Дон Эллис - Don Ellis

Дон Эллис
Дональд Джонсон (Дон Эллис) .jpg
Исходная информация
Имя при рожденииДональд Джонсон Эллис
Родившийся(1934-07-25)25 июля 1934 г.
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Умер17 декабря 1978 г.(1978-12-17) (44 года)
Голливуд, Калифорния
ЖанрыДжаз, большая группа, авангард, джазовый фьюжн
Род занятийМузыкант, композитор, аранжировщик
ИнструментыТруба, барабаны
Активные годы1956–1978
ЭтикеткиCBS, Откровенный, Атлантический, Тихоокеанский джаз, MPS
Связанные актыСтэн Кентон, Мэйнард Фергюсон

Дональд Джонсон Эллис (25 июля 1934-17 декабря 1978) был американским джазовым трубачом, барабанщиком, композитором и руководителем оркестра. Он наиболее известен своими обширными музыкальными экспериментами, особенно в области размеры. Позже он работал композитором для фильмов, написав музыку к фильму 1971 года. Французская связь и 1973-х Семерка.

биография

Ранние годы

Эллис родился в Лос-Анджелес, Калифорния 25 июля 1934 года. Его отец был методистским священником, а мать - церковной органисткой. Он учился в Западной средней школе в Миннеаполисе, Миннесота. После посещения Томми Дорси Концерт биг-бэнда, он впервые увлекся джазом. Другие ранние источники вдохновения были Луи Армстронг и Диззи Гиллеспи. Он окончил Бостонский университет в 1956 г. по специальности музыкальная композиция.[1]

Ранняя карьера

Первая работа Эллиса была с покойным Гленн Миллер группа, а затем режиссер Рэй МакКинли. Он оставался в группе до сентября 1956 года, когда присоединился к армии США. Симфонический оркестр Седьмой армии и Солдатская Шоу Рота. Эллис был переведен в Франкфурт, Германия по долгу службы. В армейском оркестре Эллис познакомился с пианистом Сидар Уолтон, и саксофонисты Эдди Харрис и Дон Менза. В этой группе у Эллиса появилась первая возможность сочинить и аранжировать большой оркестр.

Через два года Дон Эллис покинул армейский оркестр и переехал в Деревня Гринвич в Нью-Йорк. Он смог найти некоторую работу, но в основном с танцевальными группами и другой местной работой. Он кратко гастролировал с руководителем группы Чарли Барнет и присоединился к Мэйнард Фергюсон весной 1959 года. Он оставался с Фергюсоном девять месяцев.[2]

Нью-йоркский авангард

Вскоре после этого Эллис начал работать в Нью-Йорке. авангардный джаз место действия. Он появился на альбомах Чарльз Мингус, Эрик Долфи, и Джордж Рассел, проработав в этом секстете два года. Под своим именем Эллис провел несколько сессий с небольшими группами в период с 1960 по 1962 год, на которых, среди прочего, участвовали: Джаки Байард, Пол Блей, Гэри Пикок, Рон Картер, Чарли Персип, и Стив Сваллоу. Последний, Сущность, был зарегистрирован в середине июля 1962 г.

3 июня 1962 года Эллис исполнил джазовую литургию. Вечерняя песня, состоит из Эдгар Саммерлин. Выступление состоялось на Первом международном джазовом фестивале в Вашингтоне, округ Колумбия, и транслировалось по Смотри и живи 12 августа 1962 г. Эллис выступал вместе с Лу Глюкин на трубе, Дж. Р. Монтероз на тенор-саксофоне, Эрик Долфи на флейте, Слайд Хэмптон на тромбоне, Дик Либ на бас-тромбоне, Барри Гэлбрейт на гитаре, Рон Картер на басу, и Чарли Персип на барабанах.[3]

Европа и Америка

В октябре 1962 года Эллис отправился в Польшу, чтобы принять участие в джазовом джамбори 1962 года в г. Варшава; его квартетное выступление было частично задокументировано на 10-дюймовом EP только для Польши. Эллис описал свой опыт в статье под названием Варшавский дневник, который был напечатан в номере журнала от 3 января 1963 г. Down Beat журнал.[4] В декабре Эллис участвовал в Джазовой мастерской NDR в г. Гамбург, Германия,[5] и в начале 1963 г. поехал в Стокгольм, Швеция. Находясь там, он стал известен своими экспериментами с события, аналогичные тем, которые используются членами Fluxus художественное движение.[6]

Вернувшись в Нью-Йорк, Эллис сформировал оркестр «Мастерская импровизации», который впервые выступил 10 февраля 1963 г. Five Spot.[7] (Другая кассета той же группы указана в Собрании Дона Эллиса как записанная 9 февраля,[8] но это может быть репетиционная пленка.) Представление имело качество, подобное тому, которое Эллис дал в Швеции: использовались необычные художественные приемы, такие как исполнители, использующие карты для определения порядка событий, и музыканты, использующие свои инструменты, чтобы интерпретировать работы художника. Были использованы некоторые необычные музыкальные элементы, такие как использование арабских ритмов и гамм и перетасовка ног.[7]

Новые ритмы и третий поток

В 1964 году Эллис поступил в аспирантуру в этномузыкология на Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где учился у индийского музыканта Харихар Рао. Вдохновленный Рао, Эллис стремился реализовать странные метры в западном импровизированном контексте и (с Рао) стал соавтором статьи 1965 года «Введение в индийскую музыку для джазового музыканта».[9] Эллис на короткое время сформировал первую версию своего биг-бэнда в то время, но распустил ее, когда получил Фонд Рокфеллера стипендия Creative Associate в Университет Буффало с современная классическая музыка -ориентированный Центр творческого и исполнительского искусства на 1964-1965 учебный год. Во время своего пребывания в Буффало Эллис исполнял джаз, сериалист и алеаторический пьес и другие формы композиции с такими фигурами, как Лукас Фосс, Джордж Крамб и Пол Зукофски.[7][10][11]

Находясь в Нью-Йорке, Эллис участвовал в нескольких Третий поток проекты. Живое выступление 8 февраля 1964 г. Линкольн-центр был снят для Леонард Бернстайн с Концерты молодежи серии. Он выступал с другими джазовыми музыкантами наряду с Нью-Йоркский филармонический оркестр на Ларри Остин «Импровизации для оркестра и солистов джаза» (1961) и Гюнтер Шуллер «Путешествие в джаз» (1962). Более поздняя запись произведения Остина с участием басиста Эллиса Барре Филлипс, барабанщик Джо Кокуццо, а Нью-Йоркский филармонический оркестр (режиссер Бернштейн) был выпущен в альбоме под названием Леонард Бернштейн дирижирует музыкой нашего времени (1965).

В ноябре 1967 года первая симфония Эллиса «Контрасты для двух оркестров и трубы» была представлена Лос-Анджелесский филармонический оркестр под Зубин Мехта.[7]

Хиндустанский джазовый секстет

Вернувшись на Западное побережье, Эллис сформировал Hindustani Jazz Sextet, в котором исследовал некоторые концепции, которым он научился в UCLA. Секстет считается первой группой такого рода в Америке. Секстет сосредоточен на Эллисе и его наставнике, Харихар Рао, кто играл ситар и табла, но также включен вибрафонист Эмиль Ричардс, барабанщик Стив Боханнон, басисты Чак Доманико и Рэй Неаполитанец, и пианист Дэйв Маккей. По крайней мере, в одном выступлении участвовал саксофонист. Гейб Балтазар. Группа исполнила оригинальные композиции, такие как "Sweet Nineteen", "Turks Works" и "Bombay Bossa Nova". В 1966 году группа исполнила композицию Эллиса «Synthesis» в Музыкальном центре Лос-Анджелеса. 14 июля того же года Секстет выступил в Филмор в Сан-Франциско как разогрев для Благодарный мертвец и Большой брат и холдинговая компания.

«Живи» в Монтерее!

Эллис продолжал писать аранжировки и репетировать то, что впоследствии стало оркестром Дона Эллиса. Эта группа играла каждый понедельник вечером почти год[12] в Клуб Гавана а затем в Bonesville в Голливуде, где он начал привлекать поклонников.[13] Группа зарабатывала деньги, взимая плату за вход на репетиции. Некоторые из участников начали успешную кампанию по написанию писем, результатом которой стало приглашение на конференцию 1966 года. Джазовый фестиваль в Монтерее.[14]

Холтон Эллис изготовил специальную трубу, которую получил в сентябре 1965 года.[15] Дополнительный (четвертый) клапан позволял производить четверть тона. Вдохновение для этого могло быть связано с его исследованиями индийской музыки, которая включает изогнутые ноты, которые некоторые этномузыкологи называют «микротонами». Однако, вероятно, это было больше результатом причастности Эллиса к авангарду. классическая музыка в котором многие композиторы экспериментировали с западными тональностями и интервалами, особенно Гарри Партч, с которым, как известно, Эллис встречался и обсуждал идеи.[16]

Все эти необычные элементы в сочетании создали музыкальный опыт, непохожий ни на что, что публика в Монтерее когда-либо видела. Оркестр получил бурные аплодисменты и овации в конце своей первой мелодии, названной «33 222 1 222» в соответствии с ее подразделением 19. Группа продолжила играть мелодии в 7, 9 и 27, а также пара в более стандартных метрах. Части концерта были выпущены Тихоокеанский джаз в следующем году. Переиздание компакт-диска 1998 года включает несколько других мелодий с концерта; Записи на компакт-диске также показывают, что один номер, «Концерт для трубы», был записан месяц спустя на «Тихоокеанском джазовом фестивале» в Коста-Меса. (Исполнение этой мелодии в Монтерее явно не соответствовало стандартам Эллиса и продюсера альбома Ричарда Бока.)

После этого успешного выступления группа выступила на Тихоокеанском джазовом фестивале в октябре 1966 года и в Shelly's Manne Hole в марте 1967 года, выпустив отдельные фрагменты каждого альбома в 1967 году. Жить за 3 2/3 4 раза (Тихоокеанский джаз).

Columbia Records

Примерно в это время Columbia Records продюсер и A&R человек Джон Хэммонд стремился нанять группу для своего лейбла. Группа была подписана, и в сентябре 1967 года она была в студии для записи. Электрическая ванна, который был выпущен в следующем году и получил широкое признание, был номинирован на премию Грэмми, получил премию 1968 года. Down Beat Премия «Альбом года», заняв 8-е место в рейтинге Рекламный щит джазовые чарты. Песня «Indian Lady» стала одной из самых популярных мелодий группы. "Открытая красота" показала Эллиса в эхоплекс соло на трубе - новаторское сочетание акустических инструментов и электронных технологий. Эллис продолжит разработку «электрофонической трубы» в течение следующих пяти лет (см. Ниже).

В феврале 1968 года оркестр Дона Эллиса вернулся в студию для записи второго альбома, который впоследствии стал Лечение шока. Однако возникло недопонимание, и альбом был выпущен с плохой редакцией и плохими альтернативными дублями, которые Эллис не одобрил. По словам Эллиса:

«По завершении альбома я сделал микширование и редактирование здесь, в Калифорнии, а затем отправил готовый продукт в Нью-Йорк. Только когда альбом был уже выпущен, я услышал прессинг. К моему ужасу, я обнаружил, что , не посоветовавшись со мной, весь альбом был изменен вокруг - использовались отвергнутые мастера и неутвержденные дубли (не те, которые я выбрал и отредактировал), на альбоме были неправильные мелодии, были сделаны несанкционированные склейки, которые нарушили музыкальный поток из некоторых композиций (биты отсутствовали даже в тактах), были вырезаны целые разделы, некоторые из которых были яркими моментами альбома. Поэтому примечания на обложке, которые были сделаны к оригинальному альбому, не соответствуют тому, что фактически на альбоме, обращая внимание на соло и яркие моменты, которых там нет. [...] Кроме того, на обложке указан неправильный персонал.

Когда я узнал, что произошло, я, естественно, был встревожен и попросил Колумбию переделать альбом. Они любезно согласились, и я смог вернуть альбом в его первоначальную форму, за исключением того, что я оставил Mercy Maybe Mercy, которая особенно понравилась моему продюсеру, вместо Зима, который, я надеюсь, появится в следующем альбоме ».[17]

В конце 1968 года оркестр несколько раз возвращался в студию, чтобы записать песни, которые впоследствии стали "Осень Альбом содержал 20-минутный опус «Вариации для трубы», демонстрирующий виртуозную игру Эллиса на трубе. Также на пластинке была «Pussy Wiggle Stomp», песня, которая пришла на смену «Indian Lady» в качестве фирменной мелодии оркестра. Вторая сторона пластинки содержали две длинные мелодии с концерта в Стэнфордском университете в августе 1968 года. Эти треки примечательны своим откровением о современном живом звучании группы Эллис, которое было гораздо более хриплым, чем их предыдущие концертные записи.

В начале 1969 года оркестр вернулся в Columbia Studios, чтобы записать "Новая группа Дона Эллиса уходит в подполье ", сборник из нескольких поп-песен (аранжировка Эллиса) и некоторых оригинальных произведений Эллиса. В альбоме вокалистка Патти Аллен исполняет песни Лаура Ниро, Братья Айсли, и Хитрый камень; он также включает "Болгарскую выпуклость", композицию на основе болгарской народной мелодии времен 33/16.

Энергичные живые выступления группы, такие как выступление в Стэнфорде, способствовали росту ее популярности среди студентов колледжей. В июне 1970 года оркестр провел три вечера в Билл Грэм с Fillmore West зрительный зал, открытие для Служба обмена сообщениями Quicksilver и Леон Рассел. Получившаяся запись была преобразована в двойной LP и выпущена Columbia в конце 1970 года. "Live at Fillmore" был счастливым возвращением к оригинальному материалу, и даже включал одну кавер-версию Beatles, экспериментальную версию "Привет, Джуд ", а также еще одна версия" Pussy Wiggle Stomp ".

Примерно в это же время популярность Эллиса среди педагогов также росла; копии чартов его группы издавались и игрались многими большими группами средней школы и колледжа. Соответственно, Эллис преподавал во многих клиниках и играл со многими школьными группами.

В мае 1971 года Эллис добавил к оркестру струнный квартет. Он также нанял болгарского виртуоза фортепиано. Милчо Леваев который умел бегло импровизировать с тактовыми размерами, которые поначалу пугали бы большинство американских импровизаторов. Он был важным активом для группы Эллиса и оставался с Эллисом в течение пяти лет. Оркестр был записан в конце мая на Basin Street West в Сан-Франциско. Получившийся в результате альбом "Tears of Joy" был еще одним живым двойным LP и был выпущен в конце 1971 года. В альбом вошла композиция под названием "Strawberry Soup", которая была предметом нескольких докторских диссертаций из-за своей метрической сложности и простоты. тема и сложные вариации, и полный тембральный спектр, который он покрывает.

Французская связь

Примерно в это время к Эллису подошел кинорежиссер. Уильям Фридкин сочинить музыку к своему фильму Французская связь. Эллис принял проект и написал музыку для исполнения его собственным оркестром. Позже Эллис получил премию «Грэмми» за этот проект («Лучшая инструментальная аранжировка»), и его попросили написать музыку к продолжению фильма. Французская связь II в 1975 г.

Последний альбом Эллиса для Колумбии, Связь, был записан в августе 1972 года. В альбом вошли "The Theme from 'The French Connection'", сокращенная версия саундтрека к фильму Эллиса, и "Chain Reaction", гастроли 13/8 от давнего участника. Хэнк Леви. Наряду с этими основными моментами есть аранжировки нескольких популярных песен таких исполнителей, как Кэрол Кинг, да, Эндрю Ллойд Уэббер и Плотники. Аранжировки в целом были шутливыми; часто они были в разных метрах от оригинала или аранжированы с юмористической мелодией (на альбоме нет певца).

Независимо от того, что вдохновило Эллиса на либеральную интерпретацию популярного материала, Связь был последним альбомом оркестра для Колумбии.

MPS Records

В 1973 году оркестр записал Парящий, собрание оригиналов. Милчо Леваев написал "Сладку питку", основанную на болгарской народной песне. А Хэнк Леви Музыкальный альбом "Whiplash" позже был включен в одноименный фильм. Пластинка выпущена MPS Records, который также выпустит следующий альбом Эллиса, Хайку. Пластинка с участием Милчо Леваев, басист Рэй Браун, барабанщик Джон Герин и большой струнный оркестр состоит из десяти песен, каждая из которых основана на японском хайку стих. Альбом расслабленный и интроспективный. Хайку предположительно был записан в конце 1973 года и выпущен в 1974 году.

Середина 1970-х: органический браслет и проблемы с сердцем

В 1974 году Эллис заинтересовался музыкой Бразилия, даже учусь португальский чтобы лучше общаться с местными музыкантами.[18] Примерно в это время он руководил концертной группой под названием Organic Band, которая была урезанной версией оркестра, не имевшей электронных инструментов или модификаций (за исключением усиления). В составе группы также был вокальный квартет.

Эти занятия были отложены, когда у Эллиса начались проблемы со здоровьем, он почувствовал «запыхавшееся дыхание после [прогулки] вверх по лестнице». Он зарегистрировался в больнице в Нью-Йорке, где врач поставил ему диагноз: митральный стеноз, состояние, при котором его сердце билось в нечетных ритмах. Ему прописали лекарства, и он отправился домой в Лос-Анджелес. Вскоре после этого он снова начал чувствовать себя странно и отправился в местную больницу, где ему снова поставили диагноз: дефект межпредсердной перегородки. Были проведены дополнительные тесты, и, наконец, был поставлен третий диагноз: кардиомиопатия. Эллису прописали больше лекарств, но его состояние ухудшилось, и он начал мерцание желудочков Ранним утром в мае 1975 года.[19] Позже Эллис описал, что находился на грани смерти, когда врачи пытались спасти его жизнь: «Я знаю, это звучит странно, но это был удивительно красивый опыт, возможно, невероятно высокий».[20]

Поздняя карьера

К 1976 году Эллис вернулся в строй, хотя эти действия мало задокументированы. 3 декабря 1976 г. оркестр Дона Эллиса выступил на Ширли МакЛейн специальное телевидение под названием Куда мы идем отсюда? Оркестр исполнил аранжировку Эллиса "Сладкая Джорджия Браун "Sweet Shirley MacLaine" под новым названием. В аранжировке использовано соло Art Pepper, хор чечеточников и возвращение электрофонической трубы.

В 1977 году Эллис подписал контракт с Атлантические отчеты, который обещал профинансировать предстоящую поездку оркестра для выступления группы на Джазовый фестиваль в Монтрё в Монтрё, Швейцария в обмен на живую запись указанного выступления. Однако звукозаписывающая компания сначала попросила Дона записать аранжировки двух песен из Звездные войны. Песня, "Звездные войны (основное название) " и "Тема принцессы Леи ", должны были быть выпущены как 45 об / мин Один. В июне звукозаписывающая компания попросила Дона записать целый альбом материала, чтобы иметь альбом для продажи на случай, если сингл станет хитом. Дону пришлось сделать это до того, как его группа уедет выступать в Монтрё примерно через неделю. Кроме того, песни, которые должны были быть на этом альбоме, не могли быть дубликатами того, что позже появится на концертном альбоме.

Эллису помогли коллеги-композиторы / аранжировщики. Томми Виг и Курт Берг но в основном все писал сам. Альбом был собран и выпущен как Музыка из других галактик и планет; все песни были переименованы с новинками, связанными с космосом, такими как «Меч Ориона» и «Криптон».

Выступление группы в Монтрё было хорошо встречено, и последующий альбом достиг 48 строчки в рейтинге. Рекламный щит 'с джазовыми чартами. Это должен был быть последний альбом Эллиса в качестве лидера, хотя он появится на альбомах Ник Гилдер (Ты знаешь кто ты есть ) и Томми Виг (1978).

Последнее известное публичное выступление Эллиса состоялось 21 апреля 1978 года в Westside Room в Century City. После этого врач приказал ему воздержаться от гастролей и игры на трубе, потому что это было слишком тяжело для его сердца. 17 декабря 1978 г., увидев Джон Хендрикс Во время концерта Эллис перенес сердечный приступ со смертельным исходом в своем доме в Северном Голливуде, где его родители останавливались с ним. Считается, что его сердечное заболевание было аритмия сердца. Ему было 44 года. Эллис был похоронен в секции Sheltering Hills мемориального парка Forest Lawn, в Голливудские холмы, Калифорния.

Наследие

Эллис оказал сильное влияние на тех, с кем работал. Бывший сайдмен Стю Блумберг похвалил Эллиса за то, что тот подготовил его к особенностям нетрадиционной музыки в саундтреках к фильмам. Тенор-саксофонист Джим Снодграсс заметил: «Я думаю, что во многих отношениях Дон был учителем. Его музыка научила меня тому, что я могу играть все, что мне абсолютно необходимо». Сайдмены любят Том Скотт, Джон Клеммер, Гленн Феррис, Милчо Леваев и несколько других сделали плодотворную сольную карьеру. Другим нравится Ральф Хамфри и Фред Селден имели успешную карьеру в качестве сайдменов, сессионных музыкантов или преподавателей.

Эллис также написал множество статей и несколько книг. Новая книга ритмов (1972) представляет методы практики и исполнения в необычных метрах и включает в себя сопутствующую пьесу LP / кассету под названием Новые ритмы. Его вторая книга, Четверть тона, опубликованный в 1975 году, представляет собой теоретическое руководство по использованию четвертных тонов. Обе книги основательны и содержат много исторической и культурной основы для их предметов. Четверть тона также предлагает читателям этюды и упражнения. Обе книги трудно найти, поскольку они, вероятно, не печатались с момента их первых изданий.

Библиотека и коллекция Дона Эллиса находится в архиве этномузыкологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. С 1981 по 2000 год он располагался по адресу: г. Eastfield College, часть Округ муниципальных колледжей округа Даллас, DCCCD в Меските, Техас. Помимо сочинений, инструментов и других предметов, он получил премию Грэмми за лучший саундтрек к фильму. Французская связь в 1971 г.[11]

Инструменты оркестра

Заинтересованность Эллиса в расширении возможностей инструментария биг-бэнда очевидна даже на его первом альбоме Orchestra 1966 года. Жить в Монтерее. Вдохновленный своим опытом работы с латинскими группами,[12] Эллис расширил свою ритм-секцию до двух барабанных установок, трех контрабасов, по крайней мере двух вспомогательных перкуссионистов, фортепиано и органа. На песню "Турецкая баня" из Электрическая ванна (1967), басист Рэй Неаполитан играет на ситаре. Его роговые секции часто представляли собой довольно типичную смесь труб, тромбонов и саксофонов, хотя позже он добавил тубу и валторна чтобы увеличить духовые инструменты, и иногда саксофонисты удваивали инструменты, такие как флейта, гобой, кларнет и сакселло.

В 1967 году Эллис начал эксперименты с электроникой. Его пианист начал использовать Фендер-Родос электрическое пианино, клавинет, и электрический клавесин. Сам Эллис начал использовать то, что он называл «электрофонической трубой»; то есть труба, звук которой усиливается и часто направляется через различные процессоры эффектов. Впервые это нововведение появилось на «Открытой красоте» 1967 года. Электрическая ванна, в котором Эллис берет расширенное соло с обработкой его трубы через эхоплекс. Эллис также использовал кольцевой модулятор несколько раз, который был построен для него Том Оберхейм.[21]

В 1968 году Эллис заменил своих контрабасистов одиночным электрическим басистом, сначала Джо Джулианом, затем Деннисом Паркером, Дэйвом МакДэниелом, Джоэлом Дибартоло, Джоном Б. Уильямсом, Дарреллом Клейборном и Леоном Гаером. Он также нанял гитариста Джей Грейдон который оставался с группой несколько лет.

В 1971 г. Слезы радости турне, Эллис добавил к своей группе струнный квартет. Инструменты были усилены с помощью недавно разработанных звукоснимателей Баркуса-Берри, так что их можно было слышать через медные духовые и саксофоны. Эти новые тембры предоставили Эллису источник творческих возможностей. Как он объяснил: «Люди проводят целые вечера, слушая медный квинтет, деревянные духовые или струнный квартет, поэтому я рассудил, что наличие ВСЕГО в контексте биг-бэнда должно дать нам фантастическое разнообразие цветов, из которых можно рисовать».[22]

Где-то в 1973 или 1974 годах Хайку был выпущен, который был записан с использованием джазового квартета при полной поддержке струнного оркестра. Из-за размера группы он, вероятно, никогда не предназначался для замены оркестра Дона Эллиса как гастрольной группы.

"Organic Band" Эллиса, гастролировавшая весной и летом 1974 года, сократила количество участников с 21 или 22 до 15. Роговая секция была уменьшена более чем вдвое, струнный квартет был удален, вокальный квартет был добавлен, и никакой электроники (за исключением для усиления) были использованы для изменения звука группы.

После сердечного приступа Эллис ненадолго вернулся к электрофонической трубе и продолжил использовать синтезаторы и электронные клавиатуры. Струнный квартет, оплот с 1971 года, остался рядом с медными. Он также начал играть на двух новых инструментах: суперкость и жар-птица, которые представляли собой комбинацию клапанного тромбона и трубы, соответственно. Оба были также сыграны Мэйнард Фергюсон.

Дискография

Саундтреки к фильмам

Как сайдман

С Мэйнард Фергюсон

С Чарльз Мингус

С Джордж Рассел

С Фрэнк Заппа

Библиография

  • Новая книга ритмов (Эллис Мьюзик Энтерпрайзис, 1972)
  • Четвертные тона: текст с музыкальными примерами, упражнениями и этюдами (Harold Branch Publishing, Inc., 1975)
  • Ритм: новая система ритма, основанная на древних индуистских техниках. [не опубликовано] (Objective Music Company, Inc., 1977)

Рекомендации

  1. ^ Перо, Леонард. От Сатчмо до миль. Нью-Йорк: Штайн и Дэй, 1972, 214.
  2. ^ Перо, 215.
  3. ^ Кордова, Дерик (2017). Литургический джаз: происхождение поджанра в музыке Эдгара Э. Саммерлина (PDF). Шампейн-Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса. С. 108–109.
  4. ^ Эллис, Дон. Варшавский дневник. Down Beat, 3 января 1963 г.
  5. ^ Фрон, Майкл. «Мастерские, Мастерская теле- и радиоконцертов НДР». Архивировано 3 марта 2006 года.. Получено 2007-11-12.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  6. ^ Перо, 218
  7. ^ а б c d Агостинелли, Энтони. "Дон Эллис: Человек нашего времени", опубликованный в Статьи о джазовых исследованиях: 1984 г.. Публикации NAJE: Манхэттен, Канзас, 1984.
  8. ^ Коллекция Дона Эллиса: 7-дюймовые катушки В архиве 9 марта 2012 г. Wayback Machine. Доступ 18 ноября 2007 г.
  9. ^ Эллис, Дон и Харихар Рао. «Введение в индийскую музыку для джазового музыканта». Джаз журнал, Апрель 1965 г.
  10. ^ Эллис, Дон. новый ритм-бук. Эллис Мьюзик Энтерпрайзис: Голливуд, 1972, 6.
  11. ^ а б Фенлон, Шон. Экзотические ритмы Дона Эллиса. Дисс. Институт Пибоди Университета Джона Хопкинса, 2002 г.
  12. ^ а б новый ритм-бук, 7.
  13. ^ Перо, 219
  14. ^ Перо, 220.
  15. ^ Эллис, Дон. Четвертные тона: текст с музыкальными примерами, упражнениями и этюдами.. Издательство Гарольда Бранч: Плейнвью, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, 1975, стр. 17
  16. ^ Дон Эллис разговаривает в Берлине В архиве 17 ноября 2007 г. Wayback Machine Рону Симмондсу.
  17. ^ Эллис, Дон. «Аккорды и раздоры». Down Beat, 31 октября 1968 г.
  18. ^ Уиллард, Патрисия. «Это интервью Дона Эллиса». Down Beat, 31 января 1974 г.
  19. ^ "Дон Эллис - Все, что случилось". Handofgord.com. 1975-05-11. Получено 2013-08-07.
  20. ^ Хекман, Дон. «Дон Эллис: самый живой и здоровый». Down Beat, 27 января 1977 г.
  21. ^ Оберхейм, Том. "Стенограмма сеанса: Том Оберхейм". Red Bull Music Academy. Получено 10 августа, 2011.
  22. ^ Эллис, Дон. Слезы радости вкладыши, Columbia CG 30927, 1971

внешняя ссылка