Музыка Нигерии - Music of Nigeria

Музыка Нигерии
Жанры
Особые формы
Традиционная музыка
Другая музыка
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные фестивали
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Восстаньте, о соотечественники "
Часть серия на
Культура Нигерии
Флаг Нигерии.svg
История
Люди
Языки
Кухня
Религия
Изобразительное искусство
Спорт
  • Флаг Нигерии.svg Портал Нигерии

В музыка Нигерии включает в себя множество видов народ и популярная музыка, стили народной музыки связаны с множеством этнические группы в деревне, у каждого свои техники, инструменты и песни. Мало что известно о музыкальной истории страны до контактов с Европой, хотя бронза Были найдены резные фигурки 16-17 веков с изображением музыкантов и их инструментов.[1] Самыми крупными этническими группами являются Игбо, Хауса и Йоруба. Традиционная музыка Нигерии и всей Африки почти всегда функциональна; другими словами, это выполняется для обозначения ритуала, такого как свадьба или же похороны а не для достижения художественных целей.[2] Хотя некоторые нигерийцы, особенно дети и пожилые люди, играют на инструментах для собственного развлечения, сольные выступления в остальном редкость. Музыка тесно связана с сельское хозяйство, и существуют ограничения, например, на то, на каких инструментах можно играть в разные периоды вегетационного периода.

Рабочие песни являются распространенным типом традиционных Нигерийский Музыка. Они помогают поддерживать ритм рабочих на полях, речных каноэ и других полях. Женщины используют сложные ритмы в домашнем хозяйстве, например, в стуках. батат под сильно разукрашенную музыку. В северных регионах фермеры работают вместе на фермах друг друга, и ожидается, что хозяин предоставит музыкантов своим соседям.

Вопрос о музыкальной композиции также очень разнообразен. В Hwana, например, считают, что всем песням учат предки народов, а Тив отдать должное названным композиторам почти во всех песнях, а Эфик называть отдельных композиторов только для светских песен. Во многих частях Нигерии музыкантам разрешено говорить в своих текстах такие вещи, которые иначе были бы восприняты как оскорбительные.

Самый распространенный формат музыки в Нигерии - это вызов и ответ хор, в котором солист и хор обмениваются стихами, иногда в сопровождении инструментов, которые либо затеняют основной текст, либо повторяют и остинато вокальная фраза. В южной части представлены сложные ритмы и солисты, играющие на мелодических инструментах, а в северной - полифонические духовые ансамбли. Крайний северный регион связан с монодический (то есть однострочная) музыка с упором на ударные, и, как правило, больше подвержена влиянию Исламская музыка.

Традиционная музыка

Хауса

Основная статья: Хауса музыка

Народы Севера известны сложной музыкой ударных инструментов, однострунной Годже, и сильная вокальная традиция песни похвалы. Под влиянием мусульман с XIV века в музыке хауса используются свободно-ритмичные импровизации и Пентатоника, как и другие Мусульманин Сахелианский племена по всему Западу Африка, такой как Бамбара, Канури, Фулани и Сонгай. Традиционная музыка хауса используется для празднования рождений, браков, обрезаний и других важных жизненных событий. Церемониальная музыка хауса хорошо известна в этом районе, и ее преобладают семьи певцов прославления. Хауса играют на ударных инструментах, таких как тамбурный барабан и говорящий барабан. Однако самым впечатляющим из государственных инструментов хауса является удлиненная государственная труба, называемая Какаки, который изначально использовался Сонгай кавалерии и был воспринят восходящими государствами хауса как символ военный мощность. Трубы Kakaki могут быть более двух метров в длину и могут быть легко разбиты на три переносные части для облегчения транспортировки.

Игбо

Основная статья: Игбо музыка

В Люди игбо живут на юго-востоке Нигерии и играют на самых разных народных инструментах. Они известны своим стремлением принять иностранные стили и были важной частью нигерийской светской жизни.[3] Самый распространенный инструмент - 13-струнный. цитра, называется гобо. Игбо также играют щелевые барабаны, ксилофоны, флейты, лиры, удус и лютни, а с недавних пор импортные европейские латунные инструменты.

Изысканная музыка играет среди более традиционных Игбо, сохраняя свои королевские традиции. В уфи (щелевой барабан ) используется, чтобы разбудить начальника и сообщить ему время приема пищи и другую важную информацию. Колокольные и барабанные ансамбли используются, чтобы объявить, когда вождь уходит и возвращается в свою деревню. Время приема пищи может включать пирог и другие десерты по праздникам.[4]

Йоруба

Основная статья: Йоруба музыка

В Йоруба есть барабанный бой традиции, с характерным использованием Dundun песочные часы натяжные барабаны. Ансамбли, использующие дундун, играют музыку, которую также называют Dundun.[5] Эти ансамбли состоят из барабанов натяжения различных размеров, а также литавр (Гудугуду). Руководителем ансамбля дандун является иялу, который "разговаривает" по барабану, имитируя тональность Йоруба[4] Много Йоруба музыка духовна по своей природе и посвящена своему Богу.

Музыка йоруба стала наиболее важным компонентом современной нигерийской популярной музыки в результате ее раннего влияния со стороны Европейский, Исламские и бразильские формы. Эти влияния возникли из-за ввоза латунные инструменты, ноты, Исламский перкуссия и стили, привезенные бразильскими купцами.[6] В самом густонаселенном городе Нигерии Лагос, и крупнейший город Ибадан эти мультикультурные традиции были объединены и стали корнем нигерийской популярной музыки. Современные стили, такие как Айинде Барристер с фудзи, Салава Абени с Waka и Юсуф Олатунджи с сакара произошли в основном от традиционной музыки йоруба. Музыка йоруба достигла совершеннолетия, и новое поколение нигерийской музыки теперь поет на своем родном языке. 9ice - один из многих, кто ворвался в индустрию вместе с Гонго Асо, за которым последовали многие другие артисты. Британский саксофонист Тунди Акинтан создал йорубеат на основе ритмов йороба. Слушать Тими Корус Babe mi Jowo и Flosha обозначают артистов дома и за рубежом, которые теперь рэп и поют в йоруба, не забывая о своем наследии.

