Джаки Байард - Jaki Byard
Джаки Байард | |
|---|---|
 | |
| Исходная информация | |
| Имя при рождении | Джон Артур Байард |
| Родился | 15 июня 1922 г. Вустер, Массачусетс, США |
| Умер | 11 февраля 1999 г. (76 лет) Нью-Йорк, Нью-Йорк |
| Жанры | Джаз |
| Род занятий | Музыкант, композитор, аранжировщик |
| Инструменты |
|
| Активные годы | 1930-е – 1999 гг. |
| Этикетки | |
| Связанные действия | |
Джон Артур "Jaki" Byard (/ˈбаɪˌɑːrd,ˈбаɪəрd/;[1] 15 июня 1922-11 февраля 1999) был американцем джаз мульти-инструменталист, композитор и аранжировщик. В основном пианист, он также играл на тенор и альт-саксофонах, а также на нескольких других инструментах. Он был известен своим эклектичным стилем, включающим все от регтайм и шагать к бесплатный джаз.
Байард играл с трубачом Мэйнард Фергюсон в конце 1950-х - начале 1960-х годов и был участником групп, возглавляемых басистом Чарльз Мингус в течение нескольких лет, в том числе на нескольких студийных и концертных записях. Первые его записи в качестве лидера были сделаны в 1960 году, но, несмотря на высокую оценку критиков, его альбомы и выступления не привлекли к нему более широкого внимания. За свою 60-летнюю карьеру Байард записал как минимум 35 альбомов в качестве лидера и более 50 в качестве сайдмена. Влияние Бьярда на музыку происходит из его сочетания музыкальных стилей во время выступления и его параллельной педагогической карьеры.
С 1969 года Байард активно занимался джазовым образованием: он начал преподавать в Музыкальная консерватория Новой Англии и продолжал работать в нескольких других музыкальных учреждениях, а также имел частных студентов. Он продолжал выступать и записываться, в основном соло и в небольших группах, но он также руководил двумя большими группами - одним из его учеников, а другим - профессиональными музыкантами. Его смерть от единственного выстрела в его доме остается нераскрытой загадкой.
Ранние годы
Байард родился в Вустер, Массачусетс. В то время его родители - Джон-старший и Джеральдин Гарр - жили на Клейтон-стрит, 47.[2] Оба его родителя играли на музыкальных инструментах; его мать играла на пианино, как и его дяди и бабушка, последние из которых играли в кинотеатрах в эпоху немого кино.[3] Он начал уроки игры на фортепиано в возрасте шести лет,[4] но они закончились, когда его семья пострадала от Великая депрессия.[5] Ему также подарили трубу, принадлежавшую его отцу, и он попытался скопировать популярных музыкантов того времени, Рой Элдридж и Уолтер Фуллер.[5] Мальчиком он часто ходил к Озеро Квинсигамонд чтобы послушать выступления групп.[6] Он услышал Бенни Гудман, Лаки Миллиндер, Фэтс Уоллер, и Чик Уэбб и слушал по радио другие группы той эпохи.[6] «Это были вещи, которые вдохновляли меня - я думаю, это запомнилось мне», - прокомментировал он десятилетия спустя.[6]
Байард начал профессионально играть на фортепиано в возрасте 16 лет в группах, возглавляемых Доком Кентроссом и Фредди Бейтсом.[5] Его ранние уроки заключались в основном в игре наизусть, поэтому его теоретические знания и дальнейшая техника игры на фортепиано развивались с конца 1930-х до 1941 года.[5] включая изучение гармонии в средней школе коммерции.[7] В том же году его призвали в армию, где он продолжил уроки игры на фортепиано и находился под влиянием пианиста Эрни Вашингтона, с которым он жил в казарме, хотя Байард в это время также занимался тромбоном.[8][9] Он также учился Стравинский и Шопен и продолжал изучать композиторов-классиков до 1960-х годов.[10] Часть его военной службы проходила во Флориде, где он был наставником молодого саксофониста. Пушечное ядро Аддерли и его брат, Нат.[11][12] После ухода из армии в 1946 г.[12] Музыкальное образование Бьярда продолжалось через обсуждения с другими и использование библиотечных материалов в сочетании с программами музыкальной школы.[13]
