлин между 1932 и 1933 годами, под руководством первого его основателя Вальтер Гропиус, тогда Ханнес Мейер, и наконец Людвиг Мис ван дер Роэ. Теория модернизма в архитектуре заключалась в попытке обойти вопрос о том, что стиль здание должно быть построено внутри - озабоченность, которая омрачила архитектуру 19 века, и желание уменьшить форму до минимального выражения структуры и функции. В Соединенных Штатах, Филип Джонсон и Генри-Рассел Хичкок рассматривали это новое явление в 1931 году, как если бы оно представляло новый стиль - Международный стиль, тем самым искажая его основную миссию как простую задачу устранения традиционных орнамент. Основные усилия по реализации современной архитектуры как абстрактной научной программы были более добросовестны в Европа, но вопросы стиля всегда затмевали его более строгие и пуританские цели, не в последнюю очередь в работе Ле Корбюзье.

Современный

Музей японского искусства и технологий Мангга в Краков, Польша, автор: Арата Исодзаки и Кшиштоф Ингарден (1994)

Современное

Современная архитектура, как правило, характеризуется упрощением формы и созданием орнамента из структуры и темы здания. Это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, его точное определение и масштабы широко варьируются.^[68] Современная архитектура продолжилась в 21 веке как современный стиль, особенно для корпоративных офисных зданий. В более широком смысле современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток примирить принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим прогрессом и модернизация общества. Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречили друг другу и часто в равной степени бросали вызов такой классификации.^[68]

Критический регионализм

В Сиднейский оперный театр, призванный напоминать паруса яхт в гавани Сиднея.

Критический регионализм - это подход к архитектуре, который стремится противостоять безместности и бессмысленности в Современная архитектура используя контекстуальные силы, чтобы дать ощущение места и смысла. Термин критический регионализм впервые был использован Александр Цонис и Лиана Лефевр а позже более известный Кеннет Фрэмптон.

Фрэмптон изложил свои взгляды в книге «На пути к критическому регионализму: шесть пунктов архитектуры сопротивления». Он вызывает Поль Рикёр Вопрос «как стать современным и вернуться к истокам; как возродить старую, дремлющую цивилизацию и принять участие во всемирной цивилизации». Согласно Фрэмптону, критический регионализм должен критически воспринимать современную архитектуру за ее универсальные прогрессивные качества, но в то же время должен ценить реакции, специфичные для контекста. Акцент следует делать на топографии, климате, освещении, тектонической форме, а не на сценографии и тактильном ощущении, а не на визуальном. Фрэмптон опирается на феноменология чтобы дополнить его аргументы.

Постмодерн

1000 de La Gauchetière, с орнаментированными и четко очерченными верхом, серединой и низом. Контраст с модернистом Здание Сиграм и Торре Пикассо.

Постмодернистская архитектура - это международный стиль, первые примеры которого обычно называют 1950-ми годами, и который продолжает влиять на современную архитектуру. Постмодернизм в архитектуре обычно считается возвещением о возвращении «остроумия, орнамента и ссылки» в архитектуру в ответ на формализм Международный стиль модернизма. Как и во многих культурных движениях, некоторые из наиболее ярких и заметных идей постмодернизма можно увидеть в архитектуре. В функциональный и формализованные формы и пространства модернист движение заменяется неизвиняемым разнообразием эстетика: стили сталкиваются, форма принимается сама по себе, и появляются новые способы просмотра знакомых стилей и пространства.

Классические примеры современная архитектура являются Рычаг Дом и Здание Сиграм в коммерческом пространстве, а в архитектуре Фрэнк Ллойд Райт или Баухаус движение в частных или общественных местах. Переходными примерами постмодернистской архитектуры являются Портленд Билдинг в Портленд и Sony Building (Нью-Йорк) (первоначально AT&T Building) в Нью-Йорке, который заимствует элементы и отсылки из прошлого и заново вводит цвет и символизм в архитектуру. Ярким примером вдохновения для постмодернистской архитектуры является Лас Вегас Стрип, который изучал Роберт Вентури в его книге 1972 года Учимся у Лас-Вегаса отмечая обычную и обычную архитектуру полосы. Вентури высказал мнение, что «Меньше скучно», инвертируя Мис Ван дер Роэ изречение: «Лучше меньше, да лучше».

Вслед за движением постмодерна утвердился ренессанс домодернистских городских и архитектурных идеалов. Новый урбанизм и Новая классическая архитектура являясь заметными движениями.

Деконструктивист

В Имперский военный музей Север в Манчестер состоит из трех явно пересекающихся изогнутых объемов.

Деконструктивизм в архитектуре - это развитие постмодернистская архитектура это началось в конце 1980-х. Для него характерны идеи фрагментации, нелинейный процессы дизайна, интерес к манипулированию идеями поверхности или кожи конструкции и очевидные неевклидова геометрия,^[69] (т.е. не-прямолинейный формы), которые служат для искажения и смещения некоторых из элементы архитектуры, например, структура и конверт. Завершенный внешний вид зданий, которые демонстрируют многие деконструктивистские «стили», характеризуется стимулирующей непредсказуемостью и контролируемым хаосом.

Важные события в истории движения деконструктивистов включают 1982 год. Парк де ла Виллет конкурс архитектурного дизайна (особенно запись французского философа Жак Деррида и американский архитектор Питер Эйзенман^[70] и Бернард Чуми победившая запись), музей современного искусства 1988 год Деконструктивистская архитектура выставка в Нью-Йорке, организованная Филип Джонсон и Марк Уигли, и открытие 1989 г. Центр искусств Векснера в Колумбус, разработанный Питером Эйзенманом. На выставке в Нью-Йорке были представлены работы Фрэнк Гери, Даниэль Либескинд, Рем Колхас, Питер Эйзенман, Заха Хадид, Coop Himmelblau, и Бернард Чуми. После выставки многие архитекторы, связанные с деконструктивизмом, дистанцировались от этого термина. Тем не менее, этот термин прижился и теперь фактически стал охватывать общую тенденцию в современной архитектуре.

В Симфонический центр Шермерхорна в Нашвилл (США), открыт в 2006 г.

21 век

21 января 2013 года архитекторы начали подготовку к строительству первого в мире 3D-печать строительство. В промышленном 3D-принтере использован высокопрочный искусственный мрамор.^[71] Компании по всему миру напечатали на 3D-принтере множество зданий, строительство многих из которых занимает всего несколько часов. Здания, напечатанные на 3D-принтере, доказали свою практичность, рентабельность и экологичность. Технология распространяется на другие фреймворки.

Устойчивая архитектура - важная тема современной архитектуры, в том числе тенденции Новый урбанизм, Новая классическая архитектура и Эко-города.

