Экспериментальный поп - Experimental pop

Не путать с Авангард, Прогрессивный поп, или же Арт-поп.
Экспериментальный поп
Стилистическое происхождение
Культурное происхождение1950-е и 1960-е годы, США и Великобритания
Производные формыОбувь
Поджанры
Гиперпоп
Другие темы

Экспериментальный поп является поп-музыка которые нельзя отнести к традиционным музыкальным рамкам[1][2] или который пытается продвинуть элементы существующих популярных форм в новые области.[3] Он может включать экспериментальные методы Такие как Musique concrète, алеаторическая музыка, или же эклектизм в поп-контекстах.[4] Часто композиционный процесс предполагает использование электронный производственные эффекты для управления звуками и аранжировками,[2] а композитор может привлечь внимание слушателя как тембр и тональность, хотя и не всегда одновременно.[5]

Экспериментальная поп-музыка развивалась одновременно с экспериментальный джаз как новый вид авангард, и многие молодые музыканты используют практику создания студийных записей на периферии популярная музыка. В начале 1960-х продюсеры, авторы песен и инженеры могли свободно экспериментировать с музыкальная форма, оркестровка, неестественная реверберация и другие звуковые эффекты, и к концу 1960-х годов в высшей степени экспериментальная поп-музыка или звуки, расширяющие представление о типичной популярной песне, были положительно восприняты молодой аудиторией.

Характеристики

Автор Билл Мартин заявляет, что хотя термин "экспериментальная поп-музыка" может звучать "на первый взгляд оксюморонический ", можно выделить три критерия для характеристики его музыки:

  • Он основан на существующих популярных формах
  • Он экспериментирует или расширяет использование этих популярных форм
  • Он пытается привлечь аудиторию этих форм к этим новым разработкам в манере авангард[3]

Некоторые тенденции среди художников включают использование экспериментальных методов, таких как Musique concrète, алеаторическая музыка, или же эклектизм в поп-контекстах.[4] Часто композиционный процесс включает использование эффектов электронного производства для управления звуками и аранжировками.[2] По мнению музыковеда Ли Лэнди, экспериментальные поп-настройки сочетают звуковую и нотную работу, хотя и не всегда одновременно.[5] Композитор Нико Мухли описал мир экспериментальной поп-музыки как «праздник звуковых сопоставлений».[6]

История

Истоки (1950–60-е годы)

Мартин пишет, что экспериментальная поп-музыка развивалась примерно в то же время, что и экспериментальный джаз,[nb 1] и что он возник как «новый вид авангарда», ставший возможным благодаря историческим и материальным обстоятельствам своего времени.[3] В поп- и рок-музыке начала 1960-х продюсеры, авторы песен и инженеры свободно экспериментировали с музыкальная форма, оркестровка, неестественная реверберация, и другие звуковые эффекты. Некоторые из наиболее известных примеров: Фил Спектор с Стена звука и Джо Мик использование домашних электронных звуковых эффектов для таких действий, как Торнадо.[9] По словам автора Марка Бренда, Meek's Я слышу новый мир (1960) на несколько лет опережает более известную экспериментальную поп-музыку,[10][nb 2] тогда как музыковед Ли Лэнди называет американского композитора Фрэнк Заппа как один из первых экспериментальных поп-музыкантов.[1]

Музыкант Дэвид Граббс пишет, что многие молодые музыканты "переехали из [Джон] Кейдж "тень", приняв другую крайность и приняв практику студийных записей произведений, связанных с популярной музыкой ".[13] Далее Граббс объясняет, что некоторые из самых выдающихся музыкантов-авангардистов, которые сформировали рок-группы в середине 1960-х годов, были валлийцами. Джон Кейл (позже вельветовое метро ) и американская Джозеф Берд (позже Соединенные Штаты Америки ), которые оба продолжили создавать альбомы экспериментальной поп-музыки.[13] Тем не менее, «пропасть» все еще будет существовать между композиторами-экспериментаторами и «чужими» поп-музыкантами, отчасти из-за роли студии звукозаписи. По этому поводу композитор Роберт Эшли цитируется в 1966 году;

Мы не можем быть популярными музыкантами там, где происходят довольно интересные вещи. [...] В популярной музыке мне нравится то, что они ее записывают. Они записывают, записывают, записывают, записывают! Проницательный продюсер вырезает волшебство из разных лент (смех) и расставляет их в определенном порядке и получает цельный кусок. Это очень красиво, потому что это настоящая звуковая магия. [...] Мы должны изобретать социальные ситуации, чтобы позволить этому волшебству происходить.[14]

Брайан Уилсон в студии, 1976 г.

Историк музыки Лоренцо Кандалария описал американскую рок-группу пляжные мальчики как «одна из самых экспериментальных и новаторских групп 1960-х годов».[15] Соучредитель и руководитель Брайан Уилсон писал и продюсировал песни для группы, которые варьировались от массовых хитов до малоизвестных экспериментальных поп-композиций.[16][№ 3] Их сингл 1966 года "Хорошие колебания ", также созданная и написанная в соавторстве с Уилсоном. графики рекордов на международном уровне, впоследствии распространившаяся волна поп-экспериментов с ее стремительной сменой риффов, эхо-камера эффекты и сложные гармонии.[19][№ 4] За этим последовало Смайлик улыбка (1967), альбом урезанных записей. В 2003 г. Журнал Stylus написал, что альбом «охватывает слушателя с одурманенной искренностью; подвиг, никогда не совершаемый более претенциозными и деспотичными психоделия той эпохи. По этой причине Смайлик улыбка так хорошо сочетается с более экспериментальной поп-музыкой сегодня ".[20]

Взгляд художника Дагги Филдс, то Сид Баррет воплощение Пинк Флойд пример экспериментальной поп-музыки.[21] Группа добилась своего первоначального успеха, играя на НЛО Клуб в Лондоне подземный объект чьей целью было дать выход экспериментальным поп-группам.[22] В соответствии с Нью-Йорк Таймс, Барретт и его последующие сольные альбомы «стали пробным камнем для экспериментальных поп-музыкантов».[23] К концу 1960-х годов в высшей степени экспериментальная поп-музыка или звуки, расширяющие представление о типичной популярной песне, были положительно приняты молодой аудиторией, что Джеральд Лин Ранний кредиты таким группам, как Крем, Трафик, Кровь, пот и слезы, и "конечно", Битлз.[24] Барабанщик Джон Денсмор считал, что двери были на острие экспериментальной поп-музыки, пока не послушали альбом Битлз Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club (1967), которую он описал как «[кажется] сделавшей все это».[25] Мартин написал это вместе с катящиеся камни ' Просьба их сатанинского величества (1967), Битлз ' Сержант Перец "открыл пространство" для экспериментальной поп-музыки, которое позже было заполнено Джими Хендрикс, Jethro Tull, и ВОЗ с Томми (1968).[26] До Сержант Перец, Гэри Ашер и Курт Ботчер были авторами песен и продюсерами из Лос-Анджелеса, которые интересовались классическая музыка и авангард. Позже упоминается как принадлежность солнечный поп, они работали вместе, чтобы создать свой дебютный студийный альбом, Настоящее время (1968). Он был зачислен на Стрелец, а группа студии названный "экспериментальной поп-группой" А.В. Клуб 'с Ноэль Мюррей.[27][№ 5]

1970–80-е гг.

Крафтверк выступая в Цюрих в 1976 г.

Автор Паскаль Бюсси написал, что немецкий краутрок такие группы как Может и Крафтверк успешно преодолели разрыв между экспериментальной и поп-музыкой 1970-х, [29] в то время как согласно Нью-Йорк Таймс, Kraftwerk усовершенствовал "экспериментальную поп-чувствительность" в таких альбомах, как Радио-активность (1976) и Трансъевропейский экспресс (1977).[30] Писатель Оуэн Хазерли обнаружил «литературно-экспериментальную поп-традицию», распространявшуюся по Соединенному Королевству в 1970-х и 1980-х годах.[31] Воплощены художниками, такими как Рокси Музыка, кузнецы, партнеры, и Зоомагазин мальчики, эта традиция «сбалансированная сексуальность и грамотность, показная работа и строгая нравственность, неистовые амбиции и классовое негодование, переводя это в записи, уравновешивающие эксперименты и популистскую сплоченность ".[31]

Брайан Ино на живом ремиксе в 2012 году

Работа бывшего музыканта-участника Roxy Music 1970-х Брайан Ино Ли Лэнди цитирует как архетипический пример поп-музыканта, который «применил разработки экспериментального сектора при создании своего собственного экспериментального поп-сектора».[32] После ухода из Roxy Music в 1973 году Ино начал выпускать серию сольных альбомов, в которых он одновременно развивал свои окружающий, поп и электроника.[33] По мнению поп-музыканта Скотт Миллер, они были «самыми успешными» артистами экспериментальной поп-музыки того времени, объясняя, что ключ к успеху Ино, «похоже, был в том, чтобы делать науку из точек принятия решений (см.Наклонные стратегии ') вместо того, чтобы умышленно странный или же разные в обычных непроверенных точках принятия решения "[34][№ 6]

Альбом Ино До и после науки (1977), согласно публикации Джошуа Пикарда Nooga, был "экспериментальной поп-ясностью [...] кульминацией звука, над которым Ино работал с момента выпуска А вот и теплые самолеты в 1973 г. "[33] Участники Roxy Music, Свободный, Fairport Convention, Может и Кластер особенность в записи как сессионные музыканты в добавление к Фил Коллинз, который выполняет барабаны на одной дорожке.[33] Собственный дебютный сольный сингл Коллинза "В воздухе сегодня вечером "(1981) был описан Гэри Миллсом из Quietus как находящийся «в авангарде экспериментальной поп-музыки», когда он был выпущен. Далее он назвал его «классикой рок-странностей», на которую повлияли «нетрадиционные студийные пристрастия Брайана Ино и Питер Габриэль ".[37] Лэнди отметил тенденцию экспериментальных поп-исполнителей, таких как Ино и Дэвид Бирн строить дорожки вокруг существующие записи, эффективно сочетающие разные стили, техника, использованная в альбоме дуэта 1981 года. Моя жизнь в кустах призраков.[38]

Лори Андерсон, 1980-е годы

Нью-Йорк Таймс' Будет ли Гермес имен Лори Андерсон пионер экспериментальной поп-музыки, чья авторская песня "О Супермен "(1981) был" левым полем " новая волна хит «это» объединил материнскую помощь с психологией современного корпоративного государства с использованием электронно обработанных стихов ».[39] Написание для Хранитель, Джейсон Коули описал британского певца и автора песен Кейт Буш как «артист, великолепно владеющий языком экспериментальной поп-музыки».[40] Вставить журнал зачислен Мой кровавый Валентин альбом 1988 г. Это ничего с демонстрацией экспериментальной поп-эстетики, основанной на «резких, крутящихся гитарных тонах и красиво диссонирующем искажении», что в конечном итоге превратилось в жанр, известный как шугейзинг.[41] Мартин предложил хип-хоп музыка, особенно выпущенная такими исполнителями, как Враг государства и KRS-One, возникла как новая форма экспериментальной поп-музыки, увидев новое слияние художественных и политических инноваций.[42]

1990–2000-е гг.

Исландский певец Бьорк, которая начала сольную карьеру в 1990-х годах, была названа "королевой экспериментальной поп-музыки" Хранитель'с Майкл Крэгг.[43] В обзоре Коллектив животных альбом Клубничный джем (2007), Эван Л. Хэнлон написал, что «экспериментальная поп-музыка» - это «обманчивый», но «необходимый» термин для таких групп, как Animal Collective, одна из немногих групп, которая принимает близко к сердцу влияние [Брайана] Уилсона, а затем расширяет его. , раздвигая условности поп-музыки до их внешних пределов ».[44]

Звукозаписывающий лейбл Бегемоты в танках, основанная Бэрроном Мачатом в 2010 году, была связана с Возраст Интернета экспериментальная поп-музыка, основанная на разрозненных источниках, таких как новая волна, авангард шум, R&B, и техно.[45] Лейбл выпускал проекты таких артистов, как Джеймс Ферраро, Autre Ne Veut, Лорел Halo, Хайп Уильямс, и Арка.[45]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ В разделе «Free Jazz and Experimental Jazz» Музыка США: Грубый гид, период, термин "бесплатный джаз "восходит к экспериментам нескольких музыкантов из Лос-Анджелеса в конце 1950-х годов. В течение следующего десятилетия экспериментальный джаз стал более" эксцентричным ".[8]
  2. ^ В 2014 году Мик был признан величайшим продюсером всех времен по версии NME, разработка; «Мик был полным первопроходцем, пытаясь найти бесконечное количество новых идей в своем поиске идеального звука. [...] Наследие его бесконечных экспериментов вошло в большую часть вашей любимой музыки сегодня».[11] Его репутация экспериментов в записи музыки была признана Гильдия музыкальных продюсеров, который получил премию Джо Мика за инновации в производстве в 2009 году как «дань уважения новаторскому духу замечательного продюсера». Первым представителем художника был Брайан Ино.[12]
  3. ^ Нью-Йорк журнал сослался на альбомы Звуки домашних животных (1966) и Смайлик улыбка (1967) как "экспериментальная поп-фаза" группы,[17] а Шон О'Хаган из Высокие ламы назвал Уилсона "самым экспериментальным пионером поп-музыки нашего времени [...] Точно так же Сун Ра использовал эти идеи в 60-х, эти ребята [Уилсон и его соавторы Парки Ван Дайк ] фактически играли с поп-экспериментальной музыкой ".[18] NME поставил Уилсона восьмое место в списке «50 величайших продюсеров всех времен», назвав его работы середины 1960-х «новаторскими» и заслуживающими внимания.[11]
  4. ^ Вся музыка Джон Буш сравнил фрагментарный стиль песни с методы вырезания и вставки экспериментатора Уильям С. Берроуз, постоянно переключаясь между частично связанными разделами и бросая вызов традиционным стандартам куплет-припев-куплет.[19]
  5. ^ Их сингл 1967 года "Мой мир рухнул "достигла только 70 места в национальных чартах, хотя критик Ричи Унтербергер считает его «одной из величайших экспериментальных жемчужин поп-психологии той эпохи [...], очень напоминающей потерянную классику Beach Boys из" Good Vibrations "/ Улыбка эпоха ".[28]
  6. ^ Журналист Эндрю Маранц писал, что «его четыре экспериментальных поп-альбома середины 1970-х годов были повсеместно почитаемы и оказали влияние на поколения инди-рокеры."[35] Автор Билл Мартин считает Ино самым важным катализатором "постпрогрессивный "рок, объясняя, что альбомы объединены" искаженные аспекты прогрессивный рок "со" странным предчувствием панк "и" первые приближения новая волна ".[36]

Рекомендации

  1. ^ а б Лэнди 1994, п. 100.
  2. ^ а б c Джонсон 2009, п. 200.
  3. ^ а б c Мартин 2015, стр. 4–5.
  4. ^ а б Джонсон 2009, п. 199.
  5. ^ а б Лэнди 2012, п. 14.
  6. ^ Мухлы, Нико. «Стены рушатся». Хранитель. Получено 25 августа 2016.
  7. ^ Факт (28 февраля 2013 г.). «Экспериментальная поп-классика Джо Мика I Hear A New World будет переиздана в расширенном составе». Факт.
  8. ^ Унтербергер, Хикс и Демпси 1999 С. 14–15.
  9. ^ Блейк 2009, п. 45.
  10. ^ Бренд 2005, п. 55.
  11. ^ а б "50 величайших продюсеров всех времен". NME. 23 июля 2014 г.
  12. ^ «Брайан Ино получает первую награду Джо Мика». Audioprointernational.com. Архивировано из оригинал 31 января 2009 г.. Получено 27 октября 2009.
  13. ^ а б Граббс 2014, п. 61.
  14. ^ Граббс 2014, п. 62.
  15. ^ Канделария 2014, п. 130.
  16. ^ Interrante, Скотт (20 мая 2015 г.). "12 лучших песен Брайана Уилсона". Попматтеры.
  17. ^ Нью-Йорк. New York Magazine Company. 1998 г.
  18. ^ Педерсон, Эрик (1997). «Что миру нужно сейчас: новая легкая музыка». Вариант (77).[постоянная мертвая ссылка ]
  19. ^ а б Джон, Буш. "Рассмотрение". Вся музыка. Получено 16 ноября, 2014.
  20. ^ Фауст, Эдвин (1 сентября 2003 г.). "Пляжные парни - Смайлик / Дикий мед".
  21. ^ Чепмен 2012, п. 113.
  22. ^ Паласиос 2010, п. 159.
  23. ^ Параэлес, Джон (12 июля 2006 г.). "Сид Барретт, основатель Pink Floyd, умер в возрасте 60 лет". Нью-Йорк Таймс.
  24. ^ Начало 2001 г., п. 4.
  25. ^ Денсмор 2009, п. 184.
  26. ^ Мартин 2015, п. 4.
  27. ^ Мюррей, Ноэль (7 апреля 2011 г.). "Ворота в гикери: солнечный поп". А.В. Клуб. Onion Inc. Получено 27 ноября, 2015.
  28. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 971.
  29. ^ Бюсси 2004, п. 39.
  30. ^ Рубин, Майк (4 декабря 2009 г.). "Кто знал, что роботы такие фанки?". Нью-Йорк Таймс.
  31. ^ а б Хазерли, Оуэн. «Целлюлоза важнее, чем когда-либо в сегодняшнем запуганном культурном ландшафте». Хранитель. Получено 18 июля 2016.
  32. ^ Лэнди 2013, п. 167.
  33. ^ а б c Пикард, Джошуа (10 октября 2015 г.). "Рекламная корзина: экспериментальная поп-музыка" До и после науки "Брайана Ино"". Нуга.
  34. ^ Миллер 2010, п. 69.
  35. ^ Маранц, Эндрю (31 декабря 2012 г.). "В поисках Ино". Мать Джонс.
  36. ^ Мартин 1998, п. 251.
  37. ^ Миллс, Гэри (26 мая 2010 г.). "Бронежилет не требуется: в защиту Фила Коллинза". Quietus. Получено 23 октября 2015.
  38. ^ Лэнди 1994, п. 44.
  39. ^ Гермес, Уилл (25 июня 2010 г.). «Электронные выражения на службе души». Нью-Йорк Таймс.
  40. ^ Коули, Джейсон. "Кейт Буш, Антенна". Хранитель. Получено 30 июн 2016.
  41. ^ Джексон, Джош (1 февраля 2012 г.). "80 лучших альбомов 1980-х". Вставить.
  42. ^ Мартин 1998, п. 6.
  43. ^ Хранитель[требуется полная цитата ]
  44. ^ Хэнлон, Эван Л. (27 сентября 2007 г.). «Животноводческий коллектив« Клубничное варенье »(Домино) - 5 звезд». Гарвардский малиновый.
  45. ^ а б Пажо, С. «Бэррон Мачат, основатель компании Hippos in Tanks Label, погиб в автокатастрофе в Майами». New Miami Times. Получено 15 июля 2017.

Библиография

дальнейшее чтение