Джозеф Берд - Joseph Byrd

О других людях по имени Джозеф Берд см. Джозеф Берд (значения).
Джозеф Берд
Берд, 1968 год.
Берд, 1968 год.
Исходная информация
Имя при рожденииДжозеф Хантер Берд мл.
Также известный какДжо Берд
Родившийся (1937-12-19) 19 декабря 1937 г. (82 года)
Луисвилл, Кентукки, Соединенные Штаты
ЖанрыЭкспериментальная музыка, минимальная музыка, постмодернистская музыка, психоделический рок, экспериментальный рок, салонная музыка
Род занятийКомпозитор, аранжировщик, режиссер, вокалист, педагог
ИнструментыФортепиано, орган, синтезатор, клавиатура, каллиопа, арфа, вокал
Активные годыКонец 1950-х годов - настоящее время
Связанные актыСоединенные Штаты Америки, Джо Берд и полевые хиппи

Джозеф Хантер Берд-младший (родился 19 декабря 1937 г.) - американский композитор, музыкант, академик. После того, как впервые стал известен как экспериментальный композитор в Нью-Йорк и Лос-Анджелес в начале и середине 1960-х он стал лидером Соединенные Штаты Америки, инновационный, но недолговечный группа это интегрировало электронный звук и радикальные политические идеи в рок музыка. В 1968 году записал альбом Американский метафизический цирк, зачислено на Джо Берд и полевые хиппи. После работы в качестве продюсер, аранжировщик, и саундтрек композитор, он стал преподавателем истории и теории музыки в университете.

Ранняя жизнь и карьера

Берд родился в Луисвилл, Кентукки, и вырос в Тусон, Аризона после того, как его отец купил шахту возле Мексиканский граница. Его сестра, Элизабет стал бы известным писателем. В подростковом возрасте Берд играл аккордеон и вибрафон в серии поп и страна группы, начал писать свои распоряжения, и выступал в некоторых местных телешоу.[1] Он сформировал свой первый джаз квартет во время учебы в Университет Аризоны, где он изучал композицию с Барни Чайлдс (Б.М., 1959). Он начал учебу в аспирантуре по композиции в Sollnit Fellowship в Стэндфордский Университет, где он впервые встретился Ла Монте Янг, затем аспирант рядом Калифорнийский университет в Беркли, а также Терри Райли и Стив Райх.[2]

Нью-Йорк, 1960–63 гг.

Получив степень магистра в Стэнфорде в 1960 году, он переехал в Нью-Йорк учиться с авангард композиторы Мортон Фельдман и Джон Кейдж; по словам Берда, он стал последним учеником Кейджа. Берд стал частью прото-Fluxus эксперименты, которые зарождались в то время совместно с Янгом, Шарлотта Мурман (Подруга Берда в какой-то момент), Йоко Оно, Джексон Мак Лоу (он участвовал в Антология случайных операций ) и другие.[3] Берд использовал эклектичный подход в своих композициях. Он продолжал работать с Ла Монте Янгом, который организовал первый концерт музыки Берда на чердаке Йоко Оно в марте 1961 года.[2][4] Берд сказал:

Джозеф Хантер Берд-младший, американский композитор, 1961, Нью-Йорк.

В Нью-Йорке мы все были поглощены разносторонней энергией - не столько школой композиции, сколько позицией: мы переопределяли само искусство ... Время, проведенное в Нью-Йорке, было центральным для моего развития ... Влияние Кейджа распространилось от музыки на танец и, наконец, вид искусства, у которого нет названия, и создавалось художниками всех мастей ... Эти события назывались "события... "... Я написал и исполнил музыку, и наладил взаимопонимание с группой поэтов, попавших под влияние Кейджа. Я изучал электронную музыку с Ричард Максфилд в Новой школе. Но в основном я смотрел, слушал и дивился. В отличие от многих учеников Кейджа, у которых были деньги, чтобы заниматься своим искусством ... мне приходилось работать полный рабочий день, чтобы выжить.[1]

Находясь в Нью-Йорке, Берд работал с 1961 по 1963 год в качестве помощника композитора и музыкального критика. Вирджил Томсон. Он продолжал сочинять и заработал некоторый международный интерес благодаря использованию вокала и инструментального звука в ранние годы. минимальная музыка композиции.[5] Берда 1962 Карнеги Холл сольный концерт был рассмотрен в известных публикациях, в том числе Нью-Йорк Таймс, в котором концерт описывался как «наперсток крошечных звуков», которые «обычно находились по эту сторону порога неслышимости».[2]Недавние записи работы Берда, написанные в начале 1960-х годов в исполнении Ансамбль американской современной музыки (в том числе пианист Тимоти Андрес, скрипачи Кэролайн Шоу и Калеб Бурханс, и альтист Надя Сирота ) были выпущены Новые мировые рекорды в 2004 году. Среди них Животные (написано для подготовленное фортепиано и другие инструменты), Циклы и последовательности (написано для Шарлотты Мурман для выступления на виолончель ), Четыре звука * Стихи (стихи, написанные Бердом и посвященные четырем художницам-экспериментаторам), Музыка на воде (по заказу и посвященный перкуссионисту Макс Нейгауз ), и Прелюдия к "Таинственному сырному балу", произведение, первоначально исполненное Бердом в 1961 году с Янгом, Мак Лоу, Оно, Дэвидом Тюдором и Дайан Вакоски. Во вкладыше Эрика Смигеля говорится:

Созданные с технической точностью, все работы были разработаны, чтобы исследовать «необычность звука», которая была центральной в уроках Берда с Фельдманом. Берд остается чувствительным к вертикальным качествам любого заданного набора высоты тона, но вместо того, чтобы представлять статические гудки или последовательности отдельных аккордов, он часто оживляет отношения между материалами с помощью неопределенных процедур и циклов сдвига ... Другими словами, он мобилизует ритмические аранжировки независимых компонентов, что создает изысканный бренд переменных полифония, подобно постоянно меняющемуся пространственному расположению Колдер мобильный.[2]

Вирджил Томсон рекомендовал Берду Записи времени-жизни в качестве аранжировщика на проекте по записи музыки из гражданская война. Там он встретил Дороти Московиц, недавний выпускник Колледж Барнарда, и они установили личные отношения. Берд начал работать штатным аранжировщиком и продюсером в Capitol Records, который работал над проектами для Time-Life, и он и Московиц работали вместе над аранжировками для Сокровищница рождественской музыки, выпущенный как LP в 1963 г.[6]

Лос-Анджелес, 1963–68

В конце 1963 года Берд вернулся на Западное побережье с Московицем. Он поступил в музыковедение докторская программа в UCLA и изучал историю музыки, акустику, психологию музыки и индийскую музыку.[7][8] Он разработал радикальный политических взглядов и присоединился к Коммунистическая партия. В UCLA он создал New Music Workshop.[9] с джазовым трубачом Дон Эллис и другие, где были проведены первые эксперименты на Западном побережье в том, что впоследствии будет называться "исполнительское искусство "и" концепт-арт ". Однажды в 1965 году в качестве заключительной части серии концертов и мероприятий под названием" Весенний овощной пирог на пару "(название было взято наугад из Поваренная книга Алисы Б. Токлас ), Берд организовал блюз группа, возглавляемая его другом Линда Ронштадт, играть во время "происходит Берд сказал, что «осознание того, что рок - это доступ к широкой публике, пришло из этого концерта, и идея создания группы начала обретать форму».[1]

В середине 1960-х он также писал для Свободная пресса Лос-Анджелеса, читал лекции в Художественный музей Пасадены и в другом месте, и написал вкладыши для LP Джона Кейджа Варианты IV. С Барбара Хаскелл он был сопродюсером первого фестиваля экспериментального искусства на Западном побережье,[2] перед тем как покинуть Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе летом 1966 года, чтобы заниматься музыкой и продюсировать "хеппенинги".

Соединенные Штаты Америки

Основная статья: Соединенные Штаты Америки (группа)

Московиц вернулся в Нью-Йорк в 1966 году, но они с Бердом поддерживали связь. В начале 1967 года Берд подошел к Арт Кункин из LA Free Press за финансовую помощь, чтобы он мог создать рок-группу.[1] Берд заявил, что его эстетические цели состояли в том, чтобы сформировать «авангардную политическую / музыкальную рок-группу с идеей объединения электронного звука (не электронная музыка ) ... музыкальный / политический радикализм ... [и] исполнительское искусство ".[10]

Когда Московиц вернулся в Калифорнию, они с Бердом начали Соединенные Штаты Америки с другим политически радикальным композитором Майклом Аньелло. Более ранние коллаборации познакомили Берда с Том Оберхейм, кто построил кольцевые модуляторы и другие устройства для них.[11] Привлекая басиста Рэнда Форбса, электрического скрипача Гордона Маррона и барабанщика Крейга Вудсона (еще одного члена New Music Workshop), группа провела свои первые живые выступления в конце 1967 года в Ash Grove в Лос-Анжелес.[9][12] Берд находился под влиянием таких групп, как Красный Крайола, Деревенский Джо и рыба, и Blue Cheer, и на музыку независимого американского композитора Чарльз Айвз, особенно мелодия "Колумбия, жемчужина океана "часто упоминается Айвсом.[13] Электронные устройства использовались как на концертах, так и на записях группы, для обработки других инструментов и голоса Московица, а также для создания собственных музыкальных текстур, а тексты, написанные Бердом для некоторых песен, были явно политическими.[10] После ухода Аньелло вышел одноименный LP группы, спродюсированный Дэвид Рубинсон - который ранее работал с Бердом и Московицем в Нью-Йорке - был записан для Columbia Records.[7][14]

В Соединенные Штаты Америки LP был выпущен в начале 1968 года, но не имел большого коммерческого успеха. Группа совершила поездку по восточному побережью США, после чего последовал ряд выступлений на юго-западе США с переменным успехом, включая выступления с участием Трогги, Вельветовое метро и в Билл Грэм с Fillmore East. Однако группа быстро распалась из-за творческих и других различий, а также из-за того, что Берд считал отсутствием поддержки звукозаписывающей компании.[7] Между Бердом, Марроном и Богасом возникли разногласия по поводу музыкального направления, так как продвижение Марроном более легкого материала противоречило видению Берда о группе. Были также напряженные отношения между Бердом, Московицем и Рубинсоном, Берд утверждал, что Рубинсон вынудил его уйти, чтобы продвигать Московица как сольного исполнителя; Со своей стороны Рубинсон охарактеризовал Берда как «помешанного на контроле ... с очень, очень трудным человеком».[9] Впоследствии Берд прокомментировал: «Идея заключалась в том, чтобы создать радикальный опыт. Это не увенчалось успехом. Во-первых, я собрал слишком много личностей; каждая репетиция превратилась в групповую терапию. Группа, которая хочет добиться успеха, нуждается в единой, взаимоприемлемой идентичности. . Я пытался сделать это демократично, но безуспешно ».[9]

Позже альбом был описан рок-критиком. Ричи Унтербергер как «почти классику»,[15] "Tour de force (хотя и не без недостатков) экспериментального рока, в котором удивительно мелодичная чувственность сочетается с нервирующими взрывами примитивных синтезаторов и лирикой, которая может варьироваться от туманного романтизма до жесткой иронии. Для относительно немногих, кто ее слышал, пластинка был указателем в будущее с его столкновением рок и классических элементов, хотя материал потрескался с напряжением, которое отражало сами Соединенные Штаты Америки в конце 60-х ».[9] Хотя альбом имел ограниченный успех в США, он был более высоко оценен в Великобритании и Европе, где в последние годы он был назван новаторской и влиятельной записью и с 1992 года был переиздан как минимум трижды.

Американский метафизический цирк

Основная статья: Американский метафизический цирк

Берд тогда получил поддержку Джон МакКлюр, Глава Columbia's Masterworks классическая музыка дивизия, чтобы записать второй альбом. Он записал Американский метафизический цирк, записанный на имя Джо Берда и полевых хиппи, позже в 1968 году. В альбоме снова использовались синтезаторы и вокодер, наряду с расширенной группой студийных музыкантов Западного побережья, включая Том Скотт, гитарист Тед Грин, и незарегистрированный басист Харви Ньюмарк.[13] По словам Берда, весь альбом был написан и записан за несколько недель, за исключением одной песни "You Can't Ever Come Down", изначально написанной для Соединенных Штатов Америки. Он сказал: «Это было настоящее хаотичное время ... безумное ... Песни приходилось штамповать, и в конечном итоге не хватало материала ... Колумбия решила, что ни одного рок-музыканта нельзя называть Джозефом, и сказал меня они собирались назвать его Джо Бердом и ... Музыканты были близки во время травматических сессий, и Тед Грин, указав, что мы на самом деле не городские хиппи, назвал нас полевыми хиппи, поэтому я использовал это имя. Я был измучен борьбой за хлам ".[1]

Широкое использование эффектов, задержек, эхо, обратного вокала и других приемов и приемов записи напоминает некоторые эксперименты и работы, выполненные Джордж Мартин а также Пинк Флойд. Альбом наиболее известен благодаря "The Sub-Sylvian Litanies", сюите из трех частей, которая была описана как "полное кислотное путешествие за 11 минут".[14] Среди других ярких моментов альбома - не менее психоделический «Слон у двери» и политически заряженный «Человек-невидимка», написанный для президента и нацеленный на него. Линдон Б. Джонсон. Двумя наиболее необычными треками на пластинке являются "Mister Fourth of July" - мелодия в стиле регтайм, дополненная колючими эффектами в стиле 78 об / мин, и «Мир отдыха», с повествованием из давних ABC закадровый голос и "Гуларди "создатель Эрни Андерсон в ода первому пенсионному мегасообществу Калифорнии. Выпущенная в 1969 году, пластинка стала культовой в США и оставалась в каталоге Columbia Masterworks около двадцати лет. Берд оценил в 2002 году в связи с регистрацией в Дело о нарушении авторских прав Napster Music, что, вероятно, более 100 000 копий Американский метафизический цирк был продан, но он так и не получил ни цента гонорара от Columbia / CBS / Sony.[14]

