Интернациональная готика - International Gothic

Бюст Богородицы, Богемия, ок. 1390–95, терракота с полихромией

Интернациональная готика это период Готическое искусство который начался в Бургундия, Франция и север Италии в конце 14 - начале 15 века.[1] Затем он очень широко распространился по Западной Европе, отсюда и название периода, которое ввел французский историк искусства. Луи Кураджод в конце 19 века.[2]

Художники и переносные произведения, такие как иллюминированные рукописи, много путешествовали по континенту, что привело к появлению общей эстетики среди королевской семьи и высшей знати и значительно уменьшило различия в национальных стилях среди произведений, созданных для придворной элиты. Основное влияние оказали северная Франция, Нидерланды, то Герцогство Бургундия, то Имперский суд в Прага, и Италия. Королевские браки, такие как брак между Ричард II Англии и Анна Богемия помог распространить стиль.

Первоначально это был стиль придворной изысканности, но несколько более устойчивые версии распространились на искусство, заказанное появляющимися торговыми классами и мелкой знатью. В Северной Европе «поздняя готика» продолжала этот стиль, особенно в его декоративных элементах, и все еще можно было найти до начала 16 века, поскольку на местном уровне не появилось альтернативной декоративной лексики, которая могла бы заменить ее раньше. эпоха Возрождения возрождение Классицизм.

Деталь Благовещение (1333) сиенцами Симоне Мартини, Уффици

Использование этих терминов историками искусства несколько различается, причем некоторые используют термин более ограничительно, чем другие.[3] Некоторые искусствоведы считают, что этот термин «во многих отношениях ... не очень полезен ... поскольку он имеет тенденцию игнорировать как различия, так и детали передачи».[4]

Разработка

Важный Богемный вариант стиля, разработанный при дворе Карл IV, император Священной Римской империи в Праге, которая на короткий период[5] стал ведущей силой в развитии европейского искусства. Чарльз происходил из Люксембургская династия был наставником будущего Папа Климент VI, и в юности провел семь лет при французском дворе, а также дважды посетил Италию. Это и семейные отношения дали ему тесные связи с различными судами Франции, в том числе с судом Авиньонское папство, а с 1363 г. отдельные Валуа Герцогство Бургундия под Филипп Смелый. Богемскому стилю изначально не хватало вытянутых фигур других центров, но в женских фигурах было богатство и сладость, которые имели очень большое влияние. У Карла был по крайней мере один итальянский алтарь, очевидно сделанный в Италии и отправленный в Прагу, недалеко от того места, где он остается сегодня в его экспонате. Замок Карлштейн. За Собор Святого Вита в Праге он сначала использовал французского архитектора, а затем немецкого Питер Парлер.[6]

Большая часть развития стиля произошла в Италии, и он, вероятно, распространился к северу от Альп, чтобы повлиять на Францию ​​частично через колонию итальянских художников, прикрепленных к Папскому двору в Авиньоне, и работы, выставленные из резиденции там в 1330-х и 1340-х годах. из Симоне Мартини, а Сиенцы предшественник стиля. Республиканская Сиена оказали большое влияние на развитие стиля, но на протяжении всего периода, а затем и в дальнейшем, сохраняли свой собственный достойный готический стиль. Висконти двор в Милане, также тесно связанный с французской королевской семьей, был важнейшим итальянским центром придворного стиля.[7] По мере того, как стиль развивался в Северной Европе, он, в свою очередь, оказывал влияние на итальянских художников.

Брак в 1384 году между молодым королем Ричард II Англии и дочь Карла IV Анна Богемия помог подключиться Прага и Лондон, и привезти стиль в Англию, хотя Анна умерла в 1394 году.

Королевские портреты

Ряд центральных произведений международной готики обетные портреты монархов со священной фигурой - в некоторых случаях принимается в Небеса ими, как миниатюру Жан, герцог де Берри, и некоторые из его родственников, которых Святой Петр приветствовал в Très Riches Heures du Duc de Berry.[8] С этого периода происходят самые ранние сохранившиеся панельные портреты монархов, а в королевских манускриптах значительно увеличилось количество реалистичных портретов монарха, который их заказал.

В Parement Нарбонны французами Мастер Партии, 1364–78 гг., Расписной шелковый фасад алтаря с донорские портреты короля и королевы

Опрос

Два ангела из Богемии
Страница из роскоши иллюминированная рукопись Вацлавская Библия, немецкий перевод 1390-х гг.[9]

Архитектура

В архитектура, где этот стиль был устойчивым, местные его разновидности часто называют Перпендикулярная архитектура в Англии, и как Sondergotik в Германии и Центральной Европе, Яркая готика в Франция, а позже Мануэлин в Португалия, а Изабеллина в Испания.

Живопись и скульптура

В живописи и скульптуре этот стиль иногда называют по-немецки «Schöne Stil» или «Weicher Stil» («Красивый стиль» или «Мягкий стиль»).[10] Стилистические черты - достойная элегантность, сменяющая монументальность, богатая декоративная окраска, вытянутые фигуры и плавные линии. Это также позволяет более практично использовать перспективу, моделирование и сеттинг. Фигуркам становится больше места в их окружении, и появляется интерес к реалистично изображенным растениям и животным. В некоторых произведениях, прежде всего, известные календарные сюжеты Très Riches Heures du Duc de Berry, видны истоки настоящей пейзажной живописи. По мере развития стиля в Северной Европе украшения становились все более богатыми, тогда как в Италии возросшая изощренность фигурной живописи была поглощена. Живопись раннего Возрождения.

В скульптуре ведущие итальянские художники оставались ближе к классицизму и меньше подвержены влиянию этого движения; Лоренцо Гиберти во многом близок к стилю, но уже кажется пропитанным классицизмом раннего Возрождения. Клаус Слютер был ведущим скульптором Бургундии и одним из художников, способных использовать этот стиль с сильным монументальным эффектом. Большинство скульпторов неизвестны, и этот стиль, как правило, сохранялся в северной скульптуре дольше, чем в живописи, поскольку детальный реализм Ранняя нидерландская живопись было труднее воплотить в скульптуру. Меньшие расписные деревянные фигурки, чаще всего Мадонны, были значительными и относительно портативными, вероятно, помогли распространить стиль по всей Европе.

В Эдемский сад от Très Riches Heures du Duc de Berry посредством Лимбургские братья, 1410-е

Включены известные художники Мастер Теодерик и Мастер Тршебоньского алтаря в Богемии Мастер Партии, Жакемар де Эсдин и нидерландские Братья Лимбург во Франции и Джентиле да Фабриано, Лоренцо Монако и Пизанелло в Италии, последняя из них привнесла стиль в Раннее Возрождение. В Бургундии Жан Малоуэль, Мельхиор Бродерлам и Анри Бельшоз наследовали Роберт Кампин и Ян ван Эйк который направил раннюю нидерландскую живопись в сторону большего иллюзионизма. Мастер Бертрам и Конрад фон Зоест были ведущими региональными мастерами Германии, работая в основном на городских бюргеров. Сохранившиеся панно высшего качества до 1390 года очень редки, за исключением Италии и пражского двора. Многие из этих художников перемещались между странами или регионами во время своей карьеры, знакомя их со стилями других центров. В частности, Бродерлам провел несколько лет в Италии, и было высказано предположение, что Мастер Parement сам был богемным, поскольку его известных французских работ очень мало и они очень близки к богемскому искусству.[11]

Иллюминированные рукописи оставались важными носителями стиля, и в работах, подобных Шерборнский миссал[12] были основным вкладом англичан, помимо витраж из Джон Торнтон в Йоркский собор и из Томас Глейзер в Оксфорд и в другом месте.[13] Ноттингемский алебастр резные изделия, произведенные в больших количествах мастерскими по стандартным образцам, экспортировались по всей Западной Европе в приходские церкви, заботящиеся о своих ценностях. В Часы Джана Галеаццо Висконти из Милан была ключевой работой, как и Вацлавская Библия (с текстом на немецком языке) сына Карла IV. Оба, как и Шерборнский миссал, отмечены экстравагантно украшенными рамками. Джон, герцог Берри, сын и брат французских королей, был самым экстравагантным заказчиком рукописей и главным нанимателем братьев Лимбург и Жакемара де Эсдена, а также многих других художников. Включены и другие крупные коллекционеры. Вацлав, сын Карла IV, Джон Ланкастер, первый герцог Бедфорд, сын Генрих IV Англии и «Регент» оккупированной англичанами Франции и герцоги Бургундии. В пятнадцатом веке города Фландрия, особенно Брюгге, обогнав Париж как центр освещения рукописей и панно.

Гобелен

Аррас гобелен около 1410 г. (собака и кролики означают похоть)

Еще один автомобиль международного готического стиля был предоставлен гобелен центры ткачества Аррас, Турне и Париж,[14] где производство гобеленов было постоянно нарушено английской оккупацией 1418–1436 годов. Под постоянным покровительством Герцоги Бургундии,[15] их изысканный интернациональный готический стиль, удлиненные фигуры, богатые детали одежды, многолюдная композиция с фигурами, расположенными ярусами, обязаны своим вдохновением иллюминаторам рукописей и непосредственно художникам: Бодуэн де Байль, художник из Арраса, предоставил мультфильмы для мастерских по изготовлению гобеленов там и в Турне, где сложно выделить элементы местного стиля (Weigert, p. 44). Чатсуорт Охоты (Музей Виктории и Альберта ) вдохновлены Гастон де Фуа книга об охоте и многих плетениях Троянская война циклы современных романсов.

Гобелен тоже был портативным искусством. Люксы сопровождали своих сеньоров из одного неотапливаемого и пустого замка в другой. Сами ткачи гобеленов могли быть вынуждены переехать в мастерские, хотя они оставались привязанными к доступности английской шерсти. В этом по сути светском искусстве соперничали религиозные и светские темы.[16]

Среда поздней готики, которую легко упустить из виду, потому что она практически полностью исчезла, - это расписные драпировки, которые служили менее дорогостоящим заменителем тканых занавесей, но могли быть произведены с соответствующими темами в короткие сроки.

Пик движения

В период, длившийся примерно между 1390 и 1420 годами, существовала особенно тесная переписка между произведениями, произведенными далеко друг от друга в Европе. На севере миниатюры Très Riches Heures Братья Лимбург, в Италии Поклонение волхвов Лоренцо Монако, а скульптуры и миниатюры во многих странах показывают очень стилизованные высокие фигуры, пожилых людей с внушительными длинными бородами и покачивающимися фигурами. Экзотическая одежда, немного напоминающая одежду современного Ближнего Востока или Византийская империя, носят фигуры в библейских сценах; кажется, что многие фигурки включены только для демонстрации этих костюмов. Количество фигур во многих стандартных религиозных сценах значительно увеличилось; у волхвов большие свиты, и Распятие часто становится многолюдным мероприятием. Это нововведение должно было пережить сам стиль.

Окончание Международного момента

Джентиле да Фабриано с Поклонение волхвов (1423–5)
Дерево, темпера, 300 х 282 см.

Открытие Джентиле да Фабриано Поклонение волхвов (внизу) во Флоренции в 1423 году, «кульминационной работе международной готической живописи», почти сразу же последовала картина Часовня Бранкаччи к Масолино и Мазаччо (1424–26), что было признано прорывом к новому стилю.[17] Аналогичным образом шедевр братьев Лимбург Très Riches Heures du Duc de Berry последовали в течение нескольких лет Турин-Милан Часы, продолжение рукописи, начатой ​​за несколько десятилетий до этого Мастером по отделке для герцога Берри, которая, несмотря на готическую структуру, стала пионером в совершенно другом стиле живописи.

Но за пределами Флоренции и главных дворов интернациональная готика все еще господствовала, постепенно развиваясь в направлениях, которые снова значительно разошлись между Италией и Европой к северу от Альп. Искусство и архитектура перешли в Раннее Возрождение.

Галерея

Примечания

  1. ^ Инго Ф. Вальтер, Роберт Шайа Лебуф Вундрам, Шедевры западного искусства: история искусства в 900 отдельных исследованиях от готики до наших дней, Ташен, 2002, ISBN  3-8228-1825-9
  2. ^ Томаса, 8
  3. ^ WGA: определение международного готического стиля
  4. ^ Сисон и Гордон, 58
  5. ^ Известность Праги как центра создания стиля была повторена с Маньеризм суда Император Рудольф II в конце 16 века.
  6. ^ Леви, 24-7, 37 лет и пасс.
  7. ^ Сисон и Гордон, 59–60
  8. ^ Levey, 12–38, обсуждает некоторые из них. Миниатюра Ягоды - это BnF РС. Лат. 919, ф.96R. У них также есть Джан Галеаццо Висконти быть принятым на Небеса на MSfonds. Лат. 5888
  9. ^ Walther & Wolf, стр. 242–47.
  10. ^ Немецкий эквивалент «Weicher Stil» был введен Х. Бёргером и нашел широкое признание в работах Вильгельма Пиндера. Чешские искусствоведы придумали термин «красивый стиль» (Schöner Stil), в частности, из-за ряда «Schöne Madonnen» или «Прекрасных Мадонн».
  11. ^ Томас, 12 лет
  12. ^ «Переверните на экране страницы восьми священных текстов». Британская библиотека.
  13. ^ Маркс и Морган, 29 лет
  14. ^ Этот абзац следует за Roger-Armand Weigert: Французский гобелен (1956, перевод Дональда и Моник Кинг, 1962). Вторичные центры, упомянутые Вейгертом, Лилль, Валансьен, Камбре, Энгиен, Oudenaarde и Брюссель
  15. ^ Аррас был присоединен к бургундскому наследству в 1384 году и захвачен Людовиком XI в 1470 году, после чего Аррас быстро пришел в упадок как центр ткачества гобеленов.
  16. ^ Гобелены, хранившиеся в сокровищницах соборов, изначально были подарками их владельцев, как и гобелены в сегодняшних музеях.
  17. ^ Хайман, стр. 139–140. Цитата p. 140

Рекомендации

  • Майкл Леви, Картина при дворе, Вайденфельд и Николсон, Лондон, 1971 г.
  • Тимоти Хайман; Сиенская Живопись, Темза и Гудзон, 2003 г. ISBN  0-500-20372-5
  • Маркс, Ричард и Морган, Найджел; Золотой век английской рукописной живописи, 1200–1400 гг., 1981, Чатто и Виндус, ISBN  0-7011-2540-3
  • Люк Сисон & Диллиан Гордон, "Пизанелло, художник двора эпохи Возрождения", 2001, Национальная галерея, Лондон, ISBN  1-85709-946-X
  • Томас, Марсель; Золотой век: рукописная живопись времен Жана, герцога Берри, 1979, Чатто и Виндус, ISBN  0-7011-2472-5

дальнейшее чтение

внешняя ссылка