Театральная музыка

Нигерийский театр широко использует музыку. Часто это просто традиционная музыка, используемая в театральной постановке без адаптации. Однако в нигерийском языке также используются разные стили музыки. опера. Здесь музыка используется, чтобы передать зрителям впечатление драматического действия. Музыка также используется в литературной драме, хотя ее музыкальное сопровождение используется реже, чем в опере; опять же, музыка передает настроение или тон событий аудитории. Примером является Джон Пеппер Кларк с Сага об Озиди, пьеса об убийстве и мести, в которой участвуют как люди, так и люди, не являющиеся людьми. С каждым персонажем в пьесе связана личная музыкальная тема, которая сопровождает битвы, в которых участвует персонаж.

Традиционный нигерийский театр включает в себя кукольный показывает в Borno State и среди огони и тивов, и среди древних йоруба Алаариньо традиция, которая может происходить от Egúngún маскарад. С наплывом колониальных держав, ведущих строительство дорог, эти театральные коллективы распространились по стране, и их постановки становились все более сложными. Сейчас они обычно используют европейские инструменты, отрывки из фильмов и записанную музыку.

В прошлом оба Юбер Огунде и Ade Love, благословенных воспоминаний, создавали саундтреки к своим фильмам, используя очень богатые Язык йоруба. Современные композиторы йоруба из кино и театра, среди которых Топе Алаби Знаменосец по-разному сопровождал драматические действия оригинальной музыкой.

Озвучивание телевидения и кино

С момента появления телевидения в 1959 году растущая телевизионная и киноиндустрия привлекала большое количество своих артистов и музыкальных структур из обширного театра коренных народов Нигерии, который, в свою очередь, вырос из фестивалей и религиозных церемоний. [7] В ранних телевизионных драмах этой эпохи использовались фольклор и песни из популярных местных жанров, таких как нигерийские. светская жизнь а также языки коренных народов, такие как Игбо, Йоруба, и так далее.[8]. С появлением киноиндустрии Нигерии, спорно называют Нолливуд, в начале 1990-х многие из этих телепродюсеров одновременно работали в производстве фильмов, распространив эту технику местного поиска на озвучивание фильмов.[9] После эпохи, определявшейся влиянием европейского и североамериканского искусства, нигерийская киноиндустрия разработала уникальный метод озвучивания фильмов, названный предварительное построение.

Prefiguring, популяризированный известным нигерийским производителем саундтреков Стэнли Окори, использует мотивы и повторяющиеся мелодии, чтобы предвосхитить диалоги и основные сюжетные события, прежде чем они произойдут на экране.[10] Этот новый метод озвучивания фильмов, уникальный для нигерийской киноиндустрии, основан на искусстве рассказывания историй в коренных общинах Нигерии, демонстрируя особенности языков общин, песен, танцев и драматических произведений. [11]

Детская музыка

У детей в Нигерии много собственных традиций, обычно они поют. игры. Чаще всего это песни типа «звонок-ответ», написанные на архаичном языке. Есть и другие песни, например, среди Люди тарок откровенно сексуально и непристойно и исполняются только вдали от дома. Дети также используют такие инструменты, как беззвучный плот цитры (из стеблей кукурузы) и барабаны из жестяных банок, труба из папайя стебель и челюстная арфа сделано из сорго стебель. Среди хауса дети играют на уникальном инструменте, на котором они отбивают ритмы в надутом животе живого, раздраженного рыба фугу.

Традиционные инструменты

Хотя ударные инструменты широко распространены, в традиционной музыке Нигерии используется множество разнообразных инструментов. Многие, например ксилофон, являются неотъемлемой частью музыки по всей Западной Африке, в то время как другие импортируются из мусульман Магриб, или из Южной или Восточной Африки; другие инструменты прибыли из Европы или Америки. Медные и деревянные духовые инструменты были ранним импортом, сыгравшим жизненно важную роль в развитии нигерийской музыки, в то время как более поздний импорт электрогитар стимулировал популяризацию музыки дзёдзю.

Перкуссия

Барабанщики в Оджумо Оро, Kwara State

Ксилофон настроен идиофон, распространенный по всей Западной и Центральной Африке. В Нигерии они наиболее распространены в южной части страны и относятся к центральноафриканской модели. Иногда на одном ксилофоне одновременно играют несколько человек. Инструменты обычно делаются из рыхлой древесины, которую кладут на банановые поленья. Встречаются также ксилофоны с пит-резонансом и коробчатым резонансом. Обычны ансамбли глиняных горшков, оббитых мягкой подушечкой; иногда они наполнены водой. Хотя обычно настроенные, ненастроенные примеры иногда используются для создания басового ритма. Также используются полые бревна, разрезанные по длине, с резонаторными отверстиями в конце прорези. Их традиционно использовали для общения на больших расстояниях.

Различные колокола являются обычной частью королевских регалий и использовались в тайные общества. Обычно они делаются из железа, а в исламских оркестрах севера - из бронзы. Очищенные тыквы, помещенные на ткань и пораженные палками, являются частью женской музыки, так же как и bòòríí культовые танцы. Иногда, особенно на севере, тыквы помещают в воду вверх дном, а высоту тона регулируют количеством воздуха под ними. На юго-западе несколько настроенных тыкв играют, плавая в корыте.

Скребки распространены по всему югу. Один из наиболее распространенных типов - это палка с зазубринами, в которую играют, перетаскивая снаряд по палке с различной скоростью. Он используется как женский придворный инструмент, так и детьми в дразнящих играх. У йоруба железный прут может использоваться вместо палки. Часто встречаются погремушки, сделанные из тыкв, содержащих семена или камни, а также погремушки, в которых сетка из бусинок или ракушек окружает тыкву. В погремушки обычно играют в ритуальном или религиозном контексте, преимущественно женщинами.

Барабаны многих видов являются наиболее распространенным типом ударных инструментов в Нигерии. Традиционно их изготавливали из цельного куска дерева или шарообразных калебасов, но в последнее время их изготавливали из бочек с маслом. Барабан с песочными часами является наиболее распространенной формой, хотя есть также барабаны с двойной головкой, барабаны с одной головкой и конические барабаны. Рамные барабаны также встречаются в Нигерии, но могут быть завезены из Бразилии. Необычный ударный инструмент - уду, своего рода сосудистый барабан. Этот инструмент очень важен в большинстве африканских стран.

Струнные инструменты

В музыкальный лук в Нигерии встречается в виде пуповины, резонирующей со ртом, при выдергивании или ударе. Это наиболее распространено в центральной части страны и связано с сельскохозяйственными песнями и песнями, выражающими социальные проблемы. Стебли злаков, связанные вместе, и нити, поддерживаемые двумя перемычками, используются для создания своего рода плот цитра, играл большими пальцами, как правило, для развлечения в одиночку. Арфа арфа встречается в восточной части страны, особенно среди тарок. Обычно он имеет пять или шесть струн и пентатонический строй. В северном регионе используется чаша-резонатор с иглой и столом из кожи ящерицы, которая похожа на среднеазиатские и эфиопские формы. Народы хауса и канури играют на различных лютнях.

Прочие инструменты

Разнообразие латунь и деревянные духовые инструменты также встречаются в Нигерии. К ним относятся длинные трубы, часто из алюминий и играл в парах или ансамблях до шести человек, часто в сопровождении Shawm. Также встречаются деревянные трубы, тыквенные трубы, флейты с выдувным концом, крестообразные свистки, поперечные кларнеты и различные виды рожков.

Популярная музыка

Многие африканские страны стали свидетелями потрясений и насилия во время своего вынужденного перехода от разнообразного региона народных культур к группе современных национальных государств. Нигерия столкнулась с большими трудностями, чем большинство африканских стран, в формировании популярной культурной самобытности у разнообразных сельских жителей.[12] С самого начала популярная музыка в Нигерии, зародившаяся на улицах Лагоса, долгое время была неотъемлемой частью африканской поп-музыки, привнося в нее влияние и инструменты многих этнических групп, в первую очередь - йоруба.

Самые ранние стили нигерийской популярной музыки были пальмовое вино и светская жизнь, которые распространились в 1920-х годах среди Нигерии и соседних стран Либерия, Сьерра-Леоне и Гана. В Нигерии пальмовое вино стало основной основой для jjú жанр, который доминировал в популярной музыке на протяжении многих лет. За это время появилось несколько других стилей, таких как апала, заимствованная из традиционной музыки йоруба, также нашла более ограниченную аудиторию. К 1960-м годам кубинский, американский и другие стили импортированной музыки стали пользоваться большим количеством поклонников, и музыканты начали включать эти влияния в дзёдзю. Результатом стало обилие новых стилей в последние несколько десятилетий 20-го века, в том числе музыка вака, Йо-поп и Афробит.

Пальмовое вино и изобретение дзёдзю

Основная статья: Пальмово-винная музыка

К началу 20 века музыка йоруба включала медные духовые инструменты, письменные обозначения, исламскую перкуссию и новые бразильские техники, в результате чего Лагос -родившийся пальмовое вино стиль. Период, термин пальмовое вино также используется для описания родственных жанров в Сьерра-Леоне, Либерия и Гана.[4] эти сорта более известны, чем нигерийское пальмовое вино. Тем не мение, пальмовое вино первоначально относился к разнообразному набору стилей, с которыми играют струнные инструменты, что характерно, гитары или же банджо ) с шейкеры и рука барабаны сопутствующий[13] Этот городской стиль часто использовался в барах, чтобы сопровождать выпивку (отсюда и название, происходящее от слова «алкоголик»). пальмовое вино напиток).

К 1920-м годам появились первые звезды пальмового вина, наиболее известными из которых были Баба Тунде Кинг. Король, вероятно, придумал слово jjú - стиль музыки, который он помог создать - в отношении звучания бразильского бубен; в качестве альтернативы, этот термин мог появиться как выражение презрения со стороны колониальных лидеров (любая местная традиция могла быть отклонена как `` просто joujou, По-французски «ерунда»).[14] К началу 1930-х годов британские звукозаписывающие компании Такие как Голос его хозяина начали записывать пальмовое вино, и появилось больше знаменитостей, в том числе Охоге Даниэль, Тунде Соловей и Speedy Araba. Эти художники вместе с Тунде Кингом заложили основу стиля[13] который назывался jjú, и оставался одним из самых популярных жанров в Нигерии на протяжении ХХ века. Некоторые музыканты дзёдзю были странствующими, в том числе первопроходцы Охоге Даниэль, Иревол Дэнге и «слепой менестрель». Кокоро.[15]

Апала

Основная статья: Апала

Апала - это стиль вокальной и ударной мусульманской музыки йоруба. Он появился в конце 1930-х годов как средство пробудить верующих после поста Рамадан. Под влиянием популярных Афро-кубинская перкуссия, апала превратилась в более изысканный стиль и привлекла большую аудиторию. Для музыки требовалось два-три говорящих барабана (омеле), погремушка (Sekere), пианино (Agidigbo) и колокольчик (агого). Харуна Ишола был самым известным исполнителем апалы, а позже он сыграл важную роль в привлечении апалы к широкой публике в рамках музыка фудзи.[16]

1950-е, 60-е и 70-е годы

После Второй мировой войны в нигерийской музыке появились новые инструменты и техники, в том числе электрические инструменты, импортированные из США и Европы. Рок-н-ролл, душа, и позже фанк, стал очень популярным в Нигерии, и элементы этих жанров были добавлены в дзёдзю такими артистами, как ИК Дайро. Между тем светская жизнь постепенно набирала популярность среди людей игбо, и их уникальный стиль вскоре нашел национальную аудиторию. В то же время, апала с Харуна Ишола становился одной из крупнейших звезд страны. В период с начала до середины 1970-х годов три величайших имени в истории нигерийской музыки достигли своего пика: Фела Кути, Эбенезер Повиноваться и Король Санни Аде, в то время как в конце этого десятилетия началось Йо-поп и Нигерийское регги.

Хотя популярные стили, такие как светская жизнь и дзёдзю, были на вершине нигерийских чартов в 60-х годах, традиционная музыка оставалась широко распространенной. Традиционные звезды включали хауса Дэн Марайя, который был так хорошо известен, что был доставлен на поле боя в 1967 г. Гражданская война в Нигерии поднять боевой дух федеральных войск.

Модернизация Дзёдзю

Основная статья: Jùjú музыка
И.К. Дайро

После Второй мировой войны Тунде Соловей с s'o wa mbe Стиль сделал его одним из первых звезд дзёдзю, и он привнес в этот жанр больше западных поп-влияний. В 1950-е годы технология записи стала более совершенной, и ганган говорящий барабан, Электрогитара и аккордеон были включены в дзёдзю. Многие из этих нововведений были созданы И. К. Дайро и оркестр "Утренняя звезда" (потом ИК Дайро и синие пятна), образованный в 1957 году.[13] эти исполнители принесли дзёдзю из сельской бедноты в городские города Нигерии и за ее пределами. Дайро стал, пожалуй, самой большой звездой африканской музыки к 60-м годам, записав множество хитов, которые распространили его известность даже в Японии. В 1963 году он стал единственным африканским музыкантом, удостоенным чести получить членство в Орден Британской Империи, орден рыцарства в Соединенном Королевстве.[4]

Рассеяние светской жизни

Основная статья: Highlife

Среди народа игбо, ганский светская жизнь стали популярными в начале 1950-х годов, и другие стили гитарных групп из Камерун и Заир вскоре последовал. Ганский Э. Т. Менса, несомненно, самый популярный исполнитель из светской жизни 1950-х, часто гастролировал по стране Игбо, собирая огромные толпы преданных поклонников. Бобби Бенсон & His Combo была первой нигерийской светской группой, которая нашла публику по всей стране. Бенсон последовал Джим Лоусон и танцевальный оркестр мэра, которые достигли национальной известности в середине 70-х, закончившись смертью Лоусона в 1971 году. В тот же период другие светские исполнители достигли своего пика. К ним относятся Принц Нико Мбарга и его группа Rocafil Jazz, чья "Милая Мать "был панафриканским хитом, разошедшимся тиражом более 13 миллионов копий, больше, чем у любого другого африканского сингла любого рода. Мбарга использовал английские тексты в стиле, который он назвал панко, который включал в себя "сложные румба гитарная фраза на светский язык ".[17]

После гражданской войны 1960-х музыканты игбо были изгнаны из Лагоса и вернулись на родину. В результате светская жизнь перестала быть основной частью мейнстрима нигерийской музыки и стала считаться чем-то чисто связанным с игбо востока. Популярность Хайлайф среди игбо постепенно уменьшалась, уступая место дзёдзю и фудзи. Тем не менее, некоторые исполнители сохранили этот стиль, например певец йоруба и трубач. Виктор Олайя (единственный нигериец, когда-либо заработавший платиновый рекорд), Стивен Осита Осадебе, Оливер Де Коке, Селестин Укву, Восточные братья, Сонни Окосун, Виктор Увайфо, и Орландо "Доктор Гянджа" Ово, чей характерный стиль туай соединил дзёдзю и светскую жизнь.[4]

Рождение фудзи

Основная статья: Музыка Fuji

Апала, традиционный стиль из штата Огун, одного из штатов йоруба в Нигерии, стал очень популярным в 1960-х годах под руководством таких исполнителей, как Харуна Ишола, Сефиу Аян, Касуму Адио и Айинла Омовура. Ишола, который был одним из самых постоянных хитмейкеров Нигерии с 1955 года до своей смерти в 1983 году, записал песни апала, которые чередовались между медленными и эмоциональными, а также быстрыми и энергичными. Его тексты представляли собой смесь импровизированных похвал и отрывков из Коран, а также традиционные пословицы. Его работы оказали определяющее влияние на развитие стиля фудзи.

В конце 1960-х годов появились первые полосы фудзи. Фудзи был назван в честь Гора Фудзи в Японии, чисто из-за звучания слова, согласно Айинде Барристер.[18] Fuji представляла собой синтез апалы с «орнаментированным, свободно ритмичным» вокалом аджисари религиозные музыканты[19] и сопровождался сакара, тамбурин-барабан и гавайская гитара. Среди первых звезд жанра были Харуна Ишола и Айинла Омовура; Ишола выпустил множество хитов с конца 50-х до начала 80-х годов, став одним из самых известных исполнителей страны. Fuji становилась все более популярной в период с 1960-х по 1970-е годы, становясь тесно связанной с ислам в процессе.