Карьера музыканта
Байард играл с группами из Бостон области, в том числе на два года со скрипачом Рэй Перри, который призвал Бьярда добавить теноровый саксофон к своему набору инструментов.[13] Затем он присоединился Эрл Бостик группа как пианист в 1947 году, и они гастролировали около года.[13] Затем Байард сформировал бибоп группа с Джо Гордон и Сэм Риверс в Бостоне, перед поездкой в течение года с группой сценического шоу.[13] Вернувшись еще раз в Бостон, он три года работал на постоянной работе в Чарли Мариано в клубе поблизости Линн.[14] Они записались вместе в 1953 году. Байард был участником Херб Помрой как тенор-саксофонист с 1952 по 1955 год, записывался с ним в 1957 году.[15] Байард также играл соло на пианино в Бостоне с начала до середины 1950-х годов, а позже в том же десятилетии работал в этой области на фрилансе.[15] Он присоединился Мэйнард Фергюсон в 1959 г. и оставался до 1962 г.[15][16] Как один из исполнителей и аранжировщиков Фергюсона, Байард обнаружил, что его собственное предпочтение экспериментировать с тактовыми размерами, гармонией и более свободной импровизацией ограничивается предпочтениями других участников группы.[14]
Байард переехал в Нью-Йорк в начале 1960-х годов.[17] Его первая запись в качестве лидера, фортепиано соло. Блюз для дыма, был записан здесь 16 декабря 1960 г.[18] (но не выпускался в США до 1988 г.).[19] В том же 1960 году Байард впервые сыграл с басистом. Чарльз Мингус.[20] Он много записывался с Мингусом в период 1962–64 (в том числе на важных альбомах на Импульс! Записи – Мингус Мингус Мингус Мингус Мингус и Черный Святой и грешница[16]), и гастролировал с ним по Европе в 1964 году. Байард также сделал записи в качестве сайдмена между 1960 и 1966 годами с Эрик Долфи, Букер Эрвин, Роланд Кирк,[16] и реки. Его выступление на Dolphy's Внешняя граница поставил Байарда в авангард современного джаза.[21]
Как лидер Байард записал ряд альбомов для Престиж лейбл в 1960-х. Некоторые из этих альбомов включены Ричард Дэвис на басу и Алан Доусон на барабанах, трио, описанное критиком Гэри Гиддинс как "самый властный ритм-секция 60-х, за исключением Hancock -Картер -Уильямс трио в Майлз Дэвис группа ", хотя существовала только для записей.[22] Один такой альбом был Джаки Бьярд со струнами!, запись секстета, в которой рассказывалось о сочинении и аранжировке Байарда: на "Cat's Cradle Conference Rag" каждый из пяти музыкантов "играет по пять стандарты основанные одновременно на схожих гармониях ».[23] Еще один пример иногда необычного подхода Байарда к композиции - заглавная композиция из Out Front!, который он создал, думая о коллеге-пианисте Херби Николс 'прикоснитесь к клавиатуре.[24] Популярность у джазовых критиков не привела к более широкому успеху: Вашингтон Пост рецензия на его последний альбом Prestige, Сольное фортепиано с 1969 г., заметил, что это был «человек, которого в основном игнорировали за пределами внутреннего круга».[25] Гиддинс также прокомментировал в 1970-х годах недостаточное внимание, которое получил Байард, и заявил, что записи пианиста с 1960 по 1972 год «поражают своим масштабом и его способностью максимально использовать ограниченные ситуации».[23] После работы с Prestige у Байарда было больше сольных выступлений, отчасти из-за его привязанности к музыкальным партнерам, с которыми он сблизился, но которые затем умерли.[26]
Байард также продолжал играть и записываться с другими лидерами. Находясь в Европе в 1965 году, он присоединился к Арт Блейки группа для серии концертов нет.[27] В 1967 году Байард играл в небольшой группе с барабанщиком. Элвин Джонс.[28] Между 1966 и 1969 годами Байард записал три альбома с саксофонистом. Эрик Клосс,[29] затем, в 1970 году, вернулся в группу Мингуса, в том числе для выступлений в Европе.[12][30] Бьярд иногда заменял фортепиано в Дюк Эллингтон оркестр в 1974 году, когда ведущий заболел.[12][31] В 1974–75 Байард жил в доме Брэдли в Нью-Йорке.[12] Он также выступал в большой группе, Apollo Stompers, который был образован в конце 1970-х гг.[4][16] Существовало две версии группы: одна состояла из музыкантов из Нью-Йорка, а другая - из студентов из Музыкальная консерватория Новой Англии,[4] где Байард преподавал с 1969 года.[32]
В 1980 году Байард снялся в короткометражном документальном фильме, Все для джаза, в котором он играл, преподавал и со своей семьей.[33] К 1980-м годам его основным инструментом оставалось фортепиано, и он все еще играл как на альт-саксофоне, так и на тенор-саксофоне, но он перестал играть на других инструментах, которые он использовал профессионально - басу, барабанах, гитаре, тромбоне и трубе, хотя он все еще преподавал все они.[4] В тот же период его часто можно было услышать в Нью-Йорке, играя соло, в дуэтах или трио.[34] В 1988 году он играл с группой, основанной вдовой Мингуса для исполнения сочинений басиста - The Mingus Big Band.[12] Байард играл и записывался со своим бывшим учеником, Рики Форд, с 1989 по 1991 год,[12] и продолжал играть и преподавать в течение 1990-х.
Карьера учителя
Байард был штатным преподавателем Музыкальной консерватории Новой Англии, помогая организовать ее программу изучения джаза, первоначально названную «Афро-американская музыка»; он оставался там более 15 лет.[35] Он также преподавал в Музыкальная школа Хартта с 1975 г.,[12] то Манхэттенская музыкальная школа с 1989 по 1999,[36] то Новая школа джаза и современной музыки,[16] и читал лекции в течение трех лет в Гарвардский университет.[31]
Как учитель и исполнитель, Бьярд был известен своими знаниями истории джазового фортепиано.[15] Это означало, что некоторые начинающие молодые музыканты искали его в качестве учителя. Один из них был пианистом Джейсон Моран, которые описали свою первую встречу на выступлении Apollo Stompers:
У Джаки были все эти игрушки, свистки, колокольчики и прочие штуки, в которые он играл на пианино, а также кричал и кричал на пианино от радости. Я помню, как подумал: «Этот парень не в своем уме». После сета я подошел к нему, представился и сказал, что буду заниматься с ним. Он сказал что-то вроде «приготовься».[24]
Моран учился у Байарда четыре года и считает, что пожилой человек развил свои навыки, повысил его осведомленность об истории джаза и пробудил в нем желание экспериментировать с разными стилями.[24] Другой студент, Фред Херш, сообщил, что Байард был организован и хаотичен как учитель: давал своим ученикам рабочие листы и заставлял их учиться раньше шаговое фортепиано, но также ведет себя эксцентрично и пропускает уроки.[37] Классический композитор Брюс Волософф преподавал Бьярд в Консерватории Новой Англии и считает его важным влиянием.[38]
Джазовый флейтист Джейми Баум также учился у Байарда, а после его смерти организовал трибьют-группу, состоящую в основном из его учеников: Баума, Адама Колкера, Джером Харрис, Джордж Шуллер и Угонна Окегво под названием Yard Byard или The Jaki Byard Project, используя композиции, которые Бьярд оставил с Баумом, но так и не исполнил.[39]
Смерть
Байард умер в своем доме в Холлис, Куинс В Нью-Йорке от огнестрельного ранения 11 февраля 1999 года.[40] Он был ранен один раз в голову.[40] Полиция сообщила, что семья Байярда, с которой он жил в одном доме, последний раз видела его в 18:00, что он был убит около 22:00, что «не было никаких следов ограбления, взлома или драки» и что не было оружия. найденный.[40] Вскоре смерть была объявлена убийством,[41] но обстоятельства его не выяснены, и дело остается нераскрытым.
У Байарда остались две дочери, сын, четыре внука и шесть правнуков.[16] Его жена, прожившая четыре десятилетия, умерла пятью годами ранее.[31][41]
Стиль игры и влияние
Гиддинс описал природу фортепианной игры Бьярда: «Его тон [...] неизменно яркий. Его импровизации в среднем регистре равномерно артикулированы с сильным прикосновением и ритмической энергией [... он] любит звенящие тремоло и зловещие квинты [. .. и] едва артикулированные струны для клавишных, которые выходят за рамки гармонии, но в конечном итоге закреплены блюзом ".[42] Байард играл в разных стилях, часто смешанных в одном спектакле: Джон С. Уилсон прокомментировал, что Byard "переходит от простого мелодичного заявления к проворному Арт Татум перебирая Фэтс Уоллер шагать, колючий Телониус Монах фразы, чтобы Сесил Тейлор диссонансы ».[43] Это могло иметь преднамеренно комические, сюрреалистические эффекты.[44]
Байард отметил, что использование юмора не означало, что его музыка несерьезна: «Я могу делать это с юмором, но все равно серьезно, потому что я имею в виду то, что делаю».[45] Он заявил, что его выбор играть в различных стилях не был имитационным или поверхностным: «Я не могу играть в одну сторону всю ночь; я бы не хотел и не хотел бы, чтобы публика слышала меня таким образом».[46] Один автор некролога заметил: «Никто не считает странным, если пианист подкрепляет мелодию шагами или буги-басом. Когда Байард сделал это 30 лет назад, различия были более жесткими».[47] Музыкальный писатель Дэн Ландер также заявил, что игра Байарда опередила свое время, и добавил, что она оказала влияние на пианистов 21-го века:
Понимание и интеграция исторических форм Байарда, его способность принимать традиции и рисковать, были дальновидными, оказав влияние на новое поколение джазовых музыкантов, которые понимали историю джаза как материал, на котором можно строить и с которым можно работать, чтобы что-то создать. новые, а не как неподвижный груз, фиксирующий их в прошлом.[48]
В обзоре концерта Байарда в 1968 году сообщается, что его игра на альт-саксофоне «уходила корнями в эру бопа», и что он иногда аккомпанировал себе «саксофон левой рукой, фортепиано - правой».[49] На его игру на тенор-саксофоне повлияли Лестер Янг;[17] Сам Байард цитировал Бен Вебстер как влияние на его игру баллады тенора.[46]
Дискография
Как лидер / соруководитель
Байард играет только на фортепиано, если не указано иное.
| Год записи | заглавие | метка | Заметки |
|---|---|---|---|
| 1960 | Блюз для дыма | Откровенный | Сольное фортепиано |
| 1961 | Вот Джаки | Новый джаз | Трио, с Рон Картер (бас), Рой Хейнс (ударные); Байард также играет на альт-саксофоне |
| 1962 | Привет | Новый джаз | Трио, с Рон Картер (бас), Пит Ла Рока (ударные) |
| 1964 | Out Front! | Престиж | Трио, с Боб Крэншоу и Рон Картер (бас; отдельно), Уолтер Перкинс и Рой Хейнс (барабаны; отдельно); квинтет с Ричард Уильямс (труба), Букер Эрвин (тенор-саксофон) добавлено на некоторые треки; Байард также играет на альт-саксофоне |
| 1965 | Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 | Престиж | Квартет, с Джо Фаррелл (тенор-саксофон, сопрано-саксофон, флейта), Джордж Такер (бас), Алан Доусон (барабаны, вибрафон); на концерте |
| 1965 | Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 2 | Престиж | Персонал как Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1; на концерте |
| 1965 | Последний от Ленни | Престиж | Персонал как Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1; на концерте |
| 1966 | Свобода вместе! | Престиж | Трио, с Ричард Дэвис (бас, виолончель), Алан Доусон (барабаны, вибрафон); Джуниор Паркер (вокал) на некоторых треках; Байард также играет на электрическом пианино, селесте, вибрафоне, тенор-саксофоне, барабанах. |
| 1965–67 | На месте! | Престиж | Квартет, с Джимми Оуэнс (труба, флюгельгорн), Пол Чемберс (бас), Билли Хиггинс (ударные); трио с Джордж Такер (бас), Алан Доусон (барабаны) на одной дорожке; Байард также играет на альт-саксофоне |
| 1967 | Сияние моей души | Престиж | Трио, с Дэвид Изензон (бас), Элвин Джонс (ударные); Бярд также играет на гитаре |
| 1968 | Jaki Byard со струнами! | Престиж | Секстет, с Джордж Бенсон (гитара), Рэй Нэнс (скрипка, вокал), Рон Картер (виолончель), Ричард Дэвис (бас), Алан Доусон (барабаны, вибрафон); Бярд также играет на органе |
| 1968 | Опыт Джаки Бьярда | Престиж | Квартет, с Роланд Кирк (тенор-саксофон, манцелло, кларнет, свисток), Ричард Дэвис (бас), Алан Доусон (ударные) |
| 1969 | Сольное фортепиано | Престиж | Сольное фортепиано |
| 1971 | В прямом эфире в Jazz'Inn | Futura | Трио с Гасом Неметом (бас), Жаном Май Чыонгом и Джеральдом Бьярдом (ударные; отдельно) |
| 1971 | Парижские соло | Futura | Сольное фортепиано |
| 1972 | Аниматор | Виктор | Сольное фортепиано |
| 1972 | Дуэт! | MPS | Дуэт, с Эрл Хайнс (фортепиано) |
| 1972 | Будут внесены некоторые изменения | Муза | Сольное фортепиано; также выпущен как Эмпирический |
| 1976 | Полет мухи | Le Chant du Monde | Сольное фортепиано |
| 1978 | Семьянин | Муза | Трио, с Майор холли (бас, туба), Дж. Р. Митчелл (ударные); Уоррен Смит (барабаны, вибрафон) заменяет Смита на некоторых треках; Байард также играет на тенор-саксофоне, альт-саксофоне. |
| 1978 | Sunshine of My Soul: Live at the Keystone Korner | Высокая нота | Сольное фортепиано; на концерте; выпущен 2007 |
| 1978–79 | Дело черного и белого | Высокая нота | Сольное фортепиано; на концерте; выпущен 2011 |
| 1979 | Позднее шоу: Вечер с Джаки Байард | Высокая нота | Сольное фортепиано; на концерте; выпущен 2014 |
| 1981 | Импровизации | Примечание души | Дуэт, с Ран Блейк (фортепиано) |
| 1981 | К ним - к нам | Примечание души | Сольное фортепиано |
| 1982 | Магия 2 | Резонанс | Дуэт, с Томми Флэнаган (фортепиано); немного фортепиано соло; выпущен 2013 |
| 1984 | Жить в Королевском фестивальном зале | Лео | Дуэт, с Говард Райли (фортепиано); немного пианино соло |
| 1984 | Фантазии | Примечание души | С Apollo Stompers |
| 1988 | Фантазии II | Примечание души | С Apollo Stompers |
| 1988 | Дурачить себя | Примечание души | Трио с Ральфом Хэмперианом (бас), Ричардом Алленом (ударные) |
| 1991 | Джаки Байард из Maybeck | Конкорд | Сольное фортепиано; на концерте |
| 1996 | Изменения в жизни | Мелдак | Трио с Ральфом Хэмперианом (бас), Ричардом Алленом (ударные) |
| 1997 | Это происходит | Вовремя | Дуэт, с Майкл Маркус (различные язычковые инструменты) |
| 1997 | Ночные листья | Браунстоун | Дуэт, с Дэвид Эйджес (электрическая виолончель) |
| 1998 | Июль в париже | Справедливо | Трио с Ральфом Хэмперианом (бас), Ричардом Алленом (ударные); квартет с Рики Форд (тенор-саксофон) добавлено на некоторые треки; на концерте |
| 1998 | Глаза моей матери | Справедливо | С Apollo Stompers |
Как сайдман
Звездочка (*) указывает, что это год выпуска.
