Музей современного искусства - Museum of Modern Art

«МОМА» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Мома (значения).
Эта статья о музее в Нью-Йорке. Для других музеев см. Музей современного искусства (значения).

музей современного искусства
Музей современного искусства logo.svg
MoMa NY USA 1.jpg
Учредил7 ноября 1929 г.; 91 год назад (1929-11-07)
Место расположения11 Запад 53-я улица
Манхэттен, Нью-Йорк
Координаты40 ° 45′42 ″ с.ш. 73 ° 58′39 ″ з.д. / 40,7616 ° с.ш. 73,9776 ° з.д. / 40.7616; -73.9776Координаты: 40 ° 45′42 ″ с.ш. 73 ° 58′39 ″ з.д. / 40,7616 ° с.ш. 73,9776 ° з.д. / 40.7616; -73.9776
ТипМузей искусства
Посетители1,992,121 (2019)[1]
ДиректорГленн Д. Лоури
Доступ к общественному транспортуМетро: Пятая авеню / 53-я улица (Поезд ​Поезд поезда)
Автобус: M1, M2, M3, M4, M5, M7, M10, M20, M50, M104
Интернет сайтwww.moma.org

В музей современного искусства (МоМА) является музей искусства находится в Мидтаун Манхэттен, Нью-Йорк, на 53-я улица между Пятый и Шестая авеню.

Он играет важную роль в разработке и сборе современное искусство, и часто идентифицируется как один из самый большой и самые влиятельные музеи современного искусства в мире.[2] Коллекция MoMA предлагает обзор современных и современное искусство, в том числе произведения архитектура и дизайн, Рисование, картина, скульптура, фотография, отпечатки, иллюстрированный книги и книги художника, фильм, и электронные СМИ.[3]

Библиотека MoMA включает около 300 000 книг и каталогов выставок, более 1000 наименований периодических изданий и более 40 000 файлов эфемер об отдельных артистах и ​​группах.[4] В архивах хранятся основной источник материал, связанный с историей современного искусства.[5]

История

Хекшер и другие здания (1929–1939)

Идея музея современного искусства была разработана в 1929 г. Эбби Олдрич Рокфеллер (жена Джон Д. Рокфеллер-младший ) и двое ее друзей, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан.[6] Их стали называть по-разному как «дамы» или «адамантиновые дамы».[7][8] Они арендовали скромные помещения для нового музея в здании Хекшера на Пятой авеню 730 на Манхэттене.[7] и он открылся для публики 7 ноября 1929 года, через девять дней после Крушение Уолл-Стрит.[9] Эбби Рокфеллер пригласила А. Конгер Гудиер, бывший председатель попечительского совета Художественная галерея Олбрайт в Буффало, Нью-Йорк, чтобы стать президентом нового музея. Эбби стала казначеем. В то время это был главный музей Америки, посвященный исключительно современному искусству, и первый в своем роде на Манхэттене музей европейского модернизма.[10] Одним из первых сотрудников музея, которых Рокфеллер завербовал, был известный Японско-американский фотограф Соичи Сунами (в то время наиболее известен своими портретами современный танец пионер Марта Грэм ), который служил музею его официальным документальный фотограф с 1930 по 1968 гг.[11][12]

Goodyear зачислен Пол Дж. Сакс и Фрэнк Крауниншилд присоединиться к нему в качестве попечителей-учредителей. Сакс, заместитель директора и хранитель эстампов и рисунков Музей Фогга в Гарвардский университет, именовался в те времена «сборщиком кураторов». Goodyear попросил его порекомендовать режиссера, и Сакс предложил Альфред Х. Барр-младший., перспективный молодой протеже. Под руководством Барра фонды музея быстро расширились от первоначального подарка из восьми гравюр и одного рисунка. Первая успешная кредитная выставка состоялась в ноябре 1929 года, на ней были представлены картины художника. Ван Гог, Гоген, Сезанн, и Сёра.[13]

Сначала разместился в шести залах галерей и офисов на двенадцатом этаже Манхэттена. Дом Хекшера,[14] на углу Пятой авеню и 57-й улицы музей переехал еще в три временных помещения в течение следующих десяти лет. Муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер-младший, был категорически против музея (как и самого современного искусства) и отказывался выделять средства для этого предприятия, которые должны были быть получены из других источников и приводили к частым сменам. места. Тем не менее, со временем он пожертвовал землю под нынешнее место расположения музея, а также другие дары, и таким образом стал одним из его величайших благотворителей.[15]

За это время музей инициировал еще много выставок известных художников, таких как одинокий Винсент Ван Гог выставка от 4 ноября 1935 года. Содержит беспрецедентные шестьдесят шесть картин маслом и пятьдесят рисунков с Нидерланды, а также острые отрывки из писем художника, она имела большой общественный успех из-за того, что Барр устроил выставку, и стала «предвестником того, что Ван Гог до сих пор держит в воображении современников».[16]

53-я улица (1939-настоящее время)

1930-е и 1940-е годы

Музей также приобрел международную известность благодаря чрезвычайно успешному и ныне известному Пикассо ретроспектива 1939–1940 годов, проведенная совместно с Художественный институт Чикаго. В своем спектре представленных работ он представляет собой значительную переосмысление Пикассо для будущих искусствоведов и историков. Этим целиком и полностью руководил Барр, энтузиаст Пикассо, и выставка прославила Пикассо как величайшего художника того времени, установив модель для всех последующих ретроспектив музея.[17] Мальчик ведет лошадь была кратко оспорена за право собственности с Музей Соломона Р. Гуггенхайма.[18] В 1941 году в МоМА прошла новаторская выставка "Индийское искусство США "(куратор Фредерик Хантингтон Дуглас и Рене д'Арнонкур ), что изменило то, как искусство коренных американцев рассматривалось публикой и выставлялось в художественных музеях.

Вход в музей современного искусства.

Когда сын Эбби Рокфеллер Нельсон был избран попечительским советом, чтобы стать его президентом в 1939 году в возрасте 30 лет; он был ярким лидером и стал главным инициатором и источником финансирования рекламы, приобретений и последующего расширения MOMA в новой штаб-квартире на 53-й улице. Его брат, Дэвид Рокфеллер также вошел в состав попечительского совета музея в 1948 году и занял пост президента, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году.

Впоследствии Дэвид нанял известного архитектора Филип Джонсон перепланировать музейный сад и назвать его в честь своей матери, Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер. Он и Семья Рокфеллеров в целом сохранили тесную связь с музеем на протяжении всей своей истории, с Фонд братьев Рокфеллер финансирует учреждение с 1947 года. Дэвид Рокфеллер-младший и Шэрон Перси Рокфеллер (жена сенатора Джей Рокфеллер ) в настоящее время входит в попечительский совет.

В 1937 году MoMA переместился в офисы и подвальные галереи в здании Time-Life в г. Рокфеллер-центр. Его постоянный и нынешний дом, теперь отремонтированный, спроектирован в Международный стиль посредством модернист архитекторы Филип Л. Гудвин и Эдвард Дурелл Стоун, открытый для публики 10 мая 1939 года, в нем присутствовала прославленная компания из 6000 человек, и с приветственным словом по радио из Белого дома президента Франклин Д. Рузвельт.[19]

1958 пожар

15 апреля 1958 года пожар на втором этаже уничтожил 18-футовую (5,5 м) длину. Кувшинки Моне живопись (нынешние кувшинки Моне были приобретены вскоре после пожара в качестве замены). Пожар начался, когда рабочие, устанавливающие кондиционеры, курили возле банок с краской, опилок и холщовой ткани. Один рабочий погиб в результате пожара, несколько пожарных получили лечение от отравления дымом. Большинство картин на полу были перенесены для строительства, хотя большие картины, включая Моне, остались. Художественные работы с 3-го и 4-го этажей были эвакуированы в Музей американского искусства Уитни, которая примыкала к нему со стороны 54-й улицы. Среди перемещенных картин был Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт, который был взят в аренду Художественный институт Чикаго. Посетители и сотрудники, находившиеся в зоне пожара, были эвакуированы на крышу, а затем прыгнули на крышу соседнего таунхауса.[20]

1960–1982

В 1969 году MoMA был в центре споров по поводу своего решения прекратить финансирование культового антивоенного плаката. И младенцы. В 1969 г. Коалиция работников искусства (AWC), группа художников Нью-Йорка, выступавших против война во Вьетнаме, в сотрудничестве с членами Музея современного искусства Артуром Дрекслером и Элизабет Шоу, создал культовый плакат протеста под названием И младенцы.[21] На плакате использовано изображение фотокорреспондента. Рональд Л. Хэберле и ссылается на Моя Лай Резня. Музей современного искусства (MoMA) обещал профинансировать и распространить плакат, но, увидев плакат размером 2 на 3 фута, MoMA в последнюю минуту отозвал финансирование для проекта.[22][23] Попечительский совет MoMA включал Нельсон Рокфеллер и Уильям С. Пейли (глава CBS), который, как сообщается, «упал в потолок», увидев доказательства плаката.[22] Вскоре после этого плакат был размещен в журнале MoMA. Информация выставка, проходившая со 2 июля по 20 сентября 1970 года, куратор - Кинастон МакШайн.[24] Еще одно противоречие. Пабло Пикассо картина Мальчик ведет лошадь (1905–06), подарено МоМА Уильям С. Пейли в 1964 году. Статус работы как проданной под принуждением немецкими еврейскими владельцами в 1930-х годах был предметом спора. Потомки первоначальных владельцев подали в суд на MoMA и Музей Соломона Р. Гуггенхайма, на котором есть еще одна картина Пикассо, Le Moulin de la Galette (1900), когда-то принадлежавший той же семье, для возврата произведений.[25] Оба музея достигли конфиденциального соглашения с потомками до того, как дело было передано в суд, и сохранили их соответствующие картины.[18][26][27] Оба музея с самого начала заявляли, что являются законными владельцами этих картин, и что претензии были незаконными. В совместном заявлении двух музеев написано: «Мы договорились, просто чтобы избежать затрат на длительные судебные разбирательства и обеспечить доступ публики к этим важным картинам».[28]

1980-1999

Лестница в музее современного искусства
Поперечный разрез музея современного искусства

В 1983 году музей более чем вдвое увеличил свою галерею и увеличил кураторский отдел на 30 процентов, а также добавил аудиторию, два ресторана и книжный магазин в связи со строительством 56-этажной музейной башни, примыкающей к музею.[29]

В 1997 году в музее был проведен капитальный ремонт и расширение по проекту японского архитектора. Ёсио Танигучи с Кон Педерсен Фокс. Общая стоимость проекта, включая увеличение фонда MoMA для покрытия операционных расходов, составила 858 миллионов долларов. Проект почти вдвое увеличил площадь для выставок и программ МоМА и составляет 630 000 квадратных футов (59 000 м²).2) пространства. В Здание Пегги и Дэвида Рокфеллера в западной части площадки расположены основные выставочные галереи, а Учебно-исследовательский центр Льюиса Б. и Дороти Каллман предоставляет место для классов, аудиторий, семинаров для учителей, а также расширенной библиотеки и архивов музея. Эти два здания обрамляют Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер, который был увеличен по сравнению с исходной конфигурацией.

21-го века

Музей был закрыт на два года в связи с ремонтом, и его общественные работы были перенесены во временное здание MoMA QNS в г. Лонг-Айленд-Сити, Королевы. Когда MoMA вновь открылся в 2004 году, ремонт вызвал споры. Некоторые критики считали дизайн Танигучи прекрасным примером современной архитектуры, в то время как многие другие были недовольны такими аспектами дизайна, как плавность пространства.[30][31][32] В 2005 году музей продал землю, принадлежавшую к западу от существующего здания, Хайнсу, застройщику из Техаса, в соответствии с соглашением, по которому зарезервировано место на нижних уровнях здания, которое Хайнс планировал построить там для расширения MoMA.[33]

В 2011 году MoMA приобрел соседнее здание, построенное и занимаемое Американский музей народного искусства на 53-й Западной улице. Это хорошо известное здание, спроектированное Тод Уильямс Билли Цзян архитекторы и был продан в связи с финансовой реструктуризацией Музея народного искусства.[34] Когда MoMA объявил, что снесет здание в связи с его расширением, этот вопрос вызвал возмущение и широкую дискуссию, но в конечном итоге музей продолжил свои первоначальные планы.[35]

Здание Hines, спроектированное Жан Нувель и позвонил 53W53, получил разрешение на строительство в 2014 году.[36] Примерно во время утверждения строительства Hines MoMA представила свои планы расширения, которые охватят пространство в 53W53, а также строительство на месте бывшего Американского музея народного искусства.[37] План расширения был разработан архитектурной фирмой. Диллер Скофидио + Ренфро в сотрудничестве с Генслер. Первый этап строительства начался в 2014 году. В июне 2017 года посетители и публика были приглашены в MoMA, чтобы увидеть завершение первого этапа расширения музея стоимостью 450 миллионов долларов.[38]

На трех этажах арт-мекки у Пятой авеню расположены реконструированные галереи площадью 15000 квадратных футов (около 1400 квадратных метров), новый, второй сувенирный магазин, модернизированное кафе и эспрессо-бар, а с видом на сад скульптур украшены две комнаты отдыха. из черного мрамора, добытого во Франции.[38]

Проект расширения музея увеличил общедоступное пространство на 25% по сравнению с тем, когда в 2004 году было завершено строительство Танагучи.[39] Расширение позволило выставить еще больше из коллекции музея, насчитывающей почти 200 000 работ.[38] Новые пространства также позволяют посетителям расслабиться в одном из двух новых лаунджей или даже полностью приготовить еду.[38] Два новых зала включают «Марлен Хесс» и Джеймс Д. Зирин Lounge »и« The Daniel and Jane Och Lounge ».[38][40] Цель этого обновления - помочь расширить коллекцию и выставку работ женщин, латиноамериканцев, чернокожих, азиатов и других маргинализированных сообществ.[41] В связи с реконструкцией MoMA изменил свой подход к представлению своих фондов, отойдя от разделения коллекции по дисциплинам, таким как живопись, дизайн и работы на бумаге, в сторону интегрированного хронологического представления, которое охватывает все области коллекции.[39]

Музей современного искусства закрыт на очередной раунд капитального ремонта с июня по октябрь 2019 года.[41][42] После открытия 21 октября 2019 года МоМА добавила 47000 квадратных футов (4400 кв.2) галерейного пространства,[43] и его общая площадь составляла 708 000 квадратных футов (65 800 м2).[44] За расширением и ремонтом работало архитектурное бюро г. Диллер Скофидио + Ренфро.[45] Учреждение начало предлагать бесплатные онлайн-классы в апреле 2014 года.[46]

Выставочные дома

MoMA время от времени спонсирует и размещает временные выставочные дома, которые отражают плодотворные идеи в истории архитектуры.

Произведения

Пабло Пикассо, Les Demoiselles d'Avignon, 1907
Клод Моне, Отражения облаков на пруду с кувшинками, c.1920
Смотрите также: Список работ в Музее современного искусства § Отдел живописи и скульптуры

Многие считают, что это лучшая коллекция современных западных шедевров в мире. В фондах MoMA есть более 150 000 отдельных произведений, а также около 22 000 фильмов и 4 миллиона кадров из фильмов. (Доступ к коллекции кадров из фильмов закончился в 2002 году, и коллекция законсервирована в хранилище в г. Хэмлин, Пенсильвания.[50]) В коллекции представлены такие важные и знакомые работы, как:

Избранные основные моменты коллекции

Здесь также хранятся работы широкого круга влиятельных европейских и Американские художники включая Огюст Роден, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Жорж Брак, Жоан Миро, Аристид Майоль, Пит Мондриан, Марсель Дюшан, Пауль Клее, Фернан Леже, Рене Магритт, Генри Мур, Альберто Джакометти, Джорджия О'Киф, Эдвард Хоппер, Уокер Эванс, Доротея Ланж, Аршил Горки, Ганс Хофманн, Франц Клайн, Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Марк Ротко, Дэвид Смит, Хелен Франкенталер, Моррис Луи, Кеннет Ноланд, Роберт Раушенберг, Фрэнк Стелла, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, и сотни других.

MoMA разработал всемирно известный художественная фотография сбор сначала под Эдвард Стейхен (1947-1961), а затем при тщательно подобранном преемнике Штайхена Джон Сарковски (1962-1991), в которую вошли фотографии Тодд Уэбб.[51] Кафедра была основана Бомонт Ньюхолл в 1940 г.[52] При Жарковском он сосредоточился на более традиционном модернистском подходе к среде, который подчеркивал документальные изображения и ортодоксальные методы темной комнаты.

Фильм

В 1932 году основатель музея Альфред Барр подчеркнул важность представления «единственной великой формы искусства, свойственной двадцатому веку», «американской публике, которая должна ценить хорошие фильмы и поддерживать их». Попечитель музея и кинопродюсер Джон Хэй Уитни с 1935 по 1951 год стал первым заведующим Кинотекой музея. Коллекцию Уитни собрала с помощью куратора фильма. Ирис Барри был настолько успешным, что в 1937 году Академия кинематографических искусств и наук наградила музей наградой «за значительную работу по сбору фильмов ... и впервые сделав доступными для общественности средства изучения исторического и эстетического развития. кино как одно из главных искусств ».[53]

Первым куратором и основателем библиотеки фильмов была Айрис Барри, британский кинокритик и писатель, чья три десятилетия новаторской работы по сбору фильмов и их презентации в связном художественном и историческом контексте получили признание кино как основной новой формы искусства наш век. Барри и ее преемники сегодня собрали коллекцию, насчитывающую около восьми тысяч наименований, сосредоточившись на создании выдающейся коллекции важных произведений международного киноискусства с упором на получение материалов высочайшего качества.[54]

Изгнанный киновед Зигфрид Кракауэр работал в киноархиве МоМА над психологической историей немецкого кино в период с 1941 по 1943 год. Результатом его исследования, От Калигари до Гитлера: психологическая история немецкого кино (1947), прослеживает рождение нацизм из кино Веймарская республика и помог заложить основу современного кинокритика.

Под Музей современного искусства Отдел кино Коллекция фильмов включает более 25 000 наименований и считается одним из лучших в мире музейных архивов международного киноискусства. В отделе хранятся отпечатки многих знакомых полнометражных фильмов, в том числе Гражданин Кейн и Головокружение, но в его фондах также есть много менее традиционных предметов, в том числе Энди Уорхол восьмичасовой Империя, Фред Холстед «S гей порнографический Лос-Анджелес играет сам (показан перед большой аудиторией 23 апреля 1974 г.), различные рекламные ролики по телевидению и Крис Каннингем музыкальное видео для Бьорк с Все полно любви.

Библиотека

Библиотека MoMA расположена в центре Манхэттена, а хранилище - в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. В коллекции, не находящейся в обращении, представлено современное и современное искусство, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографии, кино, перформанс и архитектуру с 1880 года по настоящее время. Коллекция включает 300 000 книг, 1 000 периодических изданий и 40 000 файлов о художниках и творческих коллективах. В коллекции более 10 000 книг художников.[55] Библиотеки открыты для всех исследователей по предварительной записи. Каталог библиотеки называется «База данных».[4] Dadabase включает записи для всех материалов в библиотеке, включая книги, книги художников, каталоги выставок, материалы специальных сборников и электронные ресурсы.[4] Собрание книг художников Музея современного искусства включает произведения Эд Руша, Марсель Бродтэрс, Сьюзан Би, Карл Андре, и Дэвид Хорвиц.[56]

Кроме того, в библиотеке есть подписные электронные ресурсы наряду с Dadabase. К ним относятся журнальные базы данных (например, JSTOR и Art Full Text), индексы результатов аукционов (ArtFact и Artnet ), ARTstor база данных изображений и WorldCat сводный каталог.[55]

Архитектура и дизайн

Смотрите также: Список работ в Музее современного искусства § Департамент архитектуры и дизайна

Департамент архитектуры и дизайна МоМА был основан в 1932 году.[57] как первое в мире музейное отделение, посвященное пересечению архитектуры и дизайна.[58] Первым директором отдела был Филип Джонсон который был куратором в период с 1932–34 по 1946–54 годы.[59] Следующим начальником отдела был Артур Дрекслер, который был куратором с 1951 по 1956 год, а затем руководил до 1986 года.[60]

Коллекция состоит из 28 000 работ, включая архитектурные макеты, чертежи и фотографии.[57] Одна из изюминок коллекции - Мис ван дер Роэ Архив.[58] Также в него вошли работы таких легендарных архитекторов и дизайнеров, как Фрэнк Ллойд Райт,[61][62][63][64] Поль Ласло, то Eameses, Бетти Кук, Исаму Ногучи, и Джордж Нельсон. Коллекция дизайна включает множество промышленных и промышленных изделий, начиная от самоустанавливающихся подшипник для всего Вертолет Bell 47D1. В 2012 году кафедра приобрела подборка из 14 видеоигр, основу предполагаемой коллекции из 40, что составляет от Pac-Man (1980) до Шахтерское ремесло (2011).[65]

Управление

Посещаемость

Среднее количество посетителей MoMA увеличилось с 1,5 миллиона в год до 2,5 миллиона после новой реконструкции из гранита и стекла. В 2009 году музей зарегистрировал 119 000 членов и 2,8 миллиона посетителей по сравнению с предыдущим финансовым годом. В 2010 финансовом году MoMA привлекло рекордное количество посетителей - 3,09 миллиона человек;[66] однако в 2011 году посещаемость снизилась на 11 процентов до 2,8 миллиона.[67] Посещаемость в 2016 году составила 2,8 миллиона человек по сравнению с 3,1 миллиона в 2015 году.[68]

Музей был открыт каждый день с момента его основания в 1929 году до 1975 года, когда он закрывался один день в неделю (первоначально по средам), чтобы сократить эксплуатационные расходы. В 2012 году он снова открывался каждый день, включая вторник, который традиционно был закрыт.[69]

Допуск

Музей современного искусства взимает плату за вход в размере 25 долларов за взрослого.[70] После открытия Музея современного искусства стоимость посещения увеличилась с 12 до 20 долларов, что сделало его одним из самых дорогих музеев города. Тем не менее, он имеет бесплатный вход по пятницам после 17:30 в рамках Uniqlo Бесплатная программа «Пятничные вечера». Многие студенты колледжей Нью-Йорка также получают бесплатный вход в музей.[71]

Финансы

MoMA - это частная некоммерческая организация, седьмой по величине музей США по бюджету;[72] его годовой доход составляет около 145 миллионов долларов (ни одна из которых не является прибылью). В 2011 году музей сообщил о чистых активах (в основном, в общей сумме всех ресурсов, которые он имеет в своих книгах, за исключением стоимости произведений искусства), чуть более 1 миллиарда долларов.

В отличие от большинства музеев, музей избегает государственного финансирования, вместо этого существует фрагментированный бюджет с полдюжиной различных источников дохода, не более одной пятой.[73] Перед экономический кризис конца 2008 г., попечительский совет MoMA решил продать свои акции, чтобы перейти на полностью денежную позицию. Кампания с капиталом в размере 858 миллионов долларов профинансировала расширение в 2002–2004 годах, с Дэвид Рокфеллер пожертвовав 77 миллионов долларов наличными.[72] В 2005 году Рокфеллер пообещал выделить дополнительно 100 миллионов долларов в фонд музея.[74] В 2011, Moody's Investors Service, рейтинговое агентство облигаций, оценило новый долг на сумму 57 миллионов долларов в 2010 году с позитивным прогнозом и повторило их рейтинг Aa2. кредитный рейтинг облигаций для основного учреждения. Агентство отметило, что MoMA обладает «превосходной финансовой гибкостью с неограниченными финансовыми ресурсами на сумму более $ 332 миллионов», а также имеет стабильную посещаемость и рекордные продажи в торговых точках по всему городу и в Интернете. Некоторые из проблем, которые отметило Moody's, заключались в том, что музей полагается на туристическую индустрию Нью-Йорка в плане его операционных доходов, а также в большом размере долга. В то время соотношение долга к операционным доходам у музея составляло 2,4, но также было отмечено, что MoMA намеревалось погасить долг на сумму 370 миллионов долларов в следующие несколько лет. Стандартный & Бедный повысил долгосрочный рейтинг музея, поскольку он извлек выгоду из сбора средств его попечителями.[75] После покрытия расходов на строительство новых галерей, по оценкам Modern, около 65 миллионов долларов пойдет в свой фонд в размере 650 миллионов долларов.

MoMA потратил 32 миллиона долларов на приобретение произведений искусства на финансовый год, закончившийся в июне 2012 года.[76]

В 2007 году в MoMA работало около 815 человек.[73] Налоговые отчеты музея за последние несколько лет предполагают переход самых высокооплачиваемых сотрудников от кураторов к руководству.[77] Директор музея Гленн Д. Лоури заработал 1,6 миллиона долларов в 2009 году[78] и живет в бесплатной квартире за 6 миллионов долларов над музеем.[79]

MoMA был вынужден закрыть в марте 2020 года во время Пандемия COVID-19 в Нью-Йорке.[80] Ссылаясь на отключение коронавируса, MoMA уволило преподавателей искусств в апреле 2020 года.[81] В мае 2020 года сообщалось, что MoMA сократит свой годовой бюджет со 180 до 135 миллионов долларов начиная с 1 июля. Финансирование выставок и публикаций было сокращено вдвое, а штат сокращен с 960 до 800 человек.[80]

Ключевые люди

Должностные лица и попечительский совет

В настоящее время в попечительский совет входят 46 попечителей и 15 пожизненных попечителей. Даже с учетом 14 «почетных» попечителей, не имеющих права голоса и не играющих непосредственной роли в музее, средний индивидуальный вклад составляет более 7 миллионов долларов.[77] Стена Основателей была создана в 2004 году, когда было завершено расширение MoMA, и на ней указаны имена фактических основателей в дополнение к тем, кто сделал значительные подарки; с 2004 года было добавлено около полдюжины имен. Например, Илеана Соннабенд Имя было добавлено в 2012 году, хотя ей было всего 15 лет, когда музей был основан в 1929 году.[82]

Совет попечителей

Совет попечителей:


Директора

Главные кураторы

  • Филип Джонсон, главный куратор архитектуры и дизайна (1932-1934 и 1946-1954)
  • Артур Дрекслер, главный куратор по архитектуре и дизайну (1951-1956)
  • Питер Галасси, главный куратор фотографии (1991–2011)[52][85]
  • Корнелия Батлер, главный хранитель рисунков (2006–2013)
  • Барри Бергдолл, главный куратор по архитектуре и дизайну (2007–2013)
  • Раджендра Рой, главный куратор фильма (2007 – настоящее время)
  • Энн Темкин, главный хранитель живописи и скульптуры (2008 – настоящее время).[86]
  • Клаус Бизенбах, Директор MoMA PS1 и главный куратор по особым поручениям (2009–2018 гг.)
  • Сабина Брайтвизер, главный куратор медиа и перформанса (2010–2013)
  • Кристоф Шерикс, главный хранитель эстампов и иллюстрированных книг (2010–2013), рисунков и гравюр (2013 – настоящее время)
  • Паола Антонелли, директор по исследованиям и разработкам и старший куратор по архитектуре и дизайну (2012 – настоящее время)
  • Квентин Бажак, главный куратор фотографии (2012–2018)
  • Стюарт Комер, главный куратор медиа и перформанса (2014 – настоящее время)
  • Мартино Стирли, главный куратор отдела архитектуры и дизайна (2015 – настоящее время)

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Шарп, Эмили; Жозе да Силва (31 марта 2020 г.). «Самые популярные произведения искусства: вот самые посещаемые выставки и музеи 2019 года». The Art Newspaper. Получено 23 июля, 2020.
  2. ^ Kleiner, Fred S .; Кристин Дж. Мамия (2005). «Развитие модернистского искусства: начало ХХ века». Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива. Томсон Уодсворт. п. 796. ISBN  978-0-4950-0478-3. В архиве из оригинала от 10 мая 2016 г. Музей современного искусства в Нью-Йорке неизменно считается учреждением, наиболее ответственным за развитие модернистского искусства ... самым влиятельным музеем современного искусства в мире.
  3. ^ Музей современного искусства - New York Art World В архиве 23 февраля 2009 г. Wayback Machine
  4. ^ а б c "Библиотека". МоМА. В архиве из оригинала от 5 февраля 2016 г.
  5. ^ «Об архивах». МоМА. Архивировано из оригинал 13 февраля 2016 г.
  6. ^ «Музей современного искусства». Художественная история. В архиве с оригинала 20 марта 2015 г.. Получено 12 мая, 2015.
  7. ^ а б Мичем, Пэм; Джули Шелдон (2000). Современное искусство: критическое введение. Психология Press. п. 200. ISBN  978-0-415-17235-6.
  8. ^ Дилворт, Лия (2003). Акты владения: коллекционирование в Америке. Издательство Университета Рутгерса. п. 183. ISBN  978-0-8135-3272-1.
  9. ^ Гривсон, Ли; Хайди Уоссон (3 ноября 2008 г.). Изобретая киноведение. Издательство Университета Дьюка. п. 125. ISBN  978-0-8223-8867-8.
  10. ^ Фитцджеральд, Майкл (1 января 1996 г.). Создание модернизма: Пикассо и создание рынка искусства ХХ века (переиздание ред.). Беркли: Университет Калифорнийской прессы. п. 120. ISBN  978-0520206533. Получено 25 июля, 2020. До основания Музея современного искусства в 1929 году едва ли какое-либо учреждение в стране - и ни одно в Манхэттене - не демонстрировало бы европейский модернизм.
  11. ^ Мьюир, Кэти. «Соичи Сунами». Сиэтл Camera Club. Получено 31 декабря, 2014.
  12. ^ Смит, Роберта (11 сентября 2015 г.). "Рецензия: Пикассо, полностью сам в трех измерениях". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 6 декабря 2015 г.. Получено 3 декабря, 2015.
  13. ^ Харр, Джон Энсор; Питер Дж. Джонсон (1988). Век Рокфеллера: три поколения величайшей семьи Америки. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера. С. 217–18. ISBN  978-0684189369.
  14. ^ Хорсли, Картер Б. «Здание Короны (бывшее здание Хекшера)». Обзор города. Архивировано из оригинал 8 марта 2016 г.. Получено 21 января, 2008.
  15. ^ Керт, Бернис (1993). Эбби Олдрич Рокфеллер: Женщина в семье. Нью-Йорк: Random House. С. 21, 376, 386. ISBN  978-0812970449.
  16. ^ Керт 1993, п. 376.
  17. ^ Фирцджеральд 1996 С. 243–62.
  18. ^ а б Фогель, Кэрол (8 декабря 2007 г.). «Два музея идут в суд за право на Пикассо». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 1 июля 2017 г.
  19. ^ «Искусство: прекрасные дела». Время. 22 мая 1939 года. В архиве с оригинала от 29 января 2008 г.
  20. ^ Аллен, Грег (2 сентября 2010 г.). "МОМА в огне". создание: фильмов, искусства и т. д.. Архивировано из оригинал 22 января 2014 г.. Получено 25 июля, 2020.
  21. ^ Холсингер, М. Пол, изд. (1999). "И младенцы". Война и американская народная культура: историческая энциклопедия. Гринвуд Пресс. п. 363. ISBN  978-0313299087. Архивировано из оригинал 12 мая 2016 г.
  22. ^ а б Фрашина, Фрэнсис (1999). Искусство, политика и инакомыслие: аспекты левого искусства в Америке шестидесятых. Manchester Univ Press. п. 175–186. ISBN  978-0719044694. Архивировано из оригинал 10 июня 2016 г.
  23. ^ Села, Питер Ховард; Сьюзан Ландауэр (9 января 2006 г.). Искусство взаимодействия: визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами. Univ of California Press. п. 46. ISBN  978-0520240520. Архивировано из оригинал 10 июня 2016 г.
  24. ^ Аллан, Кеннет Р. (15 декабря 2003 г.). "Понимание Информация". В Коррис, Майкл (ред.). Концептуальное искусство, теория, миф и практика. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. С. 147–148. ISBN  978-0521823883.
  25. ^ "Пабло Пикассо, Le Moulin de la Galette (1900)". Музей Соломона Р. Гуггенхайма. Архивировано из оригинал 23 апреля 2017 г.
  26. ^ Ицкофф, Дэйв (19 июня 2009 г.). «Судья упрекает музеи за тайное поселение Пикассо». Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинал 9 июля 2017 г.
  27. ^ Кирни, Кристин (2 февраля 2009 г.). "Музеи Нью-Йорка удовлетворяют иски разграбленных нацистами Пикассо". Рейтер. Архивировано из оригинал 1 декабря 2017 г.
  28. ^ «Гуггенхайм урегулировал судебные споры и поделился ключевыми выводами» (Пресс-релиз). Музей Гуггенхайма. 25 марта 2009 г. Архивировано с оригинал 1 декабря 2017 г.
  29. ^ «Экспансия музея современного искусства». Pelli Clarke Pelli Architects. Архивировано из оригинал 26 января 2016 г.. Получено 25 июля, 2020.
  30. ^ Апдайк, Джон (15 ноября 2004 г.). «Невидимый собор». Житель Нью-Йорка. В архиве из оригинала 26 сентября 2014 г.. Получено 12 декабря, 2010. В новостройке нет ничего навязчивого, ничего дешевого. Он задыхается от неизбывных расходов. В нем есть очарование банка в нерабочее время, соты, лишенной меда и залитой мягким сиянием.
  31. ^ Смит, Роберта (1 ноября 2006 г.). "Правота галереи Тейт Модерн против ошибок МоМА". Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 14 октября 2007 г.. Получено 27 февраля, 2007. Большой, унылый, бесповоротно формальный вестибюль-атриум музея ... это пространство, которое Модерн не мог позволить себе тратить впустую, и такая легкомысленность сохраняется в его удобствах для посетителей: труднодоступные эскалаторы и лифты, слишком узкие стеклянные стены мосты, двухзвездочный ресторан в элитной садовой недвижимости, где должен быть доступный кафетерий ... МоМА Йошио Танигучи - красивое здание, которое явно не работает.
  32. ^ Рыбчинский, Витольд (30 марта 2005 г.). "Street Cred: еще один взгляд на новую MOMA". Шифер. В архиве с оригинала от 20 января 2012 г.. Получено 27 февраля, 2007.
  33. ^ Фогель, Кэрол (3 января 2007 г.). «MoMA получит выставочную площадь, продав соседний участок за 125 миллионов долларов». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 16 ноября 2017 г.. Получено 8 ноября, 2017.
  34. ^ Тейлор, Кейт (10 мая 2011 г.). «МоМА купит здание, используемое для музея народного искусства». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 27 мая 2011 г.. Получено 25 сентября, 2014.
  35. ^ Погребин, Робин (1 апреля 2014 г.). «Архитекторы оплакивают бывшее здание Музея народного искусства». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала от 9 ноября 2017 г.
  36. ^ "53W53 / MoMA Tower / Tower Verre наконец-то поднимается". citty.com. Архивировано из оригинал 23 мая 2015 г.. Получено 28 мая, 2015.
  37. ^ Погребин, Робин (8 января 2014 г.). «Великий редизайн MoMA не щадит известного соседа». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала от 9 июля 2014 г.. Получено 29 сентября, 2014.
  38. ^ а б c d е «MoMA расширяет свое пространство на Манхэттене, вид на Нью-Йорк снаружи». Новости WTOP. Ассошиэйтед Пресс. 2 июня 2017 г. Архивировано с оригинал 15 января 2018 г.. Получено 16 января, 2018.
  39. ^ а б Погребин, Робин (1 июня 2017 г.). «Макияж MoMA переосмысливает представление искусства». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 9 ноября 2017 г.. Получено 8 ноября, 2017.
  40. ^ Гэннон, Девин (1 мая 2017 г.). «MoMA раскрывает окончательный дизайн для расширения на 400 миллионов долларов». 6кв.футов. В архиве из оригинала 16 января 2018 г.. Получено 16 января, 2018.
  41. ^ а б Погребин, Робин (5 февраля 2019 г.). «MoMA закроется, а затем откроет двери для более широкого взгляда на искусство». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 21 февраля, 2019.
  42. ^ Хайнс, Морган (16 октября 2019 г.). "'Новый MoMA ': Нью-Йоркский музей современного искусства открывается после расширения на 450 миллионов долларов ». USA Today. Получено 18 ноября, 2019.
  43. ^ Пайбара, Ази (21 октября 2019 г.). «Открытие музея современного искусства: все, что вам нужно знать». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 18 ноября, 2019.
  44. ^ «MoMA вновь открывается благодаря мега-расширению и обновлению за 450 миллионов долларов». Газета архитектора. 16 октября 2019 г.,. Получено 18 ноября, 2019.
  45. ^ Уолш, Найл Патрик (6 февраля 2019 г.). «MoMA сообщает дату открытия и новые изображения Major Diller Scofidio + Renfro Expansion». ArchDaily. Получено 20 января, 2020.
  46. ^ Фокс, Алекс (14 апреля 2020 г.). «Музей современного искусства теперь предлагает бесплатные онлайн-классы». Смитсоновский институт. Получено 25 июля, 2020.
  47. ^ Дензер, Энтони (2008). Грегори Эйн: Современный дом как социальный комментарий. Публикации Риццоли. ISBN  978-0-8478-3062-6. Архивировано из оригинал 17 июня 2008 г.. Получено 24 мая, 2008.
  48. ^ MoMA объявляет об отборе пяти архитекторов для демонстрации сборных домов за пределами музея летом 2008 г.
  49. ^ Погребин, Робин (8 января 2008 г.). «Prefab Fab?» MoMA планирует шоу ». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 26 сентября 2014 г.. Получено 24 мая, 2008.
  50. ^ Макдональд, Бойд; Уильям Э. Джонс (2015). Круиз по фильмам: сексуальный путеводитель по старинным сериалам. Южная Пасадена, Калифорния: Semiotext (e). п. 31. ISBN  978-1584351719.
  51. ^ "Тодд Уэбб, 94 года, перипатетический фотограф". Нью-Йорк Таймс. 22 апреля 2000 г. В архиве из оригинала 3 апреля 2012 г.. Получено 10 октября, 2010.
  52. ^ а б Смит, Роберта (12 октября 1991 г.). "Питер Галасси - фоторежиссер модерна". Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала 19 ноября 2010 г.. Получено 25 сентября, 2014.
  53. ^ «История коллекции фильмов МоМА». МоМА. Архивировано из оригинал 12 октября 2012 г.. Получено 13 октября, 2012.
  54. ^ Музей современного искусства, Нью-Йорк, Гарри Н. Абрамс, Incorporated, Нью-Йорк, 1997, стр. 527[требуется полная цитата ]
  55. ^ а б «FAQ по библиотечному фонду». МоМА. В архиве из оригинала от 4 ноября 2015 г.
  56. ^ "Аркада". Консорциум художественных ресурсов Нью-Йорка. Получено 25 июля, 2020.
  57. ^ а б Брум, Бет (4 ноября 2011 г.). «Знаковое приобретение для отдела архитектуры и дизайна MoMA». Архитектурный рекорд. Архивировано из оригинал 7 сентября 2015 года.
  58. ^ а б Архитектура и дизайн В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine, MoMA, получено 30 ноября 2011 г.
  59. ^ "Документы Филипа Джонсона в архиве Музея современного искусства, 1995 г. ". В архиве 4 марта 2016 г. Wayback Machine МоМА.
  60. ^ "Рекорды выставки 1980-1989 гг. В архиве Музея современного искусства. ", МоМА. 2016.
  61. ^ Медина, Самуэль (24 января 2014 г.). «Выставка Фрэнка Ллойда Райта откроется в MoMA». Мегаполис. В архиве из оригинала от 3 марта 2016 г.
  62. ^ Салливан, Роберт. «Городской дизайн: архивы Фрэнка Ллойда Райта на выставке MoMA». мода. В архиве из оригинала от 3 марта 2016 г.
  63. ^ «Выставки: Фрэнк Ллойд Райт и город: плотность против рассредоточения». МоМА. В архиве с оригинала от 5 октября 2015 г.
  64. ^ "Фрэнк Ллойд Райт". МоМА. Получено 25 июля, 2020.
  65. ^ Антонелли, Паола (29 ноября 2012 г.). «Видеоигры: 14 в коллекции, для начинающих». МоМА. В архиве с оригинала 30 ноября 2012 г.. Получено 30 ноября, 2012.
  66. ^ Орден, Эрика (29 июня 2010 г.). «Посещаемость MoMA достигла рекордного уровня». Журнал "Уолл Стрит. ISSN  0099-9660. В архиве с оригинала 10 июля 2017 г.. Получено 25 июня, 2020.
  67. ^ Борофф, Филипп (12 января 2012 г.). "Падение посетителей МоМА, подъем метрополитена, ведомые блокбастерами". Новости Bloomberg. В архиве с оригинала от 11 января 2015 г.
  68. ^ «Статистика посетителей за 2016 г .: Христо помогает 1,2 миллионам человек ходить по воде». The Art Newspaper. В архиве с оригинала 23 декабря 2017 г.. Получено 22 декабря, 2017.
  69. ^ Фогель, Кэрол (25 сентября 2012 г.). «MoMA планирует открывать каждый день». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве с оригинала 19 ноября 2016 г.. Получено 25 июня, 2020.
  70. ^ «Места, часы работы и вход». МоМА. Получено 8 декабря, 2018.
  71. ^ «Скидки». МоМА. 26 июня 2016 г.. Получено 8 декабря, 2018.
  72. ^ а б Борофф, Филипп (10 августа 2009 г.). «Лоури из Музея современного искусства заработал 1,32 миллиона долларов в 2008–2009 годах». Bloomberg News. Архивировано из оригинал 16 октября 2012 г.
  73. ^ а б Коэн, Арианна (1 мая 2007 г.). "Музей". Нью-Йорк. В архиве с оригинала 5 марта 2016 г.. Получено 25 июня, 2020.
  74. ^ Фогель, Кэрол (13 апреля 2005 г.). «MoMA получит самый крупный денежный подарок». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала 26 сентября 2013 г.. Получено 25 июня, 2020.
  75. ^ Казакина, Катя (11 апреля 2012 г.). «S&P повысило рейтинг долга Управления Музея современного искусства». Bloomberg News. В архиве с оригинала от 11 января 2015 г.
  76. ^ Погребин, Робин (22 июля 2013 г.). «Катарские богатства покупают влияние в мире искусства». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 25 июня, 2020.
  77. ^ а б Икин, Хью (7 ноября 2004 г.). «Финансирование MoMA: действительно очень современное искусство». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве из оригинала 28 мая 2015 г.. Получено 25 июня, 2020.
  78. ^ Борофф, Филипп (1 августа 2011 г.). "MoMA увеличивает прием до 25 долларов, зарплата директора Лоури - 1,6 миллиона долларов". Bloomberg News. В архиве с оригинала от 11 января 2015 г.
  79. ^ Флинн, Кевин; Стром, Стефани (9 августа 2010 г.). «Сливы на пользу культурному посту: безналоговое жилье». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. В архиве с оригинала 14 апреля 2017 г.. Получено 25 июня, 2020.
  80. ^ а б Камп, Джастин (7 мая 2020 г.). «Музей современного искусства сокращает бюджет и штат сотрудников из-за COVID-19». Художественный. Получено 25 июня, 2020.
  81. ^ Маккарти, Келли (6 апреля 2020 г.). «Коронавирус показывает уязвимость музеев Нью-Йорка и музейных работников». ABC News. Получено 25 июня, 2020.
  82. ^ Коэн, Патрисия (28 ноября 2012 г.). "MoMA получает сокровище, которое было встречено и желанным". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинал 28 ноября 2012 г.. Получено 25 июня, 2020.
  83. ^ «Назначен директором Музея современного искусства». Нью-Йорк Таймс. В архиве с оригинала от 19 июля 2014 г.
  84. ^ "А.Х. Барр-младший уходит в отставку в современном музее; директор с 1929 года, чтобы посвятить все свое время сочинениям об искусстве". Нью-Йорк Таймс. 28 октября 1943 года. В архиве из оригинала от 22 июля 2014 г.
  85. ^ Печес, Хуан (12 февраля 2018 г.). «Грандиозное шоу Брассая, курированное бывшей звездой Музея современного искусства Питером Галасси». Британский журнал фотографии. Получено 25 июля, 2020.
  86. ^ Смит, Дженнифер (23 марта 2016 г.). "MoMA представляет новый микс 60-х". Журнал "Уолл Стрит. Получено 26 июня, 2020.

