Роберт Раушенберг - Robert Rauschenberg

«Раушенберг» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Раушенберг (значения).
Роберт Раушенберг
Роберт Раушенберг (1968) .jpg
Раушенберг в 1968 году
Родившийся
Милтон Эрнест Раушенберг

(1925-10-22)22 октября 1925 г.
Порт-Артур, Техас
Умер12 мая 2008 г.(2008-05-12) (82 года)
Captiva, Флорида
ОбразованиеИнститут искусств Канзас-Сити
Академия Жюлиана
Black Mountain College
Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенСборка
Известная работа
Каньон (1959)
Монограмма (1959)
ДвижениеНео-дада, Абстрактный экспрессионизм
Супруг (а)
​
​
(м. 1950; div. 1953)​
НаградыМировая премия Леонардо да Винчи в области искусств (1995)
Praemium Imperiale (1998)

Милтон Эрнест "Роберт" Раушенберг (22 октября 1925 - 12 мая 2008) был американским художником и графиком, чьи ранние работы предвосхитили Поп-арт движение. Раушенберг известен своими Комбинирует (1954–1964), группа произведений искусства, в которых предметы повседневного обихода использовались в качестве художественных материалов и стирались различия между живописью и скульптурой. Раушенберг был одновременно художником и скульптором, но он также работал с фотография, гравюра, производство бумаги и производительность.[1][2]

Раушенберг получил множество наград за свою почти 60-летнюю творческую карьеру. Среди наиболее заметных - Международный Гран-при по живописи на 32-м заседании. Венецианская биеннале в 1964 г. и Национальная медаль искусств в 1993 г.[3]

Раушенберг жил и работал в Нью-Йорке и позже. Остров Каптива, Флорида, до его смерти 12 мая 2008 г.[4]

Жизнь и карьера

Раушенберг родился Милтