Виллем де Кунинг - Willem de Kooning

Виллем де Кунинг
Виллем де Кунинг в своей студии.jpg
Де Кунинг в своей студии в 1961 году
Родившийся(1904-04-24)24 апреля 1904 г.
Роттердам, Нидерланды
Умер19 марта 1997 г.(1997-03-19) (92 года)
East Hampton, Нью-Йорк[1]
НациональностьГолландский, американский
ИзвестенАбстрактный экспрессионизм
Известная работа
Женщина I, Пасхальный понедельник, Чердак, Земляные работы
Супруг (а)Элейн де Кунинг
НаградыПрезидентская медаль свободы (1964)
Национальная медаль искусств (1986)
Praemium Imperiale (1989)

Виллем де Кунинг (/dəˈkuпɪŋ/;[2] Нидерландский язык:[ˈƲɪləm də ˈkoːnɪŋ]; 24 апреля 1904-19 марта 1997) Голландско-американский абстрактный экспрессионист художник. Он родился в Роттердам и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, став американским гражданином в 1962 году.[3] В 1943 году он женился на художнице. Элейн Фрид.

В годы после Второй мировой войны де Кунинг писал в стиле, который стал называться абстрактный экспрессионизм или же "картина действия ", и был частью группы художников, которые стали известны как Нью-Йоркская школа. Среди других художников этой группы Джексон Поллок, Элейн де Кунинг, Ли Краснер, Франц Клайн, Аршил Горки, Марк Ротко, Ганс Хофманн, Нелл Блейн, Адольф Готтлиб, Энн Райан, Роберт Мазервелл, Филип Гастон, Клиффорд Стилл, и Ричард Пузетт-Дарт. Ретроспектива Де Кунинга прошла в МоМа в 2011–2012 годах сделали его одним из самых известных художников ХХ века.[4]

биография

Виллем де Кунинг (1968)

Виллем де Кунинг родился в Роттердам, Нидерланды, 24 апреля 1904 года. Его родители, Леендерт де Кунинг и Корнелия Нобель, развелись в 1907 году, и де Кунинг жил сначала со своим отцом, а затем с матерью. Он бросил школу в 1916 году и стал ученик в фирме коммерческие художники. До 1924 года он посещал вечерние классы в Роттердаме в Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Академия изящных искусств и прикладных наук), ныне Академия Виллема де Кунинга.[3]

В 1926 году де Кунинг отправился в Соединенные Штаты в качестве безбилетный пассажир на Шелли, британский грузовой корабль, направлявшийся в Аргентину, и 15 августа приземлился в Ньюпорт-Ньюс, Вирджиния. Он остался в Дом голландских моряков в Хобокен, Нью-Джерси, и нашла работу маляром. В 1927 году переехал в Манхэттен, где у него была студия на Западной Сорок четвертой улице. Он поддерживал себя плотницкими работами, покраской дома и торговым искусством.[3]

Де Кунинг начал рисовать в свободное время, а в 1928 г. колония искусства в Вудсток, Нью-Йорк. Он также начал встречаться с некоторыми из модернист художники, работающие на Манхэттене. Среди них были американские Стюарт Дэвис, армянский Аршил Горки и русский Джон Грэм, которых де Кунинг собирательно называл «тремя мушкетерами».[5]:98 Горького, с которым де Кунинг впервые познакомился в доме Миша Резникофф, стал близким другом и, по крайней мере, в течение десяти лет, оказывал большое влияние.[5]:100 Бэлкомб Грин сказал, что «де Кунинг фактически поклонялся Горькому»; в соответствии с Аристодимос Калдис, «Горький был хозяином де Кунинга».[5]:184 Рисунок де Кунинга Автопортрет с воображаемым братом, примерно с 1938 г., может показывать его с Горьким; Поза фигур - фотография Горького с Питер Буса примерно в 1936 г.[5]:184

Де Кунинг присоединился к Союз художников в 1934 г., а в 1935 г. работал в Федеральный художественный проект из Управление прогресса работ, для которого он разработал ряд фресок, в том числе некоторые для Вильямсбургский федеральный жилищный проект в Бруклин. Ни один из них не был казнен,[1] но эскиз для одного был включен в Новые горизонты американского искусства на музей современного искусства, его первая групповая выставка. Начиная с 1937 года, когда Де Кунинг был вынужден покинуть Federal Art Project из-за того, что у него не было американского гражданства, он начал работать полный рабочий день художником, получая доход от комиссионных и давая уроки.[3] В том году де Кунингу была назначена часть фрески. Лекарство для Зал аптеки на 1939 Всемирная выставка в Нью-Йорке, на который обратили внимание критики, сами изображения настолько новые и отличные от эпохи Американский реализм.

Де Кунинг встретил свою жену, Элейн Фрид, на Школа американских художников в Нью-Йорке. Она была на 14 лет младше его. Таким образом началось партнерство на всю жизнь, затронутое алкоголизмом, безденежьем, любовными интригами, ссорами и разлуками. Они поженились 9 декабря 1943 года. Де Кунинг работал над своей первой серией фильмов. портретные картины: нравятся стоящие или сидячие мужчины Двое мужчин стоят, мужчина, и Сидящая фигура (классический мужчина), даже в сочетании с автопортреты как с Портрет с воображаемым братом (1938–39). В это время творчество де Кунинга сильно заимствовало сюрреалистические образы Горького и находилось под влиянием Пикассо. Это изменилось только тогда, когда де Кунинг познакомился с младшим художником. Франц Клайн, который также работал с образным стилем Американский реализм и был привлечен к монохромному. Клайн, который умер молодым, был одним из самых близких друзей де Кунинга-художников. Влияние Клайна очевидно в каллиграфических работах де Кунинга. черные изображения этого периода.

В конце 1950-х годов в творчестве де Кунинга отошли от образной работы женщин (хотя он время от времени он возвращался к этой теме) и начал проявляться интерес к более абстрактным, менее репрезентативным образам.[нужна цитата ] Он стал гражданином США 13 марта 1962 г., а в следующем году переехал с Бродвея в небольшой дом в г. East Hampton, дом, который брат Элейн Питер Фрид продал ему два года назад. Он построил рядом студию и прожил в этом доме до конца своей жизни.[3][6]

Выяснилось, что к концу своей жизни де Кунинг начал терять память в конце 1980-х и страдал от Болезнь Альцгеймера на некоторое время.[6] Это открытие вызвало серьезные дискуссии среди ученых и критиков о том, насколько де Кунинг ответственен за создание своих поздних работ.[7]

Поддавшись прогрессированию болезни, де Кунинг написал свои последние работы в 1991 году. Он умер в 1997 году в возрасте 92 лет.[8] и был кремирован.[9]

Брак с Элейн де Кунинг

Элейн восхищалась работами Виллема до встречи с ним; в 1938 году ее учитель познакомил ее с де Кунингом в кафетерии на Манхэттене, когда ей было 20, а ему 34. После встречи он начал обучать ее рисованию и живописи. Они рисовали на чердаке Виллема на 143 West 21st Street, и он был известен своей резкой критикой ее работ, «строго требуя, чтобы она нарисовала и перерисовывать фигуру или натюрморт, и настаивал на прекрасном, точном, четком линейном определении, поддерживаемом точно модулированным затенение ".[10] Он даже уничтожил многие ее рисунки, но это «побудило Элейн стремиться к точности и изяществу в своей работе».[10] Когда они поженились в 1943 году, она переехала в его лофт, и они продолжили жить в студии.[10]

Элейн и Виллем де Кунинг пережили то, что позже назвали открытый брак; они оба были небрежны в сексе и в делах друг друга. У Элейн были романы с мужчинами, которые помогли в дальнейшей карьере Виллема, такими как Гарольд Розенберг, который был известным искусствоведом Томасом Б. Хессом, писателем об искусстве и главным редактором журнала Artnews, и Чарльз Иган, владелец Галерея Чарльза Игана. У Виллема родилась дочь Лиза де Кунинг в 1956 году в результате его романа с Джоан Уорд.[10]

Элейн и Виллем боролись с алкоголизмом, что в конечном итоге привело к их разлуке в 1957 году.[10] В разлуке Элейн осталась в Нью-Йорке, борясь с бедностью, а Виллем переехал на Лонг-Айленд, чтобы справиться с депрессией. Несмотря на приступы алкоголизма, они оба продолжали рисовать. Несмотря на то, что они были разлучены почти двадцать лет, они так и не развелись и в конечном итоге воссоединились в 1976 году.[10]

Работа

Ранняя работа

Картины Де Кунинга 1930-х - начала 1940-х годов абстрактны. натюрморты характеризуется геометрическими или биоморфный формы и яркие цвета. Они показывают влияние его друзей Дэвиса, Горки и Грэма, но также и его друзей. Арп, Жоан Миро, Мондриан и Пабло Пикассо.[1] В те же годы де Кунинг нарисовал серию одиноких мужских фигур, стоящих или сидящих на неопределенном фоне; многие из них незакончены.[1][3]

Черно-белые аннотации

К 1946 году де Кунинг начал серию черно-белых картин, которую он продолжил до 1949 года. В этот период у него была первая персональная выставка в галерее Чарльза Игана в 1948 году, состоящая в основном из черно-белых работ, хотя несколько штук имеют переходы яркого цвета. Черные картины Де Кунинга важны для истории абстрактного экспрессионизма из-за их сильно затронутых форм, их смешанной техники и техники.[11]:25

Женщина III, 1953 г., частное собрание

В Женщина серии

Де Кунинг как скульптор: Сидящая женщина на скамейке бронза 1972 г. (отлита 1976 г.), в Музей и сад скульптур Хиршхорна

Де Кунинг Женщина серия, начатая в 1950 году и завершившаяся Женщина VI, во многом обязан Пикассо, не в последнюю очередь в агрессивном, пронзительном разрыве фигуры и пространства вокруг нее. В поздних работах Пикассо есть признаки того, что он, в свою очередь, видел изображения работ Поллока и де Кунинга.[12]:17Де Кунинг привел мир искусства 1950-х годов в новое движение, известное как американское. абстрактный экспрессионизм. «С 1940 года и по настоящее время Женщина проявляла себя в картинах и рисунках де Кунинга как одновременно средоточие желания, разочарования, внутреннего конфликта, удовольствия… и ставя проблемы зачатия и решения столь же требовательные, как проблемы инженера».[13] Женская фигура - важный символ творческой карьеры де Кунинга и его собственной жизни. В Женщина Живопись считается значительным произведением искусства для музея из-за ее исторического контекста, посвященного истории после Второй мировой войны и американской феминистка движение. Кроме того, техника (масло, эмаль и уголь на холсте) этой картины отличает ее от других картин времен де Кунинга.

Известные работы

Художник известен своими картинами: Женщина III (1953), Женщина VI (1953), Обмен (1955), и Полицейский вестник (1955). Некоторые известные скульптуры Clamdigger (1972/1976) и Сидящая женщина на скамейке (1972/1976).

Рыночный прием

Некоторые картины де Кунинга были проданы в 21 веке по рекордным ценам. В ноябре 2006 года американский бизнес-магнат Дэвид Геффен продал свою картину маслом Женщина III к управляющий хедж-фондом Стивен А. Коэн за 137,5 миллиона долларов, что чуть ниже рекордного на то время 140 миллионов долларов, в котором участвовали те же люди в том же месяце для Джексон Поллок с № 5, 1948 г..[14] Месяцем ранее Коэн уже заплатил Геффену 63,5 миллиона долларов за Полицейский вестник де Кунинга.[15] В сентябре 2015 года Геффен продал картину маслом де Кунинга. Обмен в хедж-фонд миллиардера Кен Гриффин для ок. 300 миллионов долларов самая высокая цена, уплаченная за картину в то время.[16] Рекорд продержался до 15 ноября 2017 года, когда да Винчи Сальватор Мунди продан за 450 миллионов долларов на Кристи в Нью-Йорке.[17] В ноябре 2016 г. Без названия XXV продана за 66,3 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке. Это была рекордная цена для произведения Де Кунинга, проданного на открытом аукционе.[18]

По словам Патриции Фаиллинг:

К концу 1950-х годов, по мнению многих, самым влиятельным художником, работавшим для мира, был мастер абстрактного экспрессионизма Уильям де Кунинг. Несмотря на то, что де Кунинг получил свою первую персональную выставку в 1948 году, ранее он приобрел внушительную подпольную репутацию, которая подняла его до известности. Джексон Поллок, как ведущий представитель «живописи действия».[19]

Персональные выставки

Художник участвовал в ряде персональных выставок с 1948 по 1966 год, многие из которых проводились в Нью-Йорке, а также на национальных и международных. В частности, у него было четырнадцать отдельных выставок и даже две выставки в год в 1953, 1964 и 1965 годах. Галерея Иган, то Галерея Сидни Яниса, то Музей изящных искусств, Бостон, то Клуб искусств Чикаго, Галерея Марты Джексон, Мастерская, Галерея Пола Кантора, Галерея Хеймса Гудмана, Галерея Аллана Стоун и Художественный музей Смит-колледжа. Большинство выставок длилось от 3 недель до месяца.[11]:126 Последняя выставка De Kooning: Five Decades проходила в Mnuchin Gallery, Нью-Йорк, с 19 апреля по 15 июня 2019 года.[20]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Кристоф Грюненберг, и другие. (2011). Де Кунинг: (1) Виллем де Кунинг. Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. По состоянию на февраль 2015 г. (требуется подписка)
  2. ^ "де Кунинг". Словарь английского языка Коллинза, интернет-издание. Лондон: Издательство HarperCollins.
  3. ^ а б c d е ж Трейси Шперо Фицпатрик (2001). де Кунинг, Виллем. Американская национальная биография онлайн, Обновление за январь 2001 г. По состоянию на февраль 2015 г. (требуется подписка)
  4. ^ МакГлинн, Том (5 июня 2019 г.). "Де Кунинг: пять десятилетий". Бруклинская железная дорога. Получено 25 февраля, 2020.
  5. ^ а б c d Мэтью Спендер (1999). С высоты: жизнь Аршила Горки. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  9780375403781.
  6. ^ а б "Биография, искусство и анализ произведений Виллема де Кунинга". Художественная история. Получено 2 апреля, 2017.
  7. ^ Суиннен, Аафье и Марк Шведа. 2015 г. Популяризация деменции: публичные выражения и представления о забывчивости. Билефельд: Расшифровка стенограммы. п. 150. ISBN  9783837627107.
  8. ^ Стивенс, Марк; Лебедь, Анналин (2004). де Кунинг: американский мастер. Кнопф. п. 629.
  9. ^ Стивенс, Марк; Лебедь, Анналин (2004). де Кунинг: американский мастер. Кнопф. п. 689.
  10. ^ а б c d е ж Холл, Ли. Элейн и Билл: портрет брака.
  11. ^ а б Гарри Ф. Го (1983). Виллем де Кунинг. Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN  9780896593329.
  12. ^ Терри Смит (2011). Современное искусство: мировые течения. Река Аппер Сэдл, [Нью-Джерси]: Prentice Hall. ISBN  9780205034406.
  13. ^ Виллем де Кунинг. Текст Гарольда Розенберга. 29
  14. ^ Кэрол Фогель, Коллекция корон Де Кунинг, Нью-Йорк Таймс, 18 ноября 2006 г.
  15. ^ Кэрол Фогель, Работы Джонса и де Кунинга продаются за 143,5 миллиона долларов, Нью-Йорк Таймс, 12 октября 2006 г.
  16. ^ «Миллиардер потерял 500 миллионов долларов за 2 шедевра», - 19 февраля 2016 г., Bloomberg News, перепечатано Fox News, на [1].
  17. ^ Ворона, Келли (16 ноября 2017 г.). "Картина Леонардо да Винчи" Salvator Mundi "продана за 450,3 миллиона долларов". Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. Получено 16 ноября, 2017.
  18. ^ Дюрей, Дэн (16 ноября 2016 г.). "Картина Де Кунинга продается на Christie's в Нью-Йорке за рекордные 66 миллионов долларов". The Art Newspaper. Архивировано из оригинал 1 декабря 2016 г.. Получено 30 ноября, 2016.
  19. ^ Джон А. Гаррати, изд., Энциклопедия американской биографии, 1974, стр. 269-270.
  20. ^ «19 апреля - 15 июня 2019 г. - Пять десятилетий - Де Кунинг - Выставки - Галерея Мнучин». www.mnuchingallery.com. Получено 25 февраля, 2020.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка