Музыкальные традиции Африки к югу от Сахары - Sub-Saharan African music traditions

Барабан и танцы в Дакаве, Морогоро, Танзания

Во многих частях Африки к югу от Сахары использование музыки не ограничивается развлечениями: она служит определенной цели для местного сообщества и помогает в выполнении повседневных дел. Традиционная африканская музыка обеспечивает подходящую музыку и танцы для работы и религиозных церемоний рождения, наречения, обрядов перехода, брака и похорон.[1] Удары и звуки барабана используются как в общении, так и в культурном самовыражении.[2]

Африканские танцы в значительной степени основаны на участии: традиционно между танцорами и зрителями нет преград, за исключением духовных, религиозных танцев и танцев посвящения. Даже в ритуальных танцах часто бывает время, когда участвуют зрители.[3] Танцы помогают людям работать, взрослеть, восхвалять или критиковать членов сообщества, отмечать фестивали и похороны, соревноваться, рассказывать историю, пословицы и стихи и встречаться с богами.[4] Они прививают социальные модели и ценности. Многие танцы исполняются только мужчинами или женщинами.[5] Танцы часто разделены по половому признаку, что усиливает гендерные роли у детей. Структуры сообщества, такие как родство, возраст и статус, также часто укрепляются.[6] Разделить ритм - значит сформировать групповое сознание, увлекать друг с другом,[7] быть частью коллективного ритма жизни, в который всем предлагается внести свой вклад.[8]

Африканские этнические группы

Йоруба танцоры и барабанщики, например, выражают общие желания, ценности и коллективное творчество. Игра на барабанах представляет собой основной лингвистический текст, который направляет танцевальное представление, позволяя выражать лингвистическое значение невербально. Спонтанность этих выступлений не следует путать с импровизацией, подчеркивающей индивидуальное эго. Основная задача барабанщика - сохранить сообщество.[9] Мастера-танцоры и барабанщики уделяют особое внимание обучению танцу в точности так, как его учат. Дети должны учить танец точно так, как его учат, без вариаций. Импровизация или новая вариация приходит только после овладения танцем, выступления и признания зрителей и одобрения деревенских старейшин.[10]

Музыка луо, например, функциональна, используется в церемониальных, религиозных, политических или случайных целях, во время похорон (Теро буру), чтобы восхвалять усопших, утешать покойных, не давать людям спать по ночам, выражать боль. и агония, и во время очищения и изгнания духов, во время пивных вечеринок (Дуду, танец охангла), приветствия воинов с войны, во время схватки (Рамоги), во время ухаживания, во время дождя, во время гадания и исцеления. Рабочие песни исполняются как во время коллективных работ, таких как строительство, прополка и т. Д., Так и при индивидуальных работах, таких как измельчение зерновых, веяние.

Регионы

Геополитическая карта Африки, разделенная для этномузыкологических целей, по Мерриаму, 1959 г.

Алан П. Мерриам разделил Африку на семь регионов в этномузыкологических целях, соблюдая современные политические границы. (см. карту), и эта статья следует этому разделению, насколько это возможно, в обзоре музыки этнические группы в Африке.

Сахель и Судан

  • В музыка Судана (бирюза на карте) указывает на сложность разделения музыкальных традиций по государственным границам. В музыковедении Судана участвуют около 133 языковых сообществ.[11] говорящие на более чем 400 диалектах,[12] Афро-азиатский, нилотский и Нигер-Конго.

Судан получил свое название от саванны к югу от Сахары, которая делает Нил, отличный перекресток района. К югу от Сахары Сахель образует биогеографическая зона перехода между пустыней и Суданские саванны, протянувшись между Атлантический океан и красное море. В Нилотские народы видный в Южный Судан, Уганда, Кения и северная Танзания, включают Луо, Динка, Нуэр и Масаи.[13] Многие из них были включены в Восточный регион.

Сахель (коричневый) и Судан (зеленый)

В Сенегамбийский Фула в разное время мигрировали в Судан, часто говоря на арабском, а также на своем родном языке. В Люди хауса, кто говорит язык относится к Древнеегипетский и Библейский иврит, двинулись в противоположном направлении. Далее на запад Берберская музыка из Туареги проник в страны к югу от Сахары. Они входят в западный регион, но музыка пастухов и кочевников к югу от Сахары слышна с запада на восток.

Западные, центральные, восточные и южные территории

Торговые пути Сахары около 1400 г.

Эти оставшиеся четыре региона больше всего связаны с музыкой Африки к югу от Сахары: знакомые африканские музыкальные элементы, такие как использование перекрестный удар и вокальная гармония могут быть найдены во всех четырех регионах, как и некоторые инструменты, такие как железный колокол. Во многом это связано с расширение из Люди, говорящие на нигере и конго это началось около 1500 г. до н.э .: последние фазы расширения приходились на 0–1000 гг.[15][16][17] Лишь несколько разрозненных языков в этой огромной области не могут быть легко связаны с языковой семьей Нигер-Конго. Однако две важные музыкальные традиции, не относящиеся к банту, Музыка пигмеев джунглей Конго и джунглей бушмены из Калахари, сделайте многое для определения музыки центрального и южного регионов соответственно.

Западная Африка

Гамбийский мальчик с изогнутой лютней консервной банки

В музыка Западной Африки следует рассматривать в рамках двух основных категорий: в его самой северной и самой западной частях многие из вышеупомянутых транснациональных этнических влияний к югу от Сахары обнаруживаются среди хауса, фулани, Волоф люди, то Спикеры манде из Мали, Сенегал и Мавритания, то Гур - говорящие народы Мали, Буркина-Фасо и северные половины Гана, Идти и Берег Слоновой Кости, то Фула найдены по всей Западной Африке, а Senufo колонки из Берег Слоновой Кости и Мали.

Прибрежные районы являются домом для Нигер-Конго компьютерные колонки; Ква, Акан, то Gbe языки, говорят в Гана, Идти, Бенин, и Нигерия, из которых Ewe наиболее известен Йоруба и Игбо языки, на которых говорят Нигерия и Бенуэ – Конго языки востока.

Внутренние и прибрежные языки имеют лишь отдаленное родство. А север с его гриотка традиций, широко использует струнные инструменты и ксилофоны, юг гораздо больше полагается на барабанные установки и совместное пение.

Северный

Малийский кора арфа-лютня, пожалуй, самый сложный из струнных инструментов Африки.

Сложные общества существовали в регионе примерно с 1500 г. до н.э. В Гана Империя[18] существовало до c. 830 до c. 1235 г. на юго-востоке страны Мавритания и западный Мали. В Соссо люди имел свой капитал в Кумби Салех до того как Сундиата Кейта победил их в Битва при Кирине (ок. 1240 г.) и начал Империя Мали, которые распространяют свое влияние по Река Нигер через многочисленные вассал королевства и провинции. В Империя Гао в излучине восточного Нигера был мощным в девятом веке нашей эры, но позже подчинялся Мали до его упадка. В 1340 г. Народ сонхай сделал Гао столицей нового Империя Сонгай.[19]

Погребальные песнопения исполняются в Буркина-Фасо.
Мэн Джола в Букоте в Казамансе (Сенегал) играет аконтинг
Перформанс-группа из Буркина-Фасо на основе балафон
  • Среди Гур - говорящие народы Дагомба использовать Лунга говорящий барабан и большой барабан с ловушки называется фанатик, а также флейта, Гонже (Годже) и колокол.[25] а также моло (халам ) лютневая музыка, в исполнении Гурунси народы такой как Frafra. Подобные стили практикуют местные фулани, хауса, Джерма, Бусанга и Лигби говорящие люди. Барабанщики в Дагбоне - сказочники, историки, барды семейного происхождения, которые выступают на мероприятиях, называемых Самбанлунга.[26]
  • В Гурунси, то Лоби, то Вала и связанные Люди дагааба Ганы и Буркина-Фасо и известны сложными схемами блокировки (двойной метр) на ксилофоне (гыль).
  • В Люди моси, чей Королевства Моси в настоящее время Буркина-Фасо, выстоявшие перед своими соседями из Сонгая и Менде, прежде чем пасть под властью французов, имеют традицию гриота. Также Джамбадон.[27] также Brosca.

Гвинейский залив

Музыкальный ансамбль вождя абетифи (народа кваху) c. 1890 г.[28]
Сложные полифонические структуры баульских певцов на арфе Джуру.
  • Музыка Ewe, музыка Овцы люди из Гана, Идти и Бенин, в первую очередь ударный с великим метрический сложность. Ewe барабанит ансамбли производить танцевальная музыка и внесли такие популярные стили, как Агбадза и Borborbor, а Конкомба / светский фьюжн 1950-х.
  • Связанные Аджа люди родом из юго-западного Бенина и юго-востока Того. Аджа, живущий в Абомее, смешался с местным племенем, создав таким образом Фон или этническая группа Дагомея, в настоящее время крупнейшая в Бенине. Чинкуме.[30]
  • Йоруба музыка занимает видное место в музыка Нигерии и в афро-латинском и карибском музыкальных стилях. Ансамбли, использующие говорящий барабан играть музыку, которая называется Dundun после барабана,[31] используя натяжной барабан различных размеров вместе со специальными ленточными барабанами (Огидо). Лидер или Oniyalu использует барабан, чтобы "говорить", имитируя тональность из Язык йоруба. Музыка йоруба традиционно была сосредоточена на фольклоре и поклонении духовным божествам с использованием основных и естественных инструментов, таких как хлопки в ладоши. Профессиональных музыкантов называли уничижительным термином Алагбе.
Сложные полиритмы в исполнении игбо-музыкантов в Нсукке, Нигерия.

Музыка Кабо-Верде уже давно находится под влиянием Европы,[39] Инструментарий включает аккордеон (гайта), поклонился Рабека, то виолончель гитара и альт двенадцатиструнная гитара а также Cavaquinho, кимбоа и Ферриньо. Стили включают Batuque, Коладера, Funaná, морна и Tabanca.

Центральная Африка

Центральноафриканский музыковедческий регион и река Конго на спутниковой фотографии, показывающей африканские тропические леса и пустыни.

Центральный регион африканской музыки определяется тропическими лесами в самом центре континента. Однако Чад, самый северный штат, имеет значительный субтропический и пустынный северный регион.

Северные традиции

На севере этого региона проживают нило-сахарцы, такие как Народ занде. Ранние королевства были основаны около Озеро Чад: the Канем Империя, ок. 600 г. до н.э. - 1380 г. н.э.[40] охватывает большую часть Чада, Феццан, Восток Нигер и северо-восток Нигерия, возможно, основанный кочевниками Загава, а затем управляемый Династия Сайфава. В Борну Империя (1396–1893) был продолжением, Канембу основание нового государства в Нгазаргаму. Эти говорили Языки канури на нем говорят около четырех миллионов человек в Нигерии, Нигере, Чаде, Камеруне, Ливии и Судане. Они известны лютневой и барабанной музыкой. В Королевство Багирми (1522–1897) и Империя Уаддай (1635–1912) также были сосредоточены недалеко от озера Чад.

Пигмеи

Распределение пигмеев по Кавалли-Сфорца
Основная статья: Музыка пигмеев

Традиции банту

  • Люди бемба Замбии. (или «Ба-Бемба» с использованием префикса Ба- для обозначения «люди из», и в прошлом их также называли «Авемба» или «Ба-Вемба») принадлежат к большой группе народов, в основном в Северный, Луапула и Copperbelt Провинции Замбия которые ведут свое происхождение от состояний Люба и Лунда верхнего Бассейн Конго, что стало Провинция Катанга на юге Конго-Киншаса (ДРК). Существует более 30 кланов бемба, названных в честь животных или естественных организмов, таких как королевский клан, «люди крокодила» (Бена Нганду) или Бена Бова (Клан грибов). В Язык бемба (Чибемба) относится к Языки банту Каонде (в Замбии и ДРК), Луба (в ДРК), Нсенга и Тонга (в Замбии) и Ньянджа /Chewa (в Замбии и Малави). На нем в основном говорят в Северной провинции, провинциях Луапула и Коппербелт, и он стал самым распространенным африканским языком в стране, хотя и не всегда в качестве первого языка. В 1963 году бемба насчитывала 250 000 человек, но гораздо большее население включает «восемнадцать различных этнических групп», которые вместе с бемба образуют тесно связанный этнолингвистический кластер матрилинейно-матрифокальных земледельцев, известных как говорящие на бемба народы Замбии. Инструментарий = бабатон - калела[51]

Восточная Африка

Восточноафриканский музыковедческий регион, включающий острова Индийского океана, Мадагаскар, Реюньон, Маврикий, Комор и Сейшельские острова, был открыт для влияния Арабский и Иранская музыка так как Эра Ширази. На юге области Культура суахили принял такие инструменты, как Думбек, уд и Канун - даже индийский табла барабаны.[52] В кабоши, также называемый мандолина, маленькая гитара Мадагаскара, как коморская габуси, может получить свое название от арабского Qanbūs. Таараб, современный жанр, популярный в Танзании и Кении, как говорят, получил свое название и стиль от египетской музыки, которая ранее культивировалась в Занзибар. В последнее время были также европейские влияния: гитара популярен в Кения, то контроль, мазурка и полька танцуют на Сейшельских островах.[53]

Северные традиции

  • В Народы луо населяют территорию, которая простирается от Южный Судан и Эфиопия через северный Уганда и восточный Конго (ДРК), в западный Кения и Танзания и включить Шиллук, Ачоли, Ланго и Джолуо (Кенийский и танзанийский луо). Луо Бенга музыка происходит от традиционной музыки Ньятити лира:[54] луо-говорящий Ачоли северной Уганды используют адунгу.[55] Для ритмов характерны синкопа и акрузис. Мелодии лирические, с вокальным орнаментом, особенно когда музыка несет важное сообщение. Песни представляют собой выступления с призывом и ответом или сольные выступления, такие как песнопения, речитативы с нерегулярными ритмами и фразы, несущие серьезные сообщения. Ло танцы, такие как дуду были введены ими. Уникальной особенностью является введение еще одного пения в середине музыкального представления. Пение прекращается, высота звука музыкальных инструментов снижается, и танец становится менее энергичным, поскольку человек начинает выступление в самовосхвалении. Это называется пакруок. Уникальный вид завывания, сигалагала, исполняемый в основном женщинами, отмечает кульминацию музыкального представления. Танцевальные стили элегантны и изящны, включают движение одной ногой в направлении, противоположном талии, или энергичные тряски плечами, обычно в сторону бедра. Ньятити. Адамсон (1967) заметил, что луосы, одетые в традиционные костюмы и украшения, заслуживают своей репутации самых живописных людей в Кении. Во время большинства выступлений Луо носили костюмы; юбки из сизаля (owalo), бусы (Ombulu / tigo), которые носят на шее и талии, и красная или белая глина, которую используют женщины. Мужские костюмы включали куоди или чиено - кожу, которую носили на плечах или на талии. Головной убор, щит и копье, тростниковые шляпы и дубинки лигиса изготавливались из местных материалов. Музыкальные инструменты луо варьируются от ударных (барабаны, трещотки, металлические кольца, онгэнго или гара, шейкеры) до нятити, разновидности лиры; оруту, разновидность скрипки), ветер (тунг 'валторна, Асили, флейта, Абу- !, к определенному типу трубы. В музыкальном стиле бенга гитара (акустическая, позже электрическая) заменила ньятити как струнный инструмент. Бенга играет музыкантами многих племен и больше не считается чисто стилем луо.
  • В Музыка и танцы народа масаи Раньше не использовали никаких инструментов, потому что в качестве полукочевых скотоводов нилотские скотоводы считались слишком громоздкими для перемещения. Традиционная музыка масаев строго соблюдается. полифонический вокальная музыка, группа поет полифонические ритмы, а солисты по очереди поют стихи. В звонок и ответ следующий за каждым стихом называется намба. Спектакли часто бывают соревновательными и делятся по возрасту и полу. Соседний Народ туркана сохранили свои древние традиции, включая музыку вызова и ответа, которая почти полностью состоит из вокала. Рог из куду антилопа тоже играет. В Самбуру относятся к масаи и, как и они, почти не играют на инструментах, кроме простых дудок и своего рода гитары. Есть также эротические песни, которые поют женщины, молящиеся о дожде.
  • В Борана жить рядом с Эфиопский границы, и их музыка отражает Эфиопский, Сомалийский и другие традиции. Они известны также тем, что используют Chamonge гитара,[56] который сделан из кастрюли, натянутой на металлические проволоки.

Традиции банту

Нгбака говорящий Гбанзили джунгли играют на ксилофонах кальян резонаторы, 1907.

Барабаны (нгома, нг'ома или же Ingoma) широко используются: особенно крупные были разработаны у придворных музыкантов королей Восточной Африки. Период, термин нгома применяется к стилям ритма и танца, а также к самим барабанам.[52] как среди восточно-кенийских Акамба, то Буганда из Уганда,[57] и Люди нгони из Малави, Мозамбик, Танзания и Замбия, которые ведут свое происхождение от Зулусский народ из kwaZulu-Natal в Южная Африка.[58] Этот термин также используется Тутси / Ватуси и Хуту / Бахуту.[59] банту ударные, особенно сукути барабаны, на которых играют Лухья люди[56](также известен как Авалухья, Абалухья или Луйя),[60] а Банту люди из Кения,[61] составляя около 16% от общей численности населения Кении, составляющей 38,5 миллионов человек, а в Уганда и Танзания.[61] Их около 6,1 миллиона человек.[62] Абалухья litungo.[63]

  • В Кикую являются одним из крупнейших и наиболее урбанизированных сообществ Кении. В культурном центре Риуки в Найроби местные женщины по-прежнему исполняют традиционные песни и танцы, в том числе музыку для посвящений, ухаживаний, свадеб, охоты и работы. Кикуйю, как и их соседи Эмбу и Меру считается, что они мигрировали из бассейна Конго. Людям Меру нравятся Чука, которые живут рядом Гора Кения, известны полиритмический перкуссия Музыка.
  • В Буганда являются многочисленным населением южной части Уганды с хорошо задокументированными музыкальными традициями. В акадинда, ксилофон, а также несколько типов барабанов используются в придворной музыке Кабаки или короля. Большая часть музыки основана на игре с блокировкой. остинато фразы в параллельных октавах. Прочие инструменты; Engelabi, Эннанга или же (Инанга, арфа), энтенга. Танец - баксимба.
  • В музыка Руанды и Бурунди в основном это тесно связанные Тутси / Ватуси и Хуту / Бахуту люди. В Королевские барабанщики Бурунди исполнять музыку для церемонии рождения, похорон и коронация из мвами (короли). Священный барабаны (называемые Karyenda ) сделаны из полых стволов деревьев, покрытых шкурами животных. Помимо центрального барабана, Инкиранья, то Амашако барабаны обеспечивают непрерывный ритм и Ибишикисо барабаны следуют ритму, установленному Инкиранья. Танцоры могут нести орнамент копья и щиты и возглавить процессию своим танцем. Приборы; икембе  – Инанга - iningiri - умудури - икондера - ихембе - урутаро. Танцы: икинимба - умушаяйо - умухамиризо - импарамба - инкаранка - игишакамба - икинемера[59]
  • Культура суахили: Стили гунгу  – кинанда - свадебные музыкальные танцы чакача - кумбвайя - вуго, Инструментальная кибангала - Рика  – Тайшокото[52]
  • В нг'ома барабанный бой Гого женщины Танзании и Мозамбика, как и женщины нгвай танец северо-востока Замбии, использует «взаимосвязанные» или антифонные ритмы, которые присутствуют во многих инструментальных стилях Восточной Африки, таких как ксилофонная музыка маконде димбила, Яо манголонгондо или Ширима Mangwilo, на котором Opachera, начальный звонящий, отвечает другой игрок, вакулела.[64]
  • В Чопи люди прибрежных Провинция Иньямбане известны уникальным видом ксилофон называется мбила (пл: Timbila) и стиль музыки, сыгранной с его помощью, что «считается самым изощренным методом композиции, который когда-либо встречался у дописьменных народов».[65] Ансамбли состоят из примерно десяти ксилофонов четырех размеров и сопровождают церемониальные танцы с длинными сочинениями под названием нгоми которые состоят из увертюры и десяти частей разных темп и стили. Руководитель ансамбля выполняет функции поэт, композитор, дирижер, и исполнитель, создавая текст, импровизируя мелодия частично основан на особенностях Чопи тональный язык, и составляя второй countrapuntal линия. Музыканты ансамбля частично импровизировать их партии по стилю, инструментальные идиома, и показания лидера. Затем композитор консультируется с хореограф церемонии и корректировки внесены.[66] Чопи стили: тимбала. Инструменты: Калимба  – мбила  – Timbila - валимба - xigovia - xipala-pala - xipendane - xitende - xizambe[67] Языки чопи включают Тонга. Тонга танец = мганда[68]
  • В Камба люди известны своим комплексом перкуссия музыкальные и зрелищные представления, танцы, демонстрирующие спортивные навыки, напоминают танцы Тутси и Эмбу. Танцы обычно сопровождаются песнями, сочиненными по этому случаю и исполняемыми на пентатоника. У Акамбы также есть рабочие песни. Их музыка делится на несколько групп по возрасту: Килуми танец в основном для пожилых женщин и мужчин, исполняемый на церемониях исцеления и вызывания дождя, Мбени для юных и акробатических девушек и юношей, Мбаля или же Нгута танец для молодых людей, которые встречаются, чтобы развлечься после того, как закончились дневные дела, Kyaa для стариков и женщин.Кивеве, Кинзе и т.д. В танце Килуми барабанщик, обычно женщина, играет сидя на большом mwase барабан покрыт козьей шкурой с одного конца и открыт с другого. Барабанщик также является солистом. Мвали (pl: Myali) - танец, сопровождающий песню, которая обычно критикует антиобщественное поведение: Мвилу это танец обрезания.
  • В Гусий люди используют огромный лютня называется Обокано и наземный лук,[56] делается путем вырытия большой ямы в земле, над которой привязана шкура животного. В коже вырезается небольшое отверстие, и через отверстие помещается одна веревка.[сомнительный – обсуждать]
  • В Mijikenda (буквально «девять племен») встречаются на побережье Танзании, Кении и Южного Сомали. У них яркая народная традиция, возможно, из-за меньшего влияния Христианин миссионеры. Их музыка в основном перкуссия на основе и чрезвычайно сложный. Таараб представляет собой смесь влияний арабской, индийской и миджикендской музыки, которая встречается в прибрежных регионах Кении, Занзибара, Пембы и на островах у восточной Африки.
  • Люди Яо (Восточная Африка) танец = бени (музыка) - ликвата[68]

Индийский океан

Южная Африка

Списки народных
музыкальные традиции
  • Бушменов Также Basarwa, Khoe, Khwe, San,! Kung. В Хойсан (также пишется Khoesaan, Khoesan или же Хо-Сан) - объединяющее имя для двоих этнические группы из Южная Африка которые разделяют физические и предполагаемые лингвистические характеристики, отличные от банту большая часть региона,[70] то собирательство Сан и пастораль Хой. Сан включают коренных жителей Южной Африки до юга. Миграции банту из Центральной и Восточной Африки достигли своего региона. Кхои-скотоводы, по-видимому, прибыли в Южную Африку незадолго до появления банту. Значительные популяции кой-сан остаются в нескольких засушливых районах региона, особенно в Пустыня Калахари. Стили = сундук[71]
Песня оплакивания из Мозамбика.

В Южные языки банту включают все важные языки банту Южная Африка, Зимбабве и Ботсвана, и несколько южных Мозамбик. У них есть несколько подгрупп;

Инструменты

Африканские танцы

Запад

Gerewol.[78] Дэн люди танец в маске.[24] Йоруба геледе.[31] Хауса асаувара[79]Танцы овец: агбадза - гадзо.[80] Манде включают танцы мандинка, манинка и бамана: бансанго - дидади - димба - согоминкум.[81] Дагомба танец: такай  – Дамба  – Jera  – Симпа - бамая ​​- тора  – Джина. Танцы Сан-Томе и Принсипи: Дансо-Конго - пуита  – Уссуа.[38] Кабо-Верде[39] Танец = Batuque  – Коладера  – Funaná  – морна - табанка. Касена Танцы: Джонго - нагила - пе зара - военный танец.[36] Акан танцы: Adowa - осибисаба - шикьи. Ашанти[36] Народ нзема[24] танец: Абисса  – фанфары - гроло - сиддер

Южный

Примечания

  1. ^ К. Стэплтон и К. Мэй, Африканские все звезды, Паладин 1989, стр. 5.
  2. ^ «Африканская музыка». Британская энциклопедия. 2009. Британская энциклопедия онлайн[постоянная мертвая ссылка ]
  3. ^ Африканский танец. Кариаму Уэлш, 2004 г., Издательство Chelsea House, стр. 35. ISBN  0791076415
  4. ^ Шагая в блюз пользователя Jacqui Malone. Университет Иллинойса Press. 1996. стр. 9. ISBN  0-252-02211-4
  5. ^ Африканский танец. Кариаму Уэлш, 2004, Издательство Chelsea House, страницы 19,21. ISBN  0791076415
  6. ^ Африкана: Энциклопедия африканского и афроамериканского опыта Генри Луи Гейтс, Энтони Аппиа, книги по основам гражданского права, 1999, стр. 556 ISBN  0-465-00071-1
  7. ^ Ритм как инструмент исцеления и здоровья в процессе старения В архиве 23 июля 2011 г. Wayback Machine
  8. ^ Себастьян Бакаре, Барабан жизни, Публикации ВСЦ, Женева, Швейцария. 1997 г.
  9. ^ "Тема третья". Департамент коммуникационных исследований Университета Северного Техаса. Архивировано из оригинал 3 августа 2010 г.
  10. ^ Зимбабве танец. Кариаму валлийский асанте. Africa World Press, Inc. 2000, стр. 60 ISBN  0-86543-492-1
  11. ^ Гордон, Раймонд Дж. Младший (редактор), Языки Судана В архиве 3 февраля 2013 г. Wayback Machine, Этнолог: Языки мира, 15-е изд., Даллас: SIL International, 2005
  12. ^ Бехтольд, Питер Р. (1991). «Еще больше турбулентности в Судане - на этот раз новая политика?» в Судан: государство и общество в кризисе, отредактированный Джоном Воллом. (Институт Ближнего Востока (Вашингтон, округ Колумбия. ) в связи с Издательство Индианского университета (Блумингтон, Индиана ). п. 1. ISBN  978-0-253-36270-4.
  13. ^ "Nilotic", Словарь английского языка американского наследия: четвертое издание. В архиве 17 февраля 2009 г. Wayback Machine
  14. ^ Виртуальный музей древнего исторического общества, 2010 г.
  15. ^ Хронологические свидетельства появления внутреннего поголовья в южной части Африки В архиве 25 марта 2009 г. Wayback Machine
  16. ^ Краткая история Ботсваны В архиве 17 января 2010 г., в WebCite
  17. ^ На банту и койсане в (юго-восточной) Замбии (на немецком языке) В архиве 17 января 2010 г., в WebCite
  18. ^ Ланге (2004), Древние королевства Западной Африки, стр.509–516, ISBN  978-3-89754-115-3
  19. ^ Хаскинс, стр. 46
  20. ^ "Гвинея". Всемирный справочник. Центральное Разведывательное Управление.
  21. ^ Хадсон, Марк с Дженни Кэткарт и Люси Дюран, «Сенегамбийские звезды здесь, чтобы остаться» в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 617–633; Каролий, стр. 42
  22. ^ Хадсон, Марк с Дженни Кэткарт и Люси Дюран, «Сенегамбийские звезды здесь, чтобы остаться» в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 617–633
  23. ^ де Кляйн, Гус, "Backyard Beats of Gumbe" в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 499–504
  24. ^ а б c d е Бенсиньор, Франсуа и Брук Венц, «Сердце африканской музыкальной индустрии» в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 472–476
  25. ^ Турино, с. 182; Коллинз, Джон, «Золотой берег: светская жизнь и корни» в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 488–498
  26. ^ Мартин Станиленд, Львы Дагбона, (1975), Кристин Оппонг, Выросший в Дагбоне, (1973), Дэвид Локк, Барабан Дамба, цитируется Эланой Коэн-Хани на "О Дагомбе - Танец Дагомба Барабан - Слияние". В архиве из оригинала от 03.08.2016. Получено 2013-01-14..
  27. ^ Бенсиньор, Франсуа, «Скрытое сокровище» в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 437–439
  28. ^ "Руководитель оркестра Абертифи В архиве 25 марта 2012 г. Wayback Machine, Фридрих Август Луи Рамзайер, 1888–1895 гг., В Абетифи, Кваху Восточный округ
  29. ^ ; Мануэль, Популярная музыка, стр. 90, 92, 182; Коллинз, Джон, «Золотой берег: светская жизнь и корни» в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 488–498; Кёттинг, Джеймс Т., «Африка / Гана» в Миры музыки, стр. 67–105
  30. ^ а б Бенсиньор, Франсуа с Эриком Одрой, «Афро-фанкстеры» в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 432–436
  31. ^ а б Турино, стр. 181–182; Бенсиньор, Франсуа с Эриком Одрой и Ронни Грэм, «Афро-фанкстеры» и «От музыки хауса к светской жизни» в Грубый путеводитель по мировой музыке, pp. 432–436,588–600; Каролий, стр. 43
  32. ^ Эчезона, Уилберфорс В. Журнал музыкальных педагогов. Музыкальные инструменты Ибо. Vol. 50, № 5. (апрель - май 1964 г.), стр. 23–27, 130–131.
  33. ^ «Эймс, Дэвид. Африканское искусство. Кимким: женский музыкальный горшок, том 11, № 2. (январь 1978 г.), стр. 56–64,95–96».
  34. ^ Ронни Грэм, «От хауса-музыки к светской жизни» в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 588–600
  35. ^ а б c Нколо, Жан-Виктор и Грэм Эвенс, «Музыка маленького континента» в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 440–447
  36. ^ а б c Кёттинг, Джеймс Т., «Африка / Гана» в Миры музыки, стр. 67–105
  37. ^ Домингес, Мануэль, «Малабо Блюз» в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 477–479
  38. ^ а б Лима, Консёсан и Кэролайн Шоу, "Островная музыка Центральной Африки" в Грубый путеводитель по мировой музыке, стр. 613–616
  39. ^ а б Мануэль, Популярная музыка, п. 96; Máximo, Susana and David Peterson, "Music of Sweet Sorrow" in the Rough Guide to World Music, pp. 448–457
  40. ^ Ланге, Founding of Kanem В архиве 27 марта 2016 г. Wayback Machine, 31–38.
  41. ^ Traditional Music of the Republic of Chad – Sound Clip – MSN Encarta. Архивировано из оригинал на 2009-11-01.
  42. ^ http://cp.settlement.org/english/chad/arts.html В архиве 28 сентября 2007 г. Wayback Machine
  43. ^ Virtual Chad: A look beyond the statistics into the realities of life in Chad, Africa В архиве 5 мая 2016 г. Wayback Machine
  44. ^ Tishkoff; и другие. (2009), "The Genetic Structure and History of Africans and African Americans", Наука, 324 (5930): 1035–1044, Bibcode:2009Sci ... 324.1035T, Дои:10.1126 / science.1172257, ЧВК  2947357, PMID  19407144 Также см Дополнительные данные В архиве 1 июня 2009 г. Wayback Machine
  45. ^ Всемирный банк обвиняется в вырубке лесов Конго В архиве 13 мая 2016 г. Wayback Machine, Хранитель.
  46. ^ A. Price et al., Sensitive Detection of Chromosomal Segments of Distinct Ancestry in Admixed Populations
  47. ^ а б Лесные народы в тропических лесах Центральной Африки: внимание к пигмеям В архиве 25 октября 2016 г. Wayback Machine.
  48. ^ Turino, pp. 170–171; Abram, Dave, "Sounds from the African Rainforest" in the Rough Guide to World Music, pp. 601–607; Karolyi, p. 24
  49. ^ Африканские ритмы (2003). Музыка от Ака Пигмеи в исполнении ака-пигмеев, Дьёрдь Лигети и Стив Райх в исполнении Pierre-Laurent Aimard. Teldec Classics: 8573 86584-2. Примечания на вкладыше Эймарда, Лигети, Райха, Симхи Аром и Стефана Шоманна.
  50. ^ Неттл, Народная и традиционная музыка, п. 142
  51. ^ а б c Ronnie Graham with Simon Kandela Tunkanya, "Evolution and Expression" in the Rough Guide to World Music, стр. 702–705
  52. ^ а б c d Graebner, Werner, "Mtindo – Dance with Style" in the Rough Guide to World Music, pp. 681–689
  53. ^ а б c Ewens, Graeme and Werner Graebner, "A Lightness of Touch" in the Rough Guide to World Music, pp. 505–508
  54. ^ а б Turino, pp. 179, 182; Sandahl, Sten, "Exiles and Traditions" in the Rough Guide to World Music, pp. 698–701
  55. ^ а б c Paterson, Doug, "The Life and Times of Kenyan Pop" in the Rough Guide to World Music, pp. 509–522
  56. ^ Turino, pp. 179, 182; Sandahl, Sten, "Exiles and Traditions" in the Rough Guide to World Music, pp. 698–701; Koetting, James T., "Africa/Ghana" in Worlds of Music, pp. 67–105; Центр мировой музыки В архиве 14 апреля 2006 г. Wayback Machine
  57. ^ а б Lwanda, John, and Ronnie Graham with Simon Kandela Tunkanya, "Sounds Afroma!" and "Evolution and Expression" in the Rough Guide to World Music, pp. 533–538,702–705
  58. ^ а б Jacquemin, Jean-Pierre, Jadot Sezirahigha and Richard Trillo, "Echoes from the Hills" in the Rough Guide to World Music, pp. 608–612
  59. ^ Эмбер, Кэрол Р .; Melvin Ember (2003). Энциклопедия пола и пола. Нью-Йорк: Спрингер. п. 247. ISBN  978-0-306-47770-6.
  60. ^ а б The Luhya of Kenya В архиве 21 января 2016 г. Wayback Machine
  61. ^ Health – Data В архиве 18 апреля 2010 г. Wayback Machine
  62. ^ Британская энциклопедия, "Interlocking | music". В архиве from the original on 2014-10-19. Получено 2011-05-28.
  63. ^ Theory of Music В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine
  64. ^ Неттл, Бруно (1956). Музыка в первобытной культуре. Издательство Гарвардского университета. «Теория музыки». В архиве из оригинала от 04.03.2016. Получено 2011-11-01.
  65. ^ Paco, Celso, "A Luta Continua" in the Rough Guide to World Music, pp. 579–584; Karolyi, p. 32; Koetting, James T., "Africa/Ghana" in Worlds of Music, pp. 67–105
  66. ^ а б c d е ж Lwanda, John, "Sounds Afroma!" в Rough Guide to World Music, pp. 533–538
  67. ^ Мануэль, Популярная музыка, п. 112; Ewens, Graeme and Werner Graebner, "A Lightness of Touch" in the Rough Guide to World Music, pp. 111–112, 505–508
  68. ^ Barnard, Alan (1992) Hunters and Herders of Southern Africa: A Comparative Ethnography of the Khoisan Peoples. Нью-Йорк; Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1992.
  69. ^ Karolyi, p. 24
  70. ^ а б c d е ж Allingham, Rob, "The Nation of Voice" in the Rough Guide to World Music, pp. 638–657
  71. ^ Мануэль, Популярная музыка, п. 107
  72. ^ Turino, pp. 105, 162, 182–183; Kendall, Judy and Banning Eyre, "Jit, Mbira and Chimurenga" in the Rough Guide to World Music, pp. 706–716
  73. ^ Karolyi, p. 45
  74. ^ а б Turino, p. 183
  75. ^ Turino, p. 183; Karolyi, p. 37
  76. ^ Bensignor, François, "Sounds of the Sahel" in the Rough Guide to World Music, pp. 585–587
  77. ^ Turino, p. 184; Bensignor, François and Ronnie Graham, "Sounds of the Sahel" and "From Hausa Music to Highlife" in the Rough Guide to World Music, pp. 585–587, 588–600
  78. ^ Turino, p. 178; Collins, John, "Gold Coast: Highlife and Roots" in the Rough Guide to World Music, pp. 488–498
  79. ^ Turino, pp. 172–173; Бенсиньор, Франсуа, Гус де Кляйн и Люси Дюран, «Скрытое сокровище», «Гамбургские ритмы на заднем дворе» и «Музыкальный центр Западной Африки» в Rough Guide to World Music, pp. 437–439, 499–504, 539–562; Мануэль, Популярная музыка, п. 95; Центр мировой музыки В архиве 7 февраля 2006 г. Wayback Machine

Рекомендации