Конструктивизм (искусство) - Constructivism (art)

Зуевский рабочий клуб, 1927–1929.

Конструктивизм был артистический и архитектурный философия, возникшая в Россия начиная с 1915 г. Владимир Татлин и Александр Родченко.[1] Абстрактное и строгое, конструктивистское искусство, направленное на отражение современного индустриальное общество и городское пространство.[1] Движение отказалось от декоративной стилизации в пользу промышленной сборки материалов.[1] Конструктивисты выступали за искусство в пропагандистских и социальных целях и были связаны с советскими социализм, то Большевики и Русский авангард.[2]

Конструктивистская архитектура и искусство оказало большое влияние на направления современного искусства 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как Баухаус и Де Стейл движения. Его влияние было широко распространено и оказало сильное влияние на архитектуру, скульптура, графический дизайн, Индустриальный дизайн, театр, кино, танцы, мода и, в некоторой степени, музыка.

Начало

Обложка Конструктивизм Алексей Ган, 1922 год.

Период, термин Строительное Искусство впервые был использован как насмешливый термин Казимир Малевич описать работу Александр Родченко в 1917 г.[нужна цитата ] Конструктивизм впервые появляется как положительный термин в Наум Габо с Реалистичный манифест 1920 г. Алексей Ган использовал это слово как название своей книги Конструктивизм, напечатано в 1922 году.[3] Конструктивизм был развитием послевоенного периода Русский футуризм, и, в частности, «контррельефы» Владимир Татлин, который был выставлен в 1915 году. Сам термин придумали скульпторы Антуан Певзнер и Наум Габо, который разработал индустриальный, угловатый стиль работы, а его геометрическая абстракция чем-то обязана Супрематизм Казимира Малевича.

Конструктивизм как теория и практика возник в значительной степени из серии дебатов на Институт художественной культуры (ИНХУК) в Москве с 1920 по 1922 год. После свержения первого председателя, Василий Кандинский, за его «мистицизм», Первая рабочая группа конструктивистов (включая Любовь Попова, Александр Веснин, Родченко, Варвара Степанова, а теоретики Алексей Ган, Борис Арватов и Осип Брик ) разработал бы определение конструктивизма как сочетание фактура: особые свойства материала объекта и тектоника, его пространственное присутствие. Изначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средством участия в индустрии: выставка ОБМОХУ (Сообщество молодых художников) показала эти трехмерные композиции Родченко, Степановой, Карл Иогансон и Братья Стенберги. Позже определение будет распространено на дизайн для двумерных произведений, таких как книги или плакаты, с монтаж и фактография становятся важными понятиями.

Искусство на службе революции

Агитпроп плакат Маяковского

Конструктивисты не только занимались дизайном для промышленности, но и работали над публичными фестивалями и дизайном улиц для большевистского правительства после Октябрьской революции. Возможно, самый известный из них был в Витебск, где Малевича УНОВИС Группа расписала агитационные доски и здания (самый известный из них Эль Лисицкий плакат Победить белых красным клином (1919)). Вдохновлен Владимир Маяковский «Декларация улиц - наши кисти, квадраты - наши палитры», художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни времен Гражданской войны. Ярким примером был предложенный фестиваль для Коминтерна съезда 1921 года Александра Веснина и Любови Поповой, которые напоминали конструкции выставки ОБМОХУ, а также их работы для театра. В этот период между конструктивизмом и Пролеткульт, идеи которого о необходимости создания совершенно новой культуры нашли отклик у конструктивистов. Вдобавок некоторые конструктивисты были активно вовлечены в «Окна РОСТА», большевистскую кампанию общественной информации около 1920 года. Некоторые из самых известных из них были проведены поэтами-художниками Владимиром Маяковским и Владимиром Лебедевым.

Конструктивисты пытались создать такие произведения, которые сделали бы зрителя активным зрителем произведения искусства. В этом он имел сходство с Русские формалисты "теория" создания странностей "и, соответственно, их главный теоретик Виктор Шкловский работал в тесном сотрудничестве с конструктивистами, как и другие формалисты, такие как архиепископ. Эти теории были проверены в театре, особенно с работами Всеволод Мейерхольд, создавший то, что он назвал «Октябрь в театре». Мейерхольд разработал «биомеханический» актерский стиль, на который повлияли как цирк, так и теории «научного менеджмента». Фредерик Уинслоу Тейлор. Между тем декорации Веснина, Поповой и Степановой опробовали конструктивистские пространственные идеи в публичной форме. Более популистская версия этого была разработана Александр Таиров, с декорациями Александра Экстер и братья Стенберги. Эти идеи повлияли бы на таких немецких режиссеров, как Бертольт Брехт и Эрвин Пискатор, а также раннее советское кино.

Татлин, «Строительное искусство» и продуктивизм

Ключевым произведением конструктивизма было предложение Владимира Татлина для Памятник Третьему Интернационалу (Башня Татлина) (1919–20)[4] которые сочетают эстетику машины с динамическими компонентами, прославляющими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны. Габо публично раскритиковал дизайн Татлина, заявив: «Либо создавайте функциональные дома и мосты, либо создавайте чистое искусство, но не то и другое вместе». Это уже вызвало серьезные споры в московской группе в 1920 году, когда Габо и Певзнер Реалистичный манифест утверждал духовную основу движения. Это было противоположно утилитарной и адаптируемой версии конструктивизма, которой придерживались Татлин и Родченко. Работы Татлина сразу же были восприняты немецкими художниками как революция в искусстве: выставлена ​​фотография 1920 года. Джордж Гросс и Джон Хартфилд держит плакат с надписью «Искусство мертво - Да здравствует машинное искусство Татлина», а проекты башни были опубликованы в Бруно Таут журнал Fruhlicht. Однако башня так и не была построена из-за отсутствия денег после революции.[5]

Башня Татлина положила начало периоду обмена идеями между Москвой и Берлином, чему способствовали Эль Лисицкий и Илья Эренбург советско-германский журнал Вещь-Гегенштанд-Объект которые распространяли идею «строительного искусства», как это сделали конструктивистские выставки в 1922 г. Russische Ausstellung в Берлине, организованный Лисицким. А Конструктивистский Интернационал был сформирован, который встретился с дадаистами и художниками Де Стиджла в Германии в 1922 году. Среди участников этого недолгого интернационала были Лисицкий, Ганс Рихтер, и Ласло Мохоли-Надь. Однако идея «искусства» становилась анафемой для русских конструктивистов: дебаты в ИНХУКе 1920–1922 годов завершились теорией Продуктивизм выдвинутый Осип Брик и другие, которые требовали непосредственного участия в промышленности и прекращения станковой живописи. Татлин был одним из первых, кто попытался применить свои таланты в промышленном производстве, разработав экономичную печь, рабочую одежду и мебель. Утопический элемент в конструктивизме поддерживался его летатлином, летательным аппаратом, над которым он работал до 1930-х годов.

Конструктивизм и потребительство

В 1921 г. Новая экономическая политика была основана в Советском Союзе, что открыло больше рыночных возможностей в советской экономике. Родченко, Степанова и другие рекламировали кооперативы, которые теперь конкурировали с другими коммерческими предприятиями. Поэт-художник Владимир Маяковский и Родченко работали вместе и называли себя »рекламные конструкторы". Вместе они разработали привлекательные изображения с яркими цветами, геометрическими формами и жирными буквами. Надпись большинства из этих дизайнов была предназначена для создания реакции и эмоционального функционирования - большинство из них были разработаны для государственных универмагов. Моссельпром в Москве - пустышки, растительное масло, пиво и другие повседневные продукты, а Маяковский утверждал, что его стихи «Нигде, кроме Моссельпрома» были одними из лучших, которые он когда-либо писал. Кроме того, несколько художников с переменным успехом пытались поработать с дизайном одежды: Варвара Степанова создавала платья с яркими геометрическими узорами, которые выпускались серийно, хотя рабочие комбинезоны Татлина и Родченко так и не достигли этого и остались прототипами. Художник и дизайнер Любовь Попова разработал своего рода конструктивист хлопушка платье перед ранней смертью в 1924 году, планы которой были опубликованы в журнале LEF. В этих работах конструктивисты продемонстрировали готовность участвовать в моде и массовом рынке, которую они пытались уравновесить со своими коммунистическими убеждениями.

ЛЕФ и ​​конструктивистское кино

В 1920-е годы советские конструктивисты организовали «Левый фронт искусств», который выпустил влиятельный журнал LEF, (который имел две серии, с 1923–195 и с 1927–199 как Новый LEF). LEF был посвящен поддержанию авангарда против критики зарождающегося Социалистический реализм и возможность капиталистической реставрации, когда журнал особенно язвительно отзывается о «нэпменах», капиталистах того периода. Для ЛЕФ новая среда кино была важнее станковой живописи и традиционных повествований, которые тогда пытались возродить элементы Коммунистической партии. Важные конструктивисты были очень увлечены кино, в нем снимался Маяковский. Барышня и хулиган (1919), рисунки Родченко к титрам и анимационным сериям Дзига Вертов с Кино Глаз (1924), и Александра Экстер эскизы декораций и костюмов к фантастическому фильму Аэлита (1924).

Теоретики продуктивизма Осип Брик и Сергей Третьяков также писал сценарии и титры для таких фильмов, как Всеволод Пудовкин с Буря над Азией (1928) или Виктора Турина Турксиб (1929). Создатели фильма и авторы LEF Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн а также документалист Эсфирь Шуб также считали конструктивистским свой быстрый монтажный стиль кинопроизводства. Рано Эксцентрист фильмы о Григорий Козинцев и Леонид Трауберг (Новый Вавилон, Один ) имел аналогичные авангардные намерения, а также зацикленность на Америке эпохи джаза, что было характерно для философии, с ее похвалой актеров фарса, таких как Чарли Чаплин и Бастер Китон, а также Фордистский массовое производство. Подобно фотомонтажам и дизайну конструктивизма, ранние Советское кино сконцентрирован на создании волнующего эффекта путем монтажа и «странного».

Фотография и фотомонтаж

Конструктивисты были первыми разработчиками техники фотомонтаж. Густав Клуцис «Динамичный город» и «Ленин и электрификация» (1919–20) - первые примеры этого метода монтажа, который имел общее с Дадаизм совмещение новостных фотографий и раскрашенных разделов. Однако конструктивистский монтаж был бы менее «деструктивным», чем дадаизм. Пожалуй, самым известным из этих монтажей были иллюстрации Родченко к поэме Маяковского. Об этом.

LEF также помог популяризировать особый стиль фотографии, включающий неровные углы и контрасты, а также абстрактное использование света, которое параллельно с работой Ласло Мохоли-Надь в Германии: Среди основных практиков этого, наряду с Родченко, Борис Игнатович и Макс Пенсон, среди прочего. Это также имеет много общих черт с ранним документальным движением.

Конструктивистский графический дизайн

'Проун Вращения' автора Эль Лисицкий, 1919

Книжные дизайны Родченко, Эль Лисицкого и других, таких как Соломон Телингатер и Антон Лавинский были главным источником вдохновения для радикальных дизайнеров на Западе, особенно Ян Чихольд. Многие конструктивисты работали над дизайном плакатов для всего, от кино до политической пропаганды: первые лучше всего представлены яркими геометрическими плакатами братьев Стенбергов (Георгия и Владимира Стенбергов), а вторые - агитационными фотомонтажными работами Густав Клуцис и Валентина Кулагина.

В Кёльн в конце 1920-х Образный конструктивизм возник из Кельн Progressives, группа, которая была связана с русскими конструктивистами, особенно с Лисицким, с начала двадцатых годов. Благодаря их сотрудничеству с Отто Нейрат и Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum такие художники как Герд Анц, Августин Чинкель и Питер Альма они повлияли на развитие Венский метод. Эта ссылка наиболее четко отображена в А до Я журнал, изданный Франц Зайверт главный теоретик группы.[6] Они активно работали в России с ИЗОСТАТ и Чинкель работал с Ладислав Сутнар до того, как эмигрировал в США.

Основным ранним политическим покровителем конструктивистов был Лев Троцкий, и к нему начали относиться с подозрением после изгнания Троцкого и Левой оппозиции в 1927–1998 годах. В Коммунистическая партия постепенно будет отдавать предпочтение реалистическому искусству в течение 1920-х гг. (уже в 1918 г. Правда жаловался на то, что на государственные средства покупались работы непроверенных художников). Однако только примерно в 1934 году контрдоктрина Социалистический реализм был учрежден на месте конструктивизма. Многие конструктивисты продолжали создавать авангардные работы на службе государства, такие как проекты Лисицкого, Родченко и Степановой для журнала. СССР в строительстве.

Конструктивистская архитектура

Основная статья: Конструктивистская архитектура

Конструктивистская архитектура возникла из более широкого конструктивистского художественного движения. После Русская революция 1917 года, он обратил свое внимание на новые социальные требования и промышленные задачи, требуемые от нового режима. Возникли две отдельные нити, первая была заключена в работах Антуана Певзнера и Наума Габо. Реалистический манифест который был связан с пространством и ритмом, второй представлял борьбу внутри Комиссариат Просвещения между теми, кто выступал за чистое искусство и Продуктивисты такие как Александр Родченко, Варвара Степанова и Владимир Татлин, более социально ориентированная группа, которая хотела, чтобы это искусство было поглощено промышленным производством.[7]

Раскол произошел в 1922 году, когда Певзнер и Габо эмигрировали. Затем движение развивалось социально. утилитарный линий. Продуктивистское большинство получило поддержку Пролеткульт и журнал LEF, а позже стал доминирующим влиянием архитектурной группы О.С.А., режиссер Александр Веснин и Моисей Гинзбург.

Наследие

Скульптура Тороа (1989) автор: Питер Николлс в Данидин, Новая Зеландия показывает влияние конструктивизма.

Ряд конструктивистов будет преподавать или читать лекции в Баухаус школы в Германии, и некоторые методики обучения ВХУТЕМАС были приняты и развиты там. Габо установил версию конструктивизма в Англии в 1930-х и 1940-х годах, которая была принята архитекторами, дизайнерами и художниками после Первой мировой войны (см. Виктор Пасмор ), и Джон Макхейл. Хоакин Торрес Гарсия и Мануэль Рендон сыграли важную роль в распространении конструктивизма по Европе и Латинской Америке. Конструктивизм оказал влияние на современных мастеров Латинской Америки, таких как: Карлос Мерида, Энрике Табара, Анибал Вильясис, Тео Константе, Освальдо Витери, Estuardo Maldonado, Луис Молинари, Карлос Катасс, Жоау Батиста Виланова Артигас и Оскар Нимейер, чтобы назвать только несколько. Были также ученики в Австралии, у художника Джордж Джонсон быть самым известным. В Новой Зеландии скульптуры Питер Николлс показать влияние конструктивизма.


В 1980-х годах графический дизайнер Невилл Броуди использовали стили, основанные на конструктивистских плакатах, которые инициировали возрождение общественного интереса. Также в 1980-х годах дизайнер Ян Андерсон основал Республика дизайнеров, успешная и влиятельная дизайнерская компания, работающая на принципах конструктивизма.

Деконструктивизм

Так называемые Деконструктивист архитектура разделяет элементы подхода с конструктивизмом (его название больше относится к деконструкция литературный подход). Разработан архитекторами Заха Хадид, Рем Колхас и другие в конце 20 - начале 21 века. Заха Хадид своими зарисовками и рисунками абстрактных треугольников и прямоугольников пробуждает эстетику конструктивизма. Хотя формально социалистические политические коннотации русского конструктивизма схожи, но деконструктивизм Хадид принижает их значение. Проекты Рема Колхаса возрождают еще один аспект конструктивизма. В строительные леса и кран -подобные конструкции, представленные многими архитекторами-конструктивистами, использованы в законченных формах его проектов и построек.

Художники, тесно связанные с конструктивизмом

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c «Конструктивизм». Тейт Модерн. Получено 9 апреля 2020.
  2. ^ Хазерли, Оуэн. «Конструктивисты и русская революция в искусстве и архитектуре». Хранитель. Получено 9 апреля 2020.
  3. ^ Кэтрин Кук, Русский авангард: теории искусства, архитектуры и города, Academy Editions, 1995, стр. 106.
  4. ^ Честь, Х. и Флеминг, Дж. (2009) Всемирная история искусства. 7 изд. Лондон: Издательство Лоуренс Кинг, стр. 819. ISBN  9781856695848
  5. ^ Янсон, Х.В. (1995) История искусства. 5-е изд. Отредактировано и дополнено Энтони Ф. Янсоном. Лондон: Темза и Гудзон, п. 820. ISBN  0500237018
  6. ^ Бенус Б. (2013) «Фигуративный конструктивизм и социологическая графика» в Изотип: дизайн и контексты 1925-71 гг. Лондон: Hyphen Press, стр. 216–248.
  7. ^ Оливер Сталлибрасс; Алан Буллок; и другие. (1988). Словарь современной мысли Fontana (Мягкая обложка). Фонтана пресса. п.918 страниц. ISBN  0-00-686129-6.

дальнейшее чтение

  • Плакаты русского конструктивизмапод редакцией Елены Бархатовой. ISBN  2-08-013527-9.
  • Банн, Стивен. Документы искусства ХХ века: традиция конструктивизма. Пресса "Викинг". 1974. СБН 670-72301-0
  • Хеллер, Стивен и Сеймур Чваст. Графический стиль от викторианского до цифрового. Новое изд. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 2001. 53–57.
  • Лоддер, Кристина. Русский конструктивизм. Издательство Йельского университета; Репринтное издание. 1985 г. ISBN  0-300-03406-7
  • Рики, Джордж. Конструктивизм: истоки и эволюция. Джордж Бразиллер; Исправленное издание. 1995 г. ISBN  0-8076-1381-9
  • Алан Фаулер. Конструктивистское искусство в Великобритании 1913–2005. Саутгемптонский университет. 2006. Кандидатская диссертация.
  • Саймон, Джошуа (2013). Неоматериализм. Берлин: Sternberg Press. ISBN  978-3-943365-08-5.
  • Габбинс, Пит. 2017 г. Конструктивизм к минимальному искусству: от революции через эволюцию (Винтерли: Winterley Press). ISBN  978-0-9957554-0-6

внешняя ссылка