Аршил Горки - Arshile Gorky

Аршил Горки
Архивы американского искусства - Аршил Горки - 3044.jpg
Аршил Горки в декабре 1936 года
Родившийся
Востаник Мануг Адоян

(1904-04-15)15 апреля 1904 г.
Хоргом, Вилайет Ван, Османская империя
Умер21 июля 1948 г.(1948-07-21) (44 года)
Шерман, Коннектикут
Причина смертиСамоубийство
НациональностьАрмяно-американский
ИзвестенКартина, Рисунок
Известная работа
Пейзаж в манере Сезанна (1927)
Ночь, Загадка, Ностальгия (1930–1934)
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Аршил Горки (/ˌɑːrʃялˈɡɔːrkя/; родившийся Востаник Мануг Адоян, Армянский: Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան; 15 апреля 1904 - 21 июля 1948) Армяно-американский художник, оказавший огромное влияние на Абстрактный экспрессионизм. Он провел большую часть своей жизни как гражданин Соединенных Штатов. Вместе с Марк Ротко, Джексон Поллок и Виллем де Кунинг Горький был признан одним из самых влиятельных американских художников ХХ века. Таким образом, часто предполагалось, что его работы основаны на страданиях и потерях, которые он испытал в Геноцид армян.

Ранние годы

Аршил Горки Художник и его мать (ок. 1926–1936), Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк.

Горький родился в селе Хоргом (ныне Дилка), расположенном на берегу р. Озеро Ван в Османская империя.[1] Его дата рождения часто указывается как 15 апреля 1904 года; однако это вполне может быть 1902 или 1903 год.[2] В последующие годы он не мог точно сказать дату своего рождения, меняя ее из года в год. В 1908 году его отец эмигрировал в Америку, чтобы избежать призыва, оставив семью в городке Ван.[3]

В 1915 году Горький бежал из озера Ван во время Геноцид армян и вместе с матерью и тремя сестрами сбежал на территорию, контролируемую Россией. После геноцида мать Горького умерла от голода в г. Ереван в 1919 году. Приехав в Америку в 1920 году, 16-летний Горький воссоединился со своим отцом, но они так и не сблизились.[4]

В процессе переосмысления своей личности он сменил имя на «Аршил Горки», заявив, что он Грузинский благородный[5] (принимая Грузинский имя Аршил / Арчил), и даже говоря людям, что он родственник русского писателя Максим Горький.[6]

Карьера

Аршил Горки Портрет Мастера Билла, 1929–1936 гг. Масло на холсте.

В 1922 году Горький поступил в Новую школу дизайна в г. Бостон, в конечном итоге став инструктором по совместительству. В начале 1920-х годов на него повлияли Импрессионизм, хотя позже в этом десятилетии он произвел работы, которые были более постимпрессионист. В это время он жил в Нью-Йорк и находился под влиянием Поль Сезанн. В 1925 году его попросил Эдмунд Greacen из Центральные художественные галереи Гранд преподавать в Центральная школа искусств; Горький принял их и оставался с ними до 1931 года.[7] В 1927 году Горький познакомился Этель Кремер Швабахер и развил дружбу на всю жизнь. Швабахер был его первым биографом. Горький сказал:

Материал мысли - это зерно художника. Сны образуют щетину кисти художника. Поскольку глаз функционирует как страж мозга, я передаю свои сокровенные восприятия через искусство, свое мировоззрение.[8]

В 1931 году Горький отправил в Галерею Даунтаун в Нью-Йорке группу работ ценой от 100 до 450 долларов. (В записях галереи имя художника было написано «Археле Горки». Большинство работ Горького этого периода не подписаны.) Точный характер их отношений неизвестен. Миссис Джон Д. Рокфеллер (Эбби Олдрич Рокфеллер ) приобрел в галерее натюрморт Горького в стиле Сезанна под названием Фрукты. Горького, возможно, познакомил галерист Стюарт Дэвис которые регулярно там выставляются.

В 1933 году Аршил Горки стал одним из первых художников, нанятых Управление прогресса работ Федеральный художественный проект. Позже сюда попали такие художники, как Элис Нил, Ли Краснер, Джексон Поллок, Диего Ривера и Марк Ротко.

В 1935 году Горький подписал трехлетний контракт с Художественной галереей Гильдии (37 West Fifty-седьмая улица, Нью-Йорк). В совместном владении Анна Валинска и Маргарет Лефранк, но финансируется и направляется Lefranc, галерея организовала первую персональную выставку художника в Нью-Йорке, Абстрактные рисунки Аршила Горки.

Известные картины этого времени включают Пейзаж в манере Сезанна (1927) и Пейзаж, Статен-Айленд (1927–1928). В конце 1920-х и в 1930-е годы он экспериментировал с кубизм, в итоге перейдя на сюрреализм. Картина, показанная выше, Художник и его мать, (ок. 1926–1936) - запоминающийся, трогательный и новаторский портрет. Его Художник и его мать Картины основаны на детской фотографии, сделанной в Ване, на которой он изображен стоящим рядом с матерью. Горький высказал две версии; другой находится в Национальная художественная галерея Вашингтон, округ Колумбия.. Картину сравнивают с Ingres для простоты линий и плавности на египетский Похоронное искусство для позы, чтобы Сезанн для плоско-планарной композиции, чтобы Пикассо по форме и цвету.[9]

Ночь, Загадка, Ностальгия (1930–1934) - серия сложных работ, характеризующих этот период его творчества. Холст Портрет Мастера Билла изображает друга Горького, Виллем де Кунинг. Де Кунинг сказал: «Я встречался со многими художниками, но потом я встретил Горького ... У него был необыкновенный дар забивать гвоздь по голове; замечательный. Так что я сразу же привязался к нему, и мы стали очень хорошими друзьями. было приятно познакомиться с иностранцами в каком-то новом месте ».[10][11][12] Однако недавние публикации опровергают утверждение, что картина принадлежит де Кунингу, но на самом деле это портрет шведского плотника Горького по имени Мастер Билл, который сделал для него некоторую работу в обмен на то, что Горький давал ему уроки рисования.[13]

Аршил Горки работает над Деятельность на поле, одна из панно его фрески Авиация в Ньюарк аэропорт, для Федеральный художественный проект, 1936

Когда Горький показал свою новую работу Андре Бретон в 1940-х, увидев новые картины и в особенности Печень - гребешок петуха, Бретон объявил картину «одной из самых важных картин, созданных в Америке», и заявил, что Горький был Сюрреалист, что было высшим комплиментом Бретона.[14] Картина была показана на заключительном показе сюрреалистов в галерее Maeght в Париже в 1947 году.[15]

Майкл Апинг, куратор Музея современного искусства в г. Форт-Уэрт, увидел в произведении «натянутую сексуальную драму» в сочетании с ностальгическими намеками на армянское прошлое Горького.[16] Работа 1944 года показывает его появление в 1940-х годах под влиянием Сезанна и Пикассо в его собственный стиль и, возможно, является его величайшей работой.[17] Он более шести футов в высоту и восьми футов в ширину и изображает «абстрактный пейзаж, наполненный водянистыми перьями полупрозрачного цвета, которые сливаются вокруг шиповидных форм, нарисованных тонкими острыми черными линиями, как будто напоминающими клювы и когти. "[17]

Личная жизнь

Художник Корин Мишель Вест была музой Горького и, вероятно, его любовницей, хотя она отказалась выйти за него замуж, когда он сделал несколько предложений.[18]

В 1941 году Горький познакомился и женился на Агнес Этель Магрудер. (девица; 1921–2013) дочь адмирала Джона Холмса Магрудера младшего (1889–1963). Горький вскоре дал ей прозвище «Мугуш», нежный армянский термин. У них было две дочери, Маро и Ялда (несколько месяцев спустя переименовали в Наташу). Маро Горький стал художником и женился на британском скульпторе и писателе. Мэтью Спендер, сын поэта сэр Стивен Спендер.[19]

С 1946 года Горький пережил череду кризисов: сгорел сарай-мастерская, он пережил колостома за рак, и Мугуш закрутил роман с Роберто Матта. В 1948 году Горькому сломали шею, а его рисовальную руку временно парализовало в автокатастрофе, и его жена ушла от него, забрав с собой детей. Позже она вышла замуж за британского писателя. Ксан Филдинг.[20]

Горький повесился в Шерман, Коннектикут в 1948 году в возрасте 44 лет. Похоронен на Северном кладбище в г. Шерман, Коннектикут.

Наследие

Аршил Горки. Печень - это гребешок для петуха (1944), холст, масло, 731⁄4 × 98 "(186 × 249 см), Художественная галерея Олбрайт – Нокс, Буффало, Нью-Йорк. Картина представляет собой вершину достижений Горького и его индивидуального стиля после того, как он вышел из-под влияния Сезанна и Пикассо.[17]

Вклад Горького в американское и мировое искусство трудно переоценить. Его работа как лирическая абстракция[21][22][23][24][25][26] был «новый язык».[22] Он «осветил путь двум поколениям американских художников».[22] Живописная непосредственность зрелых произведений вроде Печень - это гребешок для петуха (1944), Один год молочая (1944), и Обручение II (1947) сразу же прообраз Абстрактный экспрессионизм, и лидеры в Нью-Йоркская школа признали значительное влияние Горького.

В его творчестве сочетаются сюрреализм, чувственный цвет и живописность. Школа Парижа со своим личным формальным словарем. Его картины и рисунки висят во всех крупных американских музеях, включая Национальная художественная галерея, то музей современного искусства, то Художественный институт Чикаго, то Столичный и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (где хранится Архив Горького) и во многих странах мира, включая Тейт В Лондоне.[нужна цитата ]

Ряд английских переводов писем, якобы написанных Горьким на армянском языке своим сестрам, теперь считаются подделками, произведенными Карленом Мурадяном, племянником Горького, в конце 1960-х - начале 1970-х годов.[27] Письма часто описывают меланхолические настроения, выражают одиночество и пустоту, ностальгию по своей стране, горько и живо вспоминая обстоятельства смерти его матери; некоторые также выражают националистические настроения или придают особый смысл его картинам. Содержание поддельных писем сильно повлияло на авторов книг, написанных о Горьком и его творчестве в 1970-х и 1980-х годах.

Пятнадцать картин и рисунков Горького были уничтожены в крушение рейса 1 American Airlines в 1962 году.[28]

В июне 2005 года семья художника основала Фонд Аршила Горки, некоммерческую корпорацию, созданную для того, чтобы способствовать признанию и пониманию публикой жизни и творческих достижений Аршила Горки. Фонд работает над сводным каталогом всех работ художника. В октябре 2009 года фонд перезапустил свой веб-сайт, чтобы предоставить точную информацию о художнике, включая биографию, библиографию, историю выставки и список архивных источников.[29]

В октябре 2009 г. Художественный музей Филадельфии провела крупную выставку Аршила Горки: Аршил Горки: ретроспектива.[30][31] 6 июня 2010 года одноименная выставка открылась в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе.[32]

В популярной культуре

  • Без горького - документальный фильм о художнике, снятый Козимой Спендер, его внучкой.[33]
  • Курт Воннегут роман Синяя Борода (1987) кратко упоминает Горького.
  • Горький появляется как персонаж в Атом Эгоян фильм 2002 года Арарат, будучи ребенком в Ван и позже, когда стал взрослым, пережившим Геноцид армян живу в Нью-Йорке.
  • Поэма Стивена Уоттса Глагол быть" (Gramsci & Caruso, Periplum 2003) посвящена памяти Горького.
  • Горький появляется как персонаж в Чарльз Л. Ми играет о Джозеф Корнелл, Отель Кассиопея (2006).
  • "Tristes tropiques", Hilton Als 'первая история в Белые девушки кратко упоминает Горького.

дальнейшее чтение

  • Матосян, Нурица (2001). Черный ангел: Жизнь Аршила Горки. Нью-Йорк: Overlook Press. ISBN  9781585670062.
  • Микер, М.Дж. (1964). Внезапные концовки: 13 профилей известных самоубийств. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday & Company, Inc. стр. 151–167: «Горький: Аршил Горки».
  • Розенберг, Гарольд (1962). Аршил Горки: Человек, время, идея. Нью-Йорк: Grove Press.
  • Спендер, Мэтью (1999). С высоты: жизнь Аршила Горки. Нью-Йорк: Кнопф. ISBN  9780375403781.
  • Спендер, Мэтью (2009). Аршил Горки: Жизнь через письма и документы. Лондон: Райдхаус, Лондон. ISBN  9781905464258.[34]

Рекомендации

  1. ^ Керр, Мелисса (2009). "Хронология", в: Майкл Р. Тейлор (ред.), Аршил Горки: ретроспектива. Филадельфия, Пенсильвания: Художественный музей Филадельфии. ISBN  9780876332139. pp. 352–365; здесь: стр. 353. Также доступно на сайте Фонд Аршила Горки. "... родился в селе Хорком армянской провинции Ван, на восточной границе Османской Турции ".
  2. ^ Керр, Мелисса (2009). "Хронология", в: Майкл Р. Тейлор (ред.), Аршил Горки: ретроспектива. pp. 352–365; здесь: 353, 366. Также имеется на сайте Фонд Аршила Горки. Керр указывает дату рождения Горького в хронологии как «около 1902 года». В сноске она заявляет, что часто упоминаемая дата рождения 15 апреля 1904 года - это дата, которую Горький указал в своих документах о гражданстве. Далее она пересказывает другие противоречивые сведения о дате его рождения, включая тот факт, что «его старшие сестры утверждали, что он родился в 1902 или 1903 годах»; в конце концов она заключает, что «дата рождения 1902 года кажется наиболее вероятной» (стр. 366). Однако Керр не упоминает, что дата, которая на самом деле указана в документах о гражданстве, - это не 1904, а 1903 год. «Петиция Горького о натурализации», поданная в Нью-Йорке 18 января 1939 года, а также его более ранняя «Декларация о гражданстве» Намерение », поданной 7 мая 1936 года, в обеих указана дата рождения 15 апреля 1903 года. Документы о гражданстве можно получить через Ancestry.com; цитата: Национальное управление архивов и документации, Вашингтон, округ Колумбия. Ходатайства о натурализации из Окружного суда США Южного округа Нью-Йорка, 1897-1944 гг., NARA Series: M1972, Roll 1173. Аршил Горки, Петиция № 321324.
  3. ^ Барнс, Рэйчел (2003). Абстрактные экспрессионисты. Чикаго: Библиотека Хайнемана. п.14. ISBN  9781588106445.
  4. ^ Терио, Ким. Переосмысление Аршила Горки. Penn State Press. ISBN  0271047089.
  5. ^ Независимый, 2013, Мугуш Филдинг: художник, ставший музой Аршила Горки
  6. ^ Los Angeles Times, 2010 год, Аршил Горки на ретроспективе в MoCA
  7. ^ http://www.metmuseum.org/toah/ho/11/waa/ho_56.205.1.htm
  8. ^ Абстрактный экспрессионизм, Барбара Хесс, Taschen, 2005, стр.10
  9. ^ Матосян, Нурица. Черный ангел, Жизнь Аршила Горки. Overlook Press, NY 2000, стр. 214–215
  10. ^ Абстрактный экспрессионизм, создатели и критики, Отредактировано Клиффорд Росс, Abrams Publishers, Нью-Йорк, 1990, стр. 44 ISBN  978-0-8109-1908-2
  11. ^ де Кунинг Американский мастер, Марк Стивенс и Анналин Свон, Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, 2005 г., стр. 210, ISBN  1-4000-4175-9
  12. ^ Виллем де Кунинг (1969) Томас Б. Гесс
  13. ^ Хейдон Эррара, Аршил Горки: его жизнь и творчество, с.299, 2005 Проверено 20 августа 2010 г.
  14. ^ Матосян, Нурица. Черный ангел, Жизнь Аршила Горки. Overlook Press, NY 2000, стр. 352–357.
  15. ^ Фивер, Уильям. «Загадочное искусство Аршила Горки», Хранитель, 6 февраля, 2010. Проверено 10 июня, 2010.
  16. ^ Киммельман, Майкл. «Художественный взгляд. Неугомонный заемщик и свой человек», Нью-Йорк Таймс, 21 мая, 1995. Проверено 10 июня, 2010.
  17. ^ а б c «Шесть шедевров», Обычный дилер, 13 июня 2004 г. Проверено 10 июня 2010 г.
  18. ^ ЧАНГ, РИЧАРД. «Картина женщины в мужском мире».
  19. ^ «Мэтью Спендер». Современные авторы онлайн. Gale, 2017. Получено через Биография в контексте база данных, 2017-12-16.
  20. ^ "Мугуш Филдинг". Daily Telegraph.
  21. ^ Аршил Горки на ретроспективе в галерее Тейт Модерн
  22. ^ а б c Дормент, Ричард. "Аршил Горки: ретроспектива в галерее Тейт Модерн, обзор", Дейли Телеграф, 8 февраля 2010 г. Проверено 24 мая 2010 г.
  23. ^ Art Daily получено 24 мая 2010 г.
  24. ^ "Коллекционер произведений искусства из Лос-Анджелеса завершает двухлетнюю погоню за художником с выставкой новых работ", ArtDaily. Проверено 26 мая 2010 г. "Лирическая абстракция ... временами применялась к работам Аршила Горки"
  25. ^ "Аршил Горки: ретроспектива", Тейт, 9 февраля 2010 г. Проверено 5 июня 2010 г.
  26. ^ Ван Сиклен, Билл. «Художественная сцена Билла Ван Сиклена: факультет с частичной занятостью с талантами на полную ставку» В архиве 22 июня 2011 г. Wayback Machine, Журнал Провиденс, 10 июля 2003 г. Проверено 10 июня 2010 г.
  27. ^ Райс, Мартин (2010). "Крыши, козы, письма и документы Аршила Горки ». Обзор Горького, Козы на крыше: жизнь в письмах и документах, изд. Мэтью Спендер (2009). Художественная критика, т. 25, нет. 1/2. Через сайт автора martinries.com. Проверено 16 декабря 2017 года.
  28. ^ «Катастрофы: трагедия в заливе Ямайка». 9 марта 1962 г. - через www.time.com.
  29. ^ "Фонд Аршила Горки".
  30. ^ Holland Cotter, обзор NyTimes Проверено 23 октября 2009 г.
  31. ^ Лекция Майкла Хантера, Музей Филадельфии Проверено 7 июня 2010 г.
  32. ^ "Текущие выставки" MOCA.org Проверено 11 июля 2010 г.
  33. ^ "Без горького ". Фонд Аршила Горки. Arshilegorkyfoundation.org. Проверено 16 декабря 2017 года.
  34. ^ «Жизнь в письмах и документах». Райдхаус. Получено 5 августа 2012.

внешняя ссылка