Готическая архитектура - Gothic architecture

«Готический стиль» перенаправляется сюда. Для изобразительного искусства см. Готическое искусство.
«Готическая церковь» перенаправляется сюда. О церкви готов в раннем средневековье см. Готическое христианство.

Базилика Сен-Дени
Амьенский собор
Кельнский собор

Готическая архитектура (или же остроконечная архитектура) является архитектурный стиль который процветал в Европе в Высоко и Позднее средневековье.[1] Он развился из Романская архитектура и его сменил Архитектура эпохи Возрождения. Он возник в 12 веке, в Иль-де-Франс регион северной Франции как развитие Нормандская архитектура.[2][3] Его популярность длилась до 16 века, до этого стиль был известен как opus Francigenum (букв. французская работа); период, термин Готика впервые был применен с презрением во время более поздних эпоха Возрождения, теми, кто стремится возродить греческие архитектурные порядки.

Определяющим элементом готической архитектуры является остроконечная или оживальная арка. Это основная инженерная инновация и характерный компонент дизайна. Использование заостренной дуги, в свою очередь, привело к развитию заостренной дуги. ребристый свод и контрфорсы в сочетании с тщательно продуманными узор и витраж окна.[4]

В аббатстве Сен-Дени, недалеко от Парижа, хор был реконструирован между 1140 и 1144 годами, впервые объединив развивающиеся архитектурные черты готики. При этом появился новый архитектурный стиль, который внутренне подчеркивал вертикальность элементов конструкции и эффект, создаваемый пропусканием света через витражи.[5]

Наиболее распространены пережитки средневековой готической архитектуры, так как Христианин церковная архитектура, в соборы, аббатства, и приходские церкви Европы. Это также архитектура многих замки, дворцы, ратуши, ратуши, университеты и, что менее заметно сегодня, частные дома. Многие из лучших образцов средневековой готической архитектуры перечислены с ЮНЕСКО в качестве Объекты всемирного наследия.

С развитием архитектуры эпохи Возрождения в Италии в середине 15 века готический стиль был вытеснен новым стилем, но в некоторых регионах, особенно в Англии и Бельгии, готика продолжала процветать и развиваться до 16 века. Серия Готические возрождения зародился в Англии в середине 18 века, распространился по Европе 19 века и продолжился, в основном для церковных и университетских структур, до 20 века.

Шартрский собор
Монастыри в Глостерский собор

Имя

Дальнейшая информация: Имя готов

Готическая архитектура также известна как остроконечная архитектура или оживальная архитектура.[6][7] Средневековые современники описывали этот стиль как латинский: opus Francigenum, горит  "Французская работа" или "Франкский работать opus modernum, 'современная работа', novum opus, "новая работа" или как Итальянский: Maniera Tedesca, горит  «Немецкий стиль».[8][9]

Термин «готическая архитектура» возник как уничижительный описание. Джорджио Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своем Жития художников чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем,[10] и во введении к Жизни он приписывает различные архитектурные особенности Готы, которого он считал ответственным за разрушение древних зданий после того, как они завоевали Рим, и возведение новых в этом стиле.[11] Когда Вазари писал, Италия пережила столетие строительства в Витрувианский архитектурный словарь классические заказы возродился в эпоха Возрождения и рассматривается как свидетельство нового Золотой век обучения и совершенствования. Вазари в 16 веке вторил Франсуа Рабле, который упомянул Готы и Остготы (Gotz и Острогоц).[а][12]

Эрудит-архитектор Кристофер Рен не одобрял названия готики для остроконечной архитектуры. Он сравнил это с Исламская архитектура, который он назвал 'Сарацин стиль », указывая на то, что изощренность остроконечной арки обязана не готам, а Исламский золотой век. Он написал:[13]

Сейчас мы называем это готической архитектурой (так итальянцы называли то, что не было римским стилем), хотя готы были скорее разрушителями, чем строителями; Я думаю, что это с большим основанием следует назвать сарацинским стилем, поскольку эти люди не хотели ни искусства, ни обучения: и после того, как мы на западе потеряли и то, и другое, мы снова заимствовали у них из их арабских книг то, что они с большим усердием перевели от греков

— Кристофер Рен, Отчет о соборе Святого Павла

По словам корреспондента лондонского журнала XIX века Примечания и запросы «Готика» была насмешкой; заостренные дуги и архитектура позднее средневековье сильно отличался от округлых арок, распространенных в поздняя античность и период Остготское королевство в Италии:

Нет никаких сомнений в том, что термин `` готика '' применительно к острым стилям церковной архитектуры сначала использовался с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической литературы. . Но, не ссылаясь на многие авторитетные источники, такие как Кристофер Рен, и другие, которые оказали свою помощь в обесценивании старого средневекового стиля, который они назвали готическим, как синоним всего, что было варварским и грубым, может быть достаточно сослаться на знаменитый Трактат сэра Генри Уоттон, озаглавленный Элементы архитектуры, ... напечатано в Лондоне еще в 1624 году. ... Но это было странное неправильное употребление этого термина, чтобы использовать его для обозначения остроконечного стиля, в отличие от циркуляра, ранее называвшегося саксонским, теперь нормандского, романского и т. д. Эти последние стили, например Ломбардский, Итальянский, и византийский, конечно, больше относятся к готическому периоду, чем к пришедшим им на смену светлым и элегантным структурам остроконечного порядка.[14]

Влияния

Основная статья: Влияния на готическую архитектуру

Готический стиль архитектуры находился под сильным влиянием Романская архитектура который ему предшествовал; растущим населением и богатством европейских городов, а также желанием выразить местное и национальное величие.[15] На него также повлияли теологические доктрины, которые призывали к большему количеству света.[16] и за счет технических усовершенствований сводов и контрфорсов, которые позволили значительно увеличить высоту и окна. На это также повлияла необходимость многих церквей, таких как Шартрский собор и Кентерберийский собор, чтобы вместить растущее число паломников.[17] Он также адаптировал функции из более ранних стилей, таких как Исламская архитектура.

Периоды

Архитектура «стала ведущей формой художественного выражения в позднем средневековье».[18] Готическая архитектура зародилась в начале 12 века на северо-западе Франции и Англии и распространилась по всей Латинской Европе в 13 веке; к 1300 году возник первый «международный стиль» готики с общими конструктивными особенностями и формальным языком. Второй «международный стиль» появился к 1400 году, наряду с инновациями в Англии и Центральной Европе, которые привели к появлению как перпендикулярных, так и ярких разновидностей. Обычно эти типологии идентифицируются как:[18]

  • c.1130–c.1240 Рано к Высокая готика и Ранний английский
  • c.1240–c.1350 Rayonnant и Оформленный стиль
  • c.1350–c.1500 Поздняя готика: яркий и перпендикуляр

  • Аббатская церковь Сен-Дени, западный фасад

  • Неф Санского собора (1135–1176)

  • Неф Нотр-Дам де Пари (1163–1345)

История

Ранняя готика тройное возвышение
Сенский собор (1135–1164)
Ранний английский хор Кентерберийского собора (1175–1180)

Ранняя готика

Смотрите также: Ранняя готическая архитектура

Нормандская архитектура по обе стороны от Английский канал развивались параллельно с Ранняя готика.[18] Готические элементы, такие как ребристый свод, появился в Англии и Нормандии в 11 веке.[18] Ребристые своды использовались в некоторых частях собора в Дарем (1093–)[18] И в Аббатство Лессей в Нормандии (1098 г.).[19] Однако первыми зданиями, которые считаются полностью готическими, являются королевское погребальное аббатство французских королей. Аббатство Сен-Дени (1134–44) и архиепископский собор в Sens (1143–63) Они были первыми зданиями, в которых систематически сочетались ребристые своды, контрфорсы и остроконечные арки.[18] Большинство характеристик более поздних Ранний английский уже присутствовали в нижнем чевет Сен-Дени.[1]

В Герцогство Нормандия, часть Анжуйская империя до 13 века разработал свой вариант готики. Одним из них был норманн чевет, небольшая апсида или часовня, прикрепленная к хору в восточном конце церкви, которая обычно имела полукупол. В фонарная башня была еще одной общей чертой нормандской готики.[19] Одним из примеров ранней нормандской готики является Кафедральный собор Байе (1060–70), где неф и хор романского собора были перестроены в готическом стиле. Лизьё собор было начато в 1170 году.[20] Руанский собор (начат в 1185 г.) был перестроен из романского в готический с отличительными нормандскими чертами, включая фонарную башню, глубоко лепной декор и высокие остроконечные аркады.[21] Кафедральный собор был переделан в готический примерно в 1220 году. Его самой отличительной особенностью является восьмиугольный фонарь на пересечении трансепта, украшенный орнаментальными ребрами и окруженный шестнадцатью пролетами и шестнадцатью стрельчатыми окнами.[20]

Сен-Дени был работой аббата Suger, близкий советник королей Людовик VI и Людовик VII. Сугер реконструировал части старой романской церкви с ребристый свод чтобы убрать стены и освободить место для окон. Он описал новую амбулаторию как «круговое кольцо часовен, благодаря которому вся церковь будет сиять чудесным и непрерывным светом самых светлых окон, проникая во внутреннюю красоту».[22] Чтобы поддержать своды, Он также ввел колонны с капителями, вырезанными из растений, по образцу классических колонн, которые он видел в Риме. Кроме того, он установил круглое окно-розу над порталом на фасаде.[22] Они также стали общей чертой готических соборов.[22][23]

Некоторые элементы готического стиля очень рано появились в Англии. Даремский собор был первым собором с ребристым сводом, построенным между 1093 и 1104 годами.[24] Первый собор, полностью построенный в новом стиле, был Сенс собор, начатое между 1135 и 1140 годами и освященное в 1160 году.[25][26] В соборе Сенса есть готический хор и ребристые своды из шести частей над нефом и боковыми проходами, чередующиеся колонны и сдвоенные колонны для поддержки сводов и контрфорсы, чтобы компенсировать внешнюю тягу сводов. Один из строителей, который, как полагают, работал над Сансским собором, Вильгельм Сен, позже отправился в Англию и стал архитектором, который между 1175 и 1180 годами реконструировал хор Кентерберийский собор в стиле новой готики.[25]

Сенс собор был влиятельным благодаря своему строго вертикальному облику и трехчастному фасаду, типичному для последующих готических зданий, с фонарём наверху, поддерживаемым трифорий, все несли высокие аркады остроконечных арок.[18] В последующие десятилетия стали использоваться летающие контрфорсы, что позволило возводить более легкие и высокие стены.[18] Французские готические церкви находились под сильным влиянием как амбулаторных и боковых часовен вокруг хора в Сен-Дени, так и парных башен и тройных дверей на западном фасаде.[18]

Сенс быстро последовал Санлисский собор (начало 1160 г.), и Собор Парижской Богоматери (начало 1160). Их строители отказались от традиционных планов и представили новые готические элементы из Сен-Дени. Строители Нотр-Дама пошли еще дальше, установив аркбутан - тяжелые опорные колонны за стенами, соединенные арками с верхними стенами. Своды воспринимали и уравновешивали тягу наружу от ребристых сводов крыши. Это позволило строителям возводить более высокие стены и окна большего размера.[27]

Высокая готика контрфорсы
Мецский собор (1220–)
Высокая готика западный фронт Реймсский собор (1211–)

Ранний английский и Высокая готика

Смотрите также: Высокая готика и Ранняя готическая архитектура

После уничтожения огнем хора г. Кентерберийский собор в 1174 году группа мастеров-строителей была приглашена для разработки плана реконструкции. Мастер-строитель Вильгельм Сен, который работал над собором Sens, победил в конкурсе.[18] Работа началась в том же году, но в 1178 году Вильгельм был тяжело ранен при падении с строительных лесов и вернулся во Францию, где умер.[28][29] Его дело продолжил Уильям англичанин который сменил своего французского тезку в 1178 году. В результате структура хора Кентерберийский собор считается первой работой Ранняя английская готика.[18] Соборные церкви Worcester (1175–), Уэллс (c.1180–), Линкольн (1192–), и Солсбери (1220–) все, вместе с Кентербери, являются основными примерами.[18] Tiercerons - декоративные ребра свода - кажется, впервые были использованы в сводчатых стенах Линкольнского собора, установлены c.1200.[18] Вместо трифория Ранний английский церкви обычно сохраняли галерею.[18]

Высокая готика (ок. 1194–1250) был коротким, но очень продуктивным периодом, который произвел на свет некоторые из великих ориентиров готического искусства. Первое здание в высокой готике (франц .: Classique) был Шартрский собор, важная паломническая церковь к югу от Парижа. Романский собор был разрушен пожаром в 1194 году, но был быстро восстановлен в новом стиле при участии короля. Филипп II Франции, Папа Селестина III, местные дворяне, купцы, ремесленники и Ричард Львиное Сердце, король Англии. Строители упростили возвышение, используемое в Нотр-Дам, устранили галереи на трибунах и использовали аркбутаны для поддержки верхних стен. Стены были заполнены витражами, в основном изображающими историю Дева Мария но также в небольшом углу каждого окна, иллюстрирующие ремесла гильдий, которые пожертвовали эти окна.[17]

За моделью Шартра последовала серия новых соборов беспрецедентной высоты и размера. Это были Реймсский собор (начало 1211 г.), где коронации королей Франции имел место; Амьенский собор (1220–1226); Буржский собор (1195–1230) (который, в отличие от других, продолжал использовать шестичастные ребристые своды); и Собор Бове (1225–).[18][30]

В Центральной Европе стиль высокой готики появился в священная Римская империя, сначала в Туль (1220–), чей романский собор был перестроен в стиле Реймского собора; тогда Трир с Liebfrauenkirche приходской церкви (1228–), а затем по всей Рейх, начиная с Элизабеткирхе в Марбург (1235–) и собор в Мец (c.1235–).[18]

В высокой готике вся поверхность фонаря была отдана под окна. В Шартрском соборе, тарелка ажурная был использован для окна-розетки, но в Реймсе барная стойка стояла отдельно.[18] Ланцетные окна были заменены множеством огней, разделенных геометрический бар-узор.[6] Такой узор отличает Средний остроконечный стиль из более простого Первый заостренный.[6] Внутри неф был разделен на регулярные отсеки, каждая из которых перекрыта четырехсторонними ребристыми сводами.[18]

Другими характеристиками высокой готики было развитие окон-розеток большего размера, с использованием узоров, более высоких и длинных аркбутанов, которые могли доходить до самых высоких окон, и стен скульптуры, иллюстрирующих библейские истории, заполняющие фасад и фасады здания. трансепт. В Реймском соборе было две тысячи триста статуй на передней и задней стороне фасада.[30]

Новые церкви в стиле высокой готики соревновались за звание самых высоких, а все более амбициозные сооружения поднимали свод еще выше. Высота Шартрского собора в 38 м (125 футов) была превышена на 48 м (157 футов) собора Бове, но из-за обрушения последнего в 1248 году дальнейших попыток возвести выше не предпринималось.[18] Внимание переключилось с увеличения высоты на создание более впечатляющего декора.[30]

Вискоза Готика западный фронт
Страсбургский собор (1276–)

Вискоза Готика и Оформленный стиль

Смотрите также: Rayonnant и Украшенная готика

Rayonnant Готика максимальное покрытие витражей, благодаря чему стены практически полностью застеклены; примерами являются неф Сен-Дени (1231–1231 гг.) и королевская часовня Людовик IX Франции на Иль-де-ла-Сите в Сена - в Sainte-Chapelle (c.1241–8).[18] Высокие и тонкие стены французского Вискоза Готика разрешенные аркбутанами позволяли все более амбициозные пространства из стекла и украшенного узора, усиленного металлическими изделиями.[18] Вскоре после Сен-Дени, в 1250-х годах, Людовик IX заказал перестроенные трансепты и огромные розовые окна Собор Парижской Богоматери (1250-е гг. Для северного трансепта, 1258 г. для начала южного трансепта).[31] Этот первый «интернациональный стиль» также использовался в кладовой Мецский собор (c.1245–), затем в хоре Кёльн собор (c.1250–), и снова в нефе собора на Страсбург (c.1250–).[18] Каменщики разработали серию ажурных узоров для окон - от основных геометрический к сетчатый и криволинейный - который заменил ланцетное окно.[6] Бар-ажурное криволинейный, плавный, и сетчатый типы различают Второй точки стиль.[6]

Украшенная готика аналогичным образом стремились подчеркнуть окна, но преуспели в орнаментировании их узоров. Церкви с чертами этого стиля включают Вестминстерское аббатство (1245–1245 гг.), Соборы в Личфилд (после 1257–) и Эксетер (1275–), Батское аббатство (1298–), и ретро-хор в Уэллс собор (c.1320–).[18]

В Rayonnant разработал свой второй «международный стиль» с все более автономными узорами с острыми краями, заметными в соборе в Клермон-Ферран (1248–), папская коллегиальная церковь в Труа, Saint-Urbain (1262–), и западный фасад Страсбургский собор (1276–).[18] К 1300 году в соборах Страсбурга уже были примеры. Лимож (1273–), Регенсбург (c.1275–), а в нефе собора на Йорк (1292–).[18]

Яркая готика Ист-Энд,
Пражский собор (1344–)
Перпендикулярная готика Ист-Энд, часовня Генриха VII (ок. 1503–15012)

Поздняя готика: яркий и перпендикуляр

Смотрите также: Яркий и Перпендикулярная готика

Центральная Европа стала лидером по зарождению нового международного яркий стиле со строительством нового собора на Прага (1344–) под руководством Питер Парлер.[18] Эта модель с богатым и разнообразным узором и замысловатым сетчатым сводом ребер стала окончательной в истории Поздняя готика континентальной Европы, которому подражают не только коллегиальные церкви и соборы, но и городские приходские церкви, соперничавшие с ними по размеру и великолепию.[18] Собор в Ульм и других приходских церквях, таких как Хайлиг-Кройц-Мюнстер в Schwäbisch Gmünd (c.1320–), Церковь Святой Варвары в Кутна Гора (1389–) и Heilig-Geist-Kirche (1407–) и Церковь Святого Мартина (c.1385–) дюйм Ландсхут типичны.[18] Использование ogees был особенно распространен.[6]

Sainte-Chapelle de Vincennes (1370-е годы)

В яркий Стиль характеризовался увеличением ребер свода новыми чисто декоративными ребрами, называемыми терконами и лиернами, и дополнительными диагональными ребрами. Одно общее украшение яркий во Франции Arc-En-Accolade, арка над окном, увенчанная вершиной, которая сама была увенчана Fleuron, и в окружении других вершин. Примеры французского яркий здание включает западный фасад Руанский собор, и особенно фасады Sainte-Chapelle de Vincennes (1370-е) и хор Мон-Сен-Мишель монастырская церковь (1448 г.).[27]

В Англии орнаментальный ребристый свод и ажурное Украшенная готика сосуществовали, а затем уступили место перпендикуляр стиль 1320-х годов с выпрямленным ортогональным узором, увенчанным веерный прыжок.[6][18] Перпендикуляр Готика был неизвестен в континентальной Европе и, в отличие от более ранних стилей, не имел эквивалента в Шотландии или Ирландии.[6][32] Впервые он появился в монастырях и капитуле (ок. 1332 г.) Старый собор Святого Павла в Лондоне Уильям де Рэмси.[32] Алтарь Глостерский собор (ок. 1337–1357) и его монастыри 14 века - ранние примеры.[32] Четырехцентровые арки часто использовались, и своды Льерна, которые можно было увидеть в ранних зданиях, были преобразованы в веерные своды, сначала в здании капитула последнего XIV века. Херефордский собор (снесен в 1769 г.) и монастыри в Глостере, а затем в Реджинальд Эли с Часовня Королевского колледжа, Кембридж (1446–1461) и братья Уильям и Роберт Верту с Часовня Генриха VII (ок. 1503–12) в Вестминстерское аббатство.[32][33][34] Перпендикуляр иногда называют Третья точка и использовался более трех столетий; лестница с веером на Крайст-Черч, Оксфорд построен около 1640 г.[6][32]

Ажурные узоры Лейси продолжали характеризовать континентальное готическое строительство с очень сложными артикулированными сводами, как в церкви Святой Варвары, Кутна Гора (1512 г.).[6] В некоторых областях готическая архитектура продолжала использоваться до 17-18 веков, особенно в провинциальном и церковном контекстах, особенно в Оксфорд.[6]

Упадок и переход

Начиная с середины 15 века готика постепенно утрачивает свое господство в Европе. Он никогда не был популярен в Италии, и в середине 15 века итальянцы, опираясь на древнеримские руины, вернулись к классическим образцам. Купол Флорентийский собор (1420–1436) по Филиппо Брунеллески, вдохновленный Пантеон, Рим, был одним из первых памятников эпохи Возрождения, но в нем также использовались готические технологии; внешняя обшивка купола поддерживалась каркасом из двадцати четырех ребер.[35]

Короли Франции не понаслышке знали о новом итальянском стиле из-за военной кампании Карл VIII в Неаполь и Милан (1494 г.), и особенно кампании Людовик XII и Франциск I (1500–1505), чтобы восстановить контроль Франции над Миланом и Генуей.[36] Они привезли итальянские картины, скульптуры и планы зданий и, что более важно, итальянских мастеров и художников. Кардинал Жорж д'Амбуаз, главный министр Людовика XII, построил Замок Гайон недалеко от Руана (1502–1010 гг.) с помощью итальянских мастеров. В Шато де Блуа (1515–24) представил лоджию в стиле ренессанс и открытую лестницу. Король Франсуа I установил Леонардо да Винчи У него Замок Шамбор в 1516 г. и ввел эпоху Возрождения длинная галерея на Дворец Фонтенбло в 1528–1540 гг. В 1546 году Франсуа I начал строительство первого образца французского классицизма - квадратного двора Лувр Палас разработано Пьер Леско.[37]

В Германии некоторые итальянские элементы были представлены в Часовне Фуггера в Церковь Святой Анны, Аугсбург, (1510–1512) в сочетании с готическими сводами; и другие появились в церкви Св. Михаила в Мюнхене, но в Германии элементы эпохи Возрождения использовались в основном для украшения.[37] Некоторые элементы эпохи Возрождения появились и в Испании, в новом дворце, построенном императором. Карл V в Гранаде, в Альгамбра (1485–1550), вдохновленный Браманте и Рафаэлем, но так и не был завершен.[38] Первым крупным произведением эпохи Возрождения в Испании было Эль-Эскориал, монастырь-дворец, построенный Филипп II Испании.[39]

Под Генрих VIII и Елизавета I, Англия была в значительной степени изолирована от архитектурных событий на континенте. Первым классическим зданием в Англии было Старый Сомерсет Хаус в Лондоне (1547–1552 гг.) (после снесения), построенный Эдвард Сеймур, первый герцог Сомерсет, который был регентом как Лорд-протектор за Эдвард VI пока молодой король не достиг совершеннолетия в 1547 году. Преемник Сомерсета, Джон Дадли, первый герцог Нортумберленд, прислал ученого-архитектора Джон Шут в Италию, чтобы изучить стиль. Шут опубликовал первую книгу на английском языке по классической архитектуре в 1570 году. Первые английские дома в новом стиле были Берли Хаус (1550–1580 гг.) И Лонглит, построенный соратниками Сомерсета.[40] С этими зданиями в Англии началась новая эра архитектуры.[41]

