Маргарет Лефранк - Margaret Lefranc

Маргарет Лефранк
Portrait of Margaret LeFranc.jpg
Маргарет Лефранк. Фотография Лауры Гилпин.
Родившийся
Маргарет Энглин Франкель

(1907-03-15)15 марта 1907 г.
Бруклин, Нью-Йорк, НАС.
Умер5 сентября 1998 г.(1998-09-05) (91 год)
Санта-Фе, Нью-Мексико, НАС.
Род занятийХудожник-модернист

Маргарет Лефранк (урожденная Франкель; потом Schoonover) (15 марта 1907 г. - 5 сентября 1998 г.) был американским художником, иллюстратором и редактором, американским модернистом, получившим раннее образование в качестве цветного экспрессиониста. По словам искусствоведа Шарин Удалл, Лефранк была женщиной «на грани авангарда».[1] Лефранк создавал портреты, фигуры, цветы, натюрморты и пейзажи в самых разных композициях. В ее медиа входили масло, акварель, гуашь, пастель, рисунок, офорт и монотипия. В восемнадцать лет она получила похвалы от Альфред Штиглиц[2][3] а в ноябре 1928 года, когда ей было двадцать два года, она получила восторженные отзывы в La Revue Moderne, когда ее работы Танцор и Мадам м. В пижаме были показаны в Париже.[4]

Ранние годы

Маргарет Лефранк родилась в Бруклине, Нью-Йорк, в семье Абрахама Франкеля и Софи Типлитц Франкель, иммигрантов из Москвы и Тибилиси соответственно. Во время их брака Авраам владел фабрикой по производству рубашек, судоходной линией, распространял западные фильмы, построил театр Лоу в Бруклине, владел другой недвижимостью и был первым человеком, у которого был небольшой оркестр в водевиле. У них было четверо детей, но один сын умер. Лето они проводили в Хантере, штат Нью-Йорк, в фермерском доме, построенном в 1776 году, который купил Авраам. Лефранк часто страдала слабым здоровьем, из-за чего ей было трудно регулярно посещать школу.[5]

Лефранк была младшим ребенком и в возрасте шести лет решила стать художницей.[6] Бруклинский дом вдохновил ее юные художественные наклонности красочными медальонами и портретами известных людей на потолке библиотеки и принтом Роза Бонер Лошадиная ярмарка на стене. В конце концов ее мать, уставшая от домашнего хозяйства, уговорила Эйба переехать в два номера в отеле. Отель Пенсильвания расположен в Манхэттене. Маргарет проводила много времени в одиночестве, когда она не была на руках опекуна.

Раннее образование и Берлин

Голодная женщина в Германии, 1921. Уголь на бумаге Маргарет Лефранк.

В Нью-Йорке Лефранк посетил Академия Адельфи и Школа моделей Хантер-колледжа. В возрасте двенадцати лет, проживавшую в отеле «Пенсильвания», ее возили на классные занятия в Нью-Йоркском университете. Лига студентов-художников где она присутствовала три или четыре часа. Работала в репродукциях рисунков углем.[5]

Судоходный бизнес Абэ закрылся с началом Первой мировой войны, когда один из его танкеров был торпедирован немцами, а выжившие были застрелены в своих спасательных шлюпках. Правительство США поручило Абэ списать немецкий флот.[7] и родители девочки переехали в Германию, но оставили детей в США.

Селеста, старшая, которая была на девять лет старше и замужем, присматривала за Маргарет. Лефранк закончила последние несколько месяцев в школе и в возрасте тринадцати лет отправилась на грузовом судне, чтобы присоединиться к своим родителям в Берлине, где она заболела ревматической лихорадкой. Она провела почти год в постели, не говорила по-немецки до шести месяцев спустя, и в то время она не сталкивалась с широко распространенными в городе лишениями.[8]

Эйб построил для нее небольшую студию на крыше их многоквартирного дома, где Маргарет рисовала углем под руководством молодой студентки-художницы, которая в конце концов посоветовала родителям оставить ее в покое и позволить ей развиваться самостоятельно. Однажды он привел старуху, которую встретил на улице, чтобы она позировала у постели Лефранка за небольшую сумму денег. Лефранк знал, что деньги от эскиза позволят женщине купить немного еды. Когда Лефранк выздоровела, она пошла на уроки рисования углем и портретов углем в Kunstschule des Westens, Школе Запада. Проведя год в Берлине, семья Франкелей переехала в Париж.

Париж, 1922-1932 гг.

Автопортрет, 1927. Холст, масло Маргарет Лефранк.

Вернувшись в Нью-Йорк, чтобы обновить паспорт, в возрасте восемнадцати лет Лефранк познакомила Клод Брэгдон, близкий друг ее сестры, чтобы Джорджия О’Кифф и Альфред Штиглиц. Штиглиц очень серьезно отнесся к ее искусству и сказал: «Юная леди, вы очень одарены. Но вы также очень французские. Вернитесь после того, как вы прожили в Америке десять лет».[9][10]

В Париже Лефранк заинтересовался современными разработками. Она увидела работы Марка, Kollwitz, Лембрук, Хекель и другие художники Die Brücke, Пауль Клее и Василий Кандинский. Она любила великих старых мастеров, но это было модернисты, особенно Ловис Коринф, который глубоко ее стимулировал.[11] Она практиковала использование света и тени для создания на двухмерной поверхности форм в трехмерном пространстве. Дайан Армитидж, писатель-фрилансер и художник цифрового видео, написала об одном из автопортретов художника: «Лефранк, похоже, рано« вошла в себя », когда столкнулась с перспективой столкнуться с« личностью »… в смысле реалистической мысли. методы, которые соскользнули в абстракцию… она смогла включить некоторые из «измов» того времени ». [12]

Лефранк учился в Académie de la Grande Chaumière, Российская Академия, "Русская Академия в Париже". Среди ее учителей были Василий Чукаев, Антуан Бурдель и Шарль Бисьер. С Андре Лот, она научилась наносить краску для создания плоских цветных плоскостей с сухими ручками, вдохновившись Кубизм, а также более буквальные описательные отрывки.[13]

Дом Охотника, 1936. Холст, масло Маргарет Лефранк.
Феличе Свадос пишет роман, 1940. Холст, масло Маргарет Лефранк.

Лефранк боролась со своей подписью, подписывая «MF», затем «FRA», а также «Frankel». Когда она была старше, она перешла на «Лефранк». Лефранк вернулся в Нью-Йорк в 1932 году, а семь лет спустя выставлялся в 1939 Всемирная выставка во Флашинге, Нью-Йорк. Но ее первой задачей было спасти семейный фермерский дом 1776 года от ступенек здания суда в Хантере, штат Нью-Йорк, и приступить к его ремонту.

Она сразу же настроила Колония охотников и пригласила своих молодых друзей, которых она встретила, преподавая искусство в лагере Аллегро: Феличе Свадос и ее будущий муж, Ричард Хофштадтер, и их друзья, все, кто платил стипендию и проводил лето, работая над проектами, будь то живопись, музыка, диссертация или книга. Лефранк писала портреты, в том числе ее собственные, яблоневый сад и другие пейзажи. Портрет Феличе Свадос, печатающей свою книгу «Дом ярости», сидящей в вечернем платье в яблоневом саду Лефранка, теперь находится в библиотеке колледжа Святого Иоанна в Санта-Фе, Нью-Мексико, вместе с книгой Свадоса. В качестве Сьюзан Ресслер Автор, отмечает: «Портреты Лефранк непоколебимы в своей правдивости и часто экспериментируют с абстрактными формами. Ее пейзажи кажутся более нежными и сочувствующими… наслаждающимися красотой и чудесами Запада».[14][15]

Клифтон Фадиман, автор, радио и телеведущий и брат зятя Лефранка, окрестил художника Ура Хиппи. Соседями Лефранка были Бетти Комден (Миссис Стив) и рабочий партнер Бетти по многим мюзиклам, Адольф Грин. В бассейне Лефранка и на теннисном корте Комдена устраивались совместные вечеринки. Кроме того, часто бывали Леонард Бернстайн, Джуди Холлидей и другие, интересующиеся театром.[4]

Галерея искусств Гильдии, 1935-37 гг.

В 1934-35 годах Лефранк был гостем Рене д'Арнонкур на Искусство в Америке радиопрограммы, рассказывающие об американском и европейском искусстве. В это время Лефранк решил профинансировать, открыть и руководить художественной галереей для одаренных американцев, расположенной на пятом этаже дома тридцать семь Западной пятьдесят седьмой улице. Гильдия служила стартовой площадкой для Аршил Горки с его первой персональной выставкой в ​​Нью-Йорке.[16]

Когда он голодал, Лефранк также кормил его в Люхова Ресторан. Она освободила его от контракта, когда Жюльен Леви пообещал Горькой доход в двадцать пять долларов в месяц, чего она не могла себе позволить, плюс выставки. Леви дал ему 700 долларов, но выставка не проводилась до 1944 года, почти девять лет спустя.[17]

Лефранк также представлял скульптора Хаим Гросс, Саул Байзерман, Теодор Росзак, Эри Стиллман, Жан Либерте, Ллойд Реймонд Ней, Дональд Форбс, Филип Райзман, Макс Вебер, Ясуо Куниёси и много других. На каникулах и в выходные Лефранк писала в Хантер по пять картин в день, которые часто были предметом ее творчества в те годы, включая автопортреты, потому что, как сказал Лефранк, «я была самой дешевой моделью, которую я могла найти».

Лефранк закрыл галерею в 1937 году.[18] В 1980 году Лефранк попросили передать свои работы из Художественной галереи Гильдии в Архивы американского искусства, Смитсоновский институт.[19]

Таос, Нью-Мексико, лето 1939 года.

Производитель корзин для женщин хопи, 1956. Офорт на бумаге Маргарет Лефранк.

В 1939 году Лефранк отправилась в путешествие со своей подругой, фотографом Аннетт Стивенс Рада, во Флориду, затем поехала в Техас, на север в Лас-Вегас и, наконец, в Таос, Нью-Мексико навестить своих друзей, доктора Рудольфа и Майори Киев. Через Киев Лефранк встретил Фрида Лоуренс и снял у нее таунхаус. В то же время, будучи уведомленным Томас Манн о прибытии зятя в Таос, киевляне встретили У. Х. Оден и Честер Каллман на автовокзале в центре села. Оден путешествовал как наставник и платный компаньон Каллмана.[13]

Оден настоял на том, чтобы сопровождать Лефрана в Калифорнию. Это было путешествие и отпуск, которые Лефранк никогда не забудет. Она писала о Фриде Лоуренс, Одене и Каллмане, Виттер Биннер и другие в статье, опубликованной в 1992 году и позже выпущенной в серию.[20][21] Перед тем как покинуть Таос, Лефранк пообещал Фриде Лоуренс, что, когда у нее будет сэкономлена тысяча долларов, она вернется в Нью-Мексико.[22]

Нью-Йорк, 1939-45 гг.

Годы 1939-45 были разочаровывающими для Лефранка. Вместе с отпуском в Таос, Лефранк помогала своей семье в инвестициях в недвижимость, работала дизайнером по текстилю и стилистом (1938-1944); и служил в штате Cooper Union Музей (1944-1945).[23] Она также встретилась и жила с Раймондом Элтоном Шуновером, владельцем книжного магазина голландского происхождения, в течение года. Хотя он был на тринадцать лет младше нее, они поженились в 1942 году и развелись в 1945 году.

В Cooper Union Лефранк, теперь известная как Маргарет Шуновер, была нанята в качестве куратора, но этого так и не произошло. Однако Лефранк устраивал выставки для студентов-художников наверху. Лефранк также подарила музею несколько своих произведений искусства. «Во время отпуска и каждые выходные, когда я мог, я возвращался в Хантер, чтобы рисовать. В ноябре 1945 года, когда война закончилась, я обучил троих человек взять на себя мою работу в Cooper Union, что мне показалось ужасно забавным».[6]

К тому времени, когда она покинула Cooper Union, Лефранк уже встретила Элис Марриот, писательницу и антрополога, которая приехала в Нью-Йорк в 1940 году, чтобы помочь организовать знаменательную выставку американских индейцев в музей современного искусства, вместе с Рене д'Арнонкур, Мэри и Фредерик Дуглас и Кент Фишер.[24] Лефранк уже встречался с Д'Ононкуром, когда гостил на его Искусство в Америке радиопрограмма. Д'Арнонкур, Фредерик «Эрик» Дуглас и Элис Марриотт были друзьями. Маргарет присоединилась к группе вскоре после этого, когда доктор Руди Кив написал рекомендательное письмо для Marriott, чтобы передать Маргарет, когда Marriott будет в Нью-Йорке. После этого дружба продолжилась по переписке, а затем и отпуску.

1945 год был напряженным. Как только Лефранк поняла, что ее муж не изменит своего буйного характера, она разместила все его вещи на лестничной площадке, позвала его забрать их, сдала квартиру в аренду, развелась с ним 19 июня 1945 года, затем сбежала из семьи и бывшего мужем и отправился на Запад по приглашению Алисы Марриотт, когда она сказала: «Почему бы тебе не уехать на Запад жить? ... Мы можем договориться о совместной работе».[25]

Marriott получил Фонд Рокфеллера грант на изучение индийских гончаров Сан-Ильдефонсо Пуэбло, рядом Намбе и Санта-Фе, Нью-Мексико. Война закончилась, поэтому Лефранк решила испытать ее в течение шести месяцев, объединиться с Marriott и нарисовать как можно больше на Юго-Западе. [10]

Намбе, Нью-Мексико, 1945-55 гг.

Лефранк прибыла в Санта-Фе на своем старом «Додже» 1935 года выпуска, чтобы увидеть разрушительные события. Планы изменились из-за взрывного нрава Marriott, направленного на владельца двух casitas. Лефранк и Марриотт внезапно оказались бездомными, так как это было в конце Второй мировой войны, и Лос-Аламосская национальная лаборатория поглотил всю арендуемую собственность в районе и его окрестностях. Они нашли пустой дом в Намбе, состоящий из трех маленьких комнат в ряд, каждая с дверью на улицу. Он выглядел в точности как железнодорожный вагон со скромной уборной в пятидесяти футах от него. В нем не было ни отопления, ни воды, ни электричества, ни мебели. Это был жизненный опыт, который Лефранк проиллюстрировал для Marriott в Долина внизу[26] и рассказ, подробно описанный для автора Лоис Кац,[27] и для Сандры Д'Эмилио.[28]

Загон, Намбе, Нью-Мексико, 1948. Холст, масло Маргарет Лефранк.

В Намбе Лефранк увидела впечатляющие далекие сиерры, которые она регулярно рисовала вместе с другими пейзажами. Жизнь этих двух независимых женщин была осложнена приключениями и злоключениями, когда они пытались заниматься произведениями искусства и книгами. Он был полон индийских танцев и общения с соседями из разных языков и культур.

Намбе, 1953. Маргарет Лефранк, бумага, карандаш и уголь.

Лефранк выполнил индийские иллюстрации керамики в круглом (вместо обычного плоского панно) портрете Мария Мартинес и ее домашняя жизнь, проиллюстрированная и написанная маслом, индийские танцы в Пуэбло, а также ее испанские соседи и их окрестности. Также часть времени включала поездки в Оклахому, чтобы встретиться с Университет Оклахомы Пресс в Нормане относительно ее иллюстраций к Мария: Гончар из Сан-Ильдефонсо (все еще в печати) и пять других книг. Она также проиллюстрировала Альму Большое Дерево, женщину-лекаря кайова, и поехала в резервацию Южных Шайенн, чтобы нарисовать старейшину, Мэри Инканиш, которая была экспертом в области вышивки бисером, а гуашь использовалась в качестве фронтисписа одной из книг Марриотта.

Дополнительные поездки включали Айову, Вайоминг, Монтану и другие штаты, а также ее собственные выставки в Музей Нью-Мексико, Санта-Фе; то Музей искусств Филбрука, Талса, Оклахома; Общественный центр Оклахомы, Оклахома-Сити; и другие. Она собирала глиняную посуду, помогала Marriott в создании небольших исторических музеев на прилавках магазинов, а также путешествовала для исследований и сбора артефактов. Известный художник, иллюстратор и редактор, в 1948 году Лефранк получил награду «Пятьдесят лучших книг года» от Библиотека Конгресса в сочетании с Американский институт графических искусств за синоптические иллюстрации керамики в Мария: Гончар из Сан-Ильдефонсо; а в 1952 г. Индейцы четырех углов, она была удостоена награды той же организации «Сто лучших книг года».

В конце концов она была усыновлена ​​индийской знахаркой из племени Намбе Пуэбло Леонидасом Ромеро-и-Виджилом, а также позже стала верными друзьями Марии Мартинес. Лаура Гилпин, Джорджия О’Кифф, и многие другие, в том числе ее испанские и индийские соседи. Как объяснил Лефранк Дайане Армитедж: «Когда индейцы подрались в Пуэбло, старейшины пришли однажды вечером с пакетом и передали его мне. Оставьте его для нас. Мы ссоримся. Это наше святое. феттиш. Мы боимся, что кто-то может попытаться украсть его. Я никогда не открывал его. Я хранил его два года ".[29][30]

Лефранк иллюстрировал несколько книг, написанных Marriott:

  • Танец вокруг Солнца, Т.Ю. Кроуэлл, 1977
  • Ад на лошадях и женщинах, University of Oklahoma Press, 1953 г.
  • Индейцы четырех углов, Т.Ю. Кроуэлл, 1952 г.
  • Мария: Гончар из Сан-Ильдефонсо, University of Oklahoma Press, 1948 г.
  • Долина внизу, University of Oklahoma Press, 1948 г.
  • Индейцы верхом, Т.Ю. Кроуэлл, 1948 год.
Осенняя листва, 1990. Монотипия на бумаге Маргарет Лефранк.

В 1945 году Лефранк купил недвижимость в Санта-Фе, Нью-Мексико. В 1954 году она построила дом в то время, когда Marriott заболела и их процветающее партнерство распалось. В конце концов Лефранк продал дом Nambe, и их пути разошлись, о чем Marriott позже выразил глубокое сожаление. Лефранк арендовала свой дом в Санта-Фе до 1969 года и переехала во Флориду, чтобы заботиться о своих больных родителях.[5]

В 1956 году Лефранк подарил девяносто два керамических изделия тому, что сейчас Музей естественной истории Сэма Нобла в Оклахоме, Университет Оклахомы. Перед тем, как сделать взнос, эта коллекция Лефранк художественно выставила на стене из кирпича цвета ржавчины в Намбе в новой гостиной, которую она только что закончила строить, когда Джорджия О'Киф и Мария Шабо прибыли на чай. «Джорджия вошла, не сказала ни слова, очень серьезно огляделась, а затем повернулась к Марии и сказала:« Почему у меня не может быть такой красивой комнаты ».[31]

Майами и Санта-Фе, 1956-98 гг.

Маргарет Лефранк с Винтером. Фотография Клары Фаркас.

Покинув Намбе в 1956 году, Лефранк переехал в Майами, Флорида заботиться о своих родителях. Она взяла на себя управление их недвижимостью, инвестировала в фондовый рынок и в конце концов купила второй старейший дом в Кокосовая роща которую она восстановила. Лефранк успешно продала свое искусство и выставлялась в различных музеях по всей территории Соединенных Штатов, одновременно посещая занятия в Университете Майами, чтобы посмотреть, чем занимаются «молодые люди». Она даже сопровождала их в Янхуитлан Оахака, Мексика.[6]

Там художник абстрагировался от сущности фигур, используя блочные цветные формы, чтобы составить их формы, и тонкие мазки, чтобы придать формам их фигуральное присутствие. На бумаге было много картин, выполненных гуашью и казеином - портреты, вееры, фигуры индийских женщин и мужчин, церкви и уличные сцены.

Маргарет Лефранк, губернатор Брюс Кинг, и Сандра Маккензи, президент Фонда искусств Маргарет Лефранк
Маргарет Лефранк после присуждения губернаторской премии за выдающиеся достижения в области искусства - живопись, 1996 год. Фотография Мэтта Грея.

До 1997 года Лефранк продолжала посещать Санта-Фе, чтобы отремонтировать свой дом, навестить приемную индийскую семью в Намбе-Пуэбло и заняться рисованием. Она также поехала в дом Хантеров в Кэтскиллс, которым она все еще владела, и продолжала заботиться о своих родителях и их интересах. После того, как ее родители умерли в 1960-х годах, ее путешествия включали в себя Грецию и короткую поездку в Париж, но в основном она установила образец шести месяцев жизни в Майами, а затем в Санта-Фе и поддержании отношений с друзьями Лаура Гилпин, О'Киф и другие.

После смерти Гилпин жизнь Лефранк изменилась благодаря сотрудничеству ее бизнес-менеджера и компаньона Сандры Маккензи. Маккензи начал каталогизировать все работы Лефранка сначала в Майами, а затем в Санта-Фе, где Маккензи водила художника. В 1994 году художница и Маккензи создали Фонд искусств Маргарет Лефранк, чтобы защитить ее коллекцию произведений искусства. Сначала как директор, а затем назначенный президентом, Маккензи читал и организовывал папки с газетными статьями, объявлениями о выставках, обзорами, приглашениями, индивидуальными и групповыми выставками, а также собирал всю информацию об образовании и наградах. [32]

Любые статьи, написанные Лефранком, Маккензи находили аудиторию. Маккензи был номинирован, неизвестный Лефранку, а позже Лефранк получил премию 1996 года. Губернаторская награда за выдающиеся достижения в области искусства, живописи, представленный губернатором Гэри Джонсон и первая леди Нью-Мексико Ди Джонсон.[33] За эти годы Маккензи запечатлел восемьдесят пять лет истории искусства Лефранка - наследие исследований, сохраненное на будущее, включая первую книгу, Жизнь воображения: искусство Маргарет Лефранк, а затем снял одноименный фильм.[34][32]

Искусство Лефрана в то время определяли крупные выставки в Губернаторская Галерея в Санта-Фе, Нью-Мексико, выставка Independent Spirits в Национальный центр Отри, Лос-Анджелес, Калифорния, которые побывали в других музеях; а также Госдепартамент Нарушая границы, американские художницы во Франции, выставка в Париже.[35]

дальнейшее чтение

Рекомендации

  1. ^ Шарин Удалл (сентябрь 1998 г.). "Художница Маргарет Лефранк Шуновер умирает". Санта-Фе Нью-Мексико.
  2. ^ Майкл Костер (2 января 1997 г.). «Опубликованное интервью Маргарет Лефранк» (выставка колледжа Св. Иоанна). Пасатиемпо, Санта-Фе, Новая Мексика.
  3. ^ «Опубликовано интервью Маргарет Лефранк с Трейси Дингман». Раздел искусств C5: Журнал Альбукерке. 12 января 1997 г.CS1 maint: location (связь)
  4. ^ а б Кац, Лоис (2007). Жизнь воображения: искусство Маргарет Лефранк. Nouveau Ventures © Фонд искусств Маргарет Лефранк. п. 67.
  5. ^ а б c «Маргарет Лефранк - Биография». www.cla.purdue.edu. Получено 2019-02-11.
  6. ^ а б c Сандра Маккензи (2007), Жизнь воображения: искусство Маргарет Лефранк, Санта-Фе, Нью-Мексико: Фонд искусств Маргарет Лефранк
  7. ^ «Опубликовано интервью Маргарет Лефранк с Дотти Индайк». Санта-Фе, Нью-Мексико: Пасатиемпо. 30 ноября 1995 г.
  8. ^ «Интервью Маргарет Лефранк с Мартой МакКенной, деканом Высшей школы искусств и студентами колледжа Лесли». Кембридж, Массачусетс. 7 августа 1997 г.
  9. ^ Сандра Маккензи (февраль 1996 г.). "Письмо о выдвижении кандидатуры Маргарет Лефранк". Санта-Фе, Нью-Мексико.
  10. ^ а б Сьюзан Р. Ресслер (2003). Женщины-художницы американского Запада. Введение: McFarland & Company, Inc.
  11. ^ Кац, Лоис (2007). Жизнь воображения: искусство Маргарет Лефранк. Nouveau Ventures © Фонд искусств Маргарет Лефранк. п. 50.
  12. ^ «Опубликовано интервью Маргарет Лефранк с Дайан Армитаж». Санта-Фе, Нью-Мексико: Журнал. 22 сентября 1994 г.
  13. ^ а б "Профили: Легенды :: Выдающиеся женщины Таоса :: Выдающиеся женщины Таоса, штат Нью-Мексико". womenoftaos.org. Получено 2019-02-11.
  14. ^ Сьюзан Р. Ресслер (2003). Ресслер, Сьюзен (ред.). Женщины-художницы американского Запада. Введение: McFarland & Company, Inc.
  15. ^ "Женщины-художницы американского Запада". Получено 19 августа, 2017.
  16. ^ Андреа Паппас (2014). "В поисках еврейской аудитории: Галерея искусств Гильдии Нью-Йорка, 1935-1937". Американская еврейская история. Издательство Университета Джона Хопкинса. 98: 263–88.[постоянная мертвая ссылка ]
  17. ^ Хайден Эррера (2004). Фаррар (ред.). Аршил Горки: его жизнь и творчество. Штраус и Жиру.
  18. ^ Майкл Р. Грауэр (октябрь 2004 г.). "Женщины-художницы Санта-Фе". Обзор американского искусства. Каньон, Техас: Исторический музей Панхандл-Плейнс: 164–171.
  19. ^ «Архив американского искусства». Смитсоновский институт.
  20. ^ «У. Х. Оден на Юго-Западе» (том 98, № 1). Эль Паласио, журнал Музея Нью-Мексико. Зима 1992 года.
  21. ^ «Статья об Одене». Пасатиемпо, Санта-Фе, Новая Мексика. 1996 г.
  22. ^ Фил Ковиник и Мариан Йошики-Ковиник (1998). Энциклопедия женщин-художников американского Запада. Остин: Техасский университет Press. п. 187.
  23. ^ Фил Ковиник и Мариан Йошики-Ковиник (1998). Энциклопедия женщин-художников американского Запада. Остин: Техасский университет Press. п. 186.
  24. ^ Трейси Дингман (12 января 1997 г.). «Опубликовано интервью Маргарет Лефранк с Трейси Дингман». Журнал Альбукерке, отдел искусств C5.
  25. ^ Кац, Лоис (2007). Жизнь воображения: искусство Маргарет Лефранк. Nouveau Ventures © Фонд искусств Маргарет Лефранк. п. 137.
  26. ^ Марриотт, Алиса (1948). Долина внизу, иллюстрации Маргарет Лефранк. Норман, Оклахома: Университет Оклахомы Press.
  27. ^ Кац, Лоис (2007). Жизнь воображения: искусство Маргарет Лефранк. Nouveau Ventures © Фонд искусств Маргарет Лефранк.
  28. ^ Д'Эмилио, Сандра (22 сентября 1994 г.). «Интервью с Маргарет Лефранк». Журнал.
  29. ^ Армитаж, Дайан (22 сентября 1994 г.). «Интервью Маргарет Лефранк с Дайан Армитаж». Журнал.
  30. ^ Кац, Лоис (2007). Жизнь воображения: искусство Маргарет Лефранк. Nouveau Ventures © Фонд искусств Маргарет Лефранк. п. 229.
  31. ^ Кац, Лоис (2007). Жизнь воображения: искусство Маргарет Лефранк. Nouveau Ventures © Фонд искусств Маргарет Лефранк. С. 166–167.
  32. ^ а б Маккензи, Сандра (2004). Жизнь воображения: искусство Маргарет Лефранк. Санта-Фе, Нью-Мексико: © Фонд искусств Маргарет Лефранк.
  33. ^ Ресслер, Сьюзен (2003). Женщины-художницы американского Запада. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., стр. 4–5. ISBN  0-7864-1054-X.
  34. ^ Кац, Лоис (2007). Жизнь воображения: искусство Маргарет Лефранк. Nouveau Ventures © Фонд искусств Маргарет Лефранк. С. 166–76.
  35. ^ «Нарушая границы, американские художницы во Франции». Париж, Франция: Выставка «Искусство в посольствах», USOECD. 1998 г.

внешняя ссылка