Источники

  • Аллан, Кеннет Р. "Понимание Информация", в Концептуальное искусство: теория, миф и практика. Эд. Майкл Коррис. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2004. С. 144–168.
  • Барр, Альфред Н; Сэндлер, Ирвинг; Ньюман, Эми (1 января 1986 г.). Определение современного искусства: избранные произведения Альфреда Х. Барра-младшего. Нью-Йорк: Абрамс. ISBN  0810907151.
  • Би, Харриет С. и Мишель Эллиотт. Искусство в наше время. Хроника музея современного искусства, Нью-Йорк 2004, ISBN  0-87070-001-4.
  • Фитцджеральд, Майкл С. Создание модернизма: Пикассо и создание рынка искусства ХХ века. Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру, 1995.
  • Гейгер, Стефан. Искусство сборки. Музей современного искусства, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren, (Дисс. Боннского университета 2005 г.), Мюнхен 2008 г., ISBN  978-3-88960-098-1.
  • Харр, Джон Энсор и Питер Дж. Джонсон. Век Рокфеллера: три поколения величайшей семьи Америки. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1988.
  • Керт, Бернис. Эбби Олдрич Рокфеллер: Женщина в семье. Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1993.
  • Лайнс, Рассел, Старый добрый модерн: интимный портрет музея современного искусства, Нью-Йорк: Атенеум, 1973.
  • Райх, Кэри. Жизнь Нельсона А. Рокфеллера: миры, которые предстоит завоевать, 1908–1958 гг.. Нью-Йорк: Даблдей, 1996.
  • Рокфеллер, Дэвид (2003). Воспоминания. Нью-Йорк: Random House. ISBN  978-0812969733.
  • Шульце, Франц (15 июня 1996 г.). Филип Джонсон: жизнь и работа. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN  978-0226740584.
  • Станишевский, Мэри Энн (1998). Сила отображения. История выставочных инсталляций в Музее современного искусства. MIT Press. ISBN  978-0262194020.
  • Уилсон, Кристина (2009). Взгляд современности: Штиглиц, МоМА и искусство выставки, 1925–1934 гг.. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN  978-0300149166.
  • Лоури, Гленн Д. (2009). Музей современного искусства этого века. Музей современного искусства. ISBN  978-0870707643.

внешняя ссылка