Готическая архитектура пережила ранний современный период и снова процветал в период возрождения в конце 18 века и на протяжении всего 19 века.[6] Перпендикуляр был первым готическим стилем, возрожденным в 18 веке.[32]

Конструкционные элементы

Остроконечные арки

Основная статья: Остроконечная арка (архитектура)

Одна из общих черт готического стиля - это остроконечная арка, который широко использовался как в конструкции, так и в декоре. Заостренная арка возникла не в готической архитектуре; они веками использовались в Ближний Восток в доисламском, а также Исламская архитектура для арок, аркад и ребристых сводов.[42] В готической архитектуре, особенно в более поздних готических стилях, они стали наиболее заметным и характерным элементом, создавая ощущение вертикальности и направленным вверх, как шпили. Готика ребристые своды покрывали неф, а заостренные арки обычно использовались для аркад, окон, дверных проемов, в узор, и особенно в более поздних готических стилях, украшающих фасады.[43] Они также иногда использовались для более практических целей, например, чтобы довести поперечные своды до той же высоты, что и диагональные своды, как в нефе и проходах Даремского собора, построенного в 1093 году.[44]

Самые ранние готические заостренные арки были стрельчатыми огнями или стрельчатые окна узкие окна, заканчивающиеся стрельчатой ​​аркой, арка радиусом больше их ширины и напоминающая лезвие ланцет.[45][46] В 12 веке Первый заостренный фаза готической архитектуры, также называемая Ланцетный стиль и до введения узора на окнах в более поздних стилях стрельчатые окна преобладали в готическом строительстве.[47]

В Яркая готика стиль был особенно известен такими щедрыми острыми деталями, как Arc-En-Accolade, где остроконечная арка над дверным проемом увенчана остроконечным скульптурным орнаментом, называемым Fleuron и остроконечными вершинами с обеих сторон. арки дверного проема были дополнительно украшены небольшими скульптурами в форме капусты, названными "Chou-frisés".[48]

  • Восточный конец Уэллсского собора (начало 1175 г.)

  • Западный фасад Реймского собора, остроконечные арки внутри арок (1211–1275 гг.)

  • Стрелковые окна трансепта собора Солсбери (1220–1258 гг.)

  • Остроконечные арки в аркадах, трифории и фонарях Линкольнского собора (1185–1311 гг.)

  • Деталь окон и галерей западного фасада Страсбургского собора (1215–1439).

Ребристые своды

Основная статья: Ребристый свод
Структура раннего готического реберного свода из шести частей. (Рисунок Эжен Виолле-ле-Дюк )

Готика ребристый свод был одним из основных элементов, сделавших возможными большую высоту и большие окна в готическом стиле.[49] В отличие от полукруглой бочкообразный свод из римских и романских зданий, где вес давил прямо вниз и требовал толстых стен и небольших окон, готический ребристый свод был сделан из диагонально пересекающихся арочных ребер. Эти ребра направляли тягу наружу к углам свода и вниз через тонкие колонны и связанные колонны к колоннам и колоннам внизу. Пространство между ребрами было заполнено тонкими панелями из небольших кусков камня, которые были намного легче, чем более ранние паховые своды. Внешнему удару по стенам противостоял вес контрфорсов, а позже и контрфорсов. В результате массивные толстые стены романских построек больше не понадобились; Поскольку своды поддерживались колоннами и опорами, стены могли быть тоньше и выше и заполнены окнами.[50][25][51]

Более ранние готические ребристые своды, использовавшиеся в соборе Санса (начало между 1135 и 1140 годами) и Нотр-Дам де Пари (начало в 1163 году), были разделены ребрами на шесть отсеков. Их было очень трудно построить, и они могли пересекать только ограниченное пространство. Поскольку каждое хранилище охватывало два пролета, им требовалась поддержка на первом этаже из чередующихся колонн и опор. В более поздней конструкции конструкция была упрощена, и ребристые своды имели всего четыре отсека. Чередующиеся ряды чередующихся колонн и опор, принимающие вес свода, были заменены простыми столбами, каждая из которых имела одинаковый вес. Единственный свод мог пересечь неф. Этот метод использовался в Шартрском соборе (1194–1220 гг.), Амьенском соборе (начало 1220 г.) и Реймском соборе.[52] Четырехсекционные своды позволили возвести здание еще выше. Нотр-Дам де Пари, строительство которого началось в 1163 году с шестичастных сводов, достигло высоты 35 м (115 футов). Амьенский собор, строительство которого началось в 1220 году с новых четырехчастных ребер, достигал высоты 42,3 м (139 футов) в трансепте.[50][53]

  • Ранние шестичастные ребристые своды в Сенс собор (1135–1164)

  • Реберные своды хора Кентерберийский собор (1174–77)

  • Более прочные четырехчастные ребристые своды в ступице Реймсский собор (1211–1275)

  • Солсберийский собор - прямоугольный свод из четырех частей над одним заливом (1220–1258 гг.)

Более поздние своды (13–15 вв.)

Во Франции четырехчастный ребристый свод с пересечением двух диагоналей в центре траверса использовался почти исключительно до конца готического периода. Однако в Англии было изобретено несколько оригинальных новых сводов с более сложными декоративными элементами. Они стали визитной карточкой более поздних стилей английской готики.[54]

Первый из этих новых сводов имел дополнительное ребро, называемое тирцерон, которая спускалась по середине свода.[55] Впервые он появился в подвалах хора Линкольн собор в конце XII века и в Вустерском соборе в 1224 г., затем южный трансепт Личфилдский собор.[54]

В 14 веке было изобретено несколько новых типов сводов, которые становились все более и более декоративными.[56] Эти своды часто копировали формы сложных узоров поздней готики.[55] К ним относятся звездный свод, где группа дополнительных ребер между главными ребрами образует звездообразную конструкцию. Самые старые своды такого рода были найдены в крипте святого Стефана в Вестминстерский дворец, построенный около 1320 года. Второй тип был назван сетчатым сводом, который имел сеть дополнительных декоративных ребер в виде треугольников и других геометрических форм, размещенных между поперечными ребрами или над ними. Впервые они были использованы в хоре Бристольский собор примерно в 1311 году. Другая позднеготическая форма, вентиляторное хранилище, с выступающими вверх и наружу ребрами, появился позже, в 14 веке. Примером может служить обитель Глостерский собор (ок. 1370).[54]

Другой новой формой стал скелетный свод, появившийся на английском языке. Оформленный стиль. У него есть дополнительная сеть ребер, как ребра зонтика, которые пересекают свод, но только в определенных точках прикрепляются к нему напрямую. Он появился в часовне Линкольн собор в 1300 г.[54] а затем несколько других английских церквей. Этот стиль свода был принят в 14 веке, в частности, немецкими архитекторами, в частности Питер Парлер, и в других частях Центральной Европы. Другой существует на южном крыльце Пражский собор[54]

Выработанные своды появились и в гражданской архитектуре. Примером может служить потолок большого зала Владимира в г. Пражский Град в Богемия разработано Бенедикт Рид в 1493 году. Ребра перекручиваются и переплетаются в фантастических узорах, которые позже критики назвали «готикой рококо».[57]

  • Lierne своды Глостерский собор (Перпендикулярная готика)

  • Скелет-свод в проходе Бристольский собор (ок. 1311–1340)

  • Линкольнский собор - четырехсторонний, с рёбрами ярусности и ребристым гребнем с резными выступами.

  • Бременский собор - северный придел, сетчатый свод с пересекающимися ребрами.

  • Успенская церковь, St Marein, Австрия - звездный свод с пересекающимися ребрами Льерне.

  • Собор Саламанки, Испания Яркие S-образные и круглые ребрышки. (16–18 века)

  • Церковь якобинцев, Тулуза - пальмовый свод (1275–1292)

  • Собор Питерборо, ретро-хор - пересекающиеся веерные своды

  • "Готические" своды Станиславского зала. Пражский собор (1493)

Колонны и опоры

Смотрите также: Столбец и Причал (архитектура)

В ранне-французской готической архитектуре капители колонн были смоделированы по образцу римских колонн Коринфский орден, с тонко лепными листьями. Они использовались в амбулатории церкви аббатства Сен-Дени. По словам ее строителя, аббата Сугера, они были вдохновлены колоннами, которые он видел в древних банях в Риме.[22] Позднее они использовались в Сансе, в Нотр-Дам де Пари и в Кентербери в Англии.

В ранних готических церквях с шестиконечными ребристыми сводами колонны нефа чередовались с более массивными опорами, чтобы поддерживать своды. С введением четырехреберного свода все опоры или колонны в нефе могли иметь одинаковую конструкцию. В период высокой готики была введена новая форма, состоящая из центрального ядра, окруженного несколькими прикрепленными тонкими колоннами или колонетами, доходящими до сводах.[58] Эти сгруппированные колонны использовались в Шартре, Амьене, Реймсе и Бурже, Вестминстерском аббатстве и соборе Солсбери.[59] Другой вариант - четырехлепестковая колонна в форме клевера, состоящая из четырех прикрепленных колонн.[59] В Англии сгруппированные колонны часто украшались каменными кольцами, а также колоннами с резными листьями.[58]

Более поздние стили добавили другие вариации. Иногда опоры были прямоугольными и рифлеными, как в Севильском соборе в Англии, части колонн иногда имели контрастные цвета, используя сочетание белого камня с темным. Мрамор Purbeck. Вместо коринфской столицы в некоторых колоннах использовалась жесткая конструкция. В более поздней готике опоры стали намного выше, достигая более половины нефа. Другой вариант, особенно популярный в восточной Франции, представлял собой колонну без капители, которая продолжалась вверх без капителей или других перерывов, вплоть до сводов, создавая эффектную демонстрацию вертикальности.[59]

Летающие контрфорсы

Основная статья: Аркбутан

Важной чертой готической архитектуры была Аркбутан, полуарка снаружи здания, которая переносила вес крыши или сводов внутри через крышу или проход к тяжелой каменной колонне. Контрфорсы располагались рядами по обе стороны здания и часто увенчались тяжелыми каменными башнями, как для придания веса, так и для дополнительного украшения.[60]

Контрфорсы существовали с римских времен и обычно устанавливались прямо напротив здания, но готические своды были более сложными. В более поздних постройках контрфорсы часто имели несколько арок, каждая из которых доходила до разных уровней конструкции. Контрфорсы позволили зданиям быть как выше, так и иметь более тонкие стены, с большим пространством для окон.[60]

Со временем контрфорсы и вершины стали более сложными, поддерживающими статуи и другие украшения, как на Собор Бове и Реймсский собор. Арки имели дополнительное практическое назначение; в них были свинцовые каналы, по которым с крыши отводилась дождевая вода; он был изгнан из уст каменных горгульи размещены рядами на контрфорсах.[61]

Летающие контрфорсы реже использовались в Англии, где упор делался больше на длину, чем на высоту. Одним из примеров английских контрфорсов был Кентерберийский собор, чей хор и контрфорсы были перестроены в готическом стиле Вильгельмом Сансом и Уильямом Англичанином.[29] Однако они были очень популярны в Германии: в Кельнский собор контрфорсы были щедро украшены скульптурами и другими украшениями и были заметной особенностью экстерьера.

Руанский собор с юго-запада - фасадные башни XII – XV веков, яркая башня XV века, перестроенный шпиль в XVI веке.

Башни и шпили

Скульптура волов в высоких готических башнях Лаонский собор (13 век)
Смотрите также: Steeple, Шпиль, и колокольня

Башни, шпили и флеши были важной особенностью готических церквей. They presented a dramatic spectacle of great height, helped make their churches the tallest and most visible buildings in their city, and symbolised the aspirations of their builders toward heaven.[62] They also had a practical purpose; they often served as bell towers поддерживающий колокольни, whose bells told the time by announcing religious services, warned of fire or enemy attack, and celebrated special occasions like military victories and coronations. Sometimes the bell tower is built separate from a church; the best-known example of this is the Пизанская башня.[62]

The towers of cathedrals were usually the last part of the structure to be built. Since cathedral construction usually took many years, and was extremely expensive, by the time the tower were to be built public enthusiasm waned, and tastes changed. Many projected towers were never built, or were built in different styles than other parts of the cathedral, or with different styles on each level of the tower.[63] At Chartres Cathedral, the south tower was built in the 12th century, in the simpler Early Gothic, while the north tower is the more highly decorated Flamboyant стиль. Chartres would have been even more exuberant if the second plan had been followed; it called for seven towers around the transept and sanctuary.[64]

In the Île-de-France, cathedral towers followed the Romanesque tradition of two identical towers, one on either side of the portals. The west front of the Сен-Дени, became the model for the early Gothic cathedrals and High Gothic cathedrals in northern France, including Notre-Dame de Paris, Reims Cathedral, and Amiens Cathedral.[65]

The early and High Gothic Лаонский собор has a square фонарная башня over the crossing of the transept; two towers on the western front; and two towers on the ends of the transepts. Laon's towers, with the exception of the central tower, are built with two stacked vaulted chambers pierced by lancet openings. The two western towers contain life-size stone statues of sixteen волы in their upper arcades, said to honour the animals who hauled the stone during the cathedral's construction.[66]

In Normandy, Cathedrals and major churches often had multiple towers, built over the centuries; в Abbaye aux Hommes (begun 1066), Caen has nine towers and spires, placed on the facade, the transepts, and the centre. А фонарная башня was often placed the centre of the nave, at the meeting point with the transept, to give light to the church below.

In later periods of Gothic, pointed needle-like шпили were often added to the towers, giving them much greater height. A variation of the spire was the флеш, a slender, spear=like spire, which was usually placed on the transept where it crossed the nave. They were often made of wood covered with lead or other metal. They sometimes had open frames, and were decorated with sculpture. Amiens Cathedral has a flèche. The most famous example was that of Notre-Dame de Paris. The original flèche of Notre-Dame was built on the crossing of the transept in the middle of the 13th century, and housed five bells. It was removed in 1786 during a program to modernise the cathedral, but was put back in a new form designed by Eugène Viollet-le-Duc. The new flèche, of wood covered with lead, was decorated with statues of the Apostles; the figure of St Thomas resembled Viollet-le-Duc.[67] The flèche was destroyed in the 2019 огонь, but is being restored in the same design.

  • Abbaye aux Hommes, Caen (tall west towers added in the 13th century)

  • Towers of Chartres Cathedral; Flamboyant Gothic on left, early Gothic on the right.

  • The 13th century Flèche of Notre Dame, recreated in the 19th c, destroyed by fire in 2019, now being restored

In English Gothic, the major tower was often placed at the crossing of the transept and nave, and was much higher than the other. The most famous example is the tower of Солсберийский собор, completed in 1320 by William of Farleigh. It was a remarkable feat of construction, since it was built upon the pillars of the much earlier church.[68] A crossing tower was constructed at Кентерберийский собор in 1493–1501 by Джон Уэстелл, who had previously worked on King's College at Cambridge. Это было закончено Генри Йевеле, who also built the present nave of Canterbury.[69] The new central tower at Уэллс собор caused a problem; it was too heavy for the original structure. An unusual double arch had to be constructed in the centre of the crossing to give the tower the extra support it needed.[68]

England's Gothic parish churches and collegiate churches generally have a single western tower.[нужна цитата ] A number of the finest churches have masonry spires, with those of St James Church, Louth; Церковь Святого Вульфрама, Грантхэм; St Mary Redcliffe в Бристоль; и Ковентри собор. These spires all exceed 85 m (280 ft) in height.[70][страница нужна ]

Westminster Abbey's crossing tower has for centuries remained unbuilt, and numerous architects have proposed various ways of completing it since the 1250s, when work began on the tower under Генрих III.[71] A century and half later, an octagonal roof lantern resembling that of Ely Cathedral was installed instead, which was then demolished in the 16th century.[71] Construction began again in 1724 to the design of Николас Хоксмур, after first Christopher Wren had proposed a design in 1710, but stopped again in 1727. The crossing remains covered by the stub of the lantern and a 'temporary' roof.[71]

Later Gothic towers in Central Europe often followed the French model, but added even denser decorative tracery. Кельнский собор had been started in the 13th century, following the plan of Амьенский собор, but only the apse and the base of one tower were finished in the Gothic period. The original plans were conserved and rediscovered in 1817, and the building was completed in the 20th century following the origin design. It has two spectacularly ornamented towers, covered with arches, gables, pinancles and openwork spires pointing upwards. Башня Ульм-Минстер has a similar history, begun in 1377, stopped in 1543, and not completed until the 19th century.[72]

Regional variants of Gothic towers appeared in Spain and Italy. Башня Севильский кафедральный собор, called the Giralda, was part of what was then the largest cathedral in Europe. Бургосский собор was more inspired by Northern Europe. It has an exceptional cluster of openwork spires, towers, and pinnacles, drenched with ornament. It was begun in 1444 by a German architect, Juan de Colonia (John of Cologne) and eventually completed by a central tower (1540) built by his grandson.[73]

In Italy the towers were sometimes separate from the cathedral; and the architects usually kept their distance from the Northern European style. the leaning tower of Пизанский собор, built between 1173 and 1372, is the best-known example. Колокольня of Florence Cathedral was built by Джотто in the Florentine Gothic style, decorated with encrustations of polychrome marble. It was originally designed to have a spire.[69]

Узор

Собор Бове, south transept (consecrated 1272)
Основная статья: Узор

Tracery is an architectural solution by which windows (or screens, panels, and vaults) are divided into sections of various proportions by stone бары или же ребра of moulding.[74] Pointed arch windows of Gothic buildings were initially (late 12th–late 13th centuries) стрельчатые окна, a solution typical of the Ранняя готика или же Первый заостренный style and of the Ранний английский Gothic.[74][1] Plate tracery was the first type of tracery to be developed, emerging in the later phase of Ранняя готика или же Первый заостренный.[74] Второй точки отличается от Первый by the appearance of bar–tracery, allowing the construction of much larger window openings, and the development of Криволинейный, Течет, и Сетчатый tracery, ultimately contributing to the Flamboyant стиль.[1] Поздняя готика in most of Europe saw tracery patterns resembling кружево develop, while in England Перпендикулярная готика или же Третья точка preferred plainer vertical mullions and transoms.[1] Tracery is practical as well as decorative, because the increasingly large windows of Gothic buildings needed maximum support against the wind.[75]

Plate tracery, in which lights were pierced in a thin wall of ashlar, allowed a window arch to have more than one light – typically two side by side and separated by flat stone пеленки.[74] The spandrels were then sculpted into figures like a медальон или четырехлистник.[74] Plate tracery reached the height of its sophistication with the 12th century windows of Chartres Cathedral and in the "Dean's Eye" rose window at Lincoln Cathedral.[75]

At the beginning of the 13th century, plate tracery was superseded by bar-tracery.[74] Bar-tracery divides the large lights from one another with moulded миллионы.[74] Stone bar-tracery, an important decorative element of Gothic styles, first was used at Реймсский собор shortly after 1211, in the chevet built by Jean D'Orbais.[76] It was employed in England around 1240.[74] After 1220, master builders in England had begun to treat the window openings as a series of openings divided by thin stone bars, while before 1230 the apse chapels of Reims Cathedral were decorated with bar-tracery with cusped circles (with bars radiating from the centre).[75] Bar-tracery became common after c.1240, with increasing complexity and decreasing weight.[75] The lines of the mullions continued beyond the tops of the window lights and subdivided the open spandrels above the lights into a variety of decorative shapes.[74] Rayonnant style (c.1230–c.1350) was enabled by the development of bar-tracery in Континентальная Европа and is named for the radiation of lights around a central point in circular rose windows.[74] Rayonnant also deployed mouldings of two different types in tracery, where earlier styles had used moulding of a single size, with different sizes of mullions.[75] The rose windows of Notre-Dame de Paris (c.1270) are typical.[75]

Plate tracery, Линкольн собор "Dean's Eye" rose window (c.1225)

The early phase of Middle Pointed style (late 13th century) is characterized by Геометрический tracery – simple bar-tracery forming patterns of сорванный arches and circles interspersed with triangular lights.[74] The mullions of Геометрический style typically had столицы with curved bars emerging from them. Intersecting bar-tracery (c.1300) deployed mullions without capitals which branched off equidistant to the window-head.[74] The window-heads themselves were formed of equal curves forming a pointed arch and the tracery-bars were curved by drawing curves with differing радиусы из того же центры as the window-heads.[74] The mullions were in consequence branched into Y-shaped designs further ornamented with cusps. The intersecting branches produced an array of лепешка -shaped lights in between numerous lancet arched lights.Y-tracery was often employed in two-light windows c.1300.[74]

Второй точки (14th century) saw Intersecting tracery elaborated with ogees, creating a complex reticular (net-like) design known as Сетчатый узор.[74] Второй точки architecture deployed tracery in highly decorated fashion known as Криволинейный и Течет (Волнообразный).[74] These types of bar-tracery were developed further throughout Europe in the 15th century into the Flamboyant style, named for the characteristic flame-shaped spaces between the tracery-bars.[74] These shapes are known as кинжалы, fish-bladders, или же mouchettes.[74]

Третья точка или же Перпендикулярная готика developed in England from the later 14th century and is typified by Прямолинейный tracery (панель-tracery).[74] The mullions are often joined together by фрамуги and continue up their straight vertical lines to the top of the window's main arch, some branching off into lesser arches, and creating a series of panel-like lights.[74] Перпендикуляр strove for verticality and dispensed with the Криволинейный style's sinuous lines in favour of unbroken straight mullions from top to bottom, transected by horizontal transoms and bars.[75] Four-centred arches were used in the 15th and 16th centuries to create windows of increasing size with flatter window-heads, often filling the entire wall of the bay between each buttress.[74] The windows were themselves divided into panels of lights topped by pointed arches struck from four centres.[74] The transoms were often topped by miniature crenallations.[74] The windows at Cambridge of King's College Chapel (1446–1515) represent the heights of Перпендикуляр узор.[75]

Tracery was used on both the interior and exterior of buildings. It frequently covered the facades, and the interior walls of the nave and choir were covered with blind arcades. It also often picked up and repeated the designs in the stained glass windows. Страсбургский собор has a west front lavishly ornamented with bar tracery matching the windows.[75]

Influences upon Gothic architecture

Основная статья: Influences upon Gothic architecture

The Gothic style of architecture was strongly influenced by the Romanesque architecture which preceded it; by the growing population and wealth of European cities, and by the desire to express national grandeur. It was also influenced by theological doctrines which called for more light, by technical improvements in vaulting and buttresses that allowed much greater height and larger windows, and by the necessity of many churches to accommodate large numbers of pilgrims.

Transition from Romanesque to Gothic architecture

Elements of Romanesque and Gothic architecture compared

#Структурный элементРоманскийГотикаСобытия
1АркиКруглыйЗаостренныйThe pointed Gothic arch varied from a very sharp form, to a wide, flattened form.
2СводыBarrel or groinРебристыйRibbed vaults appeared in the Romanesque era and were elaborated in the Gothic era.
3СтеныThick, with small openingsThinner, with large openingsWall structure diminshed during the Gothic era to a framework of mullions supporting windows.
4КонтрфорсыWall buttresses of low projection.Wall buttresses of high projection, and flying buttressesComplex Gothic buttresses supported the high vaults and the walls pierced with windows
5WindowsRound arches, sometimes pairedPointed arches, often with traceryGothic windows varied from simple lancet form to ornate flamboyant patterns
6Piers and columnsCylindrical columns, rectangular piersCylindrical and clustered columns, complex piersColumns and piers developed increasing complexity during the Gothic era
7Gallery arcadesTwo openings under an arch, paired.Two pointed openings under a pointed archThe Gothic gallery became increasingly complex and unified with the clerestory

 


The south western tower at Ely Cathedral, England
The nave vault with pointed transverse arches at Durham Cathedral
The sexpartite ribbed vault at Saint Etienne, Caen
Интерьер Cathedral of Cefalu

Планы

Plan of a Gothic cathedral

The plan of Gothic cathedrals and churches was usually based on the Латинский крест (or "cruciform") plan, taken from the ancient Roman Базилика.,[77]and from the later Романский церкви. They have a long nave making the body of the church, where the parishioners worshipped; a transverse arm called the трансепт and, beyond it to the east, the хор, also known as a chancel or presbytery, that was usually reserved for the clergy. The eastern end of the church was rounded in French churches, and was occupied by several radiating chapels, which allowed multiple ceremonies to go on simultaneously. In English churches the eastern end also had chapels, but was usually rectangular. A passage called the амбулаторный circled the choir. This allowed parishioners, and especially pilgrims, to walk past the chapels to see the relics displayed there without disturbing other services going on.[78]

Each vault of the nave formed a separate cell, with its own supporting piers or columns. The early cathedrals, like Notre-Dame, had six-part rib vaults, with alternating columns and piers, while later cathedrals had the simpler and stronger four-part vaults, with identical columns.

Following the model of Romanesque architecture and the Базилика Сен-Дени, cathedrals usual had two towers flanking the west facade. Towers over the crossing were common in England (Солсберийский собор ), York Minister ) but rarer in France.[78]

Transepts were usually short in early French Gothic architecture, but became longer and were given large rose windows in the Rayonnant период.[79] The choirs became more important. The choir was often flanked by a double disambulatory, which was crowned by a ring of small chapels.[79] In England, transepts were more important, and the floor plans were usually much more complex than in French cathedrals, with the addition of attached Lady Chapels, an octagonal Глава Дом, and other structures (See plans of Salisbury Cathedral and York Minster below). This reflected a tendency in France to carry out multiple functions in the same space, while English cathedrals compartmentalised them. This contrast is visible in the difference between Амьенский собор, with its minimal transepts and semicircular apse, filled with chapels, on the east end, compared with the double transepts, projecting north porch, and rectangular east end of Salisbury and York.[80]

Собор Парижской Богоматери, France, length 128 m.
Амьенский собор, France, length 145 m.
Кельнский собор, Germany, length 144 m, Its plan was modeled after Amiens Cathedral, but widened
Солсберийский собор, England, length 135 m, with a central tower over the crossing
Йоркский собор, England, length 159 m, with its attached octagonal Глава Дом

Elevations and the search for height

 

Раннеготический Лаонский собор (1150–1230 гг.)
Аркада
Аркада
Трибуна
Трибуна
Трифорий
Трифорий
Clerestory
Clerestory
Early Gothic Laon Cathedral (1150s–1230)

Gothic architecture was a continual search for greater height, thinner walls, and more light. This was clearly illustrated in the evolving elevations of the cathedrals.[79]

В Ранняя готическая архитектура, following the model of the Romanesque churches, the buildings had thick, solid walls with a minimum of windows in order to give enough support for the vaulted roofs. An elevation typically had four levels. On the ground floor was an arcade with massive piers alternating with thinner columns, which supported the six-part rib vaults. Above that was a gallery, called the tribune, which provided stability to the walls, and was sometimes used to provide seating for the nuns. Above that was a narrower gallery, called the трифорий, which also helped provide additional thickness and support. At the top, just beneath the vaults, was the фонарь, where the high windows were placed. The upper level was supported from the outside by the flying buttresses. This system was used at Noyon Cathedral, Сенс собор, and other early structures.[79]

в Высокая готика period, thanks to the introduction of the four part rib vault, a simplified elevation appeared at Chartres Cathedral and others. The alternating piers and columns on the ground floor were replaced by rows of identical circular piers wrapped in four engaged columns. The tribune disappeared, which meant that the arcades could be higher. This created more space at the top for the upper windows, which were expanded to include a smaller circular window above a group of lancet windows. The new walls gave a stronger sense of verticality and brought in more light. A similar arrangement was adapted in England, at Солсберийский собор, Линкольн собор, и Эльский собор.[79]

An important characteristic of Gothic church architecture is its height, both absolute and in proportion to its width, the verticality suggesting an aspiration to Heaven. The increasing height of cathedrals over the Gothic period was accompanied by an increasing proportion of the wall devoted to windows, until, by the late Gothic, the interiors became like cages of glass. This was made possible by the development of the flying buttress, which transferred the thrust of the weight of the roof to the supports outside the walls. As a result, the walls gradually became thinner and higher, and masonry was replaced with glass. The four-part elevation of the naves of early Cathedrals such as Notre-Dame (arcade, tribune, triforium, clerestoryy) was transformed in the choir of Собор Бове to very tall arcades, a thin triforium, and soaring windows up to the roof.[81]

Beauvais Cathedral reached the limit of what was possible with Gothic technology. A portion of the choir collapsed in 1284, causing alarm in all of the cities with very tall cathedrals. Panels of experts were created in Sienna and Chartres to study the stability of those structures.[82] Only the transept and choir of Beauvais were completed, and in the 21st century, the transept walls were reinforced with cross-beams. No cathedral built since exceeded the height of the choir of Beauvais.[81]

Западный фронт

Notre-Dame de Paris – deep portals, a rose window, balance of horizontal and vertical elements. Early Gothic.

Churches traditionally face east, with the altar at the east, and the west front, or facade, was considered the most important entrance. Gothic facades were adapted from the model of the Romanesque facades.[52] The facades usually had three portals, or doorways, leading into the nave. Over each doorway was a тимпан, a work of sculpture crowded with figures. The sculpture of the central tympanum was devoted to the Last Judgement, that to the left to the Virgin Mary, and that to the right to the Saints honoured at that particular cathedral.[52] In the early Gothic, the columns of the doorways took the form of statues of saints, making them literally "pillars of the church".[52]

In the early Gothic, the facades were characterized by height, elegance, harmony, unity, and a balance of proportions.[83] They followed the doctrine expressed by Saint Фома Аквинский that beauty was a "harmony of contrasts."[83] Following the model of Saint-Denis and later Notre-Dame de Paris, the facade was flanked by two towers proportional to the rest of the facade, which balanced the horizontal and vertical elements. Early Gothic facades often had a small rose window placed above the central portal. In England the rose window was often replaced by several lancet windows.[52]

In the High Gothic period, the facades grew higher, and had more dramatic architecture and sculpture. At Amiens Cathedral (c. 1220), the porches were deeper, the niches and pinnacles were more prominent. The portals were crowned with high arched gables, composed of concentric arches filled with sculpture. The rose windows became enormous, filling an entirely wall above the central portal, and they were themselves covered with a large pointed arch. The rose windows were pushed upwards by the growing profusion of decoration below. The towers were adorned with their own arches, often crowned with pinnacles. The towers themselves were crowned with spires, often of open-work sculpture. One of the finest examples of a Flamboyant facade is Notre-Dame de l'Épine (1405–1527).[84]

While French cathedrals emphasised the height of the facade, English cathedrals, particularly in earlier Gothic, often emphasised the width. The west front of Wells Cathedral i 146 feet across, compared with 116 feet wide at the nearly contemporary Amiens Cathedral, though Amiens is twice as high. The west front of Wells was almost entirely covered with statuary, like Amiens, and was given even further emphasis by its colors; traces of blue, scarlet, and gold are found on the sculpture, as well as painted stars against the dark background on other sections.[85]

Italian Gothic facades have the three traditional portals and rose windows, or sometimes simply a large circular window without tracery plus an abundance of flamboyant elements, including sculpture, pinnacles and spires. However, they added distinctive Italian elements. as seen in the facades of Сиенский собор ) and of Орвиетский собор, The Orvieto facade was largely the work of a master mason, Лоренцо Майтани, who worked on the facade from 1308 until his death in 1330. He broke away from the French emphasis on height, and eliminated the column statutes and statuary in the arched entries, and covered the facade with colourful mosaics of biblical scenes (The current mosaics are of a later date). He also added sculpture in relief on the supporting contreforts.[86]

Another important feature of the Italian Gothic portal was the sculpted bronze door. Скульптор Андреа Пизано made the celebrated bronze doors for Флорентийский баптистерий (1330–1336). They were not the first; Abbot Suger had commissioned bronze doors for Saint-Denis in 1140, but they were replaced with wooden doors when the Abbey was enlarged. Pisano's work, with its realism and emotion, pointed toward the coming Renaissance.[87]

Ист-Энд

Cathedrals and churches were traditionally constructed with the altar at the east end, so that the priest and congregation congregation faced the rising sun during the morning литургия. The sun was considered the symbol of Christ and the Второй приход, a major theme in Cathedral sculpture.[88] The portion of the church east of altar is the choir, reserved for members of the clergy. There is usually a single or double ambulatory, or aisle, around the choir and east end, so parishioners and pilgrims could walk freely easily around east end.[89]

In Romanesque churches, the east end was very dark, due to the thick walls and small windows. In the ambulatory the Базилика Сен-Дени. Abbot Suger first used the novel combination rib vaults and buttresses to replace the thick walls and replace them with stained glass, opening up that portion of the church to what he considered "divine light".[22]

In French Gothic churches, the east end, or чевет, often had an apse, a semi-circular projection with a vaulted or domed roof.[90] The chevet of large cathedrals frequently had a ring of radiating chapels, placed between the buttresses to get maximum light. There are three such chapels at Chartres Cathedral, seven at Notre Dame de Paris, Amiens Cathedral, Prague Cathedral and Cologne Cathedral, and nine at Базилика Святого Антония Падуанского в Италии. In England, the east end is more often rectangular, and gives access to a separate and large Леди Часовня, посвященный Дева Мария. Lady Chapels were also common in Italy.[89]

Скульптура

Portals and Tympanum

Sculpture was an important element of Gothic architecture. Its intent was present the stories of the Bible in vivid and understandable fashion to the great majority of the faithful who could not read.[91] The iconography of the sculptural decoration on the façade was not left to the sculptors. An edict of the Второй Никейский собор in 787 had declared: "The composition of religious images is not to be left to the inspiration of artists; it is derived from the principles put in place by the Catholic Church and religious tradition. Only the art belongs to the artist; the composition belongs to the Fathers."[91]

In Early Gothic churches, following the Romanesque tradition, sculpture appeared on the facade or west front in the triangular tympanum over the central portal. Gradually, as the style evolved, the sculpture became more and more prominent, taking over the columns of the portal, and gradually climbing above the portals, until statues in niches covered the entire facade, as in Уэллс собор, to the transepts, and, as at Amiens Cathedral, even on the interior of the facade.[91]

Some of the earliest examples are found at Шартрский собор, where the three portals of the west front illustrate the three epiphanies in the Жизнь Христа.[92] At Amiens, the tympanum over the central portal depicted the Страшный суд, the right portal showed the Коронация Богородицы, and the left portal showed the lives of saints who were important in the diocese. This set a pattern of complex iconography which was followed at other churches.[52]

The columns below the tympanum are in the form of statues of saints, literally representing them as "the pillars of the church."[93] Each saint had his own symbol at his feet so viewers could recognise them; a winged lion meant Святой Марк, an eagle with four wings meant Святой Иоанн Апостол, and a winged bull symbolized Святой Лука... Floral and vegetal decoration was also very common, representing the Эдемский сад; grapes represented the wines of Евхаристия.[93]

The tympanum over the central portal on the west façade of Notre-Dame de Paris vividly illustrates the Last Judgement, with figures of sinners being led off to hell, and good Christians taken to heaven. The sculpture of the right portal shows the coronation of the Дева Мария, and the left portal shows the lives of saints who were important to Parisians, particularly Saint Anne, the mother of the Virgin Mary.[52]

To make the message even more prominent, the sculpture of the tympanum was painted in bright colors. following a system of colours codified in the 12th century; yellow, called золото, symbolised intelligence, grandeur and virtue; white, called серебристый, symbolised purity, wisdom, and correctness; black, or соболь, meant sadness, but also will; green, or sinople, represented hope, liberty and joy; red or gueules (видеть красный ) meant charity or victory; blue or лазурный symbolised the sky, faithfulness and perseverance; and violet, or pourpre, was the colour of royalty and sovereignty.[94]

  • More naturalistic later Gothic. Temptation of the foolish Virgins, Strasbourg Cathedral.

  • Sculpture from facade of Siena Cathedral by Нино Пизано (14 век)

In the later Gothic, the sculpture became more naturalistic; the figures were separated from the walls, and had much more expressive faces, showing emotion and personality. The drapery was very skilfully carved. The torments of hell were even more vividly depicted.[95] The late Gothic sculpture at Сиенский собор, к Нино Пизано, pointing toward the Renaissance, is particularly notable. Much of it is now kept in a museum to protect it from deterioration.

Grotesques and Labyrinths

Гротеск из Аббатство Селби (14 век)

Besides saints and apostles, the exteriors of Gothic churches were also decorated with sculptures of a variety of fabulous and frightening гротески or monsters. К ним относятся химера, a mythical hybrid creature which usually had the body of a lion and the head of a goat, and the strix or stryge, a creature resembling an сова или же летучая мышь, which was said to eat human flesh. The strix appeared in classical Roman literature; it was described by the Roman poet Овидий, who was widely read in the Middle Ages, as a large-headed bird with transfixed eyes, rapacious beak, and greyish white wings.[96][нужен лучший источник ] They were part of the visual message for the illiterate worshippers, symbols of the evil and danger that threatened those who did not follow the teachings of the church.[97]

В горгульи, which were added to Notre-Dame in about 1240, had a more practical purpose. They were the rain spouts of the church, designed to divide the torrent of water which poured from the roof after rain, and to project it outwards as far as possible from the buttresses and the walls and windows so that it would not erode the mortar binding the stone. To produce many thin streams rather than a torrent of water, a large number of gargoyles were used, so they were also designed to be a decorative element of the architecture. The rainwater ran from the roof into lead gutters, then down channels on the flying buttresses, then along a channel cut in the back of the gargoyle and out of the mouth away from the church.[98]

Many of the statues at Notre-Dame, particularly the grotesques, were removed from the façade in the 17th and 18th century, or were destroyed during the французская революция. They were replaced with figures in the Gothic style, designed by Эжен Виолле-ле-Дюк during the 19th-century restoration.[98] Similar figures appear on the other major Gothic churches of France and England.

Another common feature of Gothic cathedrals in France was a лабиринт or maze on the floor of the nave near the choir, which symbolised the difficult and often complicated journey of a Christian life before attaining paradise. Most labyrinths were removed by the 18th century, but a few, like the one at Amiens Cathedral, have been reconstructed, and the labyrinth at Chartres Cathedral still exists essentially in its original form.[99]

Окна и витражи

Окна Sainte-Chapelle (13 век)
Смотрите также: Узор

Увеличение количества света в интерьере было основной целью основателей готического движения. Аббат Сугер описал новую архитектуру, которую он создал в восточной части Сен-Дени: «Круговое кольцо часовен, благодаря которому вся церковь будет сиять чудесным и непрерывным светом самых светлых окон, проникая во внутреннюю красоту».[100]

Религиозные учения в средние века, особенно сочинения Псевдо-Дионисий Ареопагит, мистик VI века, чья книга, De Coelesti Hierarchia, был популярен среди монахов во Франции, учил, что весь свет божественен.[101] Когда аббат Сугер приказал реконструировать хор своей церкви аббатства в Сен-Дени, он приказал строителям создать семьдесят окон, пропускающих как можно больше света, как средства, с помощью которых верующие могли быть подняты из материального мира в материальный. нематериальный мир.[101]

Расположение окон также определялось религиозным учением. В окнах на северной стороне, часто в тени, были окна с изображением Ветхого Завета. В окнах на востоке, соответствующих направлению восхода солнца, были изображения Христа и сцены из Нового Завета.[102]

в Ранняя готика, период. стекло было особенно толстым и сильно окрашено оксидами металлов; кобальт для синего, медь для рубинового красного, железо для зеленого и сурьма для желтого. Процесс изготовления окон подробно описал монах XII века, известный как Теофил пресвитер. Стекло каждого цвета плавили с оксидом, взорван, сформированный в маленькие листы, расколотый горячим утюгом на маленькие кусочки и собранный на большом столе. Детали были нарисованы на стекле в стекловидная эмаль, затем запекается в печь расплавить эмаль на стекле. Детали укладывались в каркас из тонких свинцовых полос, а затем вставлялись в более прочный каркас или железные арматуры между панелями.[103] Готовое окно вставляли в каменный проем. Тонкие вертикальные и горизонтальные стержни из железа, называемые Vergettes или же Barlotierres, были помещены внутри окна, чтобы укрепить стекло против ветра.[104]

Использование железных стержней между стеклянными панелями и каркасом из каменных стоек, или ребер, позволило создавать окна гораздо большего размера. Каждое из трех розовых окон в Шартре (1203–1240 гг.) Было более 12 м (40 футов) в диаметре.[103] Большие окна также появились на Йоркский собор (1140–1160) и Кентерберийский собор (1178–1200)

Витражи были чрезвычайно сложными и дорогими в изготовлении. Король Людовик IX заплатили за окна-розетки в трансепте Нотр-Дам де Пари, но другие окна были профинансированы за счет взносов профессий или гильдии города.[105] Эти окна обычно имели панель, которая иллюстрировала работу финансирующей ее гильдии, например, драпировщики, каменщики, или же бондарь.[106]

В 13 веке появился новый вид окон с гризайль, или белое стекло, с геометрическим рисунком, обычно соединенное с медальонами из цветного стекла. Эти окна пропускали гораздо больше света в собор, но уменьшали яркость витражей, так как контраст между темным интерьером и ярким экстерьером был меньше. Самым замечательным и влиятельным произведением витражей 13 века была королевская часовня Сент-Шапель (1243–1248 гг.), Где окна верхней часовни высотой 15 м (49 футов) занимали все стены здания. с трех сторон, с 1134 отдельными сценами. Сент-Шапель стала образцом для других часовен по всей Европе.[103]

XIV век принес множество новых цветов и использование более реалистичных штриховок и полутонов. Это было сделано путем разработки вспыхнувшее стекло. Прозрачное стекло погружали в цветное стекло, затем части цветного стекла шлифовали, чтобы получить точный оттенок.[103] В 15 веке художники начали рисовать эмалью прямо на стекле. Постепенно искусство стекла все ближе и ближе к традиционной живописи.[103]

Одним из самых знаменитых ярких зданий был Sainte-Chapelle de Vincennes (1370-е годы), со стенами из стекла от пола до потолка. Оригинальное стекло было разрушено и заменено стеклом гризайль.[48] Часовня Королевского колледжа (15 век), также следовала модели стен, целиком залитых стеклом.

Витражи были чрезвычайно сложными и дорогими в изготовлении. Король Людовик IX оплачивали окна-розетки в трансепте Нотр-Дам-де-Пари, в то время как другие окна часто финансировались за счет взносов профессий или гильдии города.[105] Эти окна обычно включали в себя панель, которая иллюстрирует работу финансирующей ее гильдии, например, драпировщиков, каменщиков или производителей бочек.[106]

В Англии витражи также стали больше и важнее; основными примерами были окна Becket на Кентерберийский собор (1200–1230) и окна Линкольн собор (1200–1220). Огромные окна также были важным элементом Йоркский собор и Глостерский собор.

Большая часть витражей в готических церквях сегодня датируется более поздними реставрациями, но некоторые, особенно Шартрский собор и Буржский собор, до сих пор сохранились многие оригинальные окна[106]

Окна-розетки

Окна-розетки были характерной чертой многих готических церквей и соборов. Роза была символом Девы Марии, и они особенно использовались в церквях, посвященных ей, в том числе в Нотр-Дам де Пари. Почти все главные готические соборы имели их на западном фасаде, и многие, такие как Нотр-Дам де Пари, Амьен, Шартр, Страсбургский собор и Вестминстерское аббатство, также имели трансепты.[нужна цитата ] Узоры их узоров становились все более сложными и давали имена двум периодам; в Rayonnant и Яркий. Два самых известных розовых окна из искусственного шелка были построены на трансептах Нотр-Дам в 13 веке.

Архитектурные элементы высокой готики, 1180–1230 гг.

  • Летающие контрфорсы разработаны
  • Более высокие своды стали возможны благодаря аркбутанам.
  • Увеличенные окна в потолке из-за аркбутанов.
  • Окна фонаря имели геометрический узор.
  • Окна-розетки стали больше, с геометрическим узором
  • Западный фасад Нотр-Дам установил формулу, принятую другими соборами.
  • Концы трансепта имели богато украшенные порталы, такие как западный фронт.

Архитектурные элементы районной готики 1230–1350 гг.

  • Соборы становятся все более высокими по отношению к ширине, чему способствует разработка сложных систем опор.
  • Четырехсторонние своды над одним заливом
  • Своды во Франции сохранили простые формы, но в других местах образцы ребер стали более сложными.
  • Упор на высокий внешний вид внутренне.
  • Ликвидация четвертой ступени - глубокой трифориевой галереи или неглубокой трибунной галереи на внутреннем фасаде.
  • Столбцы классической пропорции исчезают в пользу все более высоких колонн, окруженных группами шахт.
  • Сложные опоры с валками
  • Большие окна, разделенные колоннами на несколько светильников (вертикальные панели) с геометрическим узором в арке
  • Большие окна-розетки в геометрическом или лучевом исполнении

Яркие готические архитектурные элементы 1350–1550 гг.