Другие работы 1960-х и 1970-х годов

Во время работы с Соединенными Штатами Америки в 1967 году Берд обеспечил аранжировку и электронную музыку для "Распятие " на Фил Окс альбом Удовольствия гавани. Песня была воспринята как комментарий к убийство президента Кеннеди, но версия на альбоме, по словам Унтербергера, противопоставила вокалу Окса «жуткое болото петель, электрического клавесина и смывов электронного дисторшна, аранжированное Джозефом Бердом ... [Это] сделало его звуком для всего мира. как одинокий голос, тонущий в авангардной грозе, которая в глазах многих фанатов затмевала ужасную красоту песни ».[16] Другой критик, Марк Бренд, описывает трек как «один из величайших смелых жестов рока 1960-х».[17] Берд также аранжировал два трека из альбома 1968 года фольклорной группы. Лимелитры, Время собирать семена.[18]

В начале 1970-х Бэрд преподавал в Калифорнийский государственный университет, Фуллертон, где он представил один из первых курсов американской музыки (предлагается как часть программы американистики). Он также исследовал историю американской популярной музыки и в 1974 году вместе с Клэр Спарк основал Общество Янки Дудла для исследования, продвижения и исполнения популярной музыки среднего класса Америки середины 19 века.[19] В 1975 году к Берду обратились Takoma Records сделать запись синтезированных Рождественские колядки, Рождество еще впереди (Такома С-1046), а в 1976 г. Янки Трансцендудл (Takoma C-1051), LP синтезированной патриотической музыки в сочетании с Двухсотлетие Соединенных Штатов. Над альбомами Берд работал с Дон Бухла, а также синтезаторы Тома Оберхейма.[13] За альбомами последовал третий LP Takoma. Сентиментальные песни середины XIX векаот American Music Consort (Джозеф Берд, директор - Takoma A-1048 - 1976),[13] и 6-сторонний комплект LP Популярная музыка в джексоновской Америке (Общество музыкального наследия MHS834651 - 1982).

Берд организовал и произвел Рай Кудер получивший признание критиков альбом 1978 года Джаз, в котором Кудер "отдает дань уважения некоторым ранним мелодиям и мастерам джаза, начиная с конца 1800-х годов и заканчивая 'песни енота 'начала следующего столетия до регтайм и "испанская" музыка Джелли Ролл Мортон, и изысканность корнетист Бикс Байдербеке."[20]

Автор нескольких фильмов, в том числе Аньес Варда 1969 год Львы Любовь, Брюс Кларк 1971 Лыжный бомж с Шарлотта Рэмплинг и Залман Кинг, Призрачный танец (1980) и Роберт Альтман злополучно ЗДОРОВЬЕ., который первоначально был снят в 1979 году, но его выпуск в США был отложен до 1982 года из-за перестановок в руководстве 20 век Фокс.

Берд также писал коммерческие статьи для рекламы и телевидения, включая тему для CBS Evening News, развитые звуки, используемые в Mattel игрушки, и создал электронные / модифицированные звуковые эффекты голоса для дронов в Дуглас Трамбал с Бесшумный бег (который, возможно, послужил источником вдохновения для "голоса" R2-D2 во-первых Звездные войны фильм).[4]

Позже работа

В 1986 году Берд переехал в северная Калифорния, где он сформировал клезмер группа, Еврейское обручальное кольцо, позже переименованная в Catskills Revival. Он исследовал историю Еврейская музыка в Америке, поиск и исполнение забытых произведений из сценических шоу и фильмов. Группа выпустила два альбома, Песни любви и наглости (1997), и Детская Ханука (1998).[10][21] В 1990-х он также запустил LogoMusic, разрабатывая музыкальные подписи и другой звуковой материал для корпоративных веб-сайтов.[10]

В 2006 году Берд сотрудничал с норвежской импровизационной группой Spunk и британским саунд-артом. Мечты о высоких зданиях. За Белый слонВ результате сотрудничества этих трех сторон он создал графическую партитуру как «своего рода« космическую оперу »- в форме воображаемой космической миссии за пределами нашей галактики в 9050 году. НАСА с Космический телескоп Хаббла являются основой для партитуры, состоящей из смеси перечисленных, сэмплов и импровизированных звуков, параллельно с электронным саундтреком, созданным Dreams of Tall Buildings ». Белый слон Премьера состоялась в Сеть Sonic Arts Фестиваль Expo в Манчестер, Англия 24 июня 2006 г.[22][23]

В настоящее время Берд живет в северной Калифорнии, где он преподавал историю и теорию музыки в Колледж секвойи в Эврика с 2000 г.[24][25] В течение пяти лет он был обозревателем еды для Журнал Северного побережья в Округ Гумбольдт, Калифорния.[26]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Клемен Брезникар, "Интервью Джозефа Берда", Это психоделический ребенок, 2013, Дата обращения 9 июня 2015.
  2. ^ а б c d е Эрик Смигель, "Сингулярность звука в множественности видения: ранние работы Джозефа Берда", Новые мировые рекорды
  3. ^ Maciunas, Джордж. "Письмо Ла Монте Яну, 1963 год". Архивировано из оригинал 16 февраля 2007 г.. Получено 10 августа, 2011.
  4. ^ а б Питер Маргасак, «Открывая раннее авангардное звучание эклектичного композитора Джозефа Берда», Читатель Чикаго, 2 мая, 2013. Дата обращения 20 июня 2015.
  5. ^ Бриль, Дороти (2010). Шок и бессмысленность в Dada и Fluxus. Ливан, Нью-Гэмпшир: издательство Дартмутского колледжа. п. 145. ISBN  978-1-58465-902-0.
  6. ^ Сокровищница рождественской музыки, discogs.com. Дата обращения 20 июня 2015.
  7. ^ а б c Spozio, Икер (2003). «Соединенные Штаты Америки - сад земных наслаждений» (PDF). Птолемеев Терраскоп. Архивировано из оригинал (PDF) 5 октября 2007 г.. Получено 9 мая, 2008.
  8. ^ Бадд, Кристофер; Московиц, Дороти (2014). «Как это было весело». Shindig!. Кембридж, Англия: Volcano Publishing (42): 38–43.
  9. ^ а б c d е Унтербергер, Ричи. "Соединенные Штаты Америки". Получено 11 августа, 2011.
  10. ^ а б c d Холм-Хадсон, Кевин (2002). Новый взгляд на прогрессивный рок. Тейлор и Фрэнсис. С. 48–61. ISBN  0-8153-3714-0.
  11. ^ Оберхейм, Том. "Стенограмма сеанса: Том Оберхейм". Red Bull Music Academy. Получено 10 августа, 2011.
  12. ^ Питер Доггетт, Происходит бунт: революционеры, рок-звезды, взлет и падение контркультуры 60-х, Canongate Books, 2008, стр. 143-145.
  13. ^ а б c d Колли, Беппе. "Интервью с Джозефом Бердом". Облака и часы. Получено 11 августа, 2011.
  14. ^ а б c Кейв, Дэмиен (23 апреля 2002 г.). «Музыкант судье Napster: отпусти мою музыку». Salon.com. Получено 28 октября, 2015.
  15. ^ Ричи Унтербергер, Соединенные Штаты Америки", Allmusic.com. Дата обращения 15 июня 2015.
  16. ^ Ричи Унтербергер, вкладыши для Фила Окса Удовольствия гавани. Дата обращения 20 июня 2015.
  17. ^ Марк Бренд, Звук завтрашнего дня: как электронная музыка стала мейнстримом, A&C Black, 2012 г.
  18. ^ "Лимелитеры - время собирать семена", Discogs.com
  19. ^ Клэр Спарк, О сообществе янки-дудл (YDS). Дата обращения 20 июня 2015.
  20. ^ Отзыв о Ry Cooder's Джаз, Allmusic.com. Дата обращения 20 июня 2015.
  21. ^ Детская Ханука на Allmusic.com. Дата обращения 20 июня 2015.
  22. ^ Дэнни Макфадден, «Звуковая альтернатива», метро, 2006. Дата обращения 20 июня 2015.
  23. ^ Майя Сольвейг Кьельструп Раткье, "SPUNK på Manchester EXPO med verk av Joseph Byrd (NO)". Дата обращения 20 июня 2015.
  24. ^ Колледж Редвудов, Джозеф Берд. Дата обращения 20 июня 2015.
  25. ^ Джозеф Берд, "Музыка в Колледже Редвудс: Смерть от тысячи сокращений", Новости Times-Standard, 11 мая 2011 г.. Дата обращения 20 июня 2015.
  26. ^ Колонны Джозефа Берда в Журнал Северного побережья.

внешняя ссылка