Венецианский полихоральный стиль - Venetian polychoral style

Сан-Марко вечером. Просторный, звучный интерьер этого здания послужил источником вдохновения для развития этого музыкального стиля.

В Венецианский полихоральный стиль был типом музыки позднего эпоха Возрождения и рано Барокко эпохи, которые включали пространственно разделенные хоры пение поочередно. Это представляло собой серьезный стилистический сдвиг по сравнению с преобладающими полифонический письмо среднего Возрождения и было одним из основных стилистических разработок, которые непосредственно привели к формированию того, что сейчас известно как стиль барокко. Часто встречающийся термин для разделенных хоров - Cori Spezzati- буквально отдельные хоры.

История стиля

Стиль возник из архитектурных особенностей величественной базилики. Сан-Марко-ди-Венеция в Венеция. Зная о задержке звука, вызванной расстоянием между противоположными лофтами хора, композиторы начали использовать это как полезный специальный эффект. Поскольку было трудно добиться того, чтобы хоры, находившиеся в разных местах, пели одну и ту же музыку одновременно (особенно до того, как были разработаны современные методы дирижирования), такие композиторы, как Адриан Уилларт, то маэстро ди капелла Св. Марка в 1540-х годах решил проблему, написав антифонный музыка, в которой противостоящие хоры пели последовательные, часто контрастирующие музыкальные фразы; стереоэффект оказался популярным, и вскоре другие композиторы подражали этой идее, и не только в соборе Святого Марка, но и в других крупных соборах Италии. Это был редкий, но интересный случай, когда архитектурные особенности отдельного здания повлияли на развитие стиля, который не только стал популярным во всей Европе, но и определил, отчасти, переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Идея о том, что разные группы поют по очереди, постепенно превратилась в Концертато стиль, который в различных инструментальных и вокальных проявлениях в конечном итоге привел к таким разнообразным музыкальным идеям, как хоральная кантата, то концерт гроссо, а соната.

Пик развития стиля пришелся на конец 1580-х - 1590-е годы, тогда как Джованни Габриэли был органистом в Сан-Марко и главным композитором, а Джозеффо Зарлино был еще маэстро ди капелла. Габриэли был первым, кто определил инструменты, в том числе большой медный хор; он также начал указывать динамика, и разработать эффекты «эха», которыми он прославился. Слава о захватывающей и звучной музыке Сан-Марко в это время распространилась по Европе, и многочисленные музыканты приезжали в Венецию, чтобы послушать, изучить, усвоить и вернуть то, чему они научились, в страны своего происхождения. Германия, в частности, это был регион, где композиторы начали работать в местной модифицированной форме венецианского стиля, особенно Генрих Шютц -хотя полихоральный произведения также были написаны в других местах, например, многие мессы, написанные в Испании Томас Луис де Виктория.

После 1603 г. бассо континуо был добавлен к и без того значительным силам Сан-Марко - оркестр, солисты, хор - еще один шаг к барокко. кантата. Музыка в Сан-Марко пережила период упадка, но слава музыки распространилась далеко и превратилась в Концертато стиль. В 1612 г. Клаудио Монтеверди был назначен маэстро ди капелла, и хотя он возвратил музыкальные стандарты на высокий уровень, мода на полихоральный стиль прошла; концертная музыка, в основном соло, стала теперь нормой; постановки этого позднего периода - это определенно барокко.

Представительные композиторы

Примеры стиля

Адриан Уилларт, Салми Спеццати
Андреа Габриэли, Псалми Давидичи
Джованни Габриэли, Symphoniae sacrae
- В Ecclesiis
- Соната для фортепиано и форте
Генрих Шютц, Псалтырь Давидов (1619)

Смотрите также

Венецианская школа

внешняя ссылка

D-sites.net: «Музыкальное пространство: исследование трех видов звукового пространства»