Пост Импрессионизм - Post-Impressionism

Анри Руссо, Столетие Независимости, 1892, Центр Гетти, Лос-Анджелес

Пост Импрессионизм (также пишется Пост Импрессионизм) преимущественно французский движение искусства который развивался примерно между 1886 и 1905 годами, начиная с последнего Импрессионист выставка к рождению Фовизм. Постимпрессионизм возник как реакция на заботу импрессионистов о натуралистическом изображении света и цвета. Из-за того, что постимпрессионизм делает акцент на абстрактных качествах или символическом содержании, Les Nabis, Неоимпрессионизм, Символизм, Перегородчатость, Школа Понт-Авен, и Синтетизм, наряду с некоторыми более поздними работами импрессионистов. Движение возглавил Поль Сезанн (известный как отец постимпрессионизма), Поль Гоген, Винсент Ван Гог, и Жорж Сёра.[1]

Период, термин Пост Импрессионизм впервые был использован искусствоведом Роджер Фрай в 1906 г.[2][3] Критик Фрэнк Раттер в обзоре Осенний салон опубликовано в Новости искусства, 15 октября 1910 г., описал Отон Фриес как «постимпрессионистский лидер»; также была реклама шоу Постимпрессионисты Франции.[4] Три недели спустя Роджер Фрай снова использовал этот термин, когда организовывал выставку 1910 года. Мане и постимпрессионисты, определяя его как развитие французского искусства с Мане.

Постимпрессионисты расширились Импрессионизм отвергая его ограничения: они продолжали использовать яркие цвета, часто густое нанесение краски и реальные предметы, но были более склонны подчеркивать геометрические формы, искажать форму для выразительного эффекта и использовать неестественные или произвольные цвета.

Обзор

Постимпрессионисты были недовольны тем, что, по их мнению, было банальностью сюжета и потерей структуры в картинах импрессионистов, хотя они и не пришли к единому мнению о том, что делать дальше. Жорж Сёра и его последователи интересовались пуантилизм, систематическое использование крошечных цветных точек. Поль Сезанн намеревался восстановить чувство порядка и структуры в живописи, «сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство музеев».[5] Он достиг этого, уменьшая объекты до их основных форм, сохраняя при этом насыщенные цвета импрессионизма. Импрессионист Камиль Писсарро экспериментировал с Неоимпрессионист идеи между серединой 1880-х - началом 1890-х годов. Недовольный тем, что он называл романтическим импрессионизмом, он исследовал пуантилизм, который он назвал научным импрессионизмом, прежде чем вернуться к более чистому Импрессионизм в последнее десятилетие своей жизни.[6] Винсент Ван Гог использовал цвета и яркие кружащиеся мазки кисти, чтобы передать свои чувства и душевное состояние.

Хотя они часто выставлялись вместе, художники-постимпрессионисты не пришли к единому мнению относительно единого движения. Тем не менее абстрактные соображения гармонии и структурного устройства в творчестве всех этих художников преобладали над натурализм. Такие художники, как Сёра, применяли тщательно научный подход к цвету и композиции.[7]

Более молодые художники в начале 20 века работали в географически разрозненных регионах и в различных стилистических категориях, таких как Фовизм и Кубизм, разрыв с постимпрессионизмом.

Определение постимпрессионизма

Афиша Выставки картин 1889 г. Импрессионист и Группа синтетистов, в Café des Arts, известном как Выставка Вольпини, 1889 г.
Анри де Тулуз-Лотрек, Портрет Эмиль Бернар, 1886, Галерея Тейт Лондон

Термин использовался в 1906 году,[2][3] и снова в 1910 г. Роджер Фрай в названии выставки современных французских художников: Мане и постимпрессионисты, организованный Фраем для Grafton Галереи В Лондоне.[7][8] За три недели до выступления Фрая, искусствовед. Фрэнк Раттер поставил срок Постимпрессионист в печати в Новости искусства от 15 октября 1910 г. при рассмотрении Осенний салон, где он описал Отон Фриес как «постимпрессионистский лидер»; в журнале также была реклама шоу Постимпрессионисты Франции.[4]

Большинство художников на выставке Фрая были моложе импрессионистов. Позже Фрай объяснил: «Для удобства было необходимо дать этим художникам имена, и я выбрал, как самое расплывчатое и самое уклончивое, название постимпрессионизм. Это просто указало их позицию во времени относительно импрессионистское движение ».[9] Джон Ревальд ограничил сферу охвата периодом между 1886 и 1892 годами в своей новаторской публикации о Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена (1956). Ревальд считал это продолжением своего исследования 1946 года, История импрессионизма, и указал, что «последующий том, посвященный второй половине постимпрессионистского периода»:[10] Постимпрессионизм: от Гогена до Матисса, должен был следовать. Этот том расширит охватываемый период на другие художественные направления, заимствованные из импрессионизма, хотя и ограничен концом 19 - началом 20 веков. Ревальд сосредоточился на таких выдающихся ранних постимпрессионистах, которые действовали во Франции, как Ван Гог, Гоген, Сёра, и Редон. Он исследовал их отношения, а также художественные круги, которые они посещали (или противостояли), в том числе:

  • Неоимпрессионизм: высмеивается критиками современного искусства, а также художниками Пуантилизм; Сёра и Синьяк предпочел бы другие термины: Дивизионизм Например
  • Перегородчатость: недолговечный термин, введенный в 1888 г. искусствоведом Эдуард Дюжарден, было продвигать работу Луи Анкетен, а позже был применен к современным произведениям его друга Эмиль Бернар
  • Синтетизм: еще один недолговечный термин, придуманный в 1889 году, чтобы отличать недавние работы Гогена и Бернара от работ более традиционных импрессионистов, выставлявшихся вместе с ними на Кафе Volpini.
  • Школа Понт-Авен: подразумевая немного больше, чем то, что задействованные художники какое-то время работали в Пон-Авене или где-то еще в Бретани.
  • Символизм: термин, который приветствовали авангардные критики в 1891 году, когда Гоген отказался от синтетизма, как только его провозгласили лидером символизма в живописи.

Кроме того, во введении к постимпрессионизму Ревальд выбрал второй том, в котором Тулуз-Лотрек, Анри Руссо "Ле Дуанье", Les Nabis и Сезанн так же хорошо как Фов, молодой Пикассо и последнее путешествие Гогена в Южные моря; он должен был расширить охватываемый период, по крайней мере, до первого десятилетия 20-го века, однако этот второй том остался незавершенным.

Камиль Писсарро, Сенокос в Эраньи, 1889 г., частное собрание

Обзоры и корректировки

Ревальд писал, что «термин« постимпрессионизм »не очень точный, но очень удобный». Удобно, когда этот термин по определению ограничивается французским изобразительным искусством, заимствованным из импрессионизма с 1886 года. Подход Ревальда к историческим данным был скорее повествовательным, чем аналитическим, и помимо этого, он считал, что будет достаточно «позволить источникам говорить за себя».[10]

Условия соперничества, такие как Модернизм или же Символизм с ними никогда не было так легко справиться, поскольку они охватывали также литературу, архитектуру и другие виды искусства, а также распространились на другие страны.

  • Модернизм, таким образом, теперь считается центральным движением внутри Международный западная цивилизация с корнями во Франции, уходящая корнями в французская революция к Эпоха Просвещения.
  • Символизм Однако считается, что концепция возникла столетием позже во Франции и подразумевала индивидуальный подход. Таким образом, местные национальные традиции, а также индивидуальная обстановка могут стоять бок о бок, и с самого начала самые разные художники, практикующие какие-то символические образы, занимали разные позиции: Наби например, объединились, чтобы найти синтез традиции и совершенно новой формы, в то время как другие придерживались традиционных, более или менее академических форм, когда искали новое содержание: символизм поэтому часто связан с фантастическими, эзотерическими, эротическими и другими нереалистичными предметами иметь значение.

В ответ на недавнюю дискуссию коннотации термина «постимпрессионизм» снова подверглись сомнению: Алан Баунесс и его сотрудники расширили охватываемый период до 1914 г. и начала Первая Мировая Война, но широко ограничили свой подход в 1890-х годах Францией. Другие европейские страны возвращаются к стандартным коннотациям, а Восточная Европа полностью исключается.

Итак, хотя в 1886 году можно увидеть раскол между классическим «импрессионизмом» и «постимпрессионизмом», окончание и масштабы «постимпрессионизма» остаются предметом обсуждения. Для Боунесса и его сотрудников, а также для Ревальда:Кубизм 'было абсолютно новым началом, и поэтому кубизм с самого начала был замечен во Франции, а затем и в Англии. Между тем восточноевропейские художники, однако, не особо заботились о западных традициях и перешли к манерам живописи, называемым Абстрактные и супрематический - термины, уходящие далеко в ХХ век.

Согласно нынешнему состоянию обсуждения, Пост Импрессионизм - термин, который лучше всего использовать в рамках определения Ревальда в строго исторической манере, концентрируясь на французском искусстве между 1886 и 1914 годами и пересматривая изменившиеся позиции импрессионист художники любят Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, и другие, а также все новые школы и движения на рубеже веков: от Перегородчатость к Кубизм. Объявление войны в июле / августе 1914 г. указывает, вероятно, гораздо больше, чем на начало войны. Мировая война - они также сигнализируют о серьезном прорыве в европейской культурной истории.

Наряду с общей информацией по истории искусства, данной о произведениях постимпрессионизма, есть много музеев, которые предлагают дополнительную историю, информацию и галереи, как онлайн, так и дома, которые могут помочь зрителям понять более глубокое значение термина «постимпрессионизм» в с точки зрения изобразительного искусства и приложений традиционного искусства.

Галерея крупнейших художников-постимпрессионистов

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации
  1. ^ Метрополитен-музей Хронология, постимпрессионизм
  2. ^ а б Ричард Р. Бреттелл, Современное искусство 1851-1929: капитализм и репрезентация, Oxford University Press, 1999, стр. 21 год
  3. ^ а б Питер Моррин, Джудит Зильцер, Уильям К. Эйджи, Пришествие модернизма. Постимпрессионизм и искусство Северной Америки, 1900-1918 гг., Высокий художественный музей, 1986
  4. ^ а б Буллен, Дж. Б. Постимпрессионисты в Англии, стр.37. Рутледж, 1988. ISBN  0-415-00216-8, ISBN  978-0-415-00216-5
  5. ^ Хайге, Рене: Импрессионизм. (1973). Секокус, штат Нью-Джерси: Chartwell Books Inc., стр. 222. OCLC  153804642
  6. ^ Cogniat, Раймонд (1975). Писсарро. Нью-Йорк: Корона, стр. 69–72. ISBN  0-517-52477-5.
  7. ^ а б Кэролайн Бойл-Тернер, Постимпрессионизм, история и применение термина, MoMA, From Grove Art Online, Oxford University Press, 2009 г.
  8. ^ Мане и постимпрессионисты; 8 ноября - 15 января 1910-11, Grafton Galleries, Лондон.
  9. ^ Гоуинг, Лоуренс (2005). Факты о файловой энциклопедии искусства: 5. Нью-Йорк: факты в файле, с. 804. ISBN  0-8160-5802-4
  10. ^ а б Ревальд, Джон: Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена, исправленное издание: Secker & Warburg, Лондон, 1978, стр. 9.
Источники
  • Боунесс, Алан и др .: Пост Импрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи, Королевская академия искусств и Вайденфельд и Николсон, Лондон, 1979 г. ISBN  0-297-77713-0

дальнейшее чтение

  • Мане и постимпрессионисты (exh. cat. Р. Фрая и Д. Маккарти, Лондон, Grafton Gals, 1910–11)
  • Вторая выставка постимпрессионистов (exh. cat. R. Fry, London, Grafton Gals, 1912)
  • Дж. Ревальд. Постимпрессионизм: от Ван Гога до Гогена (Нью-Йорк, 1956, ред. 3/1978)
  • Ф. Элгар. Постимпрессионисты (Оксфорд, 1977)
  • Постимпрессионизм: перекрестные течения в европейской живописи (exh. cat., ed. J. House and M. A. Stevens; Лондон, РА, 1979–80)
  • Б. Томсон. Постимпрессионисты (Оксфорд и Нью-Йорк, 1983, ред. 2/1990)
  • Дж. Ревальд. Исследования в области постимпрессионизма (Лондон, 1986)
  • За пределами импрессионизма, выставка в Художественном музее Колумбуса, 21 октября 2017 г. - 21 января 2018 г. http://www.columbusmuseum.org/beyond-impressionism

внешняя ссылка