Джейкоб Эпштейн - Jacob Epstein

О других людях по имени Джейкоб Эпштейн см. Джейкоб Эпштейн (значения).

сэр

Джейкоб Эпштейн

KBE
Джейкоб Эпштейн, фото Джорджа Чарльза Бересфорда, 1921.jpg
Джейкоб Эпштейн, сфотографированный в 1921 году Джордж Чарльз Бересфорд
Родившийся10 ноября 1880 г.
Нью-Йорк, НАС.
Умер21 августа 1959 г.(1959-08-21) (78 лет)
Кенсингтон, Лондон, Англия
НациональностьБританский / Соединенные Штаты
Альма-матер
ИзвестенСкульптура
Супруг (а)

Сэр Джейкоб Эпштейн KBE (10 ноября 1880 - 21 августа 1959) был американо-британским скульптором, который помогал создавать современную скульптуру.[1][2][3][4] Он родился в Соединенных Штатах, а в 1902 году переехал в Европу, став Британский подданный в 1911 году. Он часто создавал противоречивые работы, которые ставили под сомнение идеи о подходящей теме для публичных произведений искусства. Он также писал картины и рисунки и часто выставлял свои работы.[5]

ранняя жизнь и образование

Родители Эпштейна, Макс и Мэри Эпштейны,[6] были польскими еврейскими беженцами,[7][8] живет в Нью-Йорке Нижний Ист-Сайд. Его семья принадлежала к среднему классу, и он был третьим из пяти детей. Его интерес к рисованию возник из-за длительных периодов болезни; в детстве он страдал от плеврит.

В подростковом возрасте он изучал искусство в своем родном Нью-Йорке, рисовал города и присоединился к Лига студентов-художников Нью-Йорка в 1900 году. За свою жизнь он работал в бронзовом Литейный завод днём занимаюсь рисованием и скульптурной лепкой, ночью. Первым крупным заказом Эпштейна было проиллюстрировать Хатчинс Хэпгуд книга 1902 года Дух гетто. На деньги комиссии Эпштейн переехал в Париж.

Переехать в европу

Переехав в Европу в 1902 году, он учился в Париже в Академия Жюлиана и École des Beaux-Arts. Он поселился в Лондоне в 1905 году и женился на Маргарет Данлоп в 1906 году.[9] Эпштейн стал Британский подданный 4 января 1911 г.[10] Многие работы Эпштейна были созданы в двух его коттеджах в Loughton, Эссекс, где он жил сначала под домом 49, затем 50, Болдуинс-Хилл (есть синий налет по номеру 50). Некоторое время он служил в 38-м батальоне Королевские фузилеры, известный как Еврейский легион во время Первой мировой войны; после нервного срыва он был выписан в 1918 году, не покинув Англию.

Работа

Автопортрет Якоба Эпштейна, ок. 1912 г., Национальная портретная галерея, Лондон
Рядовой Джейкоб Эпштейн

В Лондоне Эпштейн участвовал в богемный и артистическая толпа. Бунтарь против декоративного, красивого искусства, он создавал смелые, часто резкие и массивные формы из бронзы или камня. Его скульптура отличается энергичной грубой обработкой. реализм. Авангард по концепции и стилю его работы часто шокировали публику. Это было не только из-за их (часто откровенного) сексуального содержания, но и из-за того, что они сознательно отказались от условностей классической греческой скульптуры, одобренной Европейские академические скульпторы вместо этого экспериментировать с эстетикой художественных традиций столь же разнообразных, как традиции Индии, Китая, Древней Греции, Западной Африки и островов Тихого океана.[11][12] Люди в Ливерпуль прозвал свою обнаженную мужскую скульптуру над дверью Льюиса универмаг (1954–56) "Дики Льюис". Такие факторы могли привлечь непропорционально большое внимание к некоторым аспектам долгой и продуктивной карьеры Эпштейна, на протяжении всей которой он вызывал враждебность, особенно бросая вызов табу, окружающим изображение сексуальности.

Ян Смэтс в Парламентская площадь, Лондон

Лондон не был готов к первому крупному заказу Эпштейна - 18 больших обнаженных скульптур, сделанных в 1908 году для фасада Чарльз Холден здание для Британская медицинская ассоциация на Strand (сейчас же Зимбабве Дом ) изначально считались шокирующими для Эдвардианский чувствительности, опять же в основном из-за восприятия их чрезмерно откровенного сексуального характера. Однако с историко-художественной точки зрения скульптуры Strand вызывали споры по совершенно другой причине: они представляли собой первую решительную попытку Эпштейна отойти от традиционной европейской иконографии в пользу элементов, заимствованных из альтернативной скульптурной среды - атмосферы скульптуры. классическая Индия. В частности, можно увидеть, что женские фигуры намеренно объединяют позу и жесты рук. Буддист, Джайн и Индуистский искусство с субконтинента недвусмысленно.[13][14] Тока, искалечены состояние многих из скульптур также не полностью связаны с чопорной цензуры; Ущерб был нанесен в 1930-х годах, когда возможно опасные выступающие элементы были отрублены после того, как части одной из статуй упали.

Один из самых известных ранних заказов Эпштейна - это Могила Оскара Уайльда в Кладбище Пер-Лашез, Париж, "который был осужден как неприличный и в какой-то момент был покрыт брезентом французской полицией".[15]

Скульптура Эпштейна 1913 года Рок Дрель в первозданном виде. Теперь это потеряно.

Между 1913 и 1915 годами Эпштейн был связан с недолговечными Завихрение движения и создал одну из своих самых известных скульптур Рок Дрель.

В 1915 г. Джон Куинн, богатый американский коллекционер и покровитель модернистов, купил несколько скульптур Эпштейна, чтобы добавить их в свою частную коллекцию.[16]

Джейкоб Эпштейн, автор Уильям Орпен, 1927

В 1916 году Эпштейн получил заказ от Виконт Тредегар изготовить бронзовую голову ньюпортского поэта У. Х. Дэвис. Бронзу, которую многие считают наиболее точным художественным произведением Дэвиса, и копию которой Дэвис владел сам, можно найти в Ньюпортский музей и художественная галерея[17]

В 1928 году Эпштейн вылепил голову популярного певца и кинозвезды. Поль Робсон. По заказу Холдена новое здание штаб-квартиры Лондонская электрическая железная дорога вызвали еще одно противоречие в 1929 году. Его обнаженные скульптуры День и Ночь над входами 55 Бродвей снова считались неприличными, и некоторое время бушевали дебаты относительно требований удалить оскорбительные статуи, которые были вырезаны на месте. В конце концов был достигнут компромисс, чтобы изменить меньшую из двух фигур, представленных на День. Но разногласия затронули его заказы на общественную работу, которые иссякли до Второй мировой войны.

Джейкоб Эпштейн в 1934 году, фото Карл Ван Вехтен

С конца 1930-х до середины 1950-х годов многочисленные работы Эпштейна выставлялись в Блэкпул. Адам, Consummatum Est, Иаков и Ангел и Бытие, и другие работы, первоначально были выставлены в старом магазине тканей, окруженном красными бархатными занавесками. Толпы были введены за шиллинг зазывал на улице. После небольшого тура по американским ярмаркам, работы были возвращены в Блэкпул и выставлены в секции анатомических раритетов. Луи Тюссо восковые фигуры. Работы выставлялись наряду с танцами. марионетки, больные части тела и сиамский близнец младенцы в банках. Помещение Эпштейна в контекст странного любопытства, возможно, добавило Эпштейну решения не создавать дальнейших крупномасштабных проектов. прямая резьба.

Победа Святого Михаила над дьяволом (1958), по новой Ковентри собор

Бронзовая портретная скульптура была одним из основных продуктов Эпштейна и, возможно, самым известным. Эти скульптуры часто выполнялись с грубо фактурными поверхностями, выразительно манипулируя небольшими плоскостями поверхности и деталями лица. Некоторые прекрасные примеры находятся в Национальная портретная галерея. Другой пример - бюст тренера "Арсенала". Герберт Чепмен что сидели в мраморных залах Highbury в течение многих лет, прежде чем переехать в новый Эмирейтс Стадион.

Вовремя Вторая мировая война, Эпштейну было предложено выполнить шесть комиссий за Консультативный комитет военных художников. После завершения бронзовых бюстов адмирала флота сэра Эндрю Каннингем, Генерал сэр Алан Каннингем, и маршал авиации сэр Чарльз Портал - и Эрнест Бевин, Эпштейн принял заказ на создание бюстов Джон Андерсон и Уинстон Черчилль. Он завершил бюст Уинстона Черчилля в начале 1947 г.

Алюминиевая фигура Эпштейна Христа в величии (1954–55) подвешена над нефом в Лландаффский собор, Кардифф, на бетонной арке по проекту Джордж Пейс.

Его большие скульптуры были его самыми выразительными и экспериментальными, но также и самыми уязвимыми. Его изображение Риммы, одного из авторов У. Х. Хадсон самых известных персонажей, украшает безмятежный вольер в Гайд-парк. Даже здесь посетитель так возмутился, что осквернил его краской. Он был одним из 250 скульпторов, выставлявшихся в 3-й Международный Скульптурный, который был организован ассоциацией Fairmount Park Association (ныне Ассоциация общественного искусства ) и проходил в Художественный музей Филадельфии летом 1949 г.

Эпштейн часто лепил образы друзей, случайных знакомых и даже людей, которых затащили с улицы в его студию почти наугад. Он работал даже в свой умирающий день. Он также рисовал; многие его акварели и гуаши были Epping Forest, где он жил (в Loughton ) и лепил. Их часто выставляли на Лестер Галереи В Лондоне. Его Монквуд Осень и Бассейн, Эппинг Форест Дата с 1944 по 1945 гг.

Эпштейн был евреем,[18][19][20][21] и отрицательные отзывы о его работе иногда принимали антисемитский аромат, хотя он не приписывал «среднюю неблагоприятную критику» своей работы антисемитизму.[22]

Эпштейн встретил Альберт Эйнштейн в Roughton Heath, Норфолк, в 1933 году и провел три сеанса для бюста. Он вспоминал свою встречу с Эйнштейном так: «В его взгляде было смесь гуманного, юмористического и глубокого. Это была комбинация, которая меня восхитила. Он напоминал стареющего Рембрандта».[23]

Личная жизнь

Кэтлин [Гарман], 1935, Бристольский городской музей и художественная галерея, пожертвовано Лоуренс Огилви в 1980-х

Несмотря на то, что он был женат на Маргарет и продолжал жить с ней, Эпштейн имел ряд отношений с другими женщинами, которые принесли ему пятерых детей: Пегги Джин (1918–2010), Тео (1924–1954), Кэтлин (1926–2011), Эстер (1929–1954) и Джеки (1934–2009).[24] Маргарет обычно терпела эти отношения - вплоть до воспитания своих первых и последних детей. В 1921 году Эпштейн начал самые продолжительные из этих отношений, с Кэтлин Гарман, один из Сестры Гарман,[25] мать его троих средних детей, которая продолжалась до его смерти. Маргарет «терпела измены Эпштейна, позволяла его моделям и любовникам жить в семейном доме и вырастила первого ребенка Эпштейна, Пегги Джин, которая была дочерью Меум Линдселл, одной из предыдущих любовниц Эпштейна. Очевидно, терпимость Маргарет не распространялась на отношения Эпштейна. с Кэтлин Гарман, поскольку в 1923 году Маргарет ранила Кэтлин в плечо ».[15]

Маргарет Эпштейн умерла в 1947 году, и после того, как Эпштейн был назначен Кавалер ордена Британской империи в 1954 Новый год с отличием,[26] он женился на Кэтлин Гарман в 1955 году.

Их старшая дочь, также по имени Кэтлин, но известная как «Китти», вышла замуж за художника. Люсьен Фрейд в 1948 году и была матерью его дочерей Энни и Аннабель. Она является предметом картины Портрет Китти. В 1953 году они развелись. Второй раз она вышла замуж в 1955 году за экономиста. Винн Годли.[27] У них есть дочь.[27]

Смерть и наследие

Голубая доска для скульптора Джейкоба Эпштейна, расположенная по адресу 18 Hyde Park Gate, London SW7 5DH
Узкое гранитное надгробие с шероховатой поверхностью на травянистом кладбище.
Могила Якоба Эпштейна на Кладбище Путни Вейл, Лондон, 2014 г.

Эпштейн умер в августе 1959 г. Кенсингтон[3][28] и похоронен в Кладбище Путни Вейл. Синюю мемориальную доску можно найти в "Deerhurst", 50 Baldwins Hill в Loughton, который был его домом с 1933 по 1950 год.[29]

В Коллекция Гармана Райана, в том числе несколько работ Эпштейна, был подарен жителям Уолсолл, к Леди Эпштейн в 1973 г. Экспонируется в Новая художественная галерея Уолсолла.[30]

Его искусство выставлено во всем мире; весьма оригинален для своего времени, его влияние на молодое поколение скульпторов, таких как Генри Мур[31][32] и Барбара Хепворт[33] было значительным. По словам Джун Роуз, в ее биографии Мур подружился со старшим скульптором в начале 1920-х годов и посетил Эпштейна в его студии. Эпштейн, наряду с Муром и Хепвортом, все выражали глубокое увлечение незападным искусством из британский музей.

В марте 2000 года Epstein Estate назначило Tate Images агентом по авторским правам для получения всех разрешений.

Избранные основные произведения

Скульптуры

Библиография

  • Эпштейн, Джейкоб, Скульптор говорит: Якобу Эпштейну Арнольд Л. Хаскелл, серия бесед об искусстве (Лондон: В. Хайнеманн, 1931)
  • Эпштейн, Джейкоб, Да будет скульптура: автобиография (Лондон: Майкл Джозеф, 1940)

Примечания

  1. ^ Эпштейн, писал Конрад, «создал замечательное произведение монументального достоинства, и тем не менее - все согласны - сходство поразительное». Здислав Найдер, Джозеф Конрад: Жизнь, Камден Хаус, 2007, ISBN  978-1-57113-347-2, п. 568.
  2. ^ При открытии скульптуры сочли слишком шокирующими.