Смотрите также

Примечания

^ Архитектура. Def. 1. Оксфордский словарь английского языка Второе издание на CD-ROM (версия 4.0) Oxford University Press, 2009 г.
^ «Старый медный комплекс: первые горняки и мастера по металлу в Северной Америке». Получено 10 августа 2015.
^ Сон, Джын. «История металлургии и горного дела в Андском регионе». Всемирная история в Корейской академии лидерства Минджок. Корейская академия лидерства минджок. Получено 10 августа 2015.
^ Чой, Чарльз К. «Открытие доинкской металлургии». Живая наука. Живая наука. Получено 10 августа 2015.
^ Мальдонадо, Бланко Д. (2003). «Тараскская медная металлургия на территории Итципарацико, Мичоакан, Мексика» (PDF). Фонд развития мезоамериканских исследований. Получено 22 января 2016.
^ Ризеберо, Билл (2018). История западной архитектуры. Блумсбери. п. 13. ISBN 978-1-3500-9212-9.
^ "Боги и богини". Mesopotamia.co.uk. Получено 9 ноября 2015.
^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 32. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ Бентон и ДиЯнни 1998, стр. 67.
^ Бурбон 1998, стр. 34
^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 86. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 89. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ Смит, Дэвид Майкл (2017). Карманный музей Древней Греции. Темза и Гудзон. п. 68. ISBN 978-0-500-51958-5.
^ Дэвидсон Крэго, Кэрол (2017). Как читать здания - ускоренный курс по архитектуре. Айви Пресс. п. 24 и 25. ISBN 978-1-912217-30-4.
^ Cragoe, Кэрол Дэвидсон (2017). Как читать здания. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc., стр. 24–25. ISBN 978-0-8478-3112-8.
^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 102. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ Маттинсон, Линдси (2019). Понимание архитектуры Руководство по архитектурным стилям. Янтарные книги. п. 21. ISBN 978-1-78274-748-2.
^ Михаловский, Казимеж (1975). Кончить și-au creat grecii arta (на румынском языке). Editura Meridiane. п. 228.
^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 90. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ ^а ^б Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 92. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 93. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ Дэвидсон Крэго, Кэрол (2017). Как читать здания - ускоренный курс по архитектуре. Айви Пресс. п. 26. ISBN 978-1-912217-30-4.
^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 143. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 122. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ Римляне были первыми строителями в Европе, возможно, первыми в мире, которые полностью оценили преимущества арки, свода и купола.(Робертсон, D.S .: Греческая и римская архитектура, 2-е изд., Кембридж, 1943, стр. 231)
^ Фуллертон, Марк Д. (2020). Искусство и археология римского мира. Темза и Гудзон. п. 87. ISBN 978-0-500-051931.
^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2007-09-28. Получено 2007-03-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
^ Исламское искусство и архитектура. Маркус Хаттштейн, Питер Делиус. 2000. С. 96. ISBN 3-8290-2558-0
^ Открытие кирпичной таблички в Джирофте доказывает цивилизацию 3-го тысячелетия до нашей эры
^ Исламский город: коллоквиум [проводившийся в колледже All Souls, 28 июня - 2 июля 1965 года], опубликованный под эгидой Ближневосточной исторической группы, Оксфорд, и Ближневосточного центра, Пенсильванский университет;. Хурани, Альберт, 1915–1993, Стерн, С. М. (Сэмюэл Миклош), 1920–1969, Ближневосточная историческая группа, Оксфорд. Оксфорд: Кассирер. 1970 г. ISBN 0571090850. OCLC 126412.CS1 maint: другие (связь)
^ Дэвид Киз: Средневековые дома бога или древние крепости?
^ Историческое общество Ганы. Сделки Исторического общества Ганы, Общество, 1957, стр 81
^ Дэвидсон, Бэзил. Затерянные города Африки. Бостон: Маленький Браун, 1959, стр. 86
^ О'Коннор, Дж. Дж. И Э. Ф. Робертсон, Обзор индийской математики, Школа математики Университета Сент-Эндрю, Шотландия.
^ Сен, Вы Ван; Тхунг, Онг Ван (2017-10-06). «Признание реликвии культуры Ок Эо в районе Тхоай Сон и провинции Джанг, Виенам». Американский научно-исследовательский журнал инженерии, технологий и наук (ASRJETS). 36 (1): 271–293. ISSN 2313-4402.
^ "Путеводитель по древнему Ангкору"Майкла Фримена и Клода Жака, опубликованная в 2003 году.
^ Нан Мадол, Мадоленихмв, Понпеи В архиве 2010-06-13 на Wayback Machine Уильям Эйрес, Департамент антропологии Университета Орегона, доступ 26 сентября 2007 г.
^ Маккой, Марк Д .; Олдерсон, Хелен А .; Хеми, Ричард; Ченг, Хай; Эдвардс, Р. Лоуренс (ноябрь 2016 г.). «Самое раннее прямое свидетельство строительства памятника на археологическом участке Нан Мадол (Понпеи, Микронезия), идентифицированное с использованием датировки кораллов 230Th / U и геохимического поиска мегалитического архитектурного камня» (PDF). Четвертичное исследование. 86 (3): 295–303. Bibcode:2016QuRes..86..295M. Дои:10.1016 / j.yqres.2016.08.002. Получено 30 октября 2017.
^ «Миссисипская культура». Answers.com.
^ «Архитектура Пуэбло». Британика.
^ Димитриу Хурмузиадис, Люсия (1979). Cultura Greciei (на румынском языке). Editura științifică și enciclopedică. п. 93.
^ Граур, Neaga (1970). Стилури в искусстве декора (на румынском языке). Cerces. п. 38.
^ Уилкинсон, Филипп (2017). Великие постройки. DK. п. 121. ISBN 978-0-2412-9883-1.
^ Уилкинсон, Филипп (2017). Великие постройки. DK. п. 122. ISBN 978-0-2412-9883-1.
^ Бейли, Говен Александр (2012). Барокко и рококо. Phaidon. п. 24 и 4. ISBN 978-0-7148-5742-8.
^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 256. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ Дучер (1988), Фламмарион, стр. 102
^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 259. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ Попеску, Александру (2018). Casele și Palatele Bucureștilor: Istoric. Dicționar. Гид (на румынском языке). Editura Cetatea de Scaun. п. 245. ISBN 978-606-537-382-2.
^ Бейли, Говен Александр (2012). Барокко и рококо. Phaidon. п. 360. ISBN 978-0-7148-5742-8.
^ Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 270. ISBN 978-1-78240-169-8.
^ Граур, Neaga (1970). Стилури в искусстве декора (на румынском языке). Cerces. п. 193 и 194.
^ Хопкинс 2014, п. 92.
^ Дучер 1988, п. 144.
^ Райли, Ноэль. «Эпоха рококо». Мировая мебель. Secaucus, Нью-Джерси: Chartwell, 1989. Печать.
^ Фраза Beaux Arts обычно переводится как "Изобразительное искусство "в неархитектурном английском контексте.
^ Робин Миддлтон, редактор. Изящное искусство и французская архитектура девятнадцатого века. (Лондон: Thames and Hudson, 1982).
^ Маттинсон, Линдси (2019). Понимание архитектуры Руководство по архитектурным стилям. Янтарные книги. п. 131. ISBN 978-1-78274-748-2.
^ ^а ^б ^c ^d ^е ^ж ^грамм Подсказки к американской архитектуре. Кляйн и Фогл. 1986. стр.38. ISBN 0-913515-18-3.
^ Гуайта, Овидио (1999). На дальних берегах: колониальные дома по всему миру. Monacelli Press. ISBN 9781580930512. Получено 26 января, 2014. мировая колониальная архитектура.
^ Чертополох - Мир ар-нуво
^ Ирис - Мир ар-нуво
^ Рено и Лазе, Les styles de l'architecture et du mobilier (2006), стр. 107-111.
^ Дженкс, стр.59
^ Sharp, стр.68
^ Пент, стр.163
^ Дункан 1988 С. 175-206.
^ ^а ^б «Рост, эффективность и модернизм» (PDF). Управление общих служб США. 2006 [2003]. С. 14–15. Архивировано из оригинал (PDF) 31 марта 2011 г.
^ Гуссерль, Истоки геометрии, Введение Жака Деррида
^ Жак Деррида и Питер Эйзенман, Chora L Работает (Нью-Йорк: Monacelli Press, 1997)
^ «Архитектор планирует здания, напечатанные на 3D-принтере». BBC. 21 января 2013 г.. Получено 22 января 2013.

