Барбара Хепворт - Barbara Hepworth

Дама

Барбара Хепворт

DBE
Барбара Хепворт (1966) Эрлинга Мандельмана. Jpg
Хепуорт в 1966 году
Родился
Джоселин Барбара Хепуорт

(1903-01-10)10 января 1903 г.
Wakefield, Западная верховая езда Йоркшира, Англия
Умер20 мая 1975 года(1975-05-20) (72 года)
St Ives, Корнуолл, Англия
Национальностьанглийский
ОбразованиеWakefield Girls ’High School
Школа искусств Лидса
Королевский колледж искусств
ИзвестенСкульптура
ДвижениеМодернизм, Абстрактное искусство
Супруг (а)Джон Скипинг (1923–1931; разведен)
Бен Николсон (1938–1951; разведен)
Дети4
НаградыDBE
Интернет сайтwww.barbarahepworth.org.Великобритания

Дама Джоселин Барбара Хепуорт DBE (10 января 1903 - 20 мая 1975) был английским художником и скульптором. Ее работа служит примером Модернизм и в особенности современная скульптура.[1] Наряду с такими артистами, как Бен Николсон и Наум Габо, Хепворт был ведущей фигурой в колония художников кто проживал в St Ives во время Первой и Второй мировых войн.

биография

Ранние годы

Джоселин Барбара Хепуорт родилась 10 января 1903 года в Wakefield, Западная верховая езда Йоркшира, старший ребенок Гертруды и Герберта Хепвортов.[2] Ее отец был инженером-строителем в совете округа Уэст-Райдинг, который в 1921 году стал инспектором графства.[2] Хепворт присутствовал Уэйкфилдская женская школа, где она была удостоена музыкальных премий в возрасте 12 лет. [3][4] и выиграл стипендию на обучение в Школа искусств Лидса с 1920 года. Именно там она познакомилась со своим соотечественником из Йоркшира, Генри Мур.[2] Они подружились и завязали дружеское соперничество, которое в профессиональном плане длилось много лет.

Несмотря на трудности попытки получить положение в среде, где доминировали мужчины,[5] Хепворт успешно выиграл стипендию округа для участия в Королевский колледж искусств (RCA) в Лондоне, и училась там с 1921 года, пока не получила диплом Королевского колледжа искусств в 1924 году.[6]

Ранняя карьера

Барбара Хепворт, Пронзенная форма, 1932 г. (розовый алебастр, оригинал уничтожен c. 1944)[7]

После учебы в RCA Хепворт отправилась в Флоренция, Италия, в 1924 г. Западная езда Стипендия путешествия.[1] Хепворт также занял второе место в Prix-de-Rome, который скульптор Джон Скипинг выиграл.[1] После путешествия с ним в Сиену и Рим, Хепворт женился на Скипинге 13 мая 1925 года во Флоренции.[2] В Италии Хепворт научился резать мрамор у скульптора Джованни Ардини.[2] Хепворт и Скипинг вернулись в Лондон в 1926 году, где они вместе выставили свои работы из своей квартиры.[2] Их сын Пол родился в Лондоне в 1929 году.[1] В 1931 году Хепворт познакомился и полюбил художника-абстракциониста. Бен Николсон; однако оба в то время еще были женаты.[8] По просьбе Хепуорта она и Скипинг развелись в том же году.[9]

Ее ранние работы были очень заинтересованы в абстракции и художественных движениях на континенте. В 1931 году Хепворт первой создала пронзительные фигуры, характерные как для ее собственных работ, так и, позднее, для работы Генри Мура.[10] Они проложили бы путь модернизма в скульптуре. В 1933 году Хепворт отправился с Николсоном во Францию, где они посетили студии Жан Арп, Пабло Пикассо, и Константин Брынкуши.[2] Позже Хепворт стал участником парижского художественного движения. Абстракция-Création.[11] В 1933 году Хепворт стал соучредителем Первый раздел художественное движение с Николсоном и Пол Нэш, критик Герберт Рид, а архитектор Уэллс Коутс.[12] Движение стремилось объединить сюрреализм и абстракцию в британском искусстве.[12]

Хепворт также помог повысить осведомленность британской публики о художниках с континента. В 1937 году она разработала макет для Circle: Международный обзор конструктивистского искусства, 300-страничная книга с обзором художников-конструктивистов, изданная в Лондоне под редакцией Николсона, Наум Габо, и Лесли Мартин.[13]

В 1934 году Хепуорт и Николсон родили тройню: Рэйчел, Сару и Саймона. Как ни странно, Хепворт нашла способ заботиться о своих детях и продолжать заниматься творчеством. «Художница», - утверждала она, - «не обделена приготовлением пищи и рождением детей, ни уходом за детьми, больными корью (даже в трех экземплярах) - на самом деле человека питает эта богатая жизнь, при условии, что он всегда выполняет какую-то работу каждый день; даже полчаса, чтобы образы росли в голове ".[14] Хепворт вышла замуж за Николсона 17 ноября 1938 г. Hampstead ЗАГС в северном Лондоне, после развода с женой Уинифред.[15] Рэйчел и Саймон тоже стали художниками.[16]

St Ives

Хепворт, Николсон и их дети переехали жить в Корнуолл в начале Второй мировой войны в 1939 году.[17][18]

Хепворт жил в студии Trewyn в St Ives с 1949 г. до ее смерти в 1975 г.[17] Она сказала, что «Найти Trewyn Studio было своего рода волшебством. Здесь была студия, двор и сад, где я могла работать на открытом воздухе и в космосе».[17] Сент-Айвс стал убежищем для многих художников во время войны. 8 февраля 1949 года Хепворт и Николсон стали соучредителями Penwith Общество искусств в Замковой таверне; Учредителями были 19 художников, в том числе Питер Ланьон и Бернард Лич.[19]

Хепворт был также опытным рисовальщиком. После того, как ее дочь Сара была госпитализирована в 1944 году, она подружилась с хирургом Норманом Капенером.[20] По приглашению Капенер ее пригласили посмотреть хирургические процедуры, и в период с 1947 по 1949 год она нарисовала мелом, тушью и карандашом около 80 рисунков операционных.[20][21] Хепуорт был очарован сходством между хирургами и художниками, заявив: «Мне кажется, существует тесная близость между работой и подходом врачей и хирургов, художников и скульпторов».[20]

В 1950 году работы Хепворта экспонировались в Британском павильоне на XXV. Венецианская биеннале[2] наряду с работами Мэтью Смит и Джон Констебл.[22] Биеннале 1950 года была последней выставкой современных британских художников наряду с художниками прошлого.[22] Две первые общественные комиссии, Контрапунктальные формы и Формы для токарной обработки, были выставлены на Фестиваль Британии в 1951 г.

В этот период Хепворт и Николсон развелись (1951).[16] Хепворт отошел от работы только с камнем или деревом и начал работать с бронзой и глиной.[17] Хепуорт часто использовала свой сад в Сент-Айвсе, который она спроектировала вместе со своим другом композитором. Приоль Ренье, чтобы увидеть ее масштабные бронзы.[17]

Смерть сына Павла

Ее старший сын Пол погиб 13 февраля 1953 года в авиакатастрофе, когда служил в королевские воздушные силы в Тайланде.[23] Памятник ему, Мадонна с младенцем, находится в приходская церковь Святого Ивана.[24]

Измученная, частично из-за смерти сына, Хепворт отправилась в Грецию со своим другом. Маргарет Гардинер в августе 1954 г.[23] Они посетили Афины, Delphi и многие из Эгейские острова.[23]

Когда Хепворт вернулась в Сент-Айвс из Греции в августе 1954 года, она обнаружила, что Гардинер прислал ей большую партию нигерийских гуарея твердая древесина.[23] Хотя она получила только один ствол дерева, Хепворт отметила, что груз из Нигерии в доки Тилбери прибыл в количестве 17 тонн.[23] Между 1954 и 1956 годами Хепуорт вылепила из дерева гуарея шесть предметов, многие из которых были вдохновлены ее поездкой в ​​Грецию, например Коринф (1954) и Изогнутая форма (Delphi) (1955).[23]

Двойственное бремя международной репутации

Также в это десятилетие Хепуорт увлеклась идеей создания рыночной базы для своей работы в Соединенных Штатах. Первоначально она надеялась проследить за успешной продажей произведений искусства Генри Мура через Курт Валентин галереи Bucholz в Нью-Йорке. Переговоры с Валентином привели к ряду продаж в Америке. Но, несмотря на продажи и вмешательство друзей Хепворта, Валентин отклонил неоднократные просьбы о хранении значительного количества ее работ. Лишь в 1955 году галерея Марты Джексон предложила Хепворту возможность выставить в своем пространстве рядом с работами художника Уильям Скотт и Френсис Бэкон, что Хепворт формализовала представление галереи в новом мире.[25]

Трудности Хепворт в установлении стабильных галерейных отношений в Соединенных Штатах объясняются многими факторами, в том числе неуверенностью самого художника в отношении личного продвижения своих работ. Когда Марта Джексон не смогла организовать персональную выставку скульптур и рисунков в Америке, которую требовал Хепворт, в 1957 году Хепворт переехал в Galerie Chalette, которым управляют Артур и Мадлен Лейва, известные своими близкими отношениями с Жан Арп и стремление к близким отношениям со своими артистами.[26] Семья Лейва представила персональную выставку, которую так жаждал Хепуорт.[25] Хепуорт приехала в Нью-Йорк на открытие (ее первый визит в город),[27] но минимально контактировал с прессой и уехал как можно скорее. «Видела всю прессу», - написала она, - «гримасничала в камеру и вообще старалась изо всех сил!»[25] Три года спустя, обеспечив Даг Хаммаршельд Мемориальная комиссия (Единая форма, 1964), она оставила и Chalette, и Gimpel Fils, своего давнего домашнего агента, ради более крупных Marlborough Fine Art и Marlborough-Gerson. «Находясь между личной преданностью и профессиональными устремлениями», Хепворт решил отказаться от личных отношений.[28]

Поздняя карьера

Хепуорт значительно увеличила площадь своей студии в 1960 году, когда она купила Palais de Danse, бывший кинотеатр и танцевальный зал, расположенный через дорогу от Трюина. Она использовала это новое пространство для работы над крупномасштабными заказами.[29]

Она также экспериментировала с литография в конце своей карьеры и вместе с галереей Карвен и ее директором Стэнли Джонсом подготовила две литографические сюиты: одну в 1969 году и одну в 1971 году.[30] Последний был назван «Эгейский люкс» (1971) и был вдохновлен поездкой Хепворта в Грецию в 1954 году с Маргарет Гардинер.[31] Художник также выпустил серию литографий «Противоположные формы» (1970) с Мальборо Изобразительное Искусство В Лондоне.[31]

Барбара Хепворт погибла в результате случайного пожара в своей студии Trewyn 20 мая 1975 года в возрасте 72 лет.[32]

Галереи и места, где выставляются ее работы

Два музея названы в честь Хепворт и имеют значительные коллекции ее работ: Музей Барбары Хепуорт в Сент-Айвс, Корнуолл и Хепворт Уэйкфилд в Западном Йоркшире.[33][34]

Ее работы также можно увидеть по адресу:

Знаменитые скульптуры

В 1951 году Художественный совет поручил Хепворту создать произведение для Фестиваль Британии.[55] В результате получилась работа с двумя фигурами из ирландского известняка под названием «Contrapuntal Forms» (1950), которые были выставлены на Южном берегу Лондона;[55] Позже он был подарен Новому городу Харлоу и выставлен в Глебеландсе, где и остался. Для завершения масштабной работы Хепворт наняла своих первых помощников, Терри Фроста, Дениса Митчелла и Джона Уэллса.[55]

С 1949 года работала с ассистентами, всего 16 человек.[56] Одна из ее самых престижных работ - Единая форма,[57] который был сделан в память о ее друге и коллекционере ее работ, бывшем генеральном секретаре Даг Хаммаршельд, и который стоит на площади здания Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.[58] Он был заказан Якобом Блауштайном, бывшим делегатом США в ООН, в 1961 году после гибели Хаммаршельда в авиакатастрофе.[59]

20 декабря 2011 г. ее скульптура 1969 г. Две формы был украден с постамента в Dulwich Park, Южный Лондон. Есть подозрения, что кража была совершена металлолом воры. Это произведение, находившееся в парке с 1970 года, было застраховано на сумму 500 000 фунтов стерлингов. Совет Саутварка сказал.[60]

Одно из изданий шести ее бронзовых скульптур 1964 года, Скальная форма (Порткурно), был удален из Центр Мандера в Вулверхэмптон весной 2014 года его владельцы Королевский банк Шотландии и Dalancey Estates. Его внезапное исчезновение вызвало вопросы в парламенте в сентябре 2014 года. Пол Уппал, Член парламента от Вулверхэмптон Юго-Запад сказал: "Когда Рок Форма был подарен Семья Мандеров, это было сделано в надежде, что жители Вулверхэмптона будут ценить и лелеять ее на протяжении многих поколений ... Она принадлежит городу Вулверхэмптона и должна им пользоваться ». С тех пор скульптура была передана городу во временное пользование. RBS и его можно увидеть в Художественной галерее Вулверхэмптона.

Признание

Хепуорт был награжден Гран-при в 1959 году. Биеннале искусств Сан-Паулу.[1] Она также была награждена орденом Свобода Сент-Айвс в 1968 году в знак признания ее значительного вклада в развитие города.[1] Она была удостоена почетных ученых степеней университетов Бирмингем (1960), Лидс (1961), Эксетер (1966), Оксфорд (1968), Лондон (1970) и Манчестер (1971).[15]

Она была назначена CBE в 1958 г. и DBE в 1965 г.[15][61] В 1973 году она была избрана почетным членом Американская академия искусств и литературы.[62] После ее смерти ее студия и дом в Сент-Айвсе стали Музей Барбары Хепуорт, которое перешло под контроль Тейт в 1980 г.[1]

В 2011 Хепворт Уэйкфилд открылся в родном городе Хепворта Wakefield, Англия. Музей спроектирован архитектором. Дэвид Чипперфилд.[63]

В январе 2015 года было объявлено, что Тейт Британия должен был организовать первую большую лондонскую выставку работ Хепворт с 1968 года. В ней приняли участие более 70 ее работ, включая основные абстрактные резные фигурки и изделия из бронзы, которыми она наиболее известна. Он также будет включать невидимые фотографии из архива Хепуорта, хранящегося в галерее Тейт, в том числе фотографии, сделанные самостоятельно.фотограмма созданные в 1930-е годы и экспериментальные фотоколлажи.[64]

25 августа 2020 г. Google удостоил Хепуорта Google Doodle.[65] А Историческая Англия синий налет был открыт в честь Хепуорт и первого мужа Джон Скипинг на 24 St Ann’s Terrace, St John’s Wood, Лондон 30 октября 2020 года. Пара жила там в 1927 году.[66][67]

Галерея

Список избранных работ

Год (ы)заглавиеМатериалЗаметки
1927ГолубиПаросский мрамор[69]
1932–33Сидящая фигураlignum vitae
1933Две формыалебастр и известняк
1934Мать и ребенокКамберленд алебастр[69]
1935Три формыСеравецца мрамор
1936Плоскость шара и отверстиеlignum vitae, красное дерево и дуб
1937Пробитое полушарие 1белый мрамор[69]
1940Скульптура с цветом (темно-синий и красный)смешанный
1943Овальная скульптуралитой материал
1943–44Волнадерево, краска и веревка
1944Пейзажная скульптурадерево (отлито бронза, 1961)
1946Пелагосдерево, краска и веревка
Приливыдерево и краска
1947Синий и зеленый (артропластика) 31 декабря 1947 г.масло и карандаш по прессованному картон
1948Ожидание хирургамасло и карандаш по прессованному картон
1949Операция: Дело для обсуждениямасло и карандаш по прессованному картон
1951Группа I (зал) 4 февраля 1951 г.Серравецца мрамор
1953ИероглифКамень анкастера
1953Монолит-ЭмпирейКамень анкастера
1954–55Две фигурытик и красить
1955Овальная скульптура (Делос)душистый гуарея дерево и краска
1955–56Coréбронза
1956Изогнутая форма (Тревалган)бронза (см. внешнюю ссылку на коллекцию Маргарет Гардинер)
1956Орфей (Макет), Версия IIлатунная и хлопковая нить
Струнная фигура (Curlew), версия IIлатунная и хлопковая нить
1958Кантате Доминобронза
Морская форма (Porthmeor )бронза
1959Изогнутая форма с внутренней формой - анимабронза
1960Рисунок для пейзажабронза
Археонбронза
Меридианбронза
1961Изогнутая формабронза
1962–63Бронзовая форма (Патмос )бронза
1963Крылатая фигурабронза
1963–65Сфера с внутренней формойбронза
1964Рок-форма (Порткурно )бронза
Морская форма (Атлантический океан)бронза
Овальная форма (Trezion)бронза[69]
Единая формабронза
1966Фигура в пейзажебронза на деревянной основе
Прогулка на четыре квадратабронза
1967Две формы (Оркнейские острова)шифер
1968Две фигурыбронза и золото
1969Две формыбронза
1970Семья Человекабронза
1971Эгейский люкссерия отпечатков
Летний танецокрашенная бронза
1972Минойская головамрамор на деревянной основе
Сборка морских формбелый мрамор
установлен на основании из нержавеющей стали
1973Разговор с волшебными камнямибронза и серебро

Мраморные портретные головы из Лондона, ок. 1927, Барбара Хепуорт Джон Скипинг и Skeaping by Hepworth, задокументированы фотографией в каталоге Skeaping Retrospective,[70] но оба считаются потерянными.

использованная литература

  1. ^ а б c d е ж г Гейл, Мэтью "Биография художника: Барбара Хепворт 1903–75" Проверено 31 января 2014 года.
  2. ^ а б c d е ж г час Барбара Хепворт: биография. Хепворт Эстейт. Проверено 31 января 2014 г.
  3. ^ как отметила Софи Боунесс в "Ритме камней: Барбара Хепворт и музыка" Барбара Хепворт: столетие. Тейт Паблишинг. 2003. с.25. ISBN  1-85437-479-6.
  4. ^ Хепворт, Барбара (1970). Барбара Хепворт: живописная автобиография (1-е изд.). Нью-Йорк: Praeger Publishers. LCCN  73-99496.
  5. ^ Фестинг, Салли (1995). Барбара Хепворт: Жизнь форм. С. xviii, 24.
  6. ^ "Барбара Хепуорт". Совет графства Корнуолл. 2007. Архивировано с оригинал 25 октября 2007 г.. Получено 1 февраля 2014.
  7. ^ Хепворт, Барбара (1932). «Пробитая форма (1932, разрушена ок. 1945)». Поместье Барбары Хепуорт.
  8. ^ Архивы, The National (10 июля 2015 г.). «Личная и профессиональная жизнь Барбары Хепворт». Блог Национального архива. Получено 25 августа 2020.
  9. ^ «Дело суда по разводам: 1565. Заявитель: Джоселин Барбара Скеэпинг. Ответчик: Джон ...» Национальный архив. 1931. Получено 25 августа 2020.
  10. ^ Уинтерсон, Жанетт. «Дыра жизни». Журнал Тейт № 5. Лондон: Галерея Тейт.
  11. ^ "Абстракция-Création". Encyclopdia Britannica. Проверено 31 января 2014 года.
  12. ^ а б Пол Нэш: Современный художник, древний пейзаж: Путеводитель по комнатам: Часть 1: «Современный дух». Тейт Ливерпуль. Проверено 31 января 2014 года.
  13. ^ Барбара Хепворт: Единая форма 1961. Коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция. Проверено 31 января 2014 года.
  14. ^ цитируется Фионой Маккарти в Маккарти, Фиона (16 мая 2003 г.). "Обидчивый чувств". Художественные особенности. Лондон: Гардиан.
  15. ^ а б c Боунесс, Алан ([нет данных]). Жизнь и работа. Хепворт Эстейт. Проверено 31 января 2014 года.
  16. ^ а б Риггс, Терри "Биография художника: Бен Николсон О.М. 1894–1982" Tate, проверено 29 января 2014 г.
  17. ^ а б c d е О музее Барбары Хепворт и Саде скульптур. Тейт Сент-Айвз. Проверено 31 января 2014 года.
  18. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 183. ISBN  0714878774.
  19. ^ Penwith Society. Индекс художников Корнуолла. Проверено 31 января 2014 года.
  20. ^ а б c «Барбара Хепворт: Больничные рисунки 27 ноября 2012 года». pallant.org.uk. Галерея Pallant House. Получено 11 февраля 2016.
  21. ^ Хепберн, Натаниэль (2013). Барбара Хепворт: Больничные рисунки. Нью-Йорк: Тейт. ISBN  978-1-84976-165-9.
  22. ^ а б «Хронология: 1950 Групповая выставка». Британский павильон в Венеции. Британский консул. Архивировано из оригинал 8 февраля 2014 г.. Получено 25 февраля 2014.
  23. ^ а б c d е ж Стивенс, Крис (1998). Дама Барбара Хепуорт: Две фигуры (Герои) 1954. Тейт. Проверено 31 января 2014 года.
  24. ^ «Избранные скульптуры: Мадонна с младенцем". Hepworth Estate. Получено 31 января 2014.
  25. ^ «Christie's объявляет о коллекции из Музея Израиля в пользу фонда приобретений». Art Daily. 2018 г.. Получено 21 марта 2020.
  26. ^ Баунесс, Софи. "Хронология Барбары Хепворт". Хепворт Эстейт.
  27. ^ Коррейя, Алиса (2014). «Барбара Хепворт и Гимпел Филс: взлет и падение отношений между художником и дилером». Документы Тейт 22. Лондон: Галерея Тейт. ISSN  1753-9854.
  28. ^ Баунесс, Софи. St Ives. Хепворт Эстейт. Проверено 31 января 2014 года.
  29. ^ Берман, Прил. «Пятьдесят лет в сердце британской графики» В архиве 19 февраля 2014 г. Wayback Machine Проверено 31 января 2014 года.
  30. ^ а б «Барбара Хепворт: Графические работы 26 апреля 2013 г. - 7 февраля 2014 г.». hepworthwakefield.org. Хепворт Уэйкфилд. Архивировано из оригинал 8 мая 2013 г.. Получено 11 февраля 2016.
  31. ^ Баунесс, Софи. "Биография". barbarahepworth.org.uk. Софи Боунесс. Получено 11 февраля 2016.
  32. ^ «Главная новая художественная галерея Йоркшира, открытие 21 мая 2011 года». Хепуорт Уэйкфилд. Архивировано из оригинал 10 марта 2011 г.. Получено 29 января 2014.
  33. ^ «В Уэйкфилде открывается новая галерея Барбары Хепуорт». Новости BBC. 21 мая 2011 г. В архиве из оригинала 21 мая 2011 г.
  34. ^ "Солнце и Луна". artuk.org.
  35. ^ "Голова Косдона | Искусство Великобритании". artuk.org.
  36. ^ «Бирмингемский музей и художественная галерея (Великобритания)». www.facebook.com.
  37. ^ Услуги: история искусства, кино и визуальные исследования; Бирмингемский университет Проверено 14 сентября 2014 года.
  38. ^ «Избранные скульптуры: Рисунок (архейский)". Hepworth Estate. Получено 29 января 2014.
  39. ^ «Избранные скульптуры: Три косых угла (прогулка)". Hepworth Estate. Получено 29 января 2014.
  40. ^ «Избранные скульптуры: Две формы (разделенный круг)". Hepworth Estate. Получено 29 января 2014.
  41. ^ «Избранные скульптуры: Четыре квадрата (прогулка)". Hepworth Estate. Получено 29 января 2014.
  42. ^ "История искусства". Колледж Мюррея Эдвардса, Кембридж. Архивировано из оригинал 14 сентября 2013 г.. Получено 29 января 2014.
  43. ^ "Комиссии: Крылатая фигура". Hepworth Estate. Получено 29 января 2014.
  44. ^ "Маршруты скульптур Норвич: 2 вокруг собора и замка" (PDF). Архив записей общественной скульптуры в Норфолке и Саффолке. Проверено 29 января 2014 года.
  45. ^ «Избранные скульптуры: Строительство (Распятие)". Hepworth Estate. Получено 29 января 2014.
  46. ^ «Художественная галерея Лидса онлайн». Получено 29 января 2014.
  47. ^ "Дама Барбара Хепуорт - Тейт", Tate, дата обращения 16 ноября 2014.
  48. ^ "Коллекция".
  49. ^ "Коллекция - Скульптура Линдена", Lynden Sculpture Garden, проверено 23 ноября 2014 г.
  50. ^ «Эпидуар II». www.arboretum.umn.edu. Получено 12 мая 2020.
  51. ^ "Ландшафтный дендрарий Миннесотского университета разветвляется на художественный сад". Звездная трибуна. Получено 12 мая 2020.
  52. ^ "Барбара Хепуорт - База данных коллекции". www.kettlesyard.co.uk. Получено 25 августа 2020.
  53. ^ "Голова (Ра)". AGSA - Онлайн-коллекция. Получено 6 ноября 2020.
  54. ^ а б c Комиссии: Контрапунктовые формы. Хепворт Эстейт. Проверено 31 января 2014 года.
  55. ^ Фестинг, Салли (1995). Барбара Хепворт: Жизнь форм. С. xx, 185–86, 197, 214, 219–20.
  56. ^ "Комиссии: Единая форма". Hepworth Estate. Получено 29 января 2014.
  57. ^ Маккарти, Фиона.«Амбиции Барбары Хепворт» Хранитель, Проверено 31 января 2014.
  58. ^ Информационный бюллетень: история штаб-квартиры Организации Объединенных Наций Проверено 31 января 2014 года.
  59. ^ "Скульптура Барбары Хепворт, украденная из парка Далвич". Новости BBC. 20 декабря 2011 г.. Получено 29 января 2014.
  60. ^ «№ 43667». Лондонская газета (Дополнение). 4 июня 1965 г. с. 5480.
  61. ^ Умершие члены: Умершие иностранные почетные члены В архиве 26 июля 2011 г. Wayback Machine. Американская академия искусств и литературы. Проверено 31 января 2014 года.
  62. ^ «Наша галерея». hepworthwakefield.org. Хепворт Уэйкфилд. Архивировано из оригинал 28 января 2016 г.. Получено 11 февраля 2016.
  63. ^ Браун, Марк (19 января 2015 г.). «Тейт Британия выводит Барбару Хепворт из тени и снова в фокус». Хранитель. Получено 23 января 2015.
  64. ^ Михаллон, Клеманс (24 августа 2020 г.). "Барбара Хепворт: Google Doodle чествует влиятельного английского скульптора-абстракциониста". Независимый. Получено 25 августа 2020.
  65. ^ «Время Барбары Хепворт в Лондоне отмечено синей табличкой». Хранитель. 30 октября 2020 г.. Получено 30 октября 2020.
  66. ^ "Дама Барбара Хепуорт и Джон Скипинг | Скульпторы | Голубые таблички". Английское наследие. Получено 30 октября 2020.
  67. ^ "Коринф 1954–55". ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: Галерея Тейт. Получено 5 августа 2015.
  68. ^ а б c d Коэн, Алина (9 января 2020 г.). «Как Барбара Хепуорт стала современным мастером скульптуры». Художественный. Получено 12 января 2020.
  69. ^ Джон Скипинг 1901–1980: ретроспектива (каталог выставки). Лондон: Артур Акерманн и сын, 1991, стр. 7

дальнейшее чтение

Биографии

  • Фестинг, Салли (1995). Барбара Хепворт: Жизнь форм (1-е изд.). Лондон; Нью-Йорк: Викинг. ISBN  978-0-670-84303-9.

Монографии

  • Просмотрите, Лилиан; Гибсон, Вильям (1946). Скульптура Барбары Хепуорт. Книги об искусстве Ариэль. Лондон: Henval Press & Faber и Faber.
  • Хепворт, Барбара (1952). Барбара Хепворт: резьба и рисунки (1-е изд.). Лунд Хамфрис.
  • Хепворт, Барбара (1954). Барбара Хепворт: резьба и рисунки. Художественная галерея Уайтчепел.
  • Ходин, Жан П. (1961). Барбара Хепворт (1-е изд.). Лунд Хамфрис.
  • Пастух, Майкл (1963). Барбара Хепворт. Искусство в прогрессе (1-е изд.). Метуэн.
  • Боунесс, Алан (1966). Барбара Хепворт: рисунки с пейзажей скульптора. Praeger.
  • Хепворт, Барбара (1982). Резные фигурки Барбары Хепуорт, июль – август 1982 г.. Мальборо изобразительное искусство.
  • Хаммахер, А. М. (1987). Барбара Хепворт. Мир искусства (2-е изд.). Нью-Йорк: Thames and Hudson Ltd. ISBN  978-0-500-20218-0.
  • Тистлвуд, Дэвид (1996). Переосмысление Барбары Хепуорт. Ливерпуль: Издательство Ливерпульского университета. ISBN  978-0-85323-770-9.
  • Кертис, Пенелопа (1998). Художники из Сент-Айвса: Барбара Хепворт. Серия "Художники Сент-Айвс". Тейт. ISBN  978-1-85437-225-3.
  • Гейл, Мэтью; Стивенс, Крис (2001). Барбара Хепворт: Работы в коллекции Тейт и в музее Барбары Хепуорт Сент-Айвс: Работы в коллекции галереи Тейт и в музее Барбары Хепворт Сент-Айвс (Новое изд.). Тейт Паблишинг. ISBN  978-1-85437-347-2.
  • Филлипс, Миранда; Стивенс, Крис (2002). Сад скульптур Барбары Хепворт (Первое изд.). Лондон; Нью-Йорк: Тейт Паблишинг. ISBN  978-1-85437-412-7.
  • Баунесс, Софи (2003). Барбара Хепуорт и йоркширский пейзаж: антология ее сочинений и воспоминаний. Йоркширский парк скульптур. ISBN  978-1-871480-43-6.
  • Хепберн, Натаниэль (2012). Барбара Хепворт: Больничные рисунки. Нью-Йорк: Тейт Паблишинг. ISBN  978-1-84976-165-9.
  • Баунесс, Софи; Чипперфилд, Дэвид; Гай, Фрэнсис; Хьюман, Джеки; Джексон, Тесса; Уоллис, Саймон; Уотсон, Гордон (2015). Барбара Хепворт: Пластыри (Новое изд.). Фарнем, Суррей; Берлингтон, VT: Уэйкфилд, Западный Йоркшир: Лунд Хамфрис. ISBN  978-1-84822-085-0.
  • Уилкинсон, Алан (2015). Рисунки Барбары Хепворт (Новое изд.). Фарнем Суррей, Великобритания; Берлингтон, VT: Лунд Хамфрис. ISBN  978-1-84822-164-2.

Каталоги выставок

  • Хепворт, Барбара (1954). Барбара Хепворт: ретроспективная выставка 1927–1954 гг.. Лондон: Художественная галерея Уайтчепел.
  • Элли, Рональд; Рид, Норман; Oxenaar, R.W; Грей, Николетт (1968). Барбара Хепворт. Галерея Тейт.

внешние ссылки