  • Дизайн узора больше не зависит от круглых форм, развитой S-образной формы и пламени.
  • Сложные своды с яркими формами ребер, особенно в Испании и Восточной Европе, но редко во Франции.
  • Многие окна-розетки построены с ярким узором, многие во Франции.
  • Большие окна с несколькими светильниками с ярким узором в арке
  • Яркая арка, построенная из четырех центров, используется для небольших отверстий, например дверные проемы и ниши.
  • Молдинги яркой формы, часто используемые в качестве неструктурного декора над отверстиями, увенчанные цветочным орнаментом (пупе)

Дворцы

Замок Лувр в начале 15 века

Готический стиль использовался в королевских и папских резиденциях, а также в церквях. Яркие примеры включают Palais de la Cité в Лувр Палас, то Шато де Венсен в Париже резиденции французских королей, Дворец Дожей в Венеции и Дворец королей Наварры в Олита (1269–1512). Другой - это Папский дворец (Папский дворец), бывшая папская резиденция в Авиньоне. Он был построен между 1252 и 1364 годами, во время Авиньонское папство. В сложной политической ситуации он сочетал в себе функции церкви, резиденции правительства и крепости.[107]

В Palais de la Cité в Париже, недалеко от Нотр-Дам де Пари, началось в 1119 году, которое было главной резиденцией французских королей до 1417 года. Большая часть Дворца Сите исчезла, но две из первоначальных башен вдоль Сены из башен , сводчатые потолки Зала Военных (1302 г.) (ныне Консьержери; и до сих пор можно увидеть оригинальную часовню Сент-Шапель.[108]

В Замок Лувр изначально был построен Филипп II Франции начиная с 1190 г. для размещения королевских архивов и сокровищ, и Machicoulis и особенности готической крепости. Однако вскоре он был устаревшим с развитием артиллерии, и в 15 веке его переоборудовали в комфортабельный жилой дворец.[109] Хотя внешние стены сохранили свой первоначальный военный облик, сам замок с множеством шпилей, башен, башен, арок и фронтонов стал видимым символом королевской власти и аристократии. Стиль был скопирован в замках и других аристократических резиденциях по всей Франции и в других частях Европы.[110]

Гражданская архитектура

Основная статья: Готическая светская и бытовая архитектура

В 15 веке, вслед за поздним готическим периодом или ярким стилем, элементы готического декора церквей начали появляться в ратушах северной Франции, Фландрии и Нидерландов. Здание суда Руана в Нормандии представляет собой образец яркой готики во Франции. Отель де Виль Компьень имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным меньшими башнями, а его окна украшены богато украшенными похвалы или декоративные арки. Такие же яркие ратуши были обнаружены в Аррас, Дуэ, и Сен-Кантен, Эна, а в современной Бельгии в Брюссель, Гент, Брюгге, Audenarde, Монс и Leuven.[111]

Готическая гражданская архитектура в Испании включает в себя Шелковая биржа в Валенсия, Испания (1482–1548 гг.), Крупный рынок с главным залом с витыми колоннами под сводчатым потолком.[нужна цитата ]

Университетская готика

Платереско фасад, Университет Саламанки (конец 15 века)

Готический стиль был принят в конце 13-15 веков в ранних английских университетских зданиях, вдохновленный монастырями и усадьбами.[112][113][страница нужна ] Самый старый из существующих образцов в Англии, вероятно, Mob Quad из Мертон Колледж в Оксфордский университет, построенный между 1288 и 1378 годами.[114]

Стиль был дополнительно усовершенствован Уильям из Wykeham, Канцлер Англии и основатель Новый колледж, Оксфорд в 1379 г. Его архитектор, Уильям Винфорд, спроектировал четырехугольник Нового колледжа в 1380-х годах, который объединил в себе зал, часовню, библиотеку и жилые дома для стипендиатов и студентов.[112] Подобная академическая обитель была создана при Королевский колледж, Оксфорд в 1140-х годах, вероятно, спроектированный Реджинальд Эли.[112]

На дизайн колледжей повлияли не только аббатства, но и дизайн английских усадеб 14-15 веков, таких как Хэддон Холл в Дербишир. Они состояли из прямоугольных дворов с крытыми переходами, разделявшими флигели. Некоторые колледжи, например Баллиол Колледж, Оксфорд, заимствовал стиль милитари у готических замков, с зубчатые стены и зубчатые стены.[112]

Часовня Королевского колледжа, Кембридж является одним из лучших образцов поздней готики. Он был построен королем Генрих VI, который был недоволен чрезмерным украшением более ранних стилей. В 1447 году он написал, что хотел бы, чтобы его часовня «продолжала иметь большую форму, чистую и основательную, выделяя излишки слишком больших любопытных произведений по наследству и сложной лепке».[115] Часовня, построенная между 1508 и 1515 годами, имеет стеклянные стены от пола до потолка, поднимающиеся к широким вентиляционным сводам, спроектированным Джон Уэстелл. Стеклянные стены поддерживаются большими внешними контрфорсами, скрытыми у основания боковыми часовнями.[115]

Другие европейские примеры включают Collegio di Spagna в Болонский университет, построенный в 14-15 веках; в Collegium Carolinum из Карлов университет в Праге в Богемии (ок. 1400 г.); в Escuelas Mayores из Университет Саламанки в Испании; и Коллегиум Майус из Ягеллонский университет в Краков, Польша.

Военная архитектура

Донжон из Шато де Венсен, (1337–)
Основная статья: замок

В 13 веке конструкция замка (Французский: замок-форт) возникла в ответ на контакт с более сложными укреплениями Византийская империя и Исламский мир вовремя Крестовые походы. Эти новые укрепления были более геометрическими, с центральной высокой башней, называемой держать (Французский: донжон), которые можно было бы защитить, даже если бы ненесущие стены замка были нарушены. Донжон Шато де Венсен, начатый Филипп VI Франции Это был хороший пример: он был высотой 52 м (171 фут) и, несмотря на то, что находился внутри рва и стен крепости, имел свой отдельный подъемный мост, ведущий на более высокий этаж.

Башни, обычно круглые, располагались по углам и вдоль стен в замке Филипьен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Внутри стены имели два уровня проходов, зубчатый парапет с Мерлоны, и проектирование машинки откуда ракеты могли быть сброшены на осаждающих. На верхних стенах также были защищенные выступающие балконы, échauguettes и бретеши, с которого солдаты могли видеть, что происходит по углам или на земле внизу. Кроме того, башни и стены были пробиты стрелки, которые иногда имели форму крестов, чтобы расширить поле огня для лучников и арбалетчиков.[116]

Замки окружал глубокий ров, переброшенный единственным подъемным мостом. Вход также был защищен железной решеткой, которую можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и защищались земляными преградами. Одним из хороших сохранившихся примеров является Шато де Дурдан, возле Nemours.[117]

После окончания Столетняя война (1337–1453), с улучшением артиллерии, замки утратили большую часть своего военного значения. Они остались символами ранга своих благородных обитателей; сужающиеся проемы в стенах часто расширялись до окон спален и парадных залов. Башня Шато-де-Венсенн была временно королевской резиденцией до тех пор, пока Версальский Дворец было выполнено.[117]

Синагоги

Хотя христианство играло доминирующую роль в готической сакральной архитектуре, еврейские общины присутствовали во многих европейских городах в средние века, и они также построили свои молитвенные дома в готическом стиле. К сожалению, большинство готических синагог не сохранилось, потому что они часто были разрушены в связи с преследование евреев (например, в Бамберге, Нюрнберге, Регенсбурге, Вена ). Одним из наиболее хорошо сохранившихся образцов готической синагоги является Старая новая синагога в Праге, который был завершен около 1270 года и больше никогда не перестраивался.[требуется разъяснение ][нужна цитата ]

Мечети

  • В михраб мечети Лала Мустафа Паши в Фамагусте находится на боковой часовне.

  • Узор ковра отмечает ряды верующих, которые молятся в сторону Мекки (наискось справа) в мечети Селимие. Северная Никосия.

  • К мечети Фетия в Бихаче пристроен минарет.

Есть несколько мечетей в готическом стиле. Это латинские католические церкви, преобразованные в мечети. Преобразование предполагало компромиссы, поскольку латинские церкви ориентированы на восток, а мечети - ориентирован на Мекку.

Отклонить

Начиная с 16 века, как Архитектура эпохи Возрождения из Италии стали появляться во Франции и других странах Европы, господство готической архитектуры стало убывать.[нужна цитата ] Тем не менее, новые готические здания, особенно церкви, продолжали строиться.

Новые готические церкви, построенные в Париже в этот период, включали Сен-Мерри (1520–1552) и Сен-Жермен л'Оксеруа. Первые признаки классицизма в церквях Парижа появились только в 1540 г. Сен-Жерве-Сен-Проте. Самая большая новая церковь, Saint-Eustache (1532–1560), соперничал с Нотр-Дамом по размеру, 105 м (344 фута) в длину, 44 м (144 фута) в ширину и 35 м (115 футов) в высоту. По мере продолжения строительства этой церкви в дизайн были добавлены элементы ренессансного декора, в том числе система классических порядков колонн, что сделало его гибридом готики и ренессанса.[118]

Готический стиль стали называть устаревшим, уродливым и даже варварским. Термин «готика» впервые использовался как уничижительный описание. Джорджио Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своем произведении 1550 г. Жития художников чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем.[119] Во введении к Жизни он приписывал различные архитектурные особенности Готы кого он считал ответственным за разрушение древних зданий после их завоевания Рим, и возведение новых в этом стиле.[120] В 17 веке Мольер также высмеивал готический стиль в стихотворении 1669 г. La Gloire: "... безвкусный вкус готического орнамента, этих одиозных чудовищ невежественной эпохи, порожденный потоками варварства ..."[121] Доминирующие стили в Европе, в свою очередь, стали Итальянская архитектура эпохи Возрождения, Архитектура барокко, и великий классицизм стиль Людовика XIV.

Выживание, новое открытие и возрождение

Основная статья: Архитектура готического возрождения
Часовня Чертополоха в Высокий Кирк Эдинбурга (завершен в 1910 г.)

Готическая архитектура, обычно церкви или университетские здания, продолжала строиться. Ирландия была островом готической архитектуры в 17-18 веках, когда были построены Дерри собор (завершен в 1633 г.), Слайго собор (ок. 1730), и Вниз собор (1790–1818) - другие примеры.[122] В 17 и 18 веках несколько важных готических зданий были построены в Оксфордский университет и Кембриджский университет, включая Том Тауэр (1681–82) в Крайст-Черч, Оксфорд, к Кристофер Рен. Причудливым образом он появился в Гораций Уолпол с Twickenham вилла, Strawberry Hill (1749–1776). Две западные башни Вестминстерское аббатство были построены между 1722 и 1745 годами Николас Хоксмур, открывая новый период Готическое возрождение.[нужна цитата ]

В Англии, частично в ответ на философию, предложенную Оксфордское движение и другие, связанные с зарождающимся возрождением «высокой церкви» или Англо-католический В течение второй четверти XIX века неоготика стала продвигаться влиятельными фигурами истеблишмента как предпочтительный стиль церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Привлекательность этого Готическое возрождение (который после 1837 года в Британии иногда называют Викторианская готика ), постепенно расширяясь, чтобы охватывать клиентов как «низкую церковь», так и «высокую церковь». Этот более универсальный период, охватывающий 1855–1885 гг., Известен в Великобритании как Высокая викторианская готика.[нужна цитата ]

В Вестминстерский дворец в Лондоне сэром Чарльз Барри с интерьерами крупнейшего представителя эпохи раннего готического возрождения, Август Уэлби Пугин, является образцом готического возрождения с его раннего периода во второй четверти 19 века. Примеры из Высокая викторианская готика период включает Джордж Гилберт Скотт дизайн для Мемориал Альберта в Лондоне и Уильям Баттерфилд часовня в Кебл Колледж, Оксфорд. Со второй половины XIX века и далее в Британии стало более распространено использование неоготики при проектировании нецерковных и негосударственных типов зданий. Готические детали даже начали появляться в схемах жилищного строительства рабочего класса, субсидируемых благотворительностью, хотя с учетом затрат, реже, чем при проектировании жилья для высшего и среднего классов.[нужна цитата ]

Середина XIX века была периодом реставрации, а в некоторых случаях модификации древних памятников и строительства неоготических построек, таких как неф Кельнский собор и Сент-Клотильда из Париж поскольку размышления о средневековой архитектуре обратились к техническим соображениям. Лондонский Вестминстерский дворец, Железнодорожная станция Сент-Панкрас, Нью-Йорк Троицкая церковь и Собор Святого Патрика также являются известными образцами зданий готического возрождения.[123] Стиль также достиг Дальний Восток в период, например Англиканский Собор Святого Иоанна расположен в центре Виктория Сити в Центральный, Гонконг.[нужна цитата ]

Известные примеры

Австрия

Бельгия

Хорватия

Чехия

Франция

Германия

Венгрия

Италия

Индия

Латвия

Нидерланды

Норвегия

Польша

Португалия

Испания

Швеция

Швейцария

Словакия

объединенное Королевство

Смотрите также

Средневековая готика

Готическая архитектура

Примечания

  1. ^ «Гоц» переводится как «гунны» в Томас Уркхарт английский перевод.

Цитаты

  1. ^ а б c d е Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), "Готика", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, Дои:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 9 апреля 2020
  2. ^ Певснер, Николаус; Форсайт, Майкл (2009). Очертание европейской архитектуры (2-е изд.). Темза и Гудзон. ISBN  9780500342411.
  3. ^ Связывание, Гюнтер (1989). "Opus Francigenum. Ein Beitrag zur Begriffsbestimmung" (PDF). Archiv für Kulturgeschichte (на немецком языке) (71): 45–54. Дои:10.7788 / акг.1989.71.1.45. S2CID  201722797. Получено 29 ноябрь 2020.
  4. ^ Фрейзер, Мюррей, изд. (2018), "Готика", Глоссарий сэра Банистера Флетчера (21-е изд.), Королевский институт британских архитекторов (RIBA) и Лондонский университет, Дои:10.5040/9781350122741.1001019, ISBN  978-1-350-12274-1, получено 18 мая 2020
  5. ^ Миньон 2015, стр. 8–9.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), "Готика", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, Дои:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 9 апреля 2020
  7. ^ Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), "оживить", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, Дои:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 9 апреля 2020
  8. ^ Богданович, Елена (2010), Бьорк, Роберт Э. (ред.), "opus Francigenum", Оксфордский словарь средневековья, Издательство Оксфордского университета, Дои:10.1093 / acref / 9780198662624.001.0001, ISBN  978-0-19-866262-4, получено 9 апреля 2020
  9. ^ Баннистер Флетчер, стр. 524
  10. ^ Вазари, G. Жития художников. Переведено с введением и примечаниями Дж. К. и П. Бонданелла. Оксфорд: Oxford University Press (Oxford World's Classics), 1991, стр. 117 и 527. ISBN  9780199537198
  11. ^ Вазари, Джорджио. (1907) Вазари о технике: введение в три искусства дизайна, архитектуры, скульптуры и живописи, предшествующее жизням самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов.. Дж. Болдуин Браун Эд. Луиза С. Маклеузе Пер. Лондон: Дент, стр. B & 83.
  12. ^ «Готическая архитектура - Историческая архитектура Лойолы - Исторический факультет - Университет Лойолы, Мэриленд». www.loyola.edu. Получено 24 мая 2020.
  13. ^ Болтон, А. Т., изд. (1925). "Собор Святого Павла". Общество Рена. Издательство Оксфордского университета. II: 15–20.
  14. ^ Примечания и запросы, № 9. 29 декабря 1849 г.
  15. ^ Уоткин 1986, п. 126.
  16. ^ Уоткин 1986, п. 127-128.
  17. ^ а б Уоткин 1986, п. 131.
  18. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac Шурр, Марк Карел (2010), Бьорк, Роберт Э. (редактор), «искусство и архитектура: готика», Оксфордский словарь средневековья, Издательство Оксфордского университета, Дои:10.1093 / acref / 9780198662624.001.0001, ISBN  978-0-19-866262-4, получено 9 апреля 2020
  19. ^ а б Готика. Энциклопедия Ларусс (на французском языке) (онлайн-изд.). Получено 15 мая 2020.
  20. ^ а б Миньон 2015, п. 30.
  21. ^ Миньон 2015 С. 30-31.
  22. ^ а б c d е Уоткин 1986, п. 127.
  23. ^ Готическая архитектура на Британская энциклопедия
  24. ^ Миньон 2015, п. 10.
  25. ^ а б c Миньон 2015 С. 10–11.
  26. ^ Le Guide du Patrimoine de France (2002) стр. 53
  27. ^ а б Renault & Lazé 2006 г., п. 36.
  28. ^ Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), "Сенс, Уильям оф", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, Дои:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 10 апреля 2020
  29. ^ а б Вильгельм Сен на Британская энциклопедия
  30. ^ а б c Уоткин 1986, п. 129-132.
  31. ^ Мартиндейл 1993, п. 89.
  32. ^ а б c d е ж Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), "Перпендикуляр", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, Дои:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 16 мая 2020
  33. ^ Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), "Эли, Реджинальд", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры, Издательство Оксфордского университета, Дои:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 16 мая 2020
  34. ^ Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (21 мая 2015 г.), "Vertue, Роберт", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры, Издательство Оксфордского университета, Дои:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 16 мая 2020
  35. ^ Уоткин 1986, п. 179.
  36. ^ Уоткин 1986, п. 210.
  37. ^ а б Уоткин 1986, п. 211.
  38. ^ Уоткин 1986, п. 225.
  39. ^ Уоткин 1986, п. 227.
  40. ^ Уоткин 1986, п. 238.
  41. ^ Уоткин 1986, п. 236.
  42. ^ Уоррен, Джон (1991). «Использование Кресвеллом теории датирования по остроте остроконечных арок в ранней мусульманской архитектуре». Мукарнас. БРИЛЛ. 8: 59–65. Дои:10.2307/1523154. JSTOR  1523154.
  43. ^ Энциклопедия Ларусс, L'Architecture Gothique (получено 24 мая 2020 г.)
  44. ^ «Архитектурное значение». Объект Всемирного наследия Дарем. Получено 26 марта 2013.
  45. ^ "ланцет". Оксфордский словарь английского языка онлайн. Получено 25 мая 2020.
  46. ^ «Ланцет». Глоссарий сэра Банистера Флетчера. Королевский институт британских архитекторов (RIBA) и Лондонский университет. 2018. Дои:10.5040/9781350122741.1001308. ISBN  978-1-350-12274-1. Получено 25 мая 2020. Готическая арка или окно, возвышающееся на вершине.
  47. ^ Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), «Ланцетный стиль», Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, Дои:10.1093 / acref / 9780198606789.001.0001, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 9 апреля 2020, Первая остроконечная готика конца C12 до появления узора.
  48. ^ а б Renault & Lazé 2006 г., п. 37.
  49. ^ Макнамара 2017, п. 122.
  50. ^ а б Дучер 1988, п. 46.
  51. ^ Бехманн 2017 С. 183–185.
  52. ^ а б c d е ж грамм Renault & Lazé 2006 г., п. 35.
  53. ^ Миньон 2015 С. 18–28.
  54. ^ а б c d е Харви 1974, п. 156.
  55. ^ а б Макнамара 2017, п. 126.
  56. ^ Харви 1974, п. 157.
  57. ^ Харви 1974, п. 170.
  58. ^ а б Макнамара 2017, п. 97.
  59. ^ а б c Ducher 2014, п. 40.
  60. ^ а б Западная архитектура на Британская энциклопедия
  61. ^ Дучер 1988 С. 50–51.
  62. ^ а б Шпиль на Британская энциклопедия
  63. ^ Венцлер 2018, п. 16.
  64. ^ Миньон 2015, п. 21.
  65. ^ Венцлер 2018 С. 95–98.
  66. ^ abelard (22 января 2006 г.). "Кафедральный собор 5: Лаон". Получено 11 ноября 2018.
  67. ^ Тринтиньяк и Колони, Decouvrir Notre-Dame de Paris (1984), (на французском языке), les Editions du Cerf, ISBN  2-204-02087-7, стр. 259-260
  68. ^ а б Харви 1974, п. 145.
  69. ^ а б Харви 1974, п. 171.
  70. ^ Джулиан Флэннери, Пятьдесят английских шпилей: лучшие средневековые церковные башни и шпили в Англии, T&H, 2016, 10-0500343144[страница нужна ]
  71. ^ а б c Родвелл, Уорвик (2010). Фонарь Вестминстерского аббатства, 1060-2010 годы: реконструкция его истории и архитектуры. Havertown: Oxbow Books. ISBN  978-1-84217-761-7. OCLC  841909231.
  72. ^ Харви 1974, п. 127.
  73. ^ Харви 1974, п. 126.
  74. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Curl, Джеймс Стивенс; Уилсон, Сьюзен, ред. (2015), "узор", Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (3-е изд.), Oxford University Press, Дои:10.1093 / acref / 9780199674985.001.0001, ISBN  978-0-19-967498-5, получено 26 мая 2020
  75. ^ а б c d е ж грамм час я Узор на Британская энциклопедия
  76. ^ Харви 1974, п. 132.
  77. ^ Renault & Lazé 2006 г., п. 24.
  78. ^ а б Renault & Lazé 2006 г., п. 31.
  79. ^ а б c d е Ducher 2014, п. 42.
  80. ^ Уоткин 1986, п. 147.
  81. ^ а б Венцлер 2018, п. 108.
  82. ^ Мартиндейл 1993, п. 86.
  83. ^ а б Харви 1974, п. 146.
  84. ^ Ducher 2014, п. 52.
  85. ^ Дорогой, Перси, Колокольные соборы - Кафедральный собор Уэллса: описание (1898). Участок «Западный фронт», локация. 55, начиная с полного текста Проект Гутенберг
  86. ^ Мартиндейл 1993, п. 173.
  87. ^ Мартиндейл 1993, п. 170-175.
  88. ^ Однако из-за неудобных мест в центрах городов традиционный «восточный конец» часто выходит в другую сторону."Лицом на восток". Католическая культура. Октябрь 1999 г.. Получено 28 июля 2020.
  89. ^ а б Венцлер 2018, п. 21.
  90. ^ Словарь Merriam-Webster, определение слова apse
  91. ^ а б c Венцлер 2018, п. 79.
  92. ^ "Скульптура Королевского портала Шартрского собора". Шартрский собор. 2020 г.. Получено 31 мая 2020.
  93. ^ а б Макнамара 2017 С. 158–59.
  94. ^ Венцлер 2018, п. 54.
  95. ^ Венцлер 2018, п. 84-88.
  96. ^ Фрейзер, Джеймс Джордж (1933) изд., Овидий, Fasti VI. 131–,Райли 1851, п. 216, тр.
  97. ^ Венцлер 2018 С. 97–99.
  98. ^ а б Виолле-ле-Дюк, том 6, страницы 24-26
  99. ^ Венцлер 2018 С. 99–100.
  100. ^ Уоткин 1986, п. 128.
  101. ^ а б Миньон 2015, п. 9.
  102. ^ Макнамара 2017, п. 229.
  103. ^ а б c d е витраж на Британская энциклопедия
  104. ^ Миньон 2015, п. 22.
  105. ^ а б Макнамара 2017, п. 228.
  106. ^ а б c Венцлер 2018, п. 28.
  107. ^ Chastel 2000, п. 186-187.
  108. ^ Texier 2012, п. 12.
  109. ^ "Лувр Филиппа Огюста" (На французском). Получено 18 июля 2020.
  110. ^ Chastel 2000, п. 188-89.
  111. ^ Дучер 1988, п. 64.
  112. ^ а б c d Уоткин 1986, п. 157.
  113. ^ Мартин и Хайфилд 1997.
  114. ^ Мартин и Хайфилд 1997, п. 101.
  115. ^ а б Уоткин 1986, п. 154.
  116. ^ Дучер 1988 С. 66–67.
  117. ^ а б Renault & Lazé 2006 г., п. 38.
  118. ^ Texier 2012 С. 24–26.
  119. ^ Вазари 1991 С. 117, 527.
  120. ^ Вазари, Браун и Маклеоз 1907, п. 83.
  121. ^ Гродецкий 1977, п. 9.
  122. ^ Хантер, Боб (18 сентября 2014 г.). "Лондондерри Кафедраль". Войны и конфликты: плантация Ольстера. BBC.
  123. ^ «Удивительная архитектура готики и готического возрождения». Архитектурный дайджест. Получено 15 августа 2020.

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Библиотечные ресурсы о
Готическая архитектура