дальнейшее чтение

История архитектуры сэра Банистера Флетчера Флетчер, Банистер; Cruickshank, Дэн, Architectural Press, 20-е издание, 1996. ISBN 0-7506-2267-9

внешняя ссылка

[1] Архитектура. Def. 1. Оксфордский словарь английского языка Второе издание на CD-ROM (версия 4.0) Oxford University Press, 2009 г.

[2] «Старый медный комплекс: первые горняки и мастера по металлу в Северной Америке». Получено 10 августа 2015.

[3] Сон, Джын. «История металлургии и горного дела в Андском регионе». Всемирная история в Корейской академии лидерства Минджок. Корейская академия лидерства минджок. Получено 10 августа 2015.

[4] Чой, Чарльз К. «Открытие доинкской металлургии». Живая наука. Живая наука. Получено 10 августа 2015.

[5] Мальдонадо, Бланко Д. (2003). «Тараскская медная металлургия на территории Итципарацико, Мичоакан, Мексика» (PDF). Фонд развития мезоамериканских исследований. Получено 22 января 2016.

[6] Ризеберо, Билл (2018). История западной архитектуры. Блумсбери. п. 13. ISBN 978-1-3500-9212-9.

[7] "Боги и богини". Mesopotamia.co.uk. Получено 9 ноября 2015.

[8] Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 32. ISBN 978-1-78240-169-8.

[9] Бентон и ДиЯнни 1998, стр. 67.

[10] Бурбон 1998, стр. 34

[11] Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 86. ISBN 978-1-78240-169-8.

[12] Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 89. ISBN 978-1-78240-169-8.

[13] Смит, Дэвид Майкл (2017). Карманный музей Древней Греции. Темза и Гудзон. п. 68. ISBN 978-0-500-51958-5.

[14] Дэвидсон Крэго, Кэрол (2017). Как читать здания - ускоренный курс по архитектуре. Айви Пресс. п. 24 и 25. ISBN 978-1-912217-30-4.

[15] Cragoe, Кэрол Дэвидсон (2017). Как читать здания. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc., стр. 24–25. ISBN 978-0-8478-3112-8.

[16] Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 102. ISBN 978-1-78240-169-8.

[17] Маттинсон, Линдси (2019). Понимание архитектуры Руководство по архитектурным стилям. Янтарные книги. п. 21. ISBN 978-1-78274-748-2.

[18] Михаловский, Казимеж (1975). Кончить și-au creat grecii arta (на румынском языке). Editura Meridiane. п. 228.

[19] Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 90. ISBN 978-1-78240-169-8.

[Architectural_Details-20] а ^б Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 92. ISBN 978-1-78240-169-8.

[21] Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 93. ISBN 978-1-78240-169-8.

[22] Дэвидсон Крэго, Кэрол (2017). Как читать здания - ускоренный курс по архитектуре. Айви Пресс. п. 26. ISBN 978-1-912217-30-4.

[23] Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 143. ISBN 978-1-78240-169-8.

[24] Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 122. ISBN 978-1-78240-169-8.

[25] Римляне были первыми строителями в Европе, возможно, первыми в мире, которые полностью оценили преимущества арки, свода и купола.(Робертсон, D.S .: Греческая и римская архитектура, 2-е изд., Кембридж, 1943, стр. 231)

[26] Фуллертон, Марк Д. (2020). Искусство и археология римского мира. Темза и Гудзон. п. 87. ISBN 978-0-500-051931.

[27] «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2007-09-28. Получено 2007-03-29.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)

[28] Исламское искусство и архитектура. Маркус Хаттштейн, Питер Делиус. 2000. С. 96. ISBN 3-8290-2558-0

[29] Открытие кирпичной таблички в Джирофте доказывает цивилизацию 3-го тысячелетия до нашей эры

[30] Исламский город: коллоквиум [проводившийся в колледже All Souls, 28 июня - 2 июля 1965 года], опубликованный под эгидой Ближневосточной исторической группы, Оксфорд, и Ближневосточного центра, Пенсильванский университет;. Хурани, Альберт, 1915–1993, Стерн, С. М. (Сэмюэл Миклош), 1920–1969, Ближневосточная историческая группа, Оксфорд. Оксфорд: Кассирер. 1970 г. ISBN 0571090850. OCLC 126412.CS1 maint: другие (связь)

[31] Дэвид Киз: Средневековые дома бога или древние крепости?

[32] Историческое общество Ганы. Сделки Исторического общества Ганы, Общество, 1957, стр 81

[33] Дэвидсон, Бэзил. Затерянные города Африки. Бостон: Маленький Браун, 1959, стр. 86

[34] О'Коннор, Дж. Дж. И Э. Ф. Робертсон, Обзор индийской математики, Школа математики Университета Сент-Эндрю, Шотландия.

[35] Сен, Вы Ван; Тхунг, Онг Ван (2017-10-06). «Признание реликвии культуры Ок Эо в районе Тхоай Сон и провинции Джанг, Виенам». Американский научно-исследовательский журнал инженерии, технологий и наук (ASRJETS). 36 (1): 271–293. ISSN 2313-4402.

[36] "Путеводитель по древнему Ангкору"Майкла Фримена и Клода Жака, опубликованная в 2003 году.

[Ayres-37] Нан Мадол, Мадоленихмв, Понпеи В архиве 2010-06-13 на Wayback Machine Уильям Эйрес, Департамент антропологии Университета Орегона, доступ 26 сентября 2007 г.

[McCoy_et_al-38] Маккой, Марк Д .; Олдерсон, Хелен А .; Хеми, Ричард; Ченг, Хай; Эдвардс, Р. Лоуренс (ноябрь 2016 г.). «Самое раннее прямое свидетельство строительства памятника на археологическом участке Нан Мадол (Понпеи, Микронезия), идентифицированное с использованием датировки кораллов 230Th / U и геохимического поиска мегалитического архитектурного камня» (PDF). Четвертичное исследование. 86 (3): 295–303. Bibcode:2016QuRes..86..295M. Дои:10.1016 / j.yqres.2016.08.002. Получено 30 октября 2017.

[39] «Миссисипская культура». Answers.com.

[40] «Архитектура Пуэбло». Британика.

[41] Димитриу Хурмузиадис, Люсия (1979). Cultura Greciei (на румынском языке). Editura științifică și enciclopedică. п. 93.

[42] Граур, Neaga (1970). Стилури в искусстве декора (на румынском языке). Cerces. п. 38.

[43] Уилкинсон, Филипп (2017). Великие постройки. DK. п. 121. ISBN 978-0-2412-9883-1.

[44] Уилкинсон, Филипп (2017). Великие постройки. DK. п. 122. ISBN 978-0-2412-9883-1.

[45] Бейли, Говен Александр (2012). Барокко и рококо. Phaidon. п. 24 и 4. ISBN 978-0-7148-5742-8.

[46] Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 256. ISBN 978-1-78240-169-8.

[47] Дучер (1988), Фламмарион, стр. 102

[48] Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 259. ISBN 978-1-78240-169-8.