Фудзи описывают как дзёдзю без гитар; по иронии судьбы, Эбенезер Обей однажды описал дзёдзю как мамбо с гитарами.[20] Однако по своей сути фудзи представляет собой смесь Мусульманин традиционный была музыка 'аджисари песни с "аспектами апала ударные и вокальные песни и задумчивая, философская музыка сакара »;[21] этих элементов, апала фундаментальная основа фудзи[22] Первыми звездами фудзи были соперничающие лидеры оркестра Алхаджи Сикиру Айнде Барристер и Айинла Коллингтон[23] Альхаджи Сикиру Айинде Барристер начал свою карьеру фудзи в начале 1970-х годов с Golden Fuji Group », хотя он пел мусульманские песни с 10 лет. Впервые он изменил название своей группы на« Fuji Londoners », когда вернулся из поездки в Лондон, Англия. Спустя очень долгое время - с такими хитами. как "Orilonise", Fuji Disco / Iku Baba Obey "," Oke Agba "," Aye "и" Suuru "- позже он с треском изменил название группы на" Supreme Fuji Commanders "!," Orelope ", ставшее платиновым немедленно. Соперником Айинде был Айинла Коллингтон, "Баба Алатика", известный своим быстрым темпом и танцевальным брендом фудзи, который также записал такие популярные альбомы, как "ko bo simi lo'run mo e, в 80-х он выпустил" ijo yoyo, Lakukulala and American megastar ", чтобы упомянуть несколько из его успешных альбомов. При всем уважении, Айинла Коллингтон является последовательным социальным комментатором. В 1980-х годах за ним последовали такие молодые звезды, как Васиу Айнде Маршалл.

Санни Ад и Повинуйтесь

Эбенезер Повиноваться сформировал International Brothers в 1964 году, и вскоре его группа стала соперничать с группой IK Dairo как крупнейшая нигерийская группа. Они играли форму блюз, основанный на гитаре и вдохновленный светской жизнью дзёдзю, включающий сложные говорящий барабан -доминантные ударные элементы.Лирика Obey обращалась к проблемам, которые нравились городским слушателям, и включала традиции йоруба и его консервативную христианскую веру. Его соперником был Король Санни Аде, возникшие в тот же период, формируя Зеленые пятна в 1966 году, а затем добился нескольких крупных успехов с Африканские ритмы после 1974 года Эсу Бири Эбо Ми. Ade и Obey стремились внести новые влияния в музыку дзёдзю и собрать новых поклонников; Гавайский гаечный ключ, клавиатуры и бэк-вокал были среди нововведений, добавленных в этот быстро меняющийся период.[24] Адэ добавил сильные элементы ямайского дублировать музыку, и ввел в практику, когда гитара играет ритм, а барабаны - мелодию. В этот период песни дзёдзю менялись с коротких поп-песен на длинные, часто более 20 минут. Количество групп увеличилось с четырех исполнителей в первоначальных ансамблях до 10 с И.К. Дайро и более 30 с Obey и Ade.

1980-е и 90-е годы

В начале 1980-х и Оби, и Аде нашли большую аудиторию за пределами Нигерии. В 1982 году Аде подписал контракт с Island Records, кто надеялся повторить Боб Марли успеха, и выпустил Джуджу Музыка, который превзошел все ожидания в Европе и США.[4] Повинуйся освобожден Текущие дела в 1980 г. Virgin Records и ненадолго стал звездой в Великобритании, но не смог поддерживать свою международную карьеру так долго, как Аде. Адэ привел к дзёдзю краткий период международной известности, который закончился в 1985 году, когда он потерял контракт со звукозаписывающей компанией после коммерческого провала Аура (записано с Стиви Уандер ) и его группа ушли посреди огромного японского тура. Связь Аде с международной известностью привлекла много внимания со стороны основных звукозаписывающих компаний и помогла вдохновить растущие этническая музыка промышленность. К концу 1980-х годов дзёдзю проиграл другим стилям, таким как Йо-поп, Евангелие и регги. Однако в 1990-х годах фудзи и дзёдзю оставались популярными, как и музыка вака и нигерийское регги. В самом конце десятилетия хип-хоп музыка распространилась по стране после того, как была основной частью музыки в соседних регионах, таких как Сенегал.

Йо-поп и афро-дзёдзю (1980-е)

Основные статьи: Йо-поп и Афро-джуджу

Две самые большие звезды 80-х были Сегун Адевале и Шина Питерс, которые начали свою карьеру в середине 70-х с Принц Адекунле. В конце концов они покинули Адекунле и сформировали краткое партнерство как Шина Адевале и международные суперзвезды до начала сольной карьеры.[13] Адевале был первым из двоих, кто добился успеха, когда он стал самым известным исполнителем Йо-поп.[4]

Увлечение йо-попом длилось недолго, его сменил стиль афро-джуджу Шины Петерс, который вошел в мейнстрим после выпуска альбома Афро-Жужу, серия 1 (1989). Афро-дзюдзю представляло собой комбинацию афробита и фудзи, и это вызвало такой энтузиазм среди поклонников Шины, что это явление было названо «Шинамания». Хотя он был награжден Музыкант года Джуджу в 1990 году, продолжение Шины, Шинамания продан соответственно, но был раскритикован критиками.[25] Однако его успех открыл поле для новичков, что привело к успеху Сказочный Олу Фаджемирокун и Адевале Аюба. В тот же период возникли новые стили, такие как фанк джуджу пионером Деле Тайво.[26]

Афробит

Основная статья: Афробит
Феми Кути

Афробит - стиль, наиболее тесно связанный с Нигерией, хотя практикующие и поклонники встречаются по всей Западной Африке, а записи Афробита являются важной частью этническая музыка Категория встречается во всем развитом мире. Это музыка с элементами светской жизни и других музыкальных стилей Западной Африки. Самый популярный и известный исполнитель, действительно самый известный нигерийский музыкант в истории, несомненно, Фела Кути.[4]

Фела Кути начал выступать в 1961 году, но не начал играть в своем характерном афробитском стиле, пока не познакомился с сьерра-леонским певцом афро-соул. Джеральдо Пино в 1963 г.[4] Хотя Кути часто называют единственным пионером Афробита, другие музыканты, такие как Орландо Джулиус Экемоде также были заметны в ранней афробит-сцене, где сочетали светскую жизнь, джаз и фанк. Короткий период в Соединенных Штатах показал, что он подвергся воздействию Черный источник движение и Черные Пантеры, влияние, которое он выразил в своих текстах. Прожив недолго в Лондоне, он вернулся в Лагос и открыл клуб The Shrine, который был одним из самых популярных музыкальных заведений в городе. Он начал запись с Африка '70, огромная группа с барабанщиком Тони Аллен, который с тех пор стал сам по себе известным музыкантом. В альбоме Africa 70 Кути записал серию хитов, вызвав гнев правительства, поскольку он занялся такими разнообразными проблемами, как бедность, дорожное движение и отбеливание кожи. В 1985 году Кути был заключен в тюрьму на пять лет, но был освобожден всего через два года после международного протеста и массовых протестов внутри страны. После освобождения Кути продолжал критиковать правительство в своих песнях и стал известен эксцентричным поведением, например, внезапным разводом со всеми двадцатью восемью женами, потому что «ни один мужчина не имеет права владеть женским влагалищем». Его смерть от СПИД В 1997 году начался период национального траура, беспрецедентный в документированной истории Нигерии.[27]

В 1980-х годах Афробит стал ассоциироваться с растущим жанром этническая музыка. В Европе и Северной Америке участники так называемой "мировой музыки" пришли со всего мира и играли во множестве стилей. Фела Кути и его последователи Afrobeat были одними из самых известных музыкантов мировой музыки.

К концу 80-х - началу 90-х годов Afrobeat расширилась за счет новых влияний джаз и рок-н-ролл. Всегда замаскированный и загадочный Lágbájá стал одним из знаменосцев новой волны Afrobeat, особенно после своего LP 1996 года. C'est Une African Thing. После неожиданного появления вместо отца Фелы, Феми Кути собрал большую фанатскую базу, что позволило ему совершить турне по Европе.

Вака

Основная статья: Музыка Waka

Популярная певица Салава Абени приобрела национальную известность после выпуска Покойный генерал Муртала Рамат Мохаммед в 1976 году, это была первая нигерийская запись женщины, проданная тиражом более миллиона копий. В 1980-е годы она оставалась одним из самых продаваемых артистов страны, создавая свой собственный уникальный музыкальный вариант под названием вака; она была так тесно связана с жанром, что королевская фигура, Алаафин из Ойо, Обаламиди Адейеми, короновала ее "Королевой музыки Вака" в 1992 году. Вака была смесью дзёдзю, фудзи и традиционной музыки йоруба. Музыка Вака возвращается в новую эпоху с новыми исполнителями, такими как Тила Мэн Тими Корус и Доллар Биллз, возвращая старые В интервью, предоставленном Тими Корус, он признает, что музыка Waka стала популярной среди молодого поколения во времена salawa abeni, но музыка waka присутствует в этой индустрии уже давно.

Регги и хип-хоп

Основные статьи: Нигерийское регги, Нигерийское евангелие, и Нигерийский хип-хоп
Дункан Майти в исполнении

Говоря о музыке регги в Нигерии, этот музыкальный бренд был основан музыкантом по имени «Теракота». К 80-м годам нигерийские звезды регги включали Мандаторы, Рас Кимоно, Маек Фашек, чей 1988 г. крышка из Боб Марли "s"Песня искупления ", стал беспрецедентным успехом регги в Нигерии. Как и многие более поздние нигерийские звезды регги, Фашек был участником многолетней группы The Mandators, которая постоянно гастролировала и записывалась в течение середины-конца 1980-х и начала 90-х годов. музыканты включены Джерри Джето и Папа шоуки.

Африканско-карибский фьюжн пользуется популярностью и растет с годами, особенно в 21 веке. В этом жанре музыки африканские музыканты объединяют Ямайский язык в их тексты и биты. Хотя этот жанр очень популярен на Ямайке, он стал хорошо известен в африканском регионе примерно в 19 веке благодаря нигерийскому регги-музыканту Маджеку Фашеку, который привлек к этому слиянию международное внимание.[28] Этот музыкальный жанр становится все более популярным в Нигерии с такими артистами 21-го века, как Дункан Майти, Тимая, Slim Burna, Орези, Burna Boy и Patoranking которые привлекают более молодую аудиторию.

Хип-хоп музыка был завезен в Нигерию в конце 1980-х и стабильно становился популярным на протяжении первой половины 1990-х. Первые действия включали Звук на звуке, Акцент, Ерш Rugged & Raw, SWAT ROOT, De Weez и Черный Маскурадаз. Более того, массовый успех вырос в конце десятилетия, внимание привлекли такие ранние хиты, как The Trybesmen "Trybal Marks" (1999) и трио Средства правовой защиты «Юдиль» и «Сакома». Одно из лекарств, Тони Тетуила, продолжил работу с Планташун Бойз к большим коммерческим успехам. Основание в 1999 г. Paybacktyme Records к Соломон Дэйр, широко известный как Solodee, Кеннис Музыка Кенни Огунгбе, Dove Records Нельсоном Брауном и Trybe Records к eLDee помог переосмыслить и создать нигерийскую хип-хоп сцену. Кроме того, общий быстрый рост индустрии развлечений при поддержке СМИ помог популяризации музыки хип-хоп в Нигерии. Телевизионные программы, такие как "Видеоколеса", HipTV, Music Africa, шоу MTN Y'ello, Music Africa, Nigezie и Soundcity сыграли важную роль. Среди других известных нигерийских хип-хоп музыкантов: Tuface idibia, Суровый человек, Эедрис Абдулкарим, Странный MC, Naeto C, Twin-X, и P-квадрат

Примерно в конце десятилетия 2000-х годов все больше хип-хоп исполнителей начали набирать популярность. Известные хип-хоп исполнители этой эпохи включают

Wizkid, Давидо, Оламид, Вектор, Вспоминать, Ледяной принц и М.И Абага. Некоторые предстоящие действия, такие как Поцелуй Даниэля, Текно, Mc Galaxy, Адекунле Голд, Дамми Крейн, Эригга, и Лил Кеш также начали уделять больше внимания своим песням.

Женщины в музыке

В нигерийской музыкальной индустрии женщины-артисты выделяются и широко известны своими талантами и достижениями. На протяжении многих лет большинство нигерийских артистов придерживались современной африканской музыки, но в 21 веке некоторые художницы начали диверсифицироваться в другие жанры, такие как рэп, хип-хоп и Афробиты. Известные женщины-рэперы Нигерии включают: Странный Mc, Саша П, Mo'Cheddah и Ева Алордия. Если говорить о афробитах, то здесь очень много женщин-художников, но лишь немногие из них были постоянными на протяжении многих лет, например Омавуми Мегбеле, Йинка Дэвис, Голди, Сейи Шай, Ниниола, Тива Сэвидж, Тени, Йеми Аладе и Сими.[29]

Музыка на фестивалях и праздниках

Дурбар фестивали проводятся во многих частях северо-запада Нигерии; durbar призван почтить Эмир во время кульминации исламских фестивалей Ид уль-Фитр, Ид уль-Адха, и Саллах для известных Кацина durbar, а также иногда используется для чествования высокопоставленных гостей IslamOnline. Хотя главной достопримечательностью фестивалей дурбаров являются показы традиционных верховая езда, выступления барабанщиков, трубачей и певцов прославления - важная часть праздника Africa Travel. Другие праздники, в которых музыка играет важную роль, включают: барабанный бой и танцы исполнялись в Рождество, Пасхальное воскресенье и Пасхальный понедельник. 9ice также является одним из начинающих артистов (он поет и йоруба, и английская поп-музыка) gongoaso - один из его лучших синглов.

Классическая музыка

В 20 веке Нигерия произвела ряд классических композиторов; к ним относятся Лазарус Эквуэме, Фела Сованде, Джошуа Узойгве, Айо Банколе, и Акин Эуба. Сованде был одним из первых и наиболее известных африканских композиторов в западной классической традиции и основателем Нигерийская художественная музыка традиция. Сованде был также органист и джаз музыкант, включивший эти элементы и элементы нигерийской народной музыки в свои работы. Эчезоначукву Ндука Поэт и пианист, специализирующийся на фортепианной музыке африканских композиторов и композиторов африканского происхождения.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Каролий, стр. 4
  2. ^ Титон. С. 70.
  3. ^ Грэм, стр. 589 Грэм описывает как восприимчивость игбо к иностранным влияниям, так и использование гобо
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Грэм
  5. ^ «Оркестр в африканском контексте». Africanchorus.org. Архивировано из оригинал на 2012-09-01. Получено 2010-03-26.
  6. ^ Грэм, стр. 589 Грэм утверждает, что источником бразильского влияния были влиятельная бразильская купеческая община начала 19 века.
  7. ^ Сильванус, Эмаяк Питер (18 июня 2018 г.). «Краткая история телевидения и музыкальной практики на телевидении в Нигерии». Музики: журнал музыкальных исследований в Африке. 15 (1): 37–38.
  8. ^ Сильванус, Эмаяк Питер (2019). «Префигуринг как инструмент повествования коренных народов в нигерийском кино: этномузыкологическое чтение». Этномузыкология. 63 (2): 164.
  9. ^ Сильванус, Эмаяк Питер (2019). «Префигуринг как инструмент повествования коренных народов в нигерийском кино: этномузыкологическое чтение». Этномузыкология. 63 (2): 164.
  10. ^ Сильванус, Эмаяк Питер (2019). «Префигуринг как инструмент повествования коренных народов в нигерийском кино: этномузыкологическое чтение». Этномузыкология. 63 (2): 164.
  11. ^ Сильванус, Эмаяк Питер (2019). «Префигурирование как инструмент повествования коренных народов в нигерийском кино: этномузыкологическое чтение». Этномузыкология. 63 (2): 168.
  12. ^ "Афропоп Нигерия". Afropop.org. Архивировано из оригинал на 2010-06-16. Получено 2010-03-26.
  13. ^ а б c d "Афропоп Джуджу". Afropop.org. Архивировано из оригинал на 2008-06-25. Получено 2010-03-26.
  14. ^ Грэм, стр. 590 Грэм утверждает, что слово джуджу был мягкое выражение колониального пренебрежения - музыкальное мумбо-джамбо - используемое самими музыкантами дзёдзю, чтобы ниспровергнуть его. И Джоджо также оказывается Йоруба для танцевать.
  15. ^ Тойин Фалола (2001). Культура и обычаи Нигерии. Издательская группа "Гринвуд". п.173. ISBN  0-313-31338-5.
  16. ^ Afropop: Apala Afropop цитирует это утверждение как (м) усиколог Крис Уотерман предполагает, что влияние афро-кубинских перкуссионных записей также способствовало совершенствованию представления музыки, но не ее ритмов и форм.. Afropop также указывает, что, хотя другие упомянутые инструменты распространены в нигерийской популярной музыке, использование Agidigbo необычно и свойственно апале
  17. ^ Грэм, стр. 596–597 Грэм объясняет важность как Бенсона, так и Лоусона. Ссылаясь на «Возлюбленную Мать», Грэм объясняет: (б) но это заразительная песня, и ее мощная привлекательность была создана из того, что Мбарга использовал английский пиджин (что значительно расширило его аудиторию) и стиля, который он назвал панко - впервые включив изощренную гитарную фразировку румбы в светскую идиому.
  18. ^ Грэм, стр. 593 Грэм не ссылается на конкретный источник заявления Сикиру Барристера.
  19. ^ Информация об арабском мире, "Популярная музыка Fuji в Нигерии"
  20. ^ Грэм, стр. 593 Грэм не ссылается на какой-либо конкретный источник, кроме Эбенезера Обея, и объясняет, что фудзи только иногда бойко описывается как музыка дзёдзю без гитар
  21. ^ Афропоп: Фудзи Айинде Барристер, который остается на передовой, начал в 1965 году пением была музыка используется для пробуждения Мусульмане рано утром во время священного сезона Рамадан. Он продолжал смешивать аспекты перкуссии апала и вокальных песен, а также задумчивые, философские сакара музыка и появился новый стиль музыки, который он назвал фудзи.
  22. ^ Afropop: Apala Afropop цитирует это утверждение как обычно считается наиболее важным предшественником Фудзи
  23. ^ "Афропоп Фудзи". Afropop.org. Архивировано из оригинал на 2008-06-25. Получено 2010-03-26.
  24. ^ Грэм, стр. 591–592 Грэм подробно обсуждает соперничество между Аде и Оби, которое стимулировало так много инноваций.
  25. ^ Грэм, стр. 592–593 Грэм описывает происхождение афро-джуджу Петерса, важность Афро-Жужу, серия 1, период, термин Шинамания а также критическая и коммерческая производительность Шинамания
  26. ^ Afropop: Juju Afropop относится к периоду времени для фанк джуджу примерно в то же время, что и в 1989 или 1990 годах
  27. ^ Грэм, стр. 595 Грэм является источником цитаты «вагина», а также подробностей карьеры Кути и значения его смерти.
  28. ^ Маек Фашек | Биография | Вся музыка. (нет данных). Вся музыка. Получено 13 октября 2014 г. из http://www.allmusic.com/artist/majek-fashek-mn0000236645/biography
  29. ^ «7 лучших королев нигерийской музыкальной индустрии». Новости Авангарда. (2011, 5 ноября). Новости Авангарда. Проверено 13 октября 2014 г.

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Акпабот, Самуэль Экпе (1975). Музыка Ибибио в нигерийской культуре. Издательство Мичиганского государственного университета.
  • Аром, Симка (1991). Африканская полифония и полиритмия: музыкальная структура и методология. Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-61601-8.
  • Грэм, Ронни (1989). Путеводитель Стерна по современной африканской музыке. Плутон Пресс. ISBN  1-85305-000-8.
  • Омоджола, Боде. Популярная музыка в Западной Нигерии: тема, стиль и покровительство. Ибадан: Французский институт исследований в Африке (IFRA), Университет Ибадана (пересмотренное издание), 2014 г.
  • Омоджола, Боде. Yorùbá Музыка в двадцатом веке: идентичность, агентство и практика исполнения. Рочестер: Университет Рочестера Press (Истман / Рочестер, этномузыкология), 2012.
  • Омоджола, Боде. Музыка Фелы Сованде: встречи, африканская идентичность и творческая этномузыкология. Пойнт Ричмонд, Калифорния: издательство Music Research Institute Press, 2009.
  • Омоджола, Боде. Множественные интерпретации динамики творчества и знаний в африканских музыкальных традициях: Festschrift в честь Акин Эуба (под редакцией Джорджа Дор). Point Richmond, CA: Music Research Institute Press, 2005.
  • Омоджола, Боде. Нигерийская художественная музыка. Ибадан: Французский институт исследований в Африке (IFRA), Университет Ибадана, 1995.
  • Садох, Годвин. Томас Экундайо Филлипс: дуайен нигерийской церковной музыки. Блумингтон, Индиана: iUniverse Publishing, 2009.
  • _____________. Сэмюэл Акпабот: Одиссея нигерийского композитора-этномузыковеда. Блумингтон, Индиана: iUniverse Publishing, 2008.
  • _____________. Органные произведения Фелы Сованде: культурные перспективы. Нью-Йорк: iUniverse Publishing, 2007.
  • _____________. Межкультурные аспекты в музыке Айо Банколе. Нью-Йорк: iUniverse Publishing, 2007.
  • _____________. Джошуа Узойгве: Мемуары нигерийского композитора-этномузыковеда. Нью-Йорк: iUniverse Publishing, 2007.
  • Телятина, Майкл Э (1997). Фела. Жизнь африканской музыкальной иконы. Издательство Темплского университета.
  • Уотерман, Кристофер Алан (1990). Джуджу: социальная история и этнография африканской популярной музыки. Издательство Чикагского университета. ISBN  0-226-87465-6.