Твиттер машина - Twittering Machine

Для использования в других целях см. Zwitschermaschine.

Твиттер машина
Художник	Пауль Клее
Год	1922
Тип	Акварель и чернила; масло на бумаге с гуашь и тушь на границе
Габаритные размеры	63,8 см × 48,1 см (25,25 × 19 дюймов)
Расположение	музей современного искусства, Нью-Йорк

Твиттер машина (Die Zwitscher-Maschine) это 1922 год акварель и перо, тушь, масло, бумага, швейцарско-немецкий художник. Пауль Клее. Как и другие произведения Клее, в нем сочетаются биология и техника, изображая свободно нарисованную группу птиц на проволоке или ветке, соединенной с рукояткой. Интерпретации работы сильно различаются: она воспринималась как кошмарная приманка для зрителя или изображение беспомощности художника, но также и как торжество природы над механическими поисками. Это было замечено как визуальное представление механики звука.

Изображение, изначально выставленное в Германии, было заявлено "дегенеративное искусство " от Адольф Гитлер в 1933 году и продан Нацистская партия к арт-дилеру в 1939 году, откуда он попал в Нью-Йорк. Одна из наиболее известных из более чем 9000 работ, созданных Клее, она входит в число наиболее известных изображений Нью-Йорка. музей современного искусства (МоМА). Он послужил вдохновением для создания нескольких музыкальных композиций и, согласно профилю журнала 1987 г. New York Magazine, был популярным предметом для вешания в детских спальнях.^{[нужна цитата ]}

Описание

На картине изображена группа птиц, преимущественно штриховых рисунков; все, кроме первого, скованы на проволоке или, согласно Вашингтон Пост, «синусоидальная ветвь» на сине-фиолетовом фоне, которую MoMA приравнивает к «туманной прохладной синеве ночи, уступающей место розовому потоку рассвета».^{[1][неполная короткая цитата ][2]} У каждой из птиц открытый клюв, изо рта выходит зазубренная или округлая форма, что широко интерпретируется как высунувшийся язык.^[3] Конец окуня опускается в кривошип.

Критический анализ

Твиттер машина предложил очень разные мнения о его значении, что Искусство Гарднера сквозь века (2009) предполагает, что это характерно для работы Клее: «Возможно, ни один другой художник 20-го века не мог сравниться с тонкостью Клее, поскольку он искусно создал мир двусмысленности и недосказанности, который привлекает каждого зрителя к поиску уникальной интерпретации работы».^[4] Изображение часто воспринималось как причудливое: статья 1941 г. Хартфорд Курант описывая его как «характеризуемый изысканной абсурдностью Льюиса Кэрролла»Twas brillig и скользкие toves " и Биографический словарь Риверсайд помещая его в «очень личный мир свободной фантазии».^[5][6]

Иногда изображение кажется довольно темным. MoMA предполагает, что картина, напоминающая «сокращенную пастораль», вызывает «тревожное ощущение надвигающейся угрозы», поскольку сами птицы «кажутся ближе к деформациям природы».^[2] Они предполагают, что «твиттер-машина» на самом деле может быть музыкальной шкатулкой, которая производит «дьявольскую какофонию», поскольку «заманивает жертв в яму, над которой парит машина».^[2] Кей Ларсон из Нью-Йорк журнал (1987) тоже нашел угрозу в образе, который она описывает как «жестокую притчу о жизни художника среди мещан»: «Как Чарльз Чаплин пойманный в передачах Современное время, они [птицы] беспомощно кружатся, их головы падают от усталости и пафоса. У одной птицы язык вылетает из клюва, восклицательный знак подчеркивает ее мрачную судьбу - щебетать под принуждением ».^[7]

Не делая выводов об эмоциональном воздействии, Веркмайстер в 1989 г. Становление карьеры Пауля Клее, видит намеренное смешение птицы и машины, предполагая, что произведение является частью общего интереса Клее к «формальному уравнению между животным и машиной, между организмом и механизмом» (аналогично двусмысленности между птицей и самолетом в ряде работ).^[8] Согласно Уайе и Кеннеди (2008), картина часто интерпретируется как «презрительная сатира лабораторной науки».^[3]

Артур Данто, который рассматривает птиц не как деформированных механических существ, а как отдельные живые элементы, размышляет Встречи и размышления (1997), что «Клее высказывает некую точку зрения о бесполезности машин, почти очеловечивая машины, превращая их в вещи, от которых не следует ни надеяться, ни опасаться, и бесполезность в этом случае подчеркивается глупым проектом создания механический означает то, что природа в любом случае дает в изобилии ».^[9] Данто полагает, что, возможно, эта машина была заброшена, и птицы оппортунистически использовали ее как насест, с которого они издают звуки, которые инертная машина не может издавать.^[9] Данто также предполагает, наоборот, что картина может просто означать, что «может быть неплохо, если мы направим наши дары на искусственное создание пения птиц».^[9]

Уай и Кеннеди предполагают, что изображение может представлять звук. спектрограф, с головами птиц, возможно, представляющими Музыкальные ноты а также размер, форма и направление их языков, указывающие на «громкость, интенсивность, степень трели и степень пронзительности их голосов».^[3] Это отражает более раннюю точку зрения Соби Современные художники (1948), что:

Птица с восклицательным знаком во рту представляет весь объем твиттера; тот, у кого в клюве стрелка, символизирует сопутствующую пронзительность - горизонтальный толчок пронзительной песни. Так как характерной чертой щебечущих птиц является то, что их грохот возобновляется, как только кажется, что он заканчивается, птица в центре свисает с языком, в то время как другая начинает запинаться; обе птицы снова взлетят на полную мощность, как только рукоятка машины будет повернута.^[10]

История

Клее, родившийся в Швейцарии, преподавал в Баухаус в Германии в течение года, когда он закончил этот рисунок тушью акварелью в 1922 году.^[11] Работа несколько лет экспонировалась в Старая национальная галерея в Берлин пока об этом не объявил Адольф Гитлер и многие другие произведения швейцарца Клее "дегенеративное искусство »в 1933 году.^[6][3] Нацисты захватили картину и продали ее в 1939 году за 120 долларов арт-дилеру в Берлине.^[12] В том же году Нью-Йоркское MoMA приобрело картину.^[13]

Хотя Клее за свою жизнь написал более 9000 работ, Твиттер машина стал одним из его наиболее известных образов.^[6] По словам Данто, картина является «одним из самых известных сокровищ Музея современного искусства».^[9]

Наследие

Внешнее видео
Клее Твиттер машина, Smarthistory[14]

Сам Клее, сын музыковеда, проводил параллели между звуком и искусством, и Твиттер машина оказал влияние на нескольких композиторов.^[15] Фактически, по состоянию на 2018 год картина Клее вдохновила больше музыкальных композиций, чем любое другое произведение искусства, с более чем 100 образцами, от полного симфонического оркестра до сольного фортепиано. Первое такое произведение - оркестровое произведение 1951 года. Die Zwitschermaschine немецкого композитора Giselher Klebe; вероятно, два его самых известных появления - это четвертая часть в четырехчастной "Мир Пауля Клее" Дэвида Даймонда 1957 года и четвертая часть Гюнтер Шуллер "Семь этюдов на темы Пауля Клее", написанные в 1959 году.^[15][16] Согласно с Время Журнал, два композитора по-разному интерпретировали произведение: работа Шуллера состояла из «отрывка из серийной музыки, в которой оркестр пищал, скрипел и скрипел, как ржавая петля, в то время как приглушенные медные латуни изрыгали клочья звука», а Даймонд рисовал на «более мрачных тонах: приглушенные, темные движения струн, с более неровными линиями картины, очерченными бегущими деревянными и медными духовыми инструментами».^[15]

Ларсон написал в New York Magazine (1987), что изображение было «встроено в предысторию детства», комментируя, что «всегда казалось, что оно было приклеено к стенам детской спальни рядом с изображением Руссо. Спящая цыганка ".^[7]

Заметки

1. Ричард 1991. Ошибка sfn: цель отсутствует: CITEREFRichard1991 (Помогите)
2. МоМА.
3. Уай и Кеннеди (2008), стр. 79.
4. Кляйнер (2009), стр. 724.
5. Михаил (1941).
6. Словарь американского наследия (2004), 453.
7. Ларсон (1987), стр. 96.
8. Werckmeister (1989), стр. 240–241.
9. Данто (1997), стр. 84.
10. Соби (1948), стр. 99.
11. Крейник и Цукер
12. Шоттенкирк (2006).
13. Perl (2007), стр. 91.
14. "Клее" Твиттер машина". Smarthistory в Ханская академия. Получено 27 февраля, 2013.
15. Время (1960)
16. Милуоки Сентинел (1991).

использованная литература

• Редакторы Словари американского наследия (2005). «Пауль Клее». Биографический словарь Риверсайд. Houghton Mifflin Harcourt. стр.452–453. ISBN  978-0-618-49337-1.
• Данто, Артур Коулман (1997). Встречи и размышления: искусство в историческом настоящем. Калифорнийский университет Press. ISBN  978-0-520-20846-9.
• Кляйнер, Фред С. (7 января 2009 г.). «Пауль Клее». Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива. Cengage Learning. п. 724. ISBN  978-0-495-57364-7. Получено 14 августа 2011.
• Ларсон, Кей (2 марта 1987 г.). «Знаки и символы». New York Magazine: 96–99. Получено 14 августа 2011.
• Майкл, Вирджиния (19 января 1941 г.). "Картины Клее выставлены в Смит-колледже". Хартфорд Курант. п. A12. Архивировано из оригинал 7 ноября 2012 г.. Получено 14 августа 2011.
• «Шуллер - человек эпохи Возрождения». Милуоки Сентинел. 20 сентября 1991 г.. Получено 14 августа 2011.
• Твиттер машина, MoMA, получено 14 августа 2011
• Перл, Джед (13 февраля 2007 г.). Новый город искусств: Манхэттен в середине века. Random House Digital, Inc. ISBN  978-1-4000-3465-9.
• Ричард, Пол (29 марта 1987 г.). "Клее; Волшебная выставка в МоМА". Вашингтон Пост. п. g.01. Архивировано из оригинал 7 ноября 2012 г.. Получено 14 августа 2011.
• Шоттенкирк, Дена (16 мая 2006 г.). «Клее в Америке». artnet.com. Получено 14 августа 2011.
• Соби, Джеймс Тралл (1948). Современные художники. Айер Паблишинг. ISBN  978-0-405-01508-3.
• "Музыка: мир Пауля Клее". Время. 29 февраля 1960 г.. Получено 14 августа 2011.
• Werckmeister, Отто Карл (1989). Становление карьеры Пауля Клее, 1914–1920 гг.. Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0-226-89358-7.
• Уай, Дэррил; Дональд Кеннеди (24 июля 2008 г.). Люди, природа и птицы: научное искусство от стен пещер до экранов компьютеров. Издательство Йельского университета. ISBN  978-0-300-12388-3.