[49] Попеску, Александру (2018). Casele și Palatele Bucureștilor: Istoric. Dicționar. Гид (на румынском языке). Editura Cetatea de Scaun. п. 245. ISBN 978-606-537-382-2.

[50] Бейли, Говен Александр (2012). Барокко и рококо. Phaidon. п. 360. ISBN 978-0-7148-5742-8.

[51] Коул, Эмили (2002). Архитектурные детали. Айви Пресс. п. 270. ISBN 978-1-78240-169-8.

[52] Граур, Neaga (1970). Стилури в искусстве декора (на румынском языке). Cerces. п. 193 и 194.

[FOOTNOTEHopkins201492-53] Хопкинс 2014, п. 92.

[FOOTNOTEDucher1988144-54] Дучер 1988, п. 144.

[55] Райли, Ноэль. «Эпоха рококо». Мировая мебель. Secaucus, Нью-Джерси: Chartwell, 1989. Печать.

[56] Фраза Beaux Arts обычно переводится как "Изобразительное искусство "в неархитектурном английском контексте.

[57] Робин Миддлтон, редактор. Изящное искусство и французская архитектура девятнадцатого века. (Лондон: Thames and Hudson, 1982).

[58] Маттинсон, Линдси (2019). Понимание архитектуры Руководство по архитектурным стилям. Янтарные книги. п. 131. ISBN 978-1-78274-748-2.

[Clues-59] а ^б ^c ^d ^е ^ж ^грамм Подсказки к американской архитектуре. Кляйн и Фогл. 1986. стр.38. ISBN 0-913515-18-3.

[ovaita-60] Гуайта, Овидио (1999). На дальних берегах: колониальные дома по всему миру. Monacelli Press. ISBN 9781580930512. Получено 26 января, 2014. мировая колониальная архитектура.

[61] Чертополох - Мир ар-нуво

[62] Ирис - Мир ар-нуво

[63] Рено и Лазе, Les styles de l'architecture et du mobilier (2006), стр. 107-111.

[64] Дженкс, стр.59

[65] Sharp, стр.68

[66] Пент, стр.163

[FOOTNOTEDuncan1988175-206-67] Дункан 1988 С. 175-206.

[GEMbook-68] а ^б «Рост, эффективность и модернизм» (PDF). Управление общих служб США. 2006 [2003]. С. 14–15. Архивировано из оригинал (PDF) 31 марта 2011 г.

[69] Гуссерль, Истоки геометрии, Введение Жака Деррида

[70] Жак Деррида и Питер Эйзенман, Chora L Работает (Нью-Йорк: Monacelli Press, 1997)

[71] «Архитектор планирует здания, напечатанные на 3D-принтере». BBC. 21 января 2013 г.. Получено 22 января 2013.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

Жанры современная архитектура
По алфавиту	Арт-деко Искусство модерн Баухаус Blobitecture Брутализм Конструктивизм Современный Критический регионализм Де Стейл Деконструктивизм Экспрессионизм Функционализм Футуризм Гуги Высокие технологии Международный стиль Метаболизм Середина века модерн Модернизм Неофутуризм Неомодерн Новая классика Новая объективность Организм Постконструктивизм Постмодернизм PWA Moderne Prairie School Рационалист-фашист Сталинский Оптимизация модерна Раздельный классицизм Структурализм
По году начала / десятилетие	Модернизм (1888–1911) Искусство модерн (1890–1910) Prairie School (1890–1920 годы) Экспрессионизм (1910–) Де Стейл (1917–1931) Баухаус (1919–1933) Конструктивизм (1920–1932) Новая объективность (1922–1933) Оптимизация модерна (1925–1950) Рационалист-фашист (1920–1930-е годы) Международный стиль (1920-е годы -) Функционализм (1920–1970 годы) Футуризм (1920-е годы -) Организм (1920-е годы -) Арт-деко (1910–1939) Постконструктивизм (1930-е годы) PWA Moderne (1933-1944) Сталинский (1930–1950 годы) Гуги (1930–1970 годы) Середина века модерн (1933–1969) Брутализм (1940-е - конец 1970-х) Структурализм (1959–) Постмодернизм (1960-е - конец 2010-х) Blobitecture (1960-е годы -) Высокие технологии (1970-е годы -) Критический регионализм (1980-е годы -) Деконструктивизм (1980-е годы -) Неомодерн (1990-е годы -) Новая классика (1990-е годы -) Современный (2000-е годы -) Неофутуризм (2000-е годы -)
Статьи по Теме