Имитация (музыка) - Imitation (music)
В музыке подражание повторение мелодия в полифонический текстуры вскоре после первого появления в другом голос. Мелодия может варьироваться в зависимости от транспозиция, инверсия, или иначе, но сохраните свой первоначальный характер. В интервалы и ритмы имитации могут быть точными или модифицированными; имитация происходит на разных расстояниях относительно первого появления, и фразы могут начать с подражательных голосов, прежде чем они начнут свободно идти своей дорогой.
Имитация помогает обеспечить единство сочинение и используется в таких формах, как фуга и каноник.
Почти универсальность имитации в полифонических стилях в западной музыке (и ее частота в гоморитмических, гомофонических и других структурах) свидетельствует о его парадоксальной ценности для утверждения индивидуальности голосов.[3]
Определения
Когда фраза повторяется точно так же, как и раньше (за исключением, возможно, транспонированного), это называется строгая имитация. А круглый Таким образом, это пример строгого подражания. Репетиция определяется как повторение фразы или мелодии, часто с вариациями в ключ, ритм и голос.
Разные авторы по-разному определяют подражание:
Настоящая имитация[:] Имитация без модификаций, кроме обычного диатонический корректировка половина и целые шаги. Точная транспозиция мелодии на разных уровнях высоты тона.
— Бенвард и балобан (2003)[4]
Имитация: повторение мотива или фрагмента другим голосом.
— Спенсер и Темко (1988)[5]
Имитация [:] Повторение мелодии или мелодической группы в близкой последовательности, но другим голосом; повторение мелодии на разной высоте тона в полифонической текстуре.
— Бенвард и балобан[4]
Имитация [:] Повторение в тесной последовательности мелодических фигур на разные голоса в полифонических фактурах.
— Бенвард и балобан (2009)[6]
однонаправленная имитация ... противоположная ... контрритмическая имитация ... контринтерваллическая имитация ... свободная имитация ... строгая имитация ... ритмическая имитация ... имитация контура
В точка подражания, «знаменует начало серии подражательных записей в контрапунктной композиции».[5] В контрапункт, имитация происходит вторым голосом, обычно в другом подача. Короткая фраза, обработанная подражательно, называется аттакко.
Использование в различных музыкальных стилях
В Европейская классическая музыка, имитационное письмо широко использовалось в полифонических композициях эпоха Возрождения и Барокко эпохи. Более того импровизационный форму подражания можно найти в Араб и Индийская вокальная музыка где инструменталист может сопровождать вокалиста в вокальной импровизации с имитацией.
В поп-музыке широко распространенная форма подражания состоит из фоновый хор повторение - обычно последних нот - последней строчки солиста. Увидеть: заливка (музыка).
Примеры в классической музыке
Подражание присутствовало как в инструментальной, так и в вокальной музыке эпохи Возрождения. В следующем отрывке из Ricercar от Андреа Габриэли, инструменты сначала имитируют на расстоянии двух ударов. Ближе к концу эпизода, 11–12 такты, имитация становится ближе, на расстоянии всего одного удара:
В фуги И.С. Баха содержат множество примеров подражания. Фуга си минор BWV 867, из книги 1 Спокойный клавир открывается сюжетом, имитируемым на интервал из пятый выше и на расстоянии четырех ударов:
Позже тема имитируется во всех пяти частях на расстоянии всего одной доли:
Этот тип тщательного подражания характерен для фуг, приближающихся к завершению. Он известен как растяжка.
в менуэт Моцарта Кегельштатт Трио K498, есть замысловатые отрывки, которые приобретают интерес и логичность за счет имитации. Начиная с такта 76, за кларнетом на расстоянии трех долей следует альт, затем правая рука фортепиано и, наконец, левая. В тактах 84-6 фортепиано создает еще более близкую хроматический переплетение, где имитация находится на расстоянии всего одного удара:
Более простой пример точной имитации происходит позже в том же самом движении на 94–100 тактах. Это связующий отрывок, знаменующий возвращение открытия Менуэта. Кларнет играет продолжительную педаль в то время как три строки, сыгранные альтом и двумя руками пианиста, выражают единую гармонию, доминирующую седьмую (F7), чтобы подготовиться к возвращению менуэта в тональности си-бемоль мажор, тонической тональности:
Все движение можно услышать на:
Смотрите также
- Мелодический узор
- Последовательность (музыка)
- Звонок и ответ (музыка)
- Стретто
- Увеличение (музыка)
- Уменьшение
- Ретроград (музыка)
Источники
- ^ Брюс Бенвард; Мэрилин Сакер (май 2008 г.). Музыка в теории и на практике. п. 300. ISBN 978-0-07-310188-0.
- ^ Берри, Уоллес (1976/1987). Структурные функции в музыке, стр.258. Дувр. ISBN 0-486-25384-8.
- ^ Берри (1987), стр. 216.
- ^ а б Бенвард и Сакер (2003), стр. 361.
- ^ а б Спенсер, Питер и Темко, Питер М. (1988). Практический подход к изучению формы в музыке, с.115. Waveland. ISBN 978-0-88133-806-5.
- ^ Бенвард и Сакер (2009), стр. 357.
- ^ Берри (1987), с. 233, № 33.