использованная литература
- ^ "Джейсон Моран пересматривает работы Чарльза Мингуса для 'New Fables'". csosoundsandstories.org. 24 мая 2017 г. 00: 10–00: 30. Получено 22 августа, 2020 - через YouTube.
- ^ Уильямсон, Чет "Молодой Джаки". База данных по истории джаза. Проверено 8 сентября 2013 года.
- ^ Стоукс 1993, п. 99.
- ^ а б c d Стокс 1993, п. 98.
- ^ а б c d Уильямс 1991, п. 150.
- ^ а б c Стоукс, У. Роял (27 мая 1979 г.) "Эта музыка безошибочно американская: Биг-бэнд Стенд Джаки Бьярда". Вашингтон Пост. п. L1.
- ^ Блисс, Роберт Р. (19 октября 1979 г.) "Возвращение Джаки Бьярда". База данных истории джаза копия Вечерняя газета. Проверено 10 сентября 2013 года.
- ^ Уильямс 1991, стр. 150–1.
- ^ D.S.S. Форма 1 Военная регистрационная карточка заполнена 30 июня 1942 года. Место жительства и место рождения указаны как «Вустер, Массачусетс», а имя и адрес работодателя указаны как «Самостоятельный музыкант».
- ^ Лайонс, Лен (1978) "Джаки Байард: его стиль - история джазового фортепиано". Современная клавиатура 4. п. 12.
- ^ Шеридан, Крис (2000) "Dis Here: биодискография Джулиана 'Cannonball' Аддерли". Гринвуд. п. xxvii.
- ^ а б c d е ж г час Джаффе, Эндрю и Кернфельд, Барри "Бярд, Джаки". Джазовый словарь New Grove (2-е изд.). Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Проверено 12 сентября 2013 г. (Требуется подписка.)
- ^ а б c d Уильямс 1991, п. 151.
- ^ а б Уильямс 1991, п. 152.
- ^ а б c d Перо, Леонард и Гитлер, Ира (2007) Биографическая энциклопедия джаза. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-532000-8.
- ^ а б c d е ж Уотроус, Питер (15 февраля 1999 г.) «Джаки Байард, джазовый музыкант и учитель, умер в 76 лет». Нью-Йорк Таймс.
- ^ а б Киршнер, Билл (17 июня 1978 г.) «Джаки Байард». Вашингтон Пост. п. БИ 2.
- ^ Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (2002) Музыкальный гид по джазу. Backbeat. п. 184. ISBN 978-0-87930-717-2.
- ^ Янов, Скотт "Блюз для дыма". Весь музыкальный гид. Проверено 13 сентября 2013 года.
- ^ Санторо, Джин (2000) Я, когда я реален: жизнь и музыка Чарльза Мингуса. Издательство Оксфордского университета. п. 200. ISBN 978-0-19-514711-7.
- ^ МакЛеннан, Скотт (18 февраля 1999 г.) «Джаз Великий Джаки Байард вспомнил». Телеграмма и газета. п. C3.
- ^ Гиддинс 1985, п. 6.
- ^ а б Гиддинс 1985, п. 7.
- ^ а б c Панкен, Тед "Десятки: Джейсон Моран выбрал 12 классических треков Джаки Байарда" В архиве 2013-09-21 в Wayback Machine. JazzTimes. Проверено 10 сентября 2013 года.
- ^ Вест, Холли I. (21 июня 1970 г.) «Джаз: признаки Возрождения?». Вашингтон Пост. п. H3.
- ^ Монсон, Ингрид (1996) Saying Something: джазовая импровизация и взаимодействие. Издательство Чикагского университета. п. 179. ISBN 978-0-226-53477-0.
- ^ Рэмси, Дуг (4 декабря 2009 г.) «Недавние просмотры: Арт Блейки». Rifftides.
- ^ Уилсон, Джон С. (20 февраля 1968 г.) «Элвин Джонс запускает вихрь конечностей в соло на гигантских барабанах». Нью-Йорк Таймс. п. 50.
