Звуковая масса - Sound mass

А текстура может быть согласованный чтобы «вплотную приблизиться к однообъектному статусу слитного ансамбля тембры например, красивый аккорд северного сияния... с очень интересным распределением высоты тона производит слитный звук, поддерживаемый подвесная тарелка рулон " (Эриксон 1975, стр. 166 и 168) Об этом звукеИграть в (помощь ·Информация ).

В музыкальная композиция, а звуковая масса (также звуковой коллектив, звуковой комплекс, тональный душ, здоровая толпа, или же облако) является результатом композиционные приемы, в котором «важность индивидуального поля, "сведено к минимуму" вместо текстура, тембр, и динамика как основные факторы, определяющие жест и воздействие, «затемняющие» границу между звук и шум " (Эдвардс 2001 С. 326–27).

Методы, которые могут создавать или использоваться со звуковой массой, включают: расширенные методы например, приглушенная медь или струны, трепыхаться языком широкое вибрато, экстремальные диапазоны и глиссандо в качестве континуума для «звуковой массы» перемещаются от одновременно звучащих нот - кластеров и т. д. к стохастическим текстурам облаков и композиционным текстурам «массовой структуры», которые развиваются во времени (Эдвардс 2001 С. 326–27). В звуковой массе «традиционное понятие« аккорд »или вертикальное« событие »[заменяется] изменчивой, переливающейся тканью звука» (Костка, Пейн и Шиндлер, 1995 г., 546).

Использование «приближения к тембрам аккордов» начинается с Дебюсси и Эдгар Варез часто тщательно обрабатываются отдельные инструментальные партии, чтобы они сливались в одну тембр ансамбля или звуковая масса (Эриксон 1975, с. 18 и 21). Исследовано Чарльз Айвз и Генри Коуэлл в начале двадцатого века эта техника также развивалась из модернист кластеры тонов и распространилась на оркестровую музыку к середине 1950-х и 1960-х (Эдвардс 2001 С. 326–27). «В отличие от большинства тональных и нетональных линейных диссонансов, кластеры тонов по сути статичны. Отдельные высоты имеют второстепенное значение; главное - это звуковая масса» (Райсберг 1975, п. 355). Один французский композитор, работавший в этот период, чья музыка основана на массовом звучании, на которое прямо повлияли как Дебюсси, так и Варез, - Морис Охана (Рэй 2001 ).

Примеры

Примеры можно найти в Метастаз (1953–54), Питопракта (1955–56), и Ахоррипсис (1956–57), все оркестровые произведения Яннис Ксенакис (Зальцман 1987, п. 185), а также в Gesang der Jünglinge для конкретных и электронных звуков (1955–56), Zeitmaße для пяти деревянных духовых инструментов (1955–56) и Gruppen для трех оркестров (1955–57), автор Карлхайнц Штокхаузен (Штокхаузен 1963, п. 235). Другие композиторы и произведения включают Барбара Колб, Полин Оливерос ' Звуковые паттерны для хора (1961), Норма Бикрофт с Из мечты о латуни для хора (1963–1964) и Нэнси Ван де Вате. Бикрофт «размывает отдельные ноты в пользу коллективного тембра за счет использования вокальных и инструментальных групп, хоровой речи, рассказчика и размытия звуков с электронной ленты» (Эдвардс 2001 С. 326–27).

Очень ранний пример - открытие Жан-Фери Ребель балет Les Elémens (1737–38), где хаос представлен постепенно накапливающимся оркестровым кластером всех семи нот гаммы ре минор (Хенк 2004 С. 52–54). Более поздний пример - третья часть Рут Кроуфорд Сигер с Струнный квартет 1931 (записано на Nonesuch H-71280)[нужна цитата ] в то время как совсем недавно Фил Ниблок несколько дрон музыкальная основа служит примером (Палмер 1982 ).

Другие примеры включают европейские «текстурные» композиции пятидесятых и шестидесятых годов, такие как Кшиштоф Пендерецки с Плач жертвам Хиросимы (1959) и Дьёрдь Лигети работы с участием микрополифония в работах как Атмосферы (1961) и его Реквием (1963–65) (Маклэрд 1999 ). Другие композиторы с произведениями, использующими эту технику, включают Хенрик Горецкий, Карел Хуса, Витольд Лютославский, Казимеж Сероцкий, Стивен Стаки, и Джордж Крамб (Маклэрд 1999 ). Звуко-массовые приемы также появляются в музыке Моник Чеккони-Ботелла (Андрие 2001 ) и Гарри Фридман (Диксон 2004, 93).

Смотрите также

Источники

  • Андриё, Франсуаза (2001). "Чеккони-Ботелла, Моник". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Бэббит, Милтон: струнный квартет № 2; Рут Кроуфорд Сигер: струнный квартет; Джордж Перл: Струнный квартет № 5. Квартет композиторов. Примечания к программе, в основном Роберта П. Моргана, на футляре. LP, 1 диск: аналоговый, 12 дюймов, 33⅓ об / мин. Нет такого Н-71280. Нью-Йорк: Nonesuch Records, 1973.
  • Диксон, Гейл Сьюзан (2004). Музыка Гарри Фридмана. Университет Торонто. ISBN  9780802089649.
  • Эдвардс, Дж. Микеле (2001). «Северная Америка с 1920 года». В Женщины и музыка: история, второе издание, под редакцией Карин Пендл. Блумингтон: Издательство Индианского университета. ISBN  0-253-21422-X.
  • Эриксон, Роберт (1975). Звуковая структура в музыке. Калифорнийский университет Press. ISBN  0-520-02376-5.
  • Хенк, Герберт (2004). Klaviercluster: Geschichte, Theorie und Praxis einer Klanggestalt. Signale aus Köln 9. Münster: LIT Verlag. ISBN  3-8258-7560-1.
  • Костка, Стефан М., Дороти Пейн и Аллан Шиндлер (1995). Тональная гармония, Третье издание. Нью-Йорк: McGraw-Hill, Inc. ISBN  9780070358744.
  • [МакЛэрд, Джон] [1999]. "Краткий обзор стилей и композиторов ХХ века ". Веб-сайт Университета Северного Колорадо (архив от 2 сентября 2005 г., по состоянию на 20 октября 2011 г.).
  • Палмер, Роберт. 1982. "Современные повороты древнего дрона ". Нью-Йорк Таймс (8 августа): 2: 17col1 (по состоянию на 18 ноября 2016 г.)
  • Рэй, Кэролайн (2001). «Оана, Морис». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Райсберг, Гораций (1975). «Вертикальное измерение». В Аспекты музыки двадцатого века, отредактированный Ричардом Делоне и Гэри Виттлихом. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  9780130493460.
  • Зальцман, Эрик (1987). Музыка двадцатого века: введение, Третье издание. Prentice-Hall History of Music Series. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  0-13-935057-8.
  • Штокхаузен, Карлхайнц (1963). "Erfindung und Entdeckung". В его Texte zur Musik 1, под редакцией Дитер Шнебель, 222–58. DuMont Dokumente. Кельн: Verlag M. DuMont Schauberg.

дальнейшее чтение

  • Коль, Джером (2017). Карлхайнц Штокхаузен: Zeitmaße. Достопримечательности в музыке с 1950 года, под редакцией Виндхэма Томаса. Абингдон, Оксон; Лондон; Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-0-7546-5334-9.
  • Кокорас, Панайотис (2005). К голофонической музыкальной фактуре. В трудах ICMC2005 - Международной конференции компьютерной музыки. Барселона, Испания.
  • Ксенакис, Яннис (1992). Формализованная музыка: мысль и математика в композиции, второе, расширенное издание. Серия Harmonologia № 6. Стуйвесант, Нью-Йорк: Pendragon Press. ISBN  1-57647-079-2. Перепечатано, Хиллсдейл, Нью-Йорк: Pendragon Press, 2001.