Пауль Клее - Paul Klee

«Клее» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Клее (значения).

Пауль Клее
Пауль Клее 1911.jpg
Пауль Клее в 1911 году
Родившийся18 декабря 1879 г.
Мюнхенбухзее, Швейцария
Умер29 июня 1940 г.(1940-06-29) (в возрасте 60 лет)
Muralto, Швейцария
НациональностьНемецкий
ОбразованиеАкадемия изящных искусств, Мюнхен
ИзвестенЖивопись, рисунок, акварель, эстамп
Известная работа
Более 10 000 картин, рисунков и гравюр, в том числе Твиттер машина (1922), Рыбная магия (1925), Виадуки выходят из строя (1937).
ДвижениеЭкспрессионизм, Баухаус, Сюрреализм

Пауль Клее (Немецкий: [paʊ̯l ˈkleː]; 18 декабря 1879 - 29 июня 1940) был немецким художником швейцарского происхождения. На его очень индивидуальный стиль повлияли движения в искусстве, в том числе экспрессионизм, кубизм, и сюрреализм. Клее был прирожденным рисовальщиком, который экспериментировал и в конечном итоге глубоко исследовал теория цвета, много писали об этом; его лекции Труды по теории формы и дизайна (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), изданный на английском языке как Блокноты Пауля Клее, считаются столь же важными для современного искусства, как и Леонардо да Винчи с Трактат о живописи для эпоха Возрождения.[1][2][3] Он и его коллега, русский художник Василий Кандинский, оба преподавали в Баухаус школа искусства, дизайна и архитектуры в Германии. Его работы отражают его сухой юмор и его иногда детскую точку зрения, его личные настроения и убеждения, а также его музыкальность.

Ранняя жизнь и обучение

Прежде всего, искусство жить; тогда как моя идеальная профессия, поэзия и философия, и как моя настоящая профессия, пластические искусства; в крайнем случае, из-за отсутствия доходов, иллюстрации.

— Пауль Клее.[4]

Пауль Клее родился в Мюнхенбухзее, Швейцария, будучи вторым ребенком немецкого учителя музыки Ганса Вильгельма Клее (1849–1940) и швейцарской певицы Иды Мари Клее, урожденной Фрик (1855–1921).[а] Согласно швейцарскому законодательству гражданство определялось национальностью отца, и, таким образом, Кли унаследовал немецкое гражданство своего отца. Его сестра Матильда (умерла 6 декабря 1953 г.) родилась 28 января 1876 г. в г. Вальценхаузен. Их отец происходил из Танн и изучал пение, фортепиано, орган и скрипку в Штутгартская консерватория, где он познакомился со своей будущей женой Идой Фрик. Ханс Вильгельм Клее работал учителем музыки в Бернской государственной семинарии в г. Хофвиль недалеко от Берна до 1931 года. Клее смог развить свои музыкальные навыки, поскольку родители поощряли и вдохновляли его на протяжении всей его жизни.[5]В 1880 году его семья переехала в Берн, где, в конце концов, в 1897 году, после ряда смен места жительства, они переехали в собственный дом в Кирхенфельдский район [де ].[6] С 1886 по 1890 год Клее посещал начальную школу и в возрасте 7 лет получил классы скрипки в Муниципальная музыкальная школа. Он был настолько талантлив в игре на скрипке, что в 11 лет получил приглашение сыграть в качестве экстраординарного члена Музыкальной ассоциации Берна.[7]

Моя комната (Немецкий: Meine Bude), 1896 г. Перо и тушь, 120 на 190 мм (4 3⁄4 к 7 1⁄2 в). В коллекции Klee Foundation, Берн, Швейцария

В ранние годы, следуя пожеланиям родителей, Кли сосредоточился на карьере музыканта; но он решил Изобразительное искусство в подростковом возрасте, частично из-за бунта, частично из-за того, что современная музыка не имела для него смысла. Он заявил: «Я не считал идею заниматься музыкой особенно привлекательной с точки зрения творчества, учитывая упадок в истории музыкальных достижений».[8] Как музыкант он играл и чувствовал эмоциональную привязанность к традиционным произведениям восемнадцатый и девятнадцатый века, но как художник он жаждал свободы для исследования радикальных идей и стилей.[8] В шестнадцать лет пейзажные рисунки Клее уже показывают немалое мастерство.[9]

Примерно в 1897 году Клее завел свой дневник, который вел до 1918 года и который дал ученым ценную информацию о его жизни и мышлении.[10] В школьные годы он с увлечением рисовал в школьных учебниках, в частности рисовал. карикатуры, и уже демонстрирует умение обращаться с линией и объемом.[11] Он едва сдал выпускные экзамены в «Гимназии» Берна, где получил квалификацию Гуманитарные науки. Со свойственным ему сухим остроумием он писал: «В конце концов, довольно сложно добиться точный минимум, и это связано с риском ».[12] В свое время, помимо своих глубоких интересов к музыке и искусству, Клее был большим читателем литературы, а позже писателем о теория искусства и эстетика.[13]

С неохотного разрешения родителей в 1898 году Клее начал изучать искусство в Академия изящных искусств в Мюнхен с Генрих Книрр и Франц фон Штук. Он преуспел в рисовании, но, казалось, не имел естественного чувства цвета. Позже он вспоминал: «В третью зиму я даже понял, что, наверное, никогда не научусь рисовать».[12] Во времена юношеских приключений Клее проводил много времени в пабах и имел романы с женщинами из низшего сословия и моделями художников. В 1900 году у него был внебрачный сын, который умер через несколько недель после рождения.[14]

После получения степени изящных искусств Клее путешествовал по Италии с октября 1901 года по май 1902 года.[15] с другом Герман Галлер. Они побывали в Риме, Флоренции, Неаполе и на побережье Амальфи, изучая мастеров живописи прошлых веков.[14] Он воскликнул: " Форум и Ватикан говорили со мной. Гуманизм хочет меня задушить. "[16] Он откликнулся на цвета Италии, но с грустью отметил, что «в этом цветовом поле мне предстоит долгая борьба».[17] Для Клее цвет олицетворял оптимизм и благородство в искусстве, а также надежду на избавление от пессимистической натуры, которую он выражал в своих черно-белых гротесках и сатирах.[17] Вернувшись в Берн, он несколько лет жил со своими родителями и время от времени посещал уроки рисования. К 1905 году он разрабатывал некоторые экспериментальные техники, в том числе рисование иглой на почерневшем стекле, в результате чего было создано пятьдесят семь работ, включая его Портрет моего отца (1906).[11] В 1903–05 годах он также выполнил цикл одиннадцати цинковых пластин. гравюры называется Изобретений, его первые выставленные работы, в которых он проиллюстрировал несколько гротескных персонажей.[14][18] Он прокомментировал: «Хотя я довольно доволен своими офортами, я не могу так продолжать. Я не специалист».[19] Клее все еще занимался музыкой, играл на скрипке в оркестре и писал концертные и театральные обзоры.[20]

Брак и ранние годы

Брак

Цветочный миф (Blumenmythos) 1918 г., акварель на пастельной основе на ткани, газетная бумага на картоне, Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия

Клее женился на баварской пианистке Лили Штумпф в 1906 году, и в следующем году у них родился сын по имени Феликс Поль. Они жили в пригороде Мюнхена, и пока она давала уроки игры на фортепиано и время от времени выступала, он вёл домашнее хозяйство и занимался своими художественными работами. Его попытка стать журнальным иллюстратором провалилась.[20] Художественная работа Клее в течение следующих пяти лет развивалась медленно, частично из-за того, что ему приходилось делить свое время на домашние дела, а частично из-за того, что он пытался найти новый подход к своему искусству. В 1910 году у него была первая персональная выставка в Берне, которая затем побывала в трех швейцарских городах.