- ^ Гиддинс 1985, п. 123.
- ^ Аткинс, Рональд (14 ноября 1970 г.) «Чарльз Мингус у Ронни Скотта». Хранитель. п. 8.
- ^ а б c Гиддинс, Гэри (9 марта 1999 г.) «Джаки Бьярд, 1922–1999». Village Voice.
- ^ "Свидетельства Джаки Бьярда" В архиве 2013-09-22 в Wayback Machine. Музыкальная консерватория Новой Англии. Проверено 8 сентября 2013 года.
- ^ Парелес, Джон (26 августа 1985 г.) «Экран: фестиваль предлагает 3 фильма о джазовых пианистах». Нью-Йорк Таймс.
- ^ Уилсон, Джон С. (16 января 1983 г.) "Джазовый дуэт: Бярд, Клосс". Нью-Йорк Таймс.
- ^ "Джаки Байард" В архиве 2013-09-27 в Wayback Machine. Музыкальная консерватория Новой Англии. Проверено 10 сентября 2013 года.
- ^ "Платное уведомление: Смерть Байард, Джаки". (15 февраля 1999 г.) Нью-Йорк Таймс.
- ^ Айверсон, Итан (12 июля 2012 г.) "Интервью с Фредом Хершем" В архиве 2013-11-01 в Wayback Machine. Сайт Итана Айверсона «Сделай математику».
- ^ Шульслапер, Роберт (12 августа 2013 г.) "Брюс Волософф: американская эклектика" В архиве 2017-09-22 в Wayback Machine. Журнал Fanfare.
- ^ Чинен, Нейт (11 октября 2010 г.) "В честь джазового пианиста и наставника (без использования единственного джазового фортепиано)". Нью-Йорк Таймс.
- ^ а б c Джейкобс, Эндрю (14 февраля 1999 г.) "Джазовый исполнитель Джаки Бьярд умер от пулевого ранения". Нью-Йорк Таймс.
- ^ а б Иглесиас, Линда (28 февраля 1999 г.) "Bullet Silences Jaki's Jazz Cops думают, что пианист знал своего убийцу". New York Daily News.
- ^ Гиддинс, Гэри (27 марта 1978 г.) «Джаки Байард распространяет новую терпимость». Village Voice. п. 56.
- ^ Уилсон, Джон С. (1 июня 1986 г.) "Джаз: Джаки Байард, пианист". Нью-Йорк Таймс.
- ^ Watrous, Питер (26 июня 1989 г.) «Джазовый фестиваль; комический стиль Джаки Бьярда». Нью-Йорк Таймс.
- ^ Ричард Браун (8 марта 1979 г.) «Джаки Байард: возня, топчание и ожидание перерыва». Down Beat. п. 16.
- ^ а б Уильямс 1991, п. 153.
- ^ Аткинс, Рональд (19 февраля 1999 г.) "Играй круто и играй прямо". Хранитель.
- ^ Лендер, Дэн (2010) «Джаки Бьярд». В Kernohen, Даниэль (Ред.). Музыка - это быстрый переход ... от Битлз к Ксенакису. п. 124. Чаривари. ISBN 978-1-895166-04-0.
- ^ Уилсон, Джон С. (28 октября 1968 г.) «Джаки Бьярд предлагает джаз в широком диапазоне». Нью-Йорк Таймс. п. 53.
- ^ "Джаки Байард: Кредиты" Вся музыка. Проверено 22 декабря 2013 года.
- ^ Кук, Ричард и Мортон, Брайан (2008) Путеводитель по джазовым записям Penguin. Пингвин. ISBN 978-0-141-03401-0.
Список используемой литературы
- Гиддинс, Гэри (1985) [1978]. Rhythm-a-ning: джазовые традиции и инновации 1980-х годов. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-504214-6.
- Стокс, У. Роял (1993). Джазовая сцена: неформальная история от Нового Орлеана до 1990 года. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-508270-8.
- Уильямс, Мартин Т. (1991). Джаз в свое время. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-506904-4.