Рекомендации

  1. ^ Эпштейн, сэр Джейкоб. Биографический словарь Houghton Mifflin, п. 498. Houghton Mifflin Harcourt, 2003. ISBN  978-0-618-25210-7
  2. ^ "Эпштейн, Джейкоб "вход в Академическая американская энциклопедия, т. 10, стр. 223. "Гролье инкорпорейтед", 1994 год. ISBN  0-7172-2053-2
  3. ^ а б Encyclopdia Britannica. Сэр Джейкоб Эпштейн (британский скульптор)
  4. ^ "Эпштейн, Джейкоб "вход в Футуризм и футуризм, п. 472. Abbeville Press, 1986. ISBN  0-89659-675-3
  5. ^ Каррик Хилл, Джейкоб Эпштейн В архиве 12 февраля 2014 г. Wayback Machine
  6. ^ Великобритания, Свидетельства и декларации о натурализации, 1870-1916 гг.
  7. ^ Еврейская виртуальная библиотека. Сэр Джейкоб Эпштейн (1880–1959)
  8. ^ Шрайбер, Мордехай; Schiff, Alvin I .; Кленицкий, Леон. Еврейская энциклопедия Шенгольда, п. 33. Schreiber Pub., 2003. ISBN  978-1-887563-77-2
  9. ^ «Запись в указателе». БесплатноBMD. ONS. Получено 18 февраля 2018.
  10. ^ «№ 28462». Лондонская газета. 3 февраля 1911 г. с. 874.
  11. ^ Эроусмит, Руперт Ричард. Модернизм и музей: искусство Азии, Африки и Тихого океана и лондонский авангард. Oxford University Press, 2011, стр.103–164.
  12. ^ "A&A | Джейкоб Эпштейн: Скульптор в бунте: Скульптор в бунте". www.artandarchitecture.org.uk. Получено 16 июн 2020.
  13. ^ «Джейкоб Эпштейн - индийская связь», Журнал Берлингтон, Ноябрь 2008 г.
  14. ^ Видео лекции о долгах Эпштейна перед индийской храмовой скульптурой, Школа перспективных исследований Лондонского университета, Март 2012 г. О другом восприятии этих скульптур и о влиянии Индии на Эпштейна см .: Гильбоа, «Я взойду на небеса», стр.124-5.
  15. ^ а б "Джейкоб Эпштейн". Архивировано из оригинал 19 октября 2008 г.
  16. ^ Сток, Ноэль (1970). Жизнь Эзры Паунда. Книги Пантеона. п. 202
  17. ^ "'Уильяма Генри Дэвиса Джейкоба Эпштейна, январь 1917 г. ". Получено 9 ноября 2017.[постоянная мертвая ссылка ]
  18. ^ «ИСКУССТВО: знакомое ощущение», ВРЕМЯ, 25 марта 1935 г. «Зрелище, о котором он говорил, представляло собой 11-футовую 7-тонную статую Христа, прислоненную к стене в лондонском роскошном здании. Лестер Галереи, последняя работа крупного еврейского скульптора из США Джейкоба Эпштейна ".
  19. ^ Эзра Мендельсон, Живопись народа: Мауриций Готлиб и еврейское искусство, Университетское издательство Новой Англии, 2002, с. 240. «В своем обсуждении еврейского скульптора американского происхождения Джейкоба Эпштейна, Хатчинс Хэпгуд пишет»
  20. ^ Элисон Пендлбери, Изображение еврея в Британии во время Первой мировой войны, Валлентин Митчелл, 2006, стр. 165. «Среди наиболее ярких из них - изображение англо-еврейского скульптора Якоба Эпштейна, рядового 38-го батальона, лепящего человеческую фигуру из песка»
  21. ^ Питер Лоусон, Энтони Рудольф, Англо-еврейская поэзия от Исаака Розенберга до Элейн Файнштейн, Валлентин Митчелл, 2006, стр. 84. "с американо-еврейским скульптором Джейкобом Эпштейном"
  22. ^ Эпштейн, Джейкоб. Да будет скульптура, ЧИТАЙТЕ Книги, 2007, стр. 180. ISBN  978-1-4067-2981-8
  23. ^ Рональд В. Кларк, Эйнштейн: жизнь и времена, Лондон: Avon Publishing, 2001, стр. 603. ISBN  978-0-380-01159-9
  24. ^ https://www.motorsportmagazine.com/archive/article/march-2009/28/jackie-epstein
  25. ^ Три сестры с любовью и похотью на всю жизнь В архиве 20 октября 2013 г. Wayback Machine, Camden New Journal, 9 сентября 2004 г. Дата обращения 23 августа 2010 г.
  26. ^ «№ 40053». Лондонская газета (Добавка). 29 декабря 1953 г. с. 10.
  27. ^ а б Коннолли, Крессида (19 января 2011 г.). "Некролог Китти Годли". Хранитель. Получено 22 марта 2013.
  28. ^ «Запись в указателе». БесплатноBMD. ONS. Получено 18 февраля 2018.
  29. ^ Городской совет Лоутона: таблички с голубым наследием на loughton-tc.gov.uk В архиве 27 августа 2008 г. Wayback Machine
  30. ^ "Архив Коллекций - Новая Художественная Галерея Уолсолл".
  31. ^ Берту, Роджер, Жизнь Генри Мура, Книга Уильяма Абрахамса, E.P. Даттон, Нью-Йорк, 1987 г.
  32. ^ Читай, Герберт, Генри Мур: исследование его жизни и работы Фредерик А. Прегер, Издательство, Нью-Йорк, 1966 г.
  33. ^ Хаммахер А.М., Скульптура Барбары Хепворт, Harry H. Abrams, Inc., Нью-Йорк, 1968 г.
  34. ^ [1] В архиве 25 июля 2006 г. Wayback Machine
  35. ^ Fairclough 2011, п. 126.
  36. ^ [2]
  37. ^ [3] В архиве 18 декабря 2008 г. Wayback Machine
  38. ^ [4]
  39. ^ "Архангел Люцифер Якоба Эпштейна".
  40. ^ [5] В архиве 25 июля 2006 г. Wayback Machine
  41. ^ [6] В архиве 24 мая 2007 г. Wayback Machine
  42. ^ «Две монументальные скульптуры прибывают в кампус». Penn Today. Получено 11 октября 2019.
  43. ^ "Новости: Liverpool News - Liverpool Echo".
  44. ^ [7] В архиве 25 июля 2006 г. Wayback Machine
  • Fairclough, Оливер (2011). Сопровождающий путеводитель по Валлийскому национальному художественному музею. Кардифф: Национальный музей Уэльса Книги. ISBN  978-0-72-000613-1.CS1 maint: ref = harv (связь)

дальнейшее чтение

Ниже приводится краткий обзор ключевых текстов, касающихся Эпштейна:

  • Пряжка, Ричард, Джейкоб Эпштейн: скульптор (Лондон: Faber 1963).
  • Корк, Ричард, Джейкоб Эпштейн (Лондон: издательство галереи Тейт, 1999 г.)
  • Кроншоу, Джонатан, Вырезая наследие: личность Джейкоба Эпштейна (Докторская диссертация, Университет Лидса, 2010 г.)
  • Кроншоу, Джонатан, «эта работа вообще не была заказана»: Мадонна с младенцем Якоба Эпштейна (1950–52), Искусство и христианство 66, лето 2011
  • Фридман, Терри, 'Зверство в Гайд-парке': Рима Эпштейна: создание и противоречие (Лидс: Центр изучения скульптуры Генри Мура, 1988)
  • Гарднер, Стивен, Джейкоб Эпштейн: художник против истеблишмента (Лондон: Джозеф, 1992)
  • Гильбоа Ракель, ... И была скульптура; Годы становления Эпштейна (1880–1930) (Лондон, 2009 г.)
  • Гильбоа Ракель, ... Я взойду на небеса; Вдохновленные годы Джейкоба Эпштейна (1930–1959) (Лондон, 2013)
  • Гильбоа Ракель, Эпштейн и "Адам" Revisited, Британский художественный журнал, Зима 2004 г., 73–79
  • Гильбоа Ракель, модель Джейкоба Эпштейна Meum: неопубликованные рисунки, Журнал Берлингтон, CXVII, 837–380
  • Хэпгуд, Хатчинс, Дух гетто: этюды еврейского квартала Нью-Йорка; с рисунками с натуры Джейкоба Эпштейна (Нью-Йорк; Лондон: Funk and Wagnalls, 1909)
  • Зильбер, Эвелин и др. Джейкоб Эпштейн: скульптура и рисунки, (Лидс: Городские художественные галереи Лидса; Лондон: Художественная галерея Уайтчепела, 1987)
  • Зильбер, Эвелин, Скульптура Эпштейна (Лондон, 1984)
  • Колин Тернер, Карикатура на скульптора. Джейкоб Эпштейн и британская пресса: критический анализ старой истории и новые свидетельства (Докторская диссертация, Университет Лафборо, 2009 г.)
  • Резьба по горам: современные каменные скульптуры в Англии 1907–37: Фрэнк Добсон, Джейкоб Эпштейн, Анри Годье-Бжеска, Эрик Гилл, Барбара Хепворт, Генри Мур, Бен Николсон, Джон Скипинг (Кембридж: Kettles Yard, 1998 г.)

внешняя ссылка