Принадлежность к "Blaue Reiter", 1911 г.

В январе 1911 г. Альфред Кубин встретил Клее в Мюнхене и призвал его проиллюстрировать Вольтер с Кандид. Его рисунки были позже опубликованы в версии книги 1920 года под редакцией Курта Вольфа. Примерно в это же время графические работы Клее увеличились. Его ранняя склонность к абсурду и саркастике была хорошо воспринята Кубином, который подружился с Клее и стал одним из его первых значительных коллекционеров.[21] Клее познакомился через Кубина с искусствоведом Вильгельмом Хаузенштейном в 1911 году. Клее был одним из членов фонда и руководителем Мюнхенского союза художников. Сема тем летом.[22] Осенью он познакомился с Август Маке и Василий Кандинский, а зимой вошел в состав редакции альманаха Der Blaue Reiter, основан Франц Марк и Кандинский. При встрече с Кандинским Клее записал: «Я почувствовал глубокое доверие к нему. Он человек с исключительно красивым и ясным умом».[23] Среди других участников были Macke, Габриэле Мюнтер и Марианна фон Веревкин. Клее за несколько месяцев стал одним из самых важных и независимых членов Блауэ Райтер, но он еще не был полностью интегрирован.[24]

Выпуск альманаха был отложен в пользу выставки. Первый Блауэ Райтер Выставка проходила с 18 декабря 1911 г. по 1 января 1912 г. в Moderne Galerie Heinrich Thannhauser в Мюнхене. Клее на ней не присутствовал, но на второй выставке, которая проходила с 12 февраля по 18 марта 1912 г. в г. Galerie Goltz, Было показано 17 его графических работ. Название этой художественной выставки было Шварц-Вайс, поскольку это касается только графической живописи.[25] Изначально планировалось выпустить в 1911 году, дата выхода Der Blau Reiter Альманах Кандинского и Марка был отложен в мае 1912 года, включая воспроизведенный рисунок тушью Steinhauer пользователя Klee. В то же время Кандинский опубликовал свои произведения по истории искусства. Über das Geistige in der Kunst.[26]

Участие в художественных выставках, 1912–1913 гг.

Эта ассоциация открыла ум Клее для современных теорий цвета. Поездка в Париж в 1912 году также подвергла его брожению. Кубизм и новаторские примеры «чистой живописи», ранний термин для абстрактное искусство. Использование жирного цвета Роберт Делоне и Морис де Вламинк также вдохновил его.[27] Вместо того, чтобы копировать этих художников, Клее начал свои собственные эксперименты с цветом бледной акварели и написал несколько примитивных пейзажей, в том числе В карьере (1913) и Дома возле Гравийного карьера (1913), используя цветные блоки с ограниченным перекрытием.[28] Клее признал, что «мне предстоит долгая борьба в этом цветном поле», чтобы достичь своей «далекой благородной цели». Вскоре он обнаружил «стиль, соединяющий рисунок и царство цвета».[17]

Поездка в Тунис, 1914 г.

Творческий прорыв Клее произошел в 1914 году, когда он ненадолго посетил Тунис с Август Маке и Луи Муайе и был впечатлен качеством света. Он писал: «Цвет овладел мной; мне больше не нужно гнаться за ним, я знаю, что он овладел мной навсегда ... Цвет и я - одно. Я художник».[29] С осознанием этого важность верности природе потеряла свою значимость. Вместо этого Клее стал углубляться в «прохладную романтику абстракции».[29] Получив второй художественный словарный запас, Клее добавил красок к своим способностям рисования и во многих работах удачно сочетал их, как он это сделал в одной серии, которую он назвал «оперные картины».[30][31] Один из самых буквальных примеров этого нового синтеза - Баварский Дон Жуан (1919).[32]

Вернувшись домой, Клее нарисовал свой первый чистый абстракционизм: В стиле Кайруана (1914), состоящий из цветных прямоугольников и нескольких кругов.[33] Цветной прямоугольник стал его основным строительным блоком, который некоторые ученые связывают с музыкальной нотой, которую Клее комбинирует с другими цветными блоками для создания цветовой гармонии, аналогичной музыкальной композиции. Его выбор определенной цветовой палитры имитирует музыкальный тон. Иногда он использует дополнительные пары цветов, а иногда «диссонирующие» цвета, что снова отражает его связь с музыкальностью.[34]

Военная карьера

Пауль Клее в образе солдата, 1916 год.

Несколько недель спустя Первая Мировая Война началось. Поначалу Клее был несколько отстранен от этого, как он иронически писал: «Во мне давно была эта война. Поэтому внутренне меня это не касается».[35] Клее был призванный как Ландштурмсолдат (солдат резервных войск в Пруссия или Императорская Германия) 5 марта 1916 г. Смерть его друзей Август Маке и Франц Марк в бою начал влиять на него. Избавившись от горя, он создал несколько перьев и чернил. литографии по военной тематике, включая Смерть за идею (1915).[36] После окончания курса военной подготовки, начатого 11 марта 1916 года, он был зачислен в армию. Клее перешел 20 августа в компанию по обслуживанию самолетов.[b] в Oberschleissheim, выполняя квалифицированную ручную работу, такую ​​как восстановление самолетов камуфляж, и сопровождающие авиатранспорты. 17 января 1917 года его перевели в Королевскую баварскую летную школу в г. Герстхофен (который спустя 54 года стал Полевая станция USASA в Аугсбурге ) работать клерком у казначея до конца войны. Это позволило ему остаться в маленькой комнате за пределами барака и продолжить рисование.[37][38]

Он продолжал рисовать на протяжении всей войны и успел выставиться на нескольких выставках. К 1917 году работы Клее стали хорошо продаваться, и искусствоведы признали его лучшим из новых немецких художников.[39] Его Ab ovo (1917) особенно примечателен своей сложной техникой. Он использует акварель на марле и бумаге с мелом, что дает богатую текстуру треугольных, круглых и серповидных узоров.[29] Демонстрируя свой диапазон исследований, смешивая цвета и линии, его Предупреждение о кораблях (1918) - цветной рисунок, заполненный символическими изображениями на поле подавленного цвета.[40]

Зрелая карьера

Красный шар, 1922 г., кисея, масло, грунтованная мелом, 31,8 х 31,1. В Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк

В 1919 году Клее подал заявку на преподавательскую должность в Академии художеств в Штутгарте.[41] Эта попытка провалилась, но он добился большого успеха в заключении трехлетнего контракта (с минимальным годовым доходом) с дилером. Ганс Гольц, чья влиятельная галерея дала Клее большую экспозицию и некоторый коммерческий успех. Примечательна и ретроспектива более 300 работ 1920 года.[42]

Клее преподавал в Баухаус с января 1921 г. по апрель 1931 г.[43] Он был мастером «Формы» в мастерских по переплету, витражу и росписи, ему были предоставлены две студии.[44] В 1922 году Кандинский присоединился к коллективу и возобновил дружбу с Клее. Позже в том же году была проведена первая выставка и фестиваль Баухауса, для которого Клее создал несколько рекламных материалов.[45] Клее приветствовал множество противоречивых теорий и мнений в рамках Баухауза: «Я также одобряю конкуренцию этих сил друг с другом, если результатом является достижение».[46]

Тропическое садоводство, 1923 г. акварель и рисунок маслом на бумаге, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Клее также был членом Die Blaue Vier (Голубая четверка) с Кандинским, Лионель Фейнингер, и Алексей фон Явленский; сформированный в 1923 году, они читали лекции и вместе выставлялись в США в 1925 году. В том же году Клее провел свои первые выставки в Париже, и он стал хитом среди французских сюрреалистов.[47] Клее посетил Египет в 1928 году, что произвело на него меньшее впечатление, чем на Тунис. В 1929 г. состоялась первая крупная монография О работе Клее был опубликован Уилл Громанн.[48]

Ночной праздник, 1921, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Клее также преподавал в Дюссельдорфская академия с 1931 по 1933 год и был отмечен нацистской газетой: «Затем на сцену выходит этот великий парень Клее, уже известный как учитель Баухауса в Дессау. Он всем говорит, что он чистокровный араб, но он типичный галицкий еврей».[49] Его дом был обыскан Гестапо и его уволили с работы.[3][50] Его автопортрет Исключено из списка (1933) отмечает печальное событие.[49] В 1933–1934 годах Клее проводил выставки в Лондоне и Париже и наконец встретился Пабло Пикассо, которым он очень восхищался.[51] Семья Клее эмигрировала в Швейцарию в конце 1933 года.[51]

Клее был на пике своего творческого пути. Его Ad Parnassum (1932) считается его шедевром и лучшим примером его пуантилистский стиль; это также одна из его самых больших и хорошо выполненных картин.[52][53] Он выпустил около 500 работ в 1933 году, в последний год своего пребывания в Германии.[54] Однако в 1933 году Клее начал испытывать симптомы того, что было диагностировано как склеродермия после его смерти. Развитие его смертельной болезни, из-за которой было очень трудно глотать, можно проследить через искусство, которое он создал в последние годы. Его выход в 1936 году составил всего 25 картин. В конце 1930-х годов его здоровье несколько поправилось, и его воодушевили визиты Кандинского и Пикассо.[55] Более простой и крупный дизайн Клее позволил ему продолжить работу в последние годы жизни, и в 1939 году он создал более 1200 работ, что стало рекордом для карьеры за один год.[56] Он использовал более толстые линии и в основном геометрические формы с меньшим количеством цветовых блоков, но большего размера. Его разнообразные цветовые палитры, некоторые из которых были яркими, а другие мрачными, возможно, отражали его чередующиеся настроения оптимизма и пессимизма.[57] Вернувшись в Германию в 1937 году, семнадцать картин Клее были включены в выставку "Дегенеративное искусство "и 102 его работы из государственных коллекций были захвачены нацистами.[58]

Смерть

Могила Клее на кладбище Schosshalden

Клее страдал аутоиммунным заболеванием, склеродермия, к концу своей жизни терпеть боль, которая, кажется, отражается в его последних произведениях искусства. Одна из его последних картин, Смерть и огонь, в центре изображен череп с немецким словом «Тод», обозначающим смерть, на лице. Он умер в Muralto, Локарно, Швейцария, 29 июня 1940 г., не получив швейцарского гражданства, несмотря на то, что родился в этой стране.[59][60] Швейцарские власти сочли его произведение слишком революционным, даже дегенеративным, но в конце концов они удовлетворили его просьбу через шесть дней после его смерти.[61] Его наследие насчитывает около 9000 произведений искусства.[17] Слова на его надгробии, кредо Клее, помещенные там его сыном Феликсом, гласят: «Меня нельзя схватить здесь и сейчас, потому что мое жилище так же среди мертвых, как и еще не родившиеся. Немного ближе к сердцу создание, чем обычно, но все еще недостаточно ".[62] Он был похоронен в Schosshaldenfriedhof, Берн, Швейцария.

Стиль и методы

Сказка à la Hoffmann (1921), бумага, акварель, тушь, карандаш. 31,1 х 24,1. В коллекции Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Кли был по-разному связан с Экспрессионизм, Кубизм, Футуризм, Сюрреализм, и Абстракция, но его картины сложно классифицировать. Обычно он работал в отрыве от своих сверстников и по-своему интерпретировал новые направления в искусстве. Он был изобретателен в своих методах и технике. Клее работал во многих СМИ -масляная краска, акварель, чернила, пастель, травление, и другие. Он часто объединял их в одно произведение. Он использовал холст, мешковину, муслин, лен, марлю, картон, металлическую фольгу, ткань, обои и газетную бумагу.[63] Клее использовал аэрозольную краску, нанесение ножом, штамповку, глазирование и импасто, а также смешанная техника например, масло с акварелью, акварель с пером и тушью, масло с темперой.[64]

Он был прирожденным рисовальщиком и в результате долгих экспериментов развил мастерство цвета и тональности. Многие из его работ сочетают в себе эти навыки. Он использует большое разнообразие цветовых палитр почти от монохромный очень полихроматический. Его работы часто имеют хрупкую детскую окраску и обычно имеют небольшой масштаб. Он часто использовал геометрические формы и формат сетки композиции, а также буквы и цифры, часто сочетающиеся с игривыми фигурками животных и людей. Некоторые работы были полностью абстрактными. Многие из его работ и их названия отражают его сухой юмор и различные настроения; некоторые выражают политические убеждения. Они часто ссылаются на поэзию, музыку и мечты, а иногда включают слова или нотная запись. Более поздние работы отличаются паучковатостью. иероглиф -подобные символы. Райнер Мария Рильке писал о Клее в 1921 году: «Даже если бы вы не сказали мне, что он играет на скрипке, я бы предположил, что во многих случаях его рисунки были транскрипциями музыки».[13]

Памела Корт заметила: «Рисунки Клее 1933 года предоставляют своим наблюдателям беспрецедентную возможность взглянуть на центральный аспект его творчества. эстетика что осталось в значительной степени недооцененным: его пожизненная озабоченность возможностями пародия и остроумие. В этом заключается их реальное значение, особенно для аудитории, не знающей, что искусство Клее политический размеры."[65]

Среди немногих пластических работ ручные куклы изготовлен между 1916 и 1925 годами для его сына Феликса. Художник не считает их составной частью своего творчества и не перечисляет их в своих произведениях. каталог raisonné. Тридцать сохранившихся кукол хранятся в Zentrum Пауль Клее, Берн.[66]

Работает

Основная статья: Список работ Пауля Клее

Ранние работы

Некоторые из ранее сохраненных детских рисунков Клее, которые поощряла его бабушка, были перечислены на его каталог raisonné. Всего за годы Берна было изготовлено 19 офортов; десять из них были сделаны между 1903 и 1905 годами в цикле "Inventionen" (Изобретения),[67] которые были представлены в июне 1906 года на "Internationale Kunstausstellung des Vereins bildender Künstler Münchens 'Отделение '»(Международная художественная выставка Ассоциации графических искусств, Мюнхен, Сецессион), его первое появление как художника на публике.[68] Клее удалил третье изобретение, Pessimistische Allegorie des Gebirges (Пессимистическая аллегория горы), февраль 1906 г. из его цикла.[69] В сатирический гравюры, например Юнгфрау-им-Баум / Jungfrau (träumend) (Дева на дереве / Дева (сновидение)) с 1903 г. и Грейзер Феникс (Aged Phoenix) с 1905 года были классифицированы Клее как «сюрреалистические аванпосты». Юнгфрау-им-Баум связи по мотивам Le cattive madri (1894) по Джованни Сегантини. На картину повлияли гротескные лирические стихи Альфред Джарри, Макс Джейкоб и Кристиан Моргенштерн.[70] В нем присутствует культурный пессимизм, который на рубеже ХХ века проявляется в произведениях А. Символисты. Изобретение Nr. 6, офорт 1903 г. Цвай Меннер, эйнандер в höherer Stellung vermutend (Двое мужчин, предполагая, что другой находится в более высоком положении), изображает двух обнаженных мужчин, предположительно императора. Вильгельм II и Франц Иосиф I Австрии, узнаваемые по прическе и бородам. Поскольку их одежда и знаки отличия были лишены, «оба они понятия не имеют, в порядке ли их обычное приветствие […]. Поскольку они предполагают, что их коллега мог иметь более высокий рейтинг», они кланяться и царапаться.[71]

Клее начал внедрять новую технику в 1905 году: царапание иглой по почерневшей стеклянной панели. Таким образом он создал около 57 картин Verre églomisé, в том числе 1905 года. Gartenszene (Сцена в саду) и 1906 год Porträt des Vaters (Портрет отца), с которой он пытался совместить живопись и царапины.[72] Уединенная ранняя работа Клее закончилась в 1911 году, когда он познакомился и был вдохновлен художником-графиком. Альфред Кубин, и стал ассоциироваться с художниками Блауэ Райтер.[73]

Мистико-абстрактный период, 1914–1919 гг.

Во время его двенадцатидневной образовательной поездки в Тунис в апреле 1914 г. Klee совместно с Macke и Moilliet акварель картины, которые воплощают сильный свет и цветовой стимул сельской местности Северной Африки в моде Поль Сезанн и Роберт Делоне кубистический концепции формы. Целью было не подражание природе, а создание композиций, аналогичных формирующему принципу природы, как в произведениях In den Häusern von Saint-Germain (В Домах Сен-Жермена) и Straßencafé (Уличное кафе). Клее передал пейзаж в сетке, так что он растворяется в цветовой гармонии. Он также создал абстрактные работы в тот период, такие как Абстрактный и Farbige Kreise durch Farbbänder verbunden (Цветные круги, перевязанные красящими лентами).[74] Он никогда не бросал объект; постоянной сегрегации никогда не было. Более десяти лет Клее работал над экспериментами и анализом цвета, что привело к независимой искусственной работе, в которой его дизайнерские идеи были основаны на красочном восточном мире.

Föhn im Marc'schen Garten (Фен в саду Марка) была сделана после поездки в Турин. Он указывает на отношения между цветом и стимулом Макке и Делоне. Хотя элементы сада отчетливо видны, заметно дальнейшее движение к абстракции. В своем дневнике Клее написал тогда следующую заметку:

В большой формовочной яме лежат развалины, на которых частично висит. Они предоставляют материал для абстракции. […] Ужасный мир, абстрактное искусство, в то время как счастливый мир производит светское искусство.[75]

Под впечатлением от службы в армии он создал картину. Trauerblumen (Бархатные колокольчики) 1917 года, который с его графическими знаками, растительными и фантастическими формами является предшественником его будущих работ, гармонично сочетающих графику, цвет и объект. Впервые птицы появляются на фотографиях, например, в Blumenmythos (Цветочный миф) 1918 года, отражающий летящие и падающие самолеты, которые он видел в Герстхофене, и сфотографированные авиакатастрофы.

В акварельной живописи 1918 года Einst dem Grau der Nacht enttaucht, композиционно реализованное стихотворение, возможно написанное Клее, он включил буквы в маленькие, с точки зрения цветных квадратов, отрезая первый стих от второго серебряной бумагой. Вверху картона, на котором размещен рисунок, стихи написаны в рукописном виде. Здесь Клее опирался не на цвета Делоне, а на цвета Марка, хотя содержание рисунков обоих художников не соответствует друг другу. Херварт Уолден, Арт-дилер Клее, увидел в них «Wachablösung» (смену караула) своего искусства.[76] С 1919 года он часто использовал масляные краски, совмещая акварельные краски и цветной карандаш. В Вилла R (Kunstmuseum Basel) с 1919 года объединяет видимые реальности, такие как солнце, луна, горы, деревья и архитектуры, а также сюрреалистические клятвы и сантиментальные чтения.[77]

Работает в период Баухауса и в Дюссельдорфе.

Его работы за это время включают Верблюд (в ритмичном пейзаже с деревьями) а также другие картины с абстрактными графическими элементами, такими как Betroffener Ort (Затронутое место) (1922). С того периода он создал Die Zwitscher-Maschine (The Twittering Machine), который позже был удален из Национальная галерея. После того, как на мюнхенской выставке был назван оскорбительным "Entartete Kunst ", картина была позже куплена галереей Бухгольца в Нью-Йорке, а затем передана в 1939 г. музей современного искусства. Слово «щебетание» в названии относится к птицам с открытым клювом, а «машина» изображена кривошипом.[78]

В Энгельшуте, 1931 г., бумага, акварель, цветные туши, наклеенная на бумагу, Музей Гуггенхайма

Акварельная живопись на первый взгляд кажется детской, но допускает больше интерпретаций. Картину можно интерпретировать как критику Клее, который через денатурацию птиц показывает, что мировая технизация грабит самоопределение существ.[79]

Другие примеры того периода: дер Голдфиш (Золотая рыбка) с 1925 года, Катце унд Фогель (Кот и птица), с 1928 г., и Hauptweg und Nebenwege (Main Road и Byways) с 1929 года. Благодаря вариациям холста и комбинированным техникам рисования Клее создал новые цветовые эффекты и впечатления от картин.

С 1916 по 1925 год Клее создал 50 ручных марионеток для своего сына Феликса. Куклы не упоминаются в каталоге работ Баухауза, так как с самого начала они предназначались как частные игрушки.[80] Тем не менее, они представляют собой впечатляющий образец образов Клее. Он занимался не только кукольными представлениями в частном порядке, но и своей художественной работой в Баухаузе.[81]

В 1931 году Клее переехал в Дюссельдорф, чтобы преподавать в Академии; Вскоре после этого нацисты закрыли Баухаус.[82] За это время Клее проиллюстрировал серию ангелов-хранителей. Среди этих образов - «В Энгельшуте» (На попечении ангела). Его техника наложения демонстрирует полифонический характер его метода рисования между 1920 и 1932 годами.[83]

Картина 1932 года Ad Parnassum также был создан в период Дюссельдорфа. 100 см × 126 см (39 дюймов × 50 дюймов) Это одна из его самых больших картин, поскольку он обычно работал с небольшими форматами. В этой мозаичной работе в стиле пуантилизм сочетал разные техники и композиционные принципы. Под влиянием своей поездки в Египет с 1928 по 1929 год Клее построил цветовое поле из точек с индивидуальной печатью, окруженных аналогичными линиями, в результате чего получилась пирамида. Над крышей "Парнас "есть солнце. Название указывает на то, что на снимке дома Аполлон и Музы.[84] Во время своих путешествий по Египту 1929 года Клее развил чувство связи с землей, описанное историком искусства. Оливье Берггрюэн как мистическое чувство: «В пустыне интенсивные солнечные лучи, казалось, окутывали все живые существа, а ночью движение звезд было еще более ощутимым. В архитектуре древних погребальных моментов Клее обнаружил чувство меры и мера, в которой люди, казалось, устанавливали убедительную связь с необъятным ландшафтом; кроме того, он был привлечен к эзотерической нумерологии, которая управляла способом, которым были построены эти памятники ».[85] В 1933 году, в последний год своего пребывания в Германии, он создал ряд картин и рисунков; в каталог-резоне вошли 482 работы. Автопортрет того же года - с программным названием. фон дер Листе гестрикен (удален из списка) - предоставляет информацию о своих чувствах после потери профессуры. Абстрактный портрет был написан в темных тонах и показывает закрытые глаза и сжатые губы, а на затылке есть большой крестик, символизирующий, что его искусство больше не ценится в Германии.[86]

Последние работы в Швейцарии

В этот период Клее в основном работал над крупногабаритными картинами. После начала болезни в каталоге 1936 года было около 25 работ, но его производительность увеличилась в 1937 году до 264 картин, в 1938 году до 489, а в 1939 году - его самом продуктивном году - до 1254 года. двойственное темы, выражающие его личную судьбу, политическую ситуацию и его остроумие. Примеры - акварель. Музыкант (музыкант), лицо человечка с частично серьезным, частично улыбающимся ртом; и Revolution des Viadukts (Революция Виадукта), антифашист Изобразительное искусство. В Виадукт (1937) арки моста отделились от берега, так как они отказываются соединяться цепью и, следовательно, бунтуют.[87]С 1938 года Клее более интенсивно работал с иероглифическими элементами. Картина Insula dulcamara из того же года, который является одним из самых больших (88 см × 176 см (35 дюймов × 69 дюймов)), изображает белое лицо посреди элементов, символизирующее смерть с его обведенными черным кругом глазницами. Горечь и печаль не редкость во многих его произведениях в это время.

  • Zeichen in Gelb, 1937, пастель, хлопок, цветная паста, джут, подрамник, Fondation Beyeler, Riehen около Базеля

  • Nach der Überschwemmung, 1936 г., клей для обоев и акварель на бумаге Ingres на картоне.

  • Revolution des Viadukts, 1937 г., масло на маслосодержании на вате на подрамнике, Гамбургер Кунстхалле

  • Умереть ваза, 1938, джут, масло, Fondation Beyeler, Риен близ Базеля

  • Heroische Rosen (Героические розы), 1938, холст, масло, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф

  • Insula dulcamara, 1938, масляная краска, цветная паста на газетной бумаге на джуте на подрамнике, Zentrum Пауль Клее, Берн

  • Он титул (Letztes Stillleben), 1940, холст, масло на подрамнике, Zentrum Paul Klee, Берн

  • Тод унд Фойер (Смерть и огонь), 1940, масло темперой на джуте, Zentrum Paul Klee, Берн

Клее создал в 1940 году картину, сильно отличающуюся от предыдущих работ, оставив ее без подписи на эшафоте. Сравнительно реалистичный натюрморт, Ohne Titel, позже названный как Der Todesengel (Ангел смерти) изображает цветы, зеленый горшок, скульптуру и ангела. Луна на черном фоне отделяется от этих групп. Во время своего 60-летия Клее сфотографировался перед этим снимком.[88]

Прием и наследство

Внешнее видео
Пауль Клее - Лесные ведьмы - Google Art Project.jpg
значок видео Пауль Клее в галерее Тейт Модерн на YouTube, (3:38), Художественный фонд (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)

Современный взгляд

Был ли fehlt ihm? (Что ему не хватает?), 1930 г., штамп тушью, Бумага Ingres на картоне, Fondation Beyeler, Riehen около Базеля

Искусство не воспроизводит видимое; скорее, это делает видимым.

«Действия Клее очень престижны. Как минимум в одной строчке он может раскрыть свою мудрость. Он - все; глубокий, нежный и много других хороших вещей, и это потому, что он новаторский», - написал Оскар Шлеммер, Будущий коллега художника Клее по Баухаусу, в своем дневнике за сентябрь 1916 года.[89]

Писательница и друг Клее Вильгельм Хаузенштейн написал в своей работе Über Expressionismus in der Malerei (Об экспрессионизме в живописи): «Может быть, отношение Клее в целом понятно музыкальным людям - как Клее - один из самых очаровательных скрипачей, играющих Баха и Генделя, которые когда-либо ходили по земле. […] Для Клее, немецкого художника-классика живописи. кубизм, мировая музыка стали его спутником, возможно, даже частью его искусства; композиция, написанная нотами, кажется, не отличается ».[90]

Когда Клее посетил парижскую выставку сюрреализма в 1925 году, Макс Эрнст был впечатлен его работой. Его частично болезненные мотивы понравились сюрреалистам. Андре Бретон помог развить сюрреализм и переименовал картину Клее 1912 года. Zimmerperspektive mit Einwohnern (Перспектива комнаты с людьми) на Chambre Spirit в каталоге. Критик Рене Кревель назвал художника «мечтателем», который «выпускает из таинственных бездн рой маленьких лирических вшей». Доверенное лицо Пауля Клее Уилл Громанн утверждал в Cahiers d'art что он «определенно твердо стоит на ногах. Он ни в коем случае не мечтатель; он современный человек, который преподает в качестве профессора в Баухаузе». После чего Бретон, как Жоан Миро вспоминает, критиковал Клее: «Мы с Массоном открыли для себя Пауля Клее. Поль Элюар и Кревель тоже интересуются Клее, и они даже навещали его. Но Бретон его презирает ".[91]

Искусство психически больных людей вдохновляло Клее, а также Кандинского и Макса Эрнста после Ганс Принцхорнс книга Bildnerei der Geisteskranken (Искусство душевнобольных) было опубликовано в 1922 году. В 1937 году некоторые статьи из антологии Принцхорна были представлены на Национальном социалистическом конгрессе. пропаганда выставка "Entartete Kunst "в Мюнхене, с целью опорочить произведения Киршнер, Клее, Нольде и других художников, сравнивая их с произведениями безумцев.[92]

В 1949 г. Марсель Дюшан прокомментировал Пауля Клее: «Первая реакция перед картиной Клее - это очень приятное открытие, что каждый из нас мог или мог бы сделать, попробовать рисовать, как в детстве. Большинство его композиций на первый взгляд демонстрируют простоту. , наивное выражение, встречающееся в детских рисунках. […] При втором анализе можно обнаружить технику, в основе которой лежит большая зрелость мышления. Глубокое понимание работы с акварелью для рисования индивидуального метода маслом, структурированного в декоративные формы позволили Клее выделиться в современном искусстве и сделать его несравненным. С другой стороны, его эксперимент был принят за последние 30 лет многими другими художниками в качестве основы для новых творений в самых разных областях живописи. продуктивность никогда не показывает доказательств повторения, как это обычно бывает. Он так много сказал, что кли никогда не становился другим кли ».[93]

Одна из картин Клее, Ангелус Новус, был предметом толкования текста Немецкий философ и литературный критик Вальтер Бенджамин, который приобрел картину в 1921 году. В своих «Тезисах по философии истории» Бенджамин предполагает, что ангел, изображенный на картине, может рассматриваться как представляющий ангела истории.

Еще один аспект его наследия, демонстрирующий его многогранность в современном художественном воображении, - это его привлекательность для тех, кто интересуется историей алгоритма на примере Дань Пауля Клее пионера компьютерного искусства Фридера Наке.[94]

Музыкальные интерпретации

Zentrum Пауль Клее в Берне, Швейцария, по проекту Ренцо Пиано

В отличие от своего вкуса к авантюрным современным экспериментам в живописи, Клее, хотя и был талантлив в музыкальном плане, был привлечен к более старым музыкальным традициям; он не ценил ни одного композитора конца XIX века, таких как Вагнер, Bruckner и Малер, ни современная музыка. Бах и Моцарт были для него величайшими композиторами; больше всего ему нравилось играть произведения последнего.[95]

Творчество Клее оказало влияние на таких композиторов, как аргентинский Роберто Гарсиа Морильо в 1943 г., с Tres pinturas de Paul Klee. Среди других - американский композитор. Дэвид Даймонд в 1958 г., с четырехчастным Opus Вельт фон Пауль Клее (Мир Пауля Клее). Гюнтер Шуллер составлен Семь исследований по темам Пауля Клее в 1959/60 г., состоящий из Античные гармонии, Абстрактное трио, Маленький синий дьявол, Твиттер машина, Арабская деревня, Жуткий момент, и Пастораль. Испанский композитор Бенет Касабланкас написал Альтер Кланг, Экспромт для оркестра по Клее (2006);[96][97] Касабланкас также является автором Ретабло на тексты Пауля Клее, Cantata da Camera для сопрано, меццо и фортепиано (2007).[98][99] В 1950 г. Giselher Klebe исполнил свое оркестровое произведение Die Zwitschermaschine с подзаголовком Metamorphosen über das Bild von Paul Klee на Donaueschinger Musiktage.[100] 8 пьес на тему Пауля Клее так называется дебютный альбом Ансамбль Sortisatio, записано в феврале и марте 2002 г. Лейпциг и август 2002 года в Люцерне, Швейцария. Композиция "Wie der Klee vierblättrig wurde" (Как клевер стал четырехлистным) была вдохновлена ​​акварельной живописью. Hat Kopf, Hand, Fuss und Herz (1930), Ангелус Новус и Hauptweg und Nebenwege.

В 1968 году джазовая группа The National Gallery с участием композитора Чак Менджиони выпустил альбом Исполнение музыкальных интерпретаций картин Пауля Клее.[101] В 1995 году греческий режиссер-экспериментатор Костас Сфикас создал фильм, полностью основанный на картинах Пауля Клее. Фильм называется "Пророческая птица скорби Пауля Клее", а название заимствовано из" Пейзажа с желтыми птицами "Клее. Он был сделан с использованием фрагментов и вырезов с картин Пауля Клее.

Дополнительные музыкальные интерпретации

  • Шандор Вереш: Hommage à Paul Klee (1951), фантазия для двух фортепиано и струнных
  • Питер Максвелл Дэвис: Five Klee-Pictures (1962), оркестровый
  • Харрисон Биртвистл: Кармен Arcadiae Mechanicae Perpetuum (Вечная песня Механической Аркадии) (1977), для оркестра
  • Эдисон Денисов: Дрей Бильдер фон Пауль Клее (Три картины Пауля Клее) (1985), для шести игроков (Диана им Хербствинд − Сенесио – Kind auf der Freitreppe)
  • Туру Такемицу: Все в сумерках (1987), для гитары
  • Джон Вулрич: Царство снов (1989), для гобоя и фортепиано («Пейзаж с желтыми птицами», «Баварский Дон Жуан», «Сказка о Гофмане», «Магия рыб»)
  • Лео Брауэр: Соната (1990), для гитары[102]
  • Вальтер Стеффенс: Vier Aquarelle nach Paul Klee (Четыре акварельные картины Пауля Клее) (1991), op. 63, для рекордера (ов)
  • Тан Дун: Смерть и огонь (1992), Диалог с Полем Клее, оркестровый
  • Джудит Вейр: Героические удары лука (1992), для оркестра
  • Жан-Люк Дарбеллей: Ein Garten für Orpheus (Сад Орфея) (1996), для шести инструментов
  • Майкл Денхофф: Haupt- und Nebenwege (Main and Sideways) (1998), для струнных и фортепиано
  • Ирис Сеги: Ad parnassum (2005), для струнных
  • Патрик ван Дёрзен: Шесть: линия - это точка, по которой пошла прогулка (2006), для флюгельгорна, контрабаса и перкуссии
  • Джим Макнили: Пауль Клее (2007), Джазовый альбом, написанный для Швейцарского джазового оркестра, состоит из 8 пьес.
  • Джейсон Райт Вингейт: Симфония № 2: Клитюден; Variationen für Orchester nach Paul Klee (Вариации для оркестра по Пауля Клее) (2009), для оркестра в 27 частях
  • Sakanaction: "Клее" (2010), из альбома Кикууики; песня, задуманная как диалог с картинами Клее.[103]
  • Людгер Штюльмейер: Super flumina Babylonis [An den Wassern zu Babel]. (2019), фантазия для органа на акварели Пауля Клее.

Архитектурные награды

С 1995 г. "Пауль Клее-Архив" (архив Пауля Клее) Йенский университет хранит обширную коллекцию работ Клее. Он расположен в отделе истории искусств, созданном Францем-Иоахимом Версполем. Он включает в себя частную библиотеку коллекционера книг Рольфа Зауэрвайна, которая содержит около 700 работ за 30 лет, состоящих из монографий о Клее, каталогов выставок, обширной вторичной литературы, а также оригинальных иллюстрированных изданий, открытки и подписанного портрета Клее с фотографией.[104][105]

Архитектор Ренцо Пиано построил Zentrum Пауль Клее в июне 2005 года. Расположенный в Берне, музей экспонирует около 150 (из 4000 работ Клее в целом) в шестимесячной ротации, так как невозможно показать все его работы сразу. Кроме того, его картины требуют периодов отдыха; они содержат относительно светочувствительные цвета, чернила и бумагу, которые могут обесцвечиваться, изменяться, становиться коричневыми и становиться ломкими при длительном воздействии света.[106] В Музей современного искусства Сан-Франциско имеет обширную коллекцию Klee, подаренную Карл Джерасси. Другие выставки включают Саммлунг Розенгарт в Люцерне Альбертина в Вене и Музей Берггрюна в Берлине. Школы в Герстхофене, Любек; Klein-Winternheim, Overath; его место рождения Мюнхенбухзее и Дюссельдорф носить его имя.

Дань уважения

В 2018 г. Google Doodle был создан в честь его 139-летия.[107]

Публикации

  • Джарди, Энрик (1991). Пауль Клее, Rizzoli Intl Pubns, ISBN  0-8478-1343-6
  • Каган, Андрей (1993). Пауль Клее в музее Гуггенхайма (каталог выставки) [1] Введение Лизы Деннисон, эссе Эндрю Кагана. 208 страниц. Издания на английском и испанском языках. 1993 г., ISBN  978-0-89207-106-7
  • Каппеллетти, Паоло (2003). L'inafferrabile Visione. Pittura e scrittura in Paul Klee (на итальянском). Милан: Книга Хака. ISBN  88-16-40611-9
  • Парч, Сюзанна (2007). Клее (переиздание) (на немецком). Кельн: Бенедикт Ташен. ISBN  978-3-8228-6361-9.
  • Рудлофф, Дитер (1982). Unvollendete Schöpfung: Künstler im zwanzigsten Jahrhundert (на немецком). ISBN  978-3-87838-368-0.
  • Баумгартнер, Майкл; Клингсёр-Лерой, Катрин; Шнайдер, Катя (2010). Франц Марк, Пауль Клее: диалог в Билдерне (на немецком языке) (1-е изд.). Wädenswil: Nimbus Kunst und Bücher. ISBN  978-3-907142-50-9.
  • Гидион-Велкер, Карола (1967). Клее (на немецком). Рейнбек: Ровольт. ISBN  978-3-499-50052-7.
  • Глеземер, Юрген; Керстен, Вольфганг; Траффелет, Урсула (1996). Пауль Клее: Leben und Werk (на немецком). Остфильдерн: Hatje Cantz. ISBN  978-3-7757-0241-6.
  • Рюмелин, Кристиан (2004). Пауль Клее: Leben und Werk. Мюнхен: C.H. Бек. ISBN  3-406-52190-8.
  • Листа, Марселла (2011). Пауль Клее, 1879-1940: полифонии. Арль: Actes Sud. ISBN  978-2330000530

Книги, очерки и лекции Пауля Клее

  • 1922 Beiträge zur bildnerischen Formlehre («Вклад в изобразительную теорию формы», часть его лекций 1921–1922 годов в Баухаузе)
  • 1923 Wege des Naturstudiums ('Способы изучения природы '), 4 стр. Опубликовано в каталоге Erste Bauhaus Ausstellung (Первая выставка Баухауза) летом 1923 года. Также опубликовано в Блокноты Пауля Клее том 1.
  • 1924 Über moderne Kunst («О современном искусстве»), лекция на выставке Пауля Клее в Kunstverein в Йене 26 января 1924 г.
  • 1924 Pädagogisches Skizzenbuch ('Педагогический альбом')
  • 1949 Documente und Bilder aus den Jahren 1896–1930, ('Документы и изображения 1896–1930 годов'), Берн, Бентели
  • 1956 График, ('Графика'), Берн, Клипштейн и Корнфельд
  • 1956 Schriften zur Form und Gestaltungslehre («Письма по теории формы и дизайна») под редакцией Юрга Спиллера (английское издание: «Блокноты Пауля Клее»)
    • 1956 Группа I: Das bildnerische Denken., («Том I: творческое мышление»). 572 страницы рассмотрение. (Английский перевод с немецкого Ральфа Манхейма: «Думающий глаз»)
    • 1964 Группа 2: Unendliche Naturgeschichte ('Том 2: Бесконечная естественная история') (английский перевод с немецкого Хайнца Нордена: 'Природа природы')
  • 1964 Дневники Пауля Клее 1898–1918 изд. Феликс Клее Беркли, Калифорнийский университет
  • 1976 Schriften, Rezensionen und Aufsätze под редакцией Ч. Гилхаар, Кельн,
  • 1960 Gedichte, стихи под редакцией Феликса Клее
  • 1962 Некоторые стихи Пауля Клее Эд Ансельм Холло. Лондон

Смотрите также

Примечания и ссылки

Примечания

  • а Отец Пауля Клее был гражданином Германии; его мать была швейцаркой. Швейцарский закон определял гражданство по отцовской линии, и, таким образом, Поль унаследовал немецкое гражданство своего отца. Он служил в немецкой армии во время Первой мировой войны. Клее вырос в Берне, Швейцария, и часто возвращался туда, даже до своей последней эмиграции из Германии в 1933 году. Он умер до того, как было обработано его заявление на получение швейцарского гражданства.[108][109]
  • б Немецкий: Werftkompanie, лит. "судостроительная компания".

Рекомендации

  1. ^ Разработка и разработка Марчелло Петриньяни с. 17
  2. ^ Гило Карло Арган «Предисловие», Пауль Клее, Думающий глаз, (изд. Юрг Спиллер), Лунд Хамфрис, Лондон, 1961, с. 13.
  3. ^ а б Частный Клее: Работы Пауля Клее из коллекции Бюрги Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, 12 августа - 20 октября 2000 г.
  4. ^ Гуальтьери Ди Сан Лаззаро, Клее, Praeger, New York, 1957, стр. 16
  5. ^ Рудлофф, стр. 65
  6. ^ Баумгартнер, стр. 199
  7. ^ Гидион-Велкер, стр. 10–11.
  8. ^ а б Партш, стр. 9
  9. ^ Каган п. 54
  10. ^ Партш, стр. 7
  11. ^ а б Партш, стр. 10
  12. ^ а б Каган, с. 22
  13. ^ а б Жарди, стр. 8
  14. ^ а б c Партш, стр. 11
  15. ^ Галерея Ольги Пауль Клее
  16. ^ Жарди, стр. 9
  17. ^ а б c d Каган, с. 23
  18. ^ «Изобретение» Пауля Клее в Музее современного искусства Сан-Франциско ARTinvestment.RU - 18 апреля 2009 г.
  19. ^ Жарди, стр. 10
  20. ^ а б Партш, стр. 12
  21. ^ Беате Офчарек, Стефан Фрей: Chronologie einer Freundschaft. Михаэль Баумгартнер, Катрин Клингсёр-Лерой, Катя Шнайдер, стр. 207
  22. ^ Томас Каин, Мона Майстер, Франц-Иоахим Версполь, Йена, 1999, стр. 90
  23. ^ Жарди, стр. 12
  24. ^ Гёттлер: Der Blaue Reiter, п. 118
  25. ^ Дитмар Эльгер, Экспрессионизм. 1988, стр. 141, ISBN  3-8228-0093-7
  26. ^ Резюме каталога, том 1, 1998 г., стр. 512; Томас Каин, Мона Майстер, Франц-Иоахим Версполь; Пауль Клее в Йене, 1924 год. Der Vortrag. Минерва. Письма из Йены к истории искусства, том 10, семинар по истории искусства, Jenoptik AG, типография Gera, Йена, 1999, стр. 92
  27. ^ Партш, стр. 18
  28. ^ Жарди, тарелка 7, 9
  29. ^ а б c Партш, стр. 20
  30. ^ Партш, стр. 24–25.
  31. ^ Каган, с. 33
  32. ^ Каган, с. 35 год
  33. ^ Партш, стр. 27
  34. ^ Каган, с. 27, 29.
  35. ^ Партш, стр. 31 год
  36. ^ Воспроизводится вместе со стихотворением Герга Траки в Zeit-Echo 1915. Реверс экфрасис.
  37. ^ Беате Офчарек, Стефан Фрей: Chronologie einer Freundschaft, стр. 214 и след.
  38. ^ Партш, стр. 35 год
  39. ^ Партш, стр. 36
  40. ^ Партш, стр. 40
  41. ^ Гнев, Дженни. Пауль Клее и декоративное искусство в современном искусстве, Cambridge University Press 2004, стр. 120–122
  42. ^ Партш, стр. 44
  43. ^ Гилхаар, Кристиан (1972). Пауль Клее унд дас Баухаус. DuMont Schauberg, Köln, p. 9
  44. ^ Жарди, стр. 17
  45. ^ Жарди, стр. 18
  46. ^ Партш, стр. 48
  47. ^ Jardi, стр. 18–19.
  48. ^ Жарди, стр. 20
  49. ^ а б Партш, стр. 73
  50. ^ Партш, стр. 55
  51. ^ а б Жарди, стр. 23
  52. ^ Партш, стр. 64
  53. ^ Каган, с. 42
  54. ^ Партш, стр. 74
  55. ^ Жарди, стр. 25
  56. ^ Партш, стр. 76
  57. ^ Партш, стр. 77–80.
  58. ^ Партш, стр. 94
  59. ^ Сутер, Ганс (18 апреля 2014 г.). "Отчет о болезни Пауля Клее (1879–1940)". Отчеты о случаях в дерматологии. 6 (1): 108–113. Дои:10.1159/000360963. ЧВК  4025051. PMID  24876831.
  60. ^ swissinfo.ch, S. W. I .; Corporation, филиал Swiss Broadcasting. "Эйн Бернер, aber kein Schweizer Künstler". SWI swissinfo.ch (на немецком). Получено 8 марта 2019.
  61. ^ Партш, стр. 80
  62. ^ Партш, стр. 84
  63. ^ Каган, с. 26
  64. ^ Партш, стр. 58–60.
  65. ^ Пауль Клее 1933 В архиве 13 мая 2008 г. Wayback Machine на www.culturekiosque.com
  66. ^ Даниэль Куппер: Пауль Клее. п. 81 год
  67. ^ Кристиан Рюмелин: Пауль Клее. Leben und Werk, München 2004, pp. 12 et seq. онлайн
  68. ^ Беате Офчарек, Стефан Фрей: Chronologie einer Freundschaft, п. 203
  69. ^ Грегор Ведекинд: Пауль Клее: Inventionen. Реймер, Берлин, 1996 г., стр. 62
  70. ^ Гидион-Велкер: Клее, стр. 23 и след.
  71. ^ Кристиан Рюмелин: Пауль Клее. Leben und Werk, Мюнхен 2004, стр. 15
  72. ^ Гидион-Велкер, Клее, стр. 22–25
  73. ^ Темкин, Анн. "Клее, Пауль". Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет.
  74. ^ "Пауль Клее". Meisterwerke der Kunst, Isis Verlag. Архивировано из оригинал 9 января 2009 г.. Получено 25 сентября 2008.
  75. ^ Гёттлер: Der Blaue Reiter. стр. 118 и след.
  76. ^ Партч: Клее, п. 41 год
  77. ^ "Kunst öffnet Augen". augen.de. Архивировано из оригинал 9 января 2009 г.. Получено 26 октября 2008.
  78. ^ Твиттер-машина, moma.org, получено 10 января 2011 г.
  79. ^ Зиглинд Брун: Музей Das tönende, Gorz Verlag 2004, стр. 34 и след.
  80. ^ Ингеборг Руте (30 сентября 2008 г.). "Paul Klee hinterließ kunstvolle Handpuppen. Berliner Spieler giveen sie auf die Bühne in einem Stück über das Malerleben". Berliner-zeitung.de. DuMont.next GmbH & Co. KG.
  81. ^ "Über den Klee oder Der Knochen in meinem Kopf". Tabula Rasa Magazin - Zeitung für Gesellschaft und Kultur. Д-р Стефан Гросс, магистр медицины 28 апреля 2009 г.
  82. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 29 апреля 2015 г.. Получено 19 мая 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  83. ^ Андрей Каган, Пауль Клее в музее Гуггенхайма, Нью-Йорк: Библиотека музея Гуггенхайма, 2003, 41.
  84. ^ Партч: Клее, п. 67
  85. ^ Берггрюн, "Пауль Клее - В поисках природных знаков" в Написание искусства (Лондон: Пушкин Пресс, 2011), 63.
  86. ^ Партч: Клее, п. 75
  87. ^ Партч: Клее, п. 92
  88. ^ Партч: Клее, стр. 76–83
  89. ^ Гидион-Велкер: Клее, п. 161
  90. ^ Гидион-Велкер: Клее, п. 162
  91. ^ Кэтрин Лорч (4 января 2007 г.). "Klees feine kleine Klumpgeister". Франкфуртер Альгемайне (на немецком). Архивировано из оригинал 14 июля 2011 г.. Получено 2 октября 2008.
  92. ^ "Sammlung Prinzhorn der Psychiatrischen Universitätsklinik Heidelberg" (на немецком). Städtische Museen Jena. Архивировано из оригинал 1 ноября 2013 г.. Получено 2 января 2011.
  93. ^ Роберт Л. Герберт, Элеонора С. Аптер, Элиза К. Кенни: Société Anonyme и Dreier Bequest в Йельском университете. Каталог Raisonné, Нью-Хейвен / Лондон, 1984, стр. 376
  94. ^ Смит, Гленн (31 мая 2019 г.). "Интервью с Фридером Наке". Искусство. Получено 2 июн 2019.
  95. ^ Беате Офчарек, Стефан Фрей: Chronologie einer Freundschaft. В: Михаэль Баумгартнер, Катрин Клингсёр-Лерой, Катя Шнайдер, стр. 208
  96. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 24 марта 2016 г.. Получено 24 марта 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  97. ^ (PDF). 3 июня 2013 г. https://web.archive.org/web/20130603232539/http://www.trito.es/img/mostres/fotos/ptr_mostres/MTR_547.pdf. Архивировано из оригинал (PDF) 3 июня 2013 г.. Получено 18 декабря 2018. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  98. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 30 мая 2013 г.. Получено 23 декабря 2018.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  99. ^ "Stradivarius - ведущий лейбл итальянской классической музыки". 15 апреля 2011. Архивировано с оригинал 15 апреля 2011 г.
  100. ^ Зиглинд Брун. "Die Zwitschermaschine: Klangsymbole der Moderne". Музей Das tönende. Musik des 20. Jahrhunderts интерпретатор Werke Bildender Kunst (PDF) (на немецком). Издание Gorz. Архивировано из оригинал (PDF) 18 декабря 2006 г.. Получено 3 октября 2008.
  101. ^ Винил LP, номер по каталогу Philips: PHS 600-266.
  102. ^ Марсаль, Рикардо. Ekphrasis em música: os quadrados mágicos de Paul Klee na Sonata для скрипки соло Лео Брауэра. Per Musi n. 19, янв – июнь 2009 г., стр. 47–62.
  103. ^ Начи Эбисава (18 марта 2015 г.). ク ロ ー ズ ア ッ プ サ カ ナ ク シ ョ ン (на японском языке). Волнуйтесь. Архивировано из оригинал 25 октября 2011 г.. Получено 14 апреля 2015.
  104. ^ ForSchUngsmagazin. Фридрих-Шиллер-Университет Йены. Alma Mater Jenensis, Sommersemester 1995, стр. 40
  105. ^ Thüringer Universitäts - und Landesbibliothek - Zweigbibliothek Kunstgeschichte b2i.de. Проверено 19 апреля 2011 года.
  106. ^ "Die Paul Klee-Bestände im Zentrum Paul Klee" (на немецком). Zentrum Пауль Клее. Получено 24 октября 2012.
  107. ^ «139 лет со дня рождения Пауля Клее». Google.com. Получено 18 декабря 2018.
  108. ^ Файал, М .: Пауль Клее: человек, сделанный в Швейцарии, swissinfo, 25 мая 2005 г. URL. Проверено 5 сентября 2006 года.
  109. ^ Zentrum Paul Klee: Швейцарский без красного паспорта В архиве 18 июля 2006 г. Wayback Machine. URL. Проверено 5 сентября 2006 года.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка