Гарри Партч - Harry Partch

Не путать с Гарри Патч.
Гарри Партч
portrait of Harry Partch, circa 1969
(c. 1969), с обложки Мир Гарри Партча (Columbia Masterworks )
Родившийся(1901-06-24)24 июня 1901 г.
Окленд, Калифорния
Умер3 сентября 1974 г.(1974-09-03) (73 года)
Энсинитас, Калифорния
Род занятий
Интернет сайтwww.corporealmeadows.com

Гарри Партч (24 июня 1901 г. - 3 сентября 1974 г.) был американцем композитор, теоретик музыки, и создатель музыкальные инструменты. Он сочинял шкалы неравных интервалов в просто интонация, и был одним из первых композиторов ХХ века на Западе, систематически сотрудничавших с микротональный напольные весы. Он построил инструменты на заказ в этих настройках, чтобы играть его композиции, и описал свою теорию и практику в своей книге Генезис музыки (1947).

Партч состоит из гамм, делящих октаву на 43 неравномерных тона полученный из природных гармонический ряд; эти шкалы позволяли использовать больше тонов меньшего интервалы чем в стандартной западной настройке, в которой используется двенадцать равные интервалы до октавы. Чтобы играть свою музыку, Партч построил много уникальных инструментов, с такими названиями, как Chromelodeon, Quadrangularis Reversum и Zymo-Xyl. Партч назвал свою музыку материальной и отличал ее от абстрактная музыка, которую он считал доминирующей тенденцией в западной музыке со времен Бах. Его самые ранние композиции были небольшими пьесами для инструментальной поддержки; его более поздние работы были крупномасштабными интегрированными театральными постановками, в которых он ожидал, что каждый из исполнителей будет петь, танцевать, говорить и играть на инструментах. Древнегреческий театр и японский Но и кабуки сильно повлиял на его музыкальный театр.

Вдохновленный матерью, Партч в юном возрасте выучил несколько инструментов. К четырнадцати годам он начал сочинять, в частности, ставил драматические ситуации. Он выпал из Университет Южной Калифорнии Русское музыкальное училище в 1922 г. закончилось неудовлетворением качеством своих учителей. Он занялся самообучением в библиотеках Сан-Франциско, где обнаружил Герман фон Гельмгольц с Ощущения тона, что убедило его посвятить себя музыке, основанной на гаммах, настроенных на просто интонация. В 1930 году он сжег все свои предыдущие композиции, отказавшись от европейской концертной традиции. Партч часто перемещался по США. В начале своей карьеры он был временным работником, а иногда бродяга; позже он зависел от грантов, назначения в университет и рекордных продаж, чтобы поддерживать себя. В 1970 году сторонники создали Фонд Гарри Партча, чтобы управлять музыкой и инструментами Партча.

Ансамбль Гарри Партча

Личная история

Ранняя жизнь (1901–1919)

A black-and-white photograph of a couple. On the left is a seated man with a moustache weraing a dark suit. Standing on the right is a woman in a white dress, body facing left. Both face the camera.
Родители Партча, Вирджил и Дженни (1888)

Партч родился 24 июня 1901 года в г. Окленд, Калифорния. Его родителями были Вирджил Франклин Партч (1860–1919) и Дженни (урожденная Чайлдерс, 1863–1920). В Пресвитерианский пара были миссионеры, и служили в Китае с 1888 по 1893 год, а затем с 1895 по 1900 год, когда они бежали из Боксерское восстание.[1]

Партч переехал со своей семьей в Аризону, чтобы поправить здоровье матери. Его отец работал на Иммиграционная служба там, и они поселились в небольшом городке Бенсон. Это все еще было Дикий Запад там в начале двадцатого века, и Партч вспоминал, как видел преступников в городе. Рядом были родные Люди яки, чью музыку он слышал.[2] Его мать пела ему в Мандаринский китайский, и он слышал и пел песни на испанском языке. Его мать поощряла своих детей учиться музыке, и он научился мандолина, скрипка, пианино,[1] тростниковый орган, и корнет. Его мать научила его читать ноты.[3]

Семья переехала в Альбукерке, Нью-Мексико, в 1913 году, где Партч серьезно изучал игру на фортепиано. У него была работа, играя на клавишных для немое кино пока он учился в средней школе. К 14 годам он сочинял музыку для фортепиано. Он рано обнаружил интерес к написанию музыки для драматических ситуаций и часто цитировал утраченную композицию. Смерть и пустыня (1916) в качестве раннего примера.[1] Партч окончил среднюю школу в 1919 году.[3]

Ранние эксперименты (1919–1947)

A black-and-white photograph. Enclosed in an oval, the face of a young man in a suit and tie faces leftward.
Партч в 1919 году

Семья переехала в Лос-Анджелес в 1919 году после смерти отца Партча. Там его мать погибла в автокатастрофе в 1920 году. Он поступил в Университет Южной Калифорнии в 1920 году, но остался недоволен учителями и покинул его после лета 1922 года.[1] Он переехал в Сан-Франциско, изучал книги по музыке в библиотеках и продолжал сочинять.[4] В 1923 году он отказался от стандартной двенадцатитоновой равный темперамент западной концертной музыки, когда он обнаружил перевод Герман фон Гельмгольц с Ощущения тона. Книга указала Партчу на просто интонация как акустическая основа его музыки.[5] Примерно в это же время, работая приставом для Филармония Лос-Анджелеса, у него были романтические отношения с актером Рамон Новарро, затем известный под именем Рамон Саманьего; Саманьего прервал роман, когда начал добиваться успеха в актерской карьере.[6]

К 1925 году Партч претворил свою теорию в жизнь, разработав бумажные покрытия для скрипки и альта с аппликатурой в одной интонации, и написал струнный квартет, используя такие строи. Он изложил свои теории словами в мае 1928 года в первом черновике книги, которую затем назвали Экспозиция Монофонии.[5] В то время он поддерживал себя, выполняя различные работы, включая обучение игре на фортепиано, корректуру и работу моряком.[4] В Новом Орлеане в 1930 году он решил полностью порвать с европейской традицией и сжег все свои ранние партитуры в буржуйка.[4]

Партч приказал скрипачу из Нового Орлеана построить альт с гриф виолончели. Он использовал этот инструмент, получивший название адаптированного альта, для написания музыки с использованием гаммы с двадцатью девятью тонами в октаве.[4] Самая ранняя работа Партча, которая сохранилась до наших дней, относится к этому периоду, включая работы, основанные на библейских стихах и Шекспире, и Seventeen Тексты Li Po на основе переводов китайской поэзии Ли Бай.[а][7] В 1932 году Партч исполнил музыку в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе с привлеченными им сопрано.[4] 9 февраля 1932 г., выступление в г. Генри Коуэлл Общество новой музыки Калифорнии привлекло отзывы. Частная группа спонсоров отправила Партча в Нью-Йорк в 1933 году, где он дал сольные выступления и получил поддержку композиторов. Рой Харрис, Чарльз Сигер, Генри Коуэлл, Говард Хэнсон, Отто Луенинг, Уолтер Пистон, и Аарон Копленд.[8]

Партч безуспешно ходатайствовал о Гуггенхайм грантов в 1933 и 1934 годах. Корпорация Карнеги Нью-Йорка предоставил ему 1500 долларов, чтобы он мог проводить исследования в Англии. Он давал показания на британский музей и путешествовал по Европе. Он встретил У. Б. Йейтс в Дублине, чей перевод Софокл ' Царь Эдип он хотел поставить свою музыку;[8] он изучал речевую интонацию при чтении текста Йейтсом.[9] Он построил клавишный инструмент, хроматический орган, в котором использовалась гамма из сорока трех тонов в октаве.[8] Он познакомился с музыковедом Кэтлин Шлезингер, воссоздавшей древнегреческий Китара по изображениям, которые она нашла на вазе в британский музей. Партч делал наброски инструмента у себя дома,[10] и обсудили теория древнегреческой музыки с ней.[11]Партч вернулся в США в 1935 году на пике популярности. Великая депрессия, и провел кратковременные девять лет, часто как бродяга, часто устраиваясь на работу или получая гранты от таких организаций, как Федеральный писательский проект.[8] Первые восемь месяцев этого периода он вел дневник, который издавался посмертно как Горькая музыка.[12] Партч включил обозначения речевых интонаций людей, которых он встречал в своих путешествиях.[9] Он продолжал сочинять музыку, строить инструменты, развивать свою книгу и теории, а также делать свои первые записи.[8] Скульптор и друг дизайнер Гордон Ньюэлл внес изменения в эскизы Китары, которые он сделал в Англии. Пройдя несколько курсов по обработке дерева в 1938 году, он построил свою первую Китару.[10] в Big Sur, Калифорния,[8] в масштабе примерно в два раза больше, чем у Шлезингера.[10] В 1942 году в Чикаго он построил свой Chromelodeon - еще один 43-тональный язычковый орган.[8] Он находился на восточном побережье США, когда в марте 1943 года ему был предоставлен грант Гуггенхайма на создание инструментов и завершение семичастного проекта. Монофонический цикл. 22 апреля 1944 г. состоялось первое исполнение его Американа серия сочинений была дана на Зал камерной музыки Карнеги надеть на Лига композиторов.[13]

Работа в университете (1947–1962)

При поддержке Гуггенхайма и университетских грантов Партч поселился в Университет Висконсина с 1944 по 1947 год. Это был продуктивный период, когда он читал лекции, тренировал ансамбль, ставил спектакли, выпустил свои первые записи и завершил свою книгу, которая теперь называется Генезис музыки. Бытие была завершена в 1947 г. и опубликована в 1949 г. University of Wisconsin Press. Он ушел из университета, так как он никогда не принимал его в постоянный штат, а для его растущего набора инструментов оставалось мало места.[13]

В 1949 году пианист Гуннар Йохансен позволил Партчу преобразовать кузница на его ранчо в студию. Партч работал там при поддержке Фонда Гуггенхайма,[13] и делал записи, в первую очередь своих Одиннадцать вторжений (1949–1950).[14] В течение шести месяцев ему ассистировал композитор. Бен Джонстон, который выступал на записях Партча.[15] Весной 1951 года Партч переехал в Окленд по состоянию здоровья и готовился к производству Царь Эдип в Миллс Колледж,[15] при поддержке дизайнера Arch Lauterer.[11] Выступления Царь Эдип в марте были тщательно проверены, но запланированная запись была заблокирована имением Йейтса, которое отказало в разрешении на использование перевода Йейтса.[b][15]

В феврале 1953 года Партч основал студию Gate 5 на заброшенной верфи в Саусалито, Калифорния, где он сочинял, строил инструменты и ставил спектакли. Подписки для сбора денег на записи были организованы трастовым фондом Гарри Партча, организацией, созданной друзьями и сторонниками. Записи были проданы по почте, как и более поздние релизы на лейбле Gate 5 Records. Деньги, полученные от этих записей, стали его основным источником дохода.[15] Три Партча Плектра и ударные танцы, Кольцо вокруг Луны (1949–1950), Кастор и Поллукс, и Даже дикие лошади, премьера состоялась в Беркли KPFA радио в ноябре 1953 года.[14]

После завершения Заколдованный в январе 1955 года Партч попытался найти средства для его постановки.[16] Бен Джонстон представил Данли Митчелл Партч на Университет Иллинойса; Позже Митчелл стал наследником Партча.[17] В марте 1957 г. с помощью Джонстона и Фонд Фромма, Заколдованный был выполнен в Университете Иллинойса, а затем в Вашингтонский университет в Сент-Луисе, хотя Партч был недоволен хореографом Алвин Николаис интерпретация.[15] Позже в 1957 году Партч поставил музыку для Мадлен Туртело фильм Песня ветра, первый из шести совместных фильмов между ними. С 1959 по 1962 годы Партч получил новые назначения от Университета Иллинойса и ставил постановки Откровение в парке здания суда[c] в 1961 г. и Вода! Вода! в 1962 г.[16] Хотя эти две работы были основаны на Царь Эдип был, на Греческая мифология, они модернизировали настройки и включили элементы популярной музыки.[14] Партч пользовался поддержкой нескольких факультетов и организаций университета, но продолжающаяся враждебность музыкального факультета убедила его уехать и вернуться в Калифорнию.[16]

Дальнейшая жизнь в Калифорнии (1962–1974)

Партч основал студию в конце 1962 г. в г. Petaluma, Калифорния, в бывшем инкубатории для цыплят. Там он сочинил А в седьмой день лепестки упали в Петалуму. Он уехал летом 1964 года и провел оставшееся десятилетие в разных городах южной Калифорнии. В то время он редко работал в университете и выжил за счет грантов, комиссионных и рекордных продаж.[16] Поворотным моментом в его популярности стал альбом Columbia LP 1969 года. Мир Гарри Партча, первая современная запись музыки Партча и ее первый релиз на крупном лейбле.[18]

Его последняя театральная работа была Заблуждение ярости,[16] который включил музыку из Petaluma,[14] и впервые был произведен на Калифорнийский университет в начале 1969 года. В 1970 году был основан Фонд Гарри Партча для покрытия расходов и администрирования работы Партча. Его последней завершенной работой стал саундтрек к Бетти Фриман с Мечтатель, который остается. Он удалился в Сан Диего в 1973 году, где он умер после перенесенного острое сердечно-сосудистое заболевание 3 сентября 1974 г.[19] В том же году вышло второе издание Генезис музыки был опубликован с дополнительными главами о работе и инструментах, созданных Партчем со времени первой публикации книги.[20]

В 1991 г. были обнаружены и опубликованы журналы Партча с июня 1935 г. по февраль 1936 г. - журналы, которые Партч считал утерянными или уничтоженными.[16] В 1998 г. музыковед Боб Гилмор опубликовал биографию Партча.

Личная жизнь

Партч был двоюродным братом карикатуриста Вергилий Партч (1916–1984).[21] Партч был стерильный, наверное, из-за детства свинка, и у него были романтические отношения с киноактером Рамон Новарро (Рамон Саманьего).[22]

Наследие

Партч познакомился с Данли Митчелл, когда учился в Университете Иллинойса; Партч сделал Митчелла своим наследником,[17] и Митчелл является исполнительным директором Фонда Гарри Партча.[23] Дин Драммонд и его группа Newband взял на себя инструменты Партча и исполнил его репертуар.[24] После смерти Драммонда в 2013 году ответственность за инструменты взял на себя Чарльз Кори.[25]

В Архивы Соуза и Центр американской музыки в Урбане, штат Иллинойс, хранится архив поместья Гарри Партча, 1918–1991 гг.[26] который состоит из личных бумаг Партча, партитур, фильмов, кассет и фотографий, документирующих его карьеру композитора, писателя и продюсера. Здесь также находится Библиотека музыки и исполнительского искусства Коллекция Гарри Партча, 1914–2007 гг.[27] который состоит из книг, музыки, фильмов, личных документов, артефактов и звукозаписей, собранных сотрудниками Библиотеки музыки и исполнительских видов искусства и Музыкальной школы Университета Иллинойса, документирующих жизнь и карьеру Гарри Партча и связанных с ним лиц, на протяжении всей своей карьеры композитора и писателя.

Обозначения Партча являются препятствием, поскольку они смешивают своего рода табулатура с указанием соотношений высоты звука. Это затрудняет обучение традиционной западной нотации и не дает визуального указания на то, как должна звучать музыка.[28]

Пол Саймон использовали инструменты Партча при создании песен для альбома От незнакомца к незнакомцу.[29]

Признание

В 1974 году Партч был внесен в Зал славы Общества ударных искусств, музыкальной организации, продвигающей образование, исследования, исполнение и признание ударных инструментов во всем мире.[30] В 2004 г. США Хайбол был выбран Библиотека Конгресса с Национальный совет по сохранению записей как «культурно, исторически или эстетически значимые».[31]

Музыка

Теория

В Бриллиант предельной тональности, часть основы теории музыки Партча

Партч обнародовал свои теории в своей книге Генезис музыки (1947). Он открывает книгу обзором истории музыки и утверждает, что западная музыка начала страдать со времен Бах, после чего была принята равная темперация с двенадцатью тонами, исключив другие системы настройки, и абстрактная инструментальная музыка стала нормой. Партч стремился вернуть вокальную музыку на видное место и принял строй и гаммы, которые он считал более подходящими для пения.[22]

Вдохновлен Ощущения тона, Герман фон Гельмгольц книги по акустике и восприятию звука, Партч основывал свою музыку строго на просто интонация. Он настраивал свои инструменты, используя серия обертонов, и расширил его до двенадцатого партиала. Это позволяло использовать большее количество меньших неравных интервалов, чем в двенадцатитонной традиции западной классической музыки. равный темперамент. Настройка Партча часто классифицируется как микротональность, так как это разрешено для интервалов меньше 100 центы, хотя Партч задумал свою настройку не в таком контексте.[32] Вместо этого он видел в этом возвращение к доклассическим западным музыкальным корням, в частности к музыке древних греков. Взяв принципы, которые он нашел в книге Гельмгольца, он расширил свою систему настройки до тех пор, пока она не позволила разделить октаву на 43 тона на основе отношений малых целых чисел.[22]

Партч использует термины Отональность и утональность описать аккорды, чьи классы поля являются гармоники или же субгармоники данного фиксированного тон. Эти шеститоновые аккорды действуют в музыке Партча примерно так же, как трехтональные аккорды. основной и незначительный аккорды (или триады ) делаю в классической музыке.[24] Отональности происходят из серия обертонов, и Utonalities из серия полутонов.[33]

Стиль

Эпоха специализации дала нам искусство звука, которое отрицает звук, и науку звука, которая отрицает искусство. Возраст специализации дал нам музыкальную драму, отрицающую драму, и драму, которая - вопреки практике всех других народов мира - отрицает музыку.

Партч, в Горькая музыка (2000)[34]

Партч отверг западную традицию концертной музыки, заявив, что музыка таких композиторов, как Бетховен, «имеет лишь самые слабые корни» в западной культуре.[35] Его ориентализм был особенно ярко выражен - иногда явно, например, когда он положил на музыку поэзию Ли Бай,[36] или когда он объединил две драмы Но с одной из Эфиопии в Заблуждение ярости.[37]

Партч считал, что западная музыка 20 века страдает чрезмерной специализацией. Он возражал против театра того времени, который, по его мнению, разделил музыку и драму, и стремился создать законченные, интегрированные театральные произведения, в которых он ожидал, что каждый исполнитель будет петь, танцевать, играть на инструментах и ​​брать на себя говорящие роли. Партч использовал слова «ритуал» и «телесный» для описания своих театральных работ - музыканты и их инструменты не были спрятаны в оркестровая яма или за кулисами, но были визуальной частью выступления.[38]

Инструменты

Основная статья: Список инструментов Гарри Партча

Партч называл себя «философом-музыкантом, соблазненным плотником».[39] Путь к использованию Партчем различных уникальных инструментов был постепенным.[40] Партч начал в 1920-х годах, используя традиционные инструменты, и написал струнный квартет в одной интонации (ныне утерянной).[7] В 1930 году он построил для него свой первый специализированный инструмент - адаптированный альт, альт с грифом виолончели на нем.[4]

В большинстве работ Партча использовались исключительно созданные им инструменты. В некоторых работах использовались неизменные стандартные инструменты, такие как кларнет или же виолончель; Откровение во дворовом парке (1960) использовали небольшой духовой оркестр в неизмененном виде,[39] и Янки Дудл Фэнтези (1944) б / у без изменений гобой и флейта.[41]

В 1991 г. Дин Драммонд стал хранителем оригинальной коллекции инструментов Гарри Партча до своей смерти в 2013 году.[42][43] В 1999 году Драммонд принес инструменты в Государственный университет Монклера в Монтклер, Нью-Джерси где они проживали до ноября 2014 года, когда переехали в Вашингтонский университет в Сиэтле. В настоящее время они находятся на попечении Чарльза Кори.[25]

  • A closeup of a keyboard, whose keys are colorfully painted and marked with numbers

    Часть клавиатуры Chromelodeon

  • Boo II на выставке в Институте Гарри Партча

Работает

Основная статья: Список работ Гарри Партча

Более поздние работы Партча представляли собой крупномасштабные интегрированные театральные постановки, в которых он ожидал, что каждый из исполнителей будет петь, танцевать, говорить и играть на инструментах.[38]

Партч описал теорию и практику своей музыки в своей книге. Генезис музыки, который он впервые опубликовал в 1947 году,[13] и в расширенном издании в 1974 г.[20] Сборник эссе, журналов и либретто Партча был опубликован посмертно. Горькая музыка 1991.

Партч частично поддерживал себя продажей записей, которые он начал делать в конце 1930-х годов.[8] Он публиковал свои записи под лейблом Gate 5 Records, начиная с 1953 года.[15] О записях, таких как саундтрек к Песня ветра, он использовал многодорожечная запись, что позволило ему самому играть на всех инструментах. Он никогда не использовал синтезированные или сгенерированные компьютером звуки, хотя у него был доступ к такой технологии.[39] Партч является автором шести фильмов Мадлен Туртело, начиная с 1957-х годов. Песня ветра, и был предметом ряда документальных фильмов.[16]

Рекомендации

Пояснительные примечания

  1. ^ «Ли По» и «Ли Бай» - это разные изображения одного и того же имени: 李白.
  2. ^ С тех пор была выпущена запись с переводом Йейтса, так как текст Йейтса перешел в всеобщее достояние.
  3. ^ Откровение в парке здания суда был основан на Вакханки древнегреческого драматурга Еврипид.[14]

Цитаты

  1. ^ а б c d Макгири 2000, п. xvii.
  2. ^ Шелл 2018.
  3. ^ а б Гилмор и Джонстон 2002, п. 365.
  4. ^ а б c d е ж Макгири 2000, п. xviii.
  5. ^ а б Макгири 2000, п. xviii; Гилмор и Джонстон 2002 С. 365–366.
  6. ^ Гилмор 1998, п. 47.
  7. ^ а б Макгири 2000, п. xviii; Гилмор и Джонстон 2002, п. 366.
  8. ^ а б c d е ж грамм час Макгири 2000, п. xix.
  9. ^ а б Гилмор и Джонстон 2002, п. 366.
  10. ^ а б c Харлан 2007, п. 179.
  11. ^ а б Фоли 2012, п. 101.
  12. ^ Макгири 2000, п. xix; Гилмор и Джонстон 2002, п. 366.
  13. ^ а б c d Макгири 2000, п. хх.
  14. ^ а б c d е Гилмор и Джонстон 2002, п. 367.
  15. ^ а б c d е ж Макгири 2000, п. xxi.
  16. ^ а б c d е ж грамм Макгири 2000, п. xxii.
  17. ^ а б Джонстон 2006, п. 249.
  18. ^ Шелл 2017.
  19. ^ Макгири 2000, стр. xxii – xxiii.
  20. ^ а б Макгири 2000, п. xxvi.
  21. ^ Уильямс, Джонатан (2002). Ощутимый Элизиум: портреты гения и одиночества. Дэвид Р. Годин. ISBN  9781567921496.
  22. ^ а б c Росс 2005.
  23. ^ Тейлор 2010, п. 251.
  24. ^ а б Гилмор и Джонстон 2002, п. 370.
  25. ^ а б De Pue 2014.
  26. ^ "Архив поместья Гарри Партча, 1918–1991 - Архив и Центр американской музыки Соуза".
  27. ^ Библиотека музыки и исполнительских искусств Коллекция Гарри Партча, 1914–2007 гг., Архивы Соуза и Центр американской музыки
  28. ^ Гилмор и Джонстон 2002, п. 368.
  29. ^ «Инструменты Гарри Партча, теперь присутствующие в UW, представлены на новом альбоме Пола Саймона».
  30. ^ "Общество ударных искусств: Зал славы". Архивировано из оригинал на 2008-10-02.
  31. ^ «Об этой программе - Национальный совет по сохранению записей».
  32. ^ Гилмор и Джонстон 2002 С. 368–369.
  33. ^ Безумный 1999, п. 87.
  34. ^ Партч 2000, п. 179.
  35. ^ Ян 2008, п. 53.
  36. ^ Ян 2008 С. 53–54.
  37. ^ Ян 2008, п. 56.
  38. ^ а б Шеппард 2001 С. 180–181.
  39. ^ а б c Харрисон 2000, п. 136.
  40. ^ Гилмор и Джонстон 2002, п. 369.
  41. ^ Ганн 2006, п. 191.
  42. ^ Козинн, Аллан (31 июля 1991 г.). "Некоторые необычные инструменты переезжают в Нью-Йорк" - через NYTimes.com.
  43. ^ Козинн, Аллан (18 апреля 2013 г.). "Дин Драммонд, композитор и музыкант, умер в возрасте 64 лет" - через NYTimes.com.

Общая библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка