Полифония - Polyphony

Эта статья про музыкальную фактуру. Для использования в других целях см. Полифония (значения).

Бар из J.S. Бах "s"Фуга №17 в квартире », BWV 862, с Das Wohltemperierte Clavier (Часть I), известный пример контрапунктическая полифония. Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация )

Полифония это разновидность мюзикла текстура состоящий из двух или более одновременных строк независимой мелодии, в отличие от музыкальной текстуры только с одним голосом, монофония, или текстура с одним доминирующим мелодическим голосом в сопровождении аккорды, гомофония.

В контексте западной музыкальной традиции термин полифония обычно используется для обозначения Музыка последнего Средний возраст и эпоха Возрождения. Барокко формы, такие как фуга, которые можно было бы назвать полифоническими, обычно описываются как контрапункт. Кроме того, в отличие от разновидность терминология контрапункта,[требуется разъяснение ] полифония, как правило, была либо «высота тона» / «точка против точки», либо «длительная высота тона» в одной части с мелизм разной длины в другом.[1] Во всех случаях зачатие, вероятно, было тем, Маргарет Бент (1999) называет «диадическим контрапунктом»,[2] при этом каждая часть пишется в основном против одной другой части, со всеми частями, при необходимости измененными в конце. Эта концепция «точка-точка» противоположна «последовательной композиции», когда голоса записывались в таком порядке, при котором каждый новый голос вписывался в целое, созданное до сих пор, что предполагалось ранее.

Период, термин полифония также иногда используется в более широком смысле для описания любой музыкальной текстуры, которая не является монофонической. Такая перспектива рассматривает омофонию как подтип полифонии.[3]

Происхождение

Традиционная (непрофессиональная) полифония имеет широкое, хотя и неравномерное, распространение среди народов мира.[4] Большинство полифонических регионов мира находятся в К югу от Сахары, Европа и Океания. Считается, что происхождение полифонии в традиционной музыке значительно предшествовало появлению полифонии в европейской профессиональной музыке. В настоящее время существует два противоположных подхода к проблеме происхождения вокальной полифонии: культурная модель и эволюционная модель.[5] Согласно Культурной модели, истоки полифонии связаны с развитием музыкальной культуры человека; полифония возникла как естественное развитие изначального монофонического пения; поэтому полифонические традиции должны постепенно вытеснить монофонические традиции.[6] Согласно эволюционной модели, истоки полифонического пения гораздо глубже и связаны с более ранними этапами эволюции человека; полифония была важной частью системы защиты гоминидов, и традиции полифонии постепенно исчезают во всем мире.[7]:198–210

Хотя точное происхождение полифонии в западных церковных традициях неизвестно, трактаты Musica enchiriadis и Scolica enchiriadis, оба датируются c. 900, обычно считаются самыми старыми дошедшими до нас письменными примерами полифонии. В этих трактатах приводятся примеры двухголосного приукрашивания песнопений с использованием параллельных октав, пятых и четвертых. Вместо фиксированных произведений они указали способы импровизации полифонии во время выступления. В Винчестер Тропер, из c. 1000, является самым старым из сохранившихся примеров нотной полифонии для исполнения песнопений, хотя в нотации не указаны точные уровни высоты тона или продолжительность.[8]

Европейская полифония

Исторический контекст

Европейская полифония выросла из мелизматический орган, самая ранняя гармонизация распева. Композиторы XII века, такие как Леонин и Перотен разработали органум, который был представлен столетиями раньше, а также добавили третий и четвертый голос к теперь гомофоническому пению. В тринадцатом веке тенор, основанный на песнопении, становился измененным, фрагментированным и скрытым за светскими мелодиями, скрывая священные тексты, поскольку композиторы продолжали играть с этим новым изобретением, называемым полифонией. Лирику любовных стихов можно петь над священными текстами в форме троп, или священный текст может быть помещен в знакомую светскую мелодию. Самым старым из сохранившихся музыкальных произведений из шести частей является английский рота Шумер в (ок. 1240 г.).[9]

Эти музыкальные инновации появились в более широком контексте социальных изменений. После первого тысячелетия европейские монахи решили начать переводить труды греческих философов на народный язык. Западные европейцы знали о Платон, Сократ, и Гиппократ в средние века. Однако они в значительной степени потеряли связь с содержанием своих сохранившихся работ, потому что использование Греческий как живой язык был ограничен землями Восточной Римской империи (Византия ). Как только эти древние произведения начали переводиться, став доступными, философия оказала большое влияние на умы западных людей. Европа. Это вызвало ряд инноваций в медицине, науке, искусстве и музыке.

Западная Европа и католицизм

Европейская полифония выросла до и в период Западный раскол. Авиньон, место антипапы, был мощным центром светской музыки, большая часть которой находилась под влиянием сакральной полифонии.[10]

Средневековый слух оскорблял не просто многоголосие, а идея слияния светской музыки со священным и проникновения в папский двор. Это придавало церковной музыке больше шутливого качества, устраняя при этом торжественное богослужение, к которому они привыкли. Использование полифонии и отношение к ней широко варьировалось в Авиньонском дворе с начала до конца его религиозного значения в четырнадцатом веке. Гармония считалась не только легкомысленной, нечестивой и похотливой, но и препятствием для слышимости слов. Инструменты, а также определенные стили были фактически запрещены в церкви из-за их связи со светской музыкой и языческими обрядами. Диссонирующие столкновения нот создают жуткое ощущение, которое было названо злым, подпитывая их аргументы против полифонии как дьявольской музыки. После изгнания полифонии из литургии в 1322 г., Папа Иоанн XXII говорил в его 1324 бык Docta Sanctorum Patrum предупреждение о неподобающих элементах этого музыкального нововведения.[11] Папа Климент VI, впрочем, предавался этому.

Самая старая из сохранившихся полифонических настроек масса приписывается одному композитору Гийом де Машо с Messe de Nostre Dame датируется 1364 годом, во время понтификата Папа Урбан V.

Совсем недавно Второй Ватиканский собор (1962–1965) заявил: «Григорианское пение, при прочих равных, должно занимать почетное место в литургических службах. Но другие виды духовной музыки, особенно полифония, никоим образом не исключаются ... Религиозное пение народа необходимо умело воспитывать, чтобы в богослужениях и священных упражнениях, а также во время литургических служб могли звучать голоса верных ».[12]

Известные работы и художники

Протестантская Британия и США

Английский протестант западная галерея музыка включены полифонические мультимелодические гармонии, в том числе мелодии фуги, к середине 18 века. Эта традиция перешла с эмигрантами в Северную Америку, где она получила распространение в музыкальных сборниках, в том числе форма-заметка такие книги как Южная гармония и Священная арфа. Хотя этот стиль пения в значительной степени исчез из британской и североамериканской духовной музыки, он сохранился в сельской местности. Южные Соединенные Штаты, пока он снова не начал набирать последователей по всей территории Соединенных Штатов и даже в таких местах, как Ирландия, Великобритания, Польша, Австралия и Новая Зеландия.[нужна цитата ]

Балканский регион

Албанский полифонический фольклорный ансамбль келеше и Fustanella в Skrapar.

Полифоническое пение на Балканах традиционное народное пение этой части южной Европы. Его еще называют древний, архаичный или же Старый стиль пение.[13][14]

Зарождающаяся полифония (ранее примитивная полифония) включает антифония и звонок и ответ, дроны, и параллельные интервалы.

Балканская дрон-музыка описывается как полифоническая из-за того, что балканские музыканты используют дословный перевод греческого языка. полифон («много голосов»). С точки зрения западной классической музыки, она не является строго полифонической из-за того, что партии гула не имеют мелодической роли, и ее лучше описать как составной.[15]

В полифоническая певческая традиция Эпира это форма традиционной народной полифонии, практикуемая среди Арумыны, Албанцы, греки и македонские славяне в южной Албании и северо-западной Греции.[16][17] Этот тип народной вокальной традиции также встречается в Северная Македония и Болгария Албанское полифоническое пение можно разделить на две основные стилистические группы в исполнении Tosks и Labs южной Албании. Гудок исполняется двумя способами: среди задач он всегда непрерывен и поется на слоге «е», используя ступенчатое дыхание; в то время как в лабораториях дрон иногда поют как ритмический тон, исполняемый под текст песни. Различают двух-, трех- и четырехголосную полифонию.

Феномен албанского народа изополифония (Албанская изополифония ) был объявлен ЮНЕСКО "Шедевр устного и нематериального наследия человечества ". Период, термин iso относится к дрону, который сопровождает изополифоническое пение и относится к изону византийский церковная музыка, где дрон-группа сопровождает песню.[18][19]

Корсика

Французский остров Корсика имеет уникальный стиль музыки, называемый Пагьелла который известен своей полифонией. По традиции, Paghjella имеет ступенчатый вход и продолжается тремя певцами, исполняющими независимые мелодии. В этой музыке много мелизма и поется в носовой манере. Кроме того, многие песни paghjella содержат Пикарди третий. После возрождения пагьеллы в 1970-х годах он мутировал. В 1980-х годах он отошел от некоторых из своих более традиционных черт, поскольку стал производиться гораздо более интенсивно и адаптироваться к западным вкусам. Теперь было четыре певца, значительно меньше мелизма, он был намного более структурированным и олицетворял большее гомофоническое звучание. Для жителей Корсики полифония пагьеллы олицетворяла свободу; он был источником культурной гордости Корсики, и многие считали, что этот отход от полифонического стиля означал отход от культурных связей пагьеллы. Это привело к переходу в 1990-е годы. У Пагьеллы снова был сильный полифонический стиль и менее структурированный метр.[20][21]

Сардиния

Канту тенор это традиционный стиль полифонического пения в Сардиния.

Кавказский регион

Грузия

Полифония в Республика Грузия возможно, самая старая полифония в христианском мире. Грузинская полифония традиционно поется в трех частях с сильными диссонансами, параллельными квинтами и уникальной системой настройки, основанной на идеальных квинтах.[22] Грузинское полифоническое пение был объявлен ЮНЕСКО нематериальным культурным наследием человечества.[23] Полифония играет решающую роль в традиционной абхазской музыке. Полифония присутствует во всех жанрах, где социальная среда предоставляет более одного певца для поддержки мелодической линии. Этномузыковед Изалий Земцовский сообщил, что стал свидетелем такого инцидента, когда дремавший на автобусной остановке абхазец начал петь дрон в поддержку неизвестного ему певца.[7]:8 В основе абхазской двух- и трехчастной полифонии лежит дрон (иногда двойной дрон). Двухчастные гудящие песни абхазские и грузинские ученые считают важнейшим коренным стилем абхазской полифонии. Двухголосные дроновые песни преобладают в Гудаутском районе, основном регионе проживания этнических абхазов. Тысячелетнее культурное, социальное и экономическое взаимодействие между абхазами и грузинами на этой территории привело к взаимным влияниям и, в частности, к созданию нового, так называемого «грузинского стиля» трехголосного пения в Абхазии, неизвестного среди адыгов. В основе этого стиля лежат две ведущие мелодические линии (в исполнении солистов - ахкизхуо), поющие вместе с дроном или остинато-базой (аргизра). В абхазском абхазском стиле трехчастной полифонии используются двойные гудки (в четвертых, пятых или октавах) и одна ведущая мелодическая линия одновременно. У абхазов очень специфическая каденция: тетрахордальный нисходящее движение, заканчивающееся на интервале четвертой.[7]:55

Чеченцы и ингуши

И чеченская, и ингушская традиционная музыка во многом определяется их традицией вокальной полифонии. Как и в других музыкальных культурах Северного Кавказа, в основе чеченской и ингушской полифонии лежит дрон. В отличие от большинства других северокавказских полифонических традиций (где двухголосная полифония является ведущим типом), чеченская и ингушская полифония в основном трехчастная. Средняя часть - носитель основной мелодии песен - сопровождается двойным гудком, удерживающим интервал пятой «вокруг» основной мелодии. Интервалы и аккорды, используемые в чеченской и ингушской полифонии, часто являются диссонансами (седьмые, секунды, четвертые). Это вполне обычное явление во всех северокавказских традициях полифонии, но в чеченских и ингушских традиционных песнях используются более резкие диссонансы. В частности, специфическая каденция, где финальный аккорд представляет собой диссонирующий трехчастный аккорд, состоящий из четвертой и второй сверху (c-f-g), является уникальной для Северного Кавказа. Только по ту сторону Кавказских гор, в западной Грузии, есть лишь несколько песен, заканчивающихся одним и тем же диссонирующим аккордом (c-f-g).[7]:60–61

Океания

Части Океания поддерживать богатые традиции полифонии.

Меланезия

Народы Highlands Новой Гвинеи в том числе Moni, Дэни, и Яли используют голосовую полифонию, как и люди Остров Мануса. Многие из этих стилей дрон - основаны на близких, вторичных гармониях, диссонирующих с западными ушами. Гуадалканал и Соломоновы острова являются хозяевами инструментальной полифонии в форме бамбука свирель ансамбли.[24][25]

Полинезия

Ранние европейские встречи с Полинезийцы были удивлены, обнаружив там полифоническое пение, которое, вероятно, было основано на дронах и диссонирующий, как меланезийская полифония. Однако на полинезийские традиции сильно повлияла западная хоровая церковная музыка, которая принесла контрапункт в полинезийскую музыкальную практику.[26][27]

Африка

Смотрите также Традиционная гармония в Африке к югу от Сахары

Многочисленные Музыкальные традиции Африки к югу от Сахары полифоническое пение хозяина, обычно переходящее параллельное движение.[28]

Восточная Африка

В то время как Народ масаи традиционно поют с полифонией дронов, другие восточноафриканские группы используют более сложные техники. В Дорзе люди, например, спеть до шести частей, а Wagogo используйте контрапункт.[28]

Центральная Африка

Музыка Африканские пигмеи (например, что из Ака люди ) обычно остинато и контрапункт, показывающий йодлинг. Другие народы Центральной Африки склонны петь параллельными линиями, а не контрапунктом.[29]

Южная Африка

Пение Народ сан, как и у пигмеев, есть мелодическое повторение, йодлинг и контрапункт. Пение соседних Народы банту, словно Зулусский, чаще бывает параллельным.[29]

Западная Африка

Народы тропических Западная Африка традиционно используйте параллельные гармонии, а не контрапункт.[30]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Хендрик ван дер Верф (1997). "Ранняя западная полифония", компаньон музыке средневековья и ренессанса. Издательство Оксфордского университета. ISBN  0-19-816540-4.
  2. ^ Маргарет Бент (1999). "Грамматика старинной музыки: предпосылки для анализа", Тональные структуры старинной музыки. Нью-Йорк: Издательство Гарленд. ISBN  0-8153-2388-3.
  3. ^ ДеВото, Марк (2015). "Полифония". Энциклопедия Britannica Online. Получено 1 декабря 2015.
  4. ^ Жордания, Джозеф (2011). Почему люди поют? Музыка в эволюции человека. Логотипы. С. 13–37. ISBN  978-9941-401-86-2.
  5. ^ Жордания, Джозеф (2011). Почему люди поют? Музыка в эволюции человека. Логотипы. С. 6o-70. ISBN  978-9941-401-86-2.
  6. ^ Бруно Неттль. Полифония в музыке североамериканских индейцев. Musical Quarterly, 1961, 47: 354–62.
  7. ^ а б c d Джозеф Жордания (2006). Кто задал первый вопрос? Истоки человеческого хорового пения, интеллекта, языка и речи (PDF). Тбилиси: Логос. ISBN  99940-31-81-3. Архивировано из оригинал (PDF) 7 марта 2012 г.
  8. ^ Риман, Гюго. История теории музыки, книги I и II: теория полифонии до шестнадцатого века, книга 1. Da Capo Press. Июнь 1974 г.
  9. ^ Олбрайт, Дэниел (2004). Модернизм и музыка: антология источников. Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-01267-0.
  10. ^ Риман, Гюго. История теории музыки, книги I и II: теория полифонии до шестнадцатого века, книга 2. Da Capo Press. Июнь 1974 г.
  11. ^ Папа Иоанн XXII (1879). "В переводе с латыни бык Docta sanctorum patrum как указано в Corpus iuris canonici, ed. а. 1582" (PDF). С. 1256–57.
  12. ^ Второй Ватикан, Конституция о литургии, 112–18.
  13. ^ "Startseite - Forschungszentrum für Europäische Mehrstimmigkeit". www.mdw.ac.at.
  14. ^ Картоми, Маргарет Дж .; Блюм, Стивен (9 января 1994). «Музыкальные культуры в контакте: конвергенции и столкновения». Currency Press - через Google Книги.
  15. ^ Кочо, Ино (27 февраля 2015 г.). Путешествие вокального изо (н). Издательство Кембриджских ученых. п. хх. ISBN  978-1-4438-7578-3. Бесплатная неопубликованная версия этого отрывка доступна на Google Книги.
  16. ^ Барт Плантенга. Йодль-ай-ее-оооо. Рутледж, 2004. ISBN  978-0-415-93990-4, п. 87 Албания: «Певцы региона Погони исполняют стиль полифонии, который также практикуется местными жителями влахских и славянских общин [в Албании].
  17. ^ Рождающая песня: пение и субъективность в Преспе Джейн С. Шугарман, 1997, ISBN  0-226-77972-6, п. 356, «Ни одна из полифонических текстур, характерных для южноалбанского пения, не является уникальной для албанцев. Этот стиль разделяют греки в северо-западном районе Эпира (см. Fakiou and Romanos 1984), в то время как стиль тоск распространен среди арумынских общин из региона Колонье. Албании - так называемые фаршеротии (см. Лортат-Якоб и Буэ, 1983), а у славян Касторья регион Северной Греции (см. Н. Кауфаман, 1959). Македонцы в нижних деревнях Преспанского округа также раньше пели в этом стиле "
  18. ^ Европейские голоса: Многоголосное пение на Балканах и ..., Том 1 Ардиан Ахмедайя, Герлинде Хайд с. 241 [1]
  19. ^ "Изополифония албанского фолка". ЮНЕСКО. Получено 31 декабря 2010.
  20. ^ Кейзер, Уильям. «Узнайте о корсиканской традиционной музыке, группах и записях». www.corsica-isula.com. Получено 18 апреля 2018.
  21. ^ Бителл, Кэролайн (1996). Полифонические голоса: национальная идентичность, мировая музыка и запись традиционной музыки на Корсике. Британский форум этномузыкологии.
  22. ^ Куркумиа, Р. Жордания, Джозеф, 1954- (2009). Отголоски Грузии: семнадцать аргументов о грузинской полифонии. Издательство Nova Science. ISBN  978-1-60876-477-8. OCLC  432991038.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  23. ^ «Грузинское полифоническое пение». ЮНЕСКО.
  24. ^ Жордания, Джозеф (2011). «Полифонические регионы мира» в «Почему люди поют? Музыка в эволюции человека '. Логотипы. п. 36.
  25. ^ Kaeppler, Adrienne L .; Кристенсен, Дитер. "Океанская музыка и танец". Британика. Британская энциклопедия. Получено 7 августа 2018.
  26. ^ Жордания, Джозеф (2011). «Полифонические регионы мира» в «Почему люди поют? Музыка в эволюции человека '. Логотипы. п. 35.
  27. ^ Kaeppler, Adrienne L .; Кристенсен, Дитер. "Океанская музыка и танец". Британика. Британская энциклопедия. Получено 7 августа 2018.
  28. ^ а б Жордания, Джозеф (2011). «Полифонические регионы мира» в «Почему люди поют? Музыка в эволюции человека '. Логотипы. п. 20.
  29. ^ а б Жордания, Джозеф (2011). «Полифонические регионы мира» в «Почему люди поют? Музыка в эволюции человека '. Логотипы. п. 21.
  30. ^ Жордания, Джозеф (2011). «Полифонические регионы мира» в «Почему люди поют? Музыка в эволюции человека '. Логотипы. С. 21–22.

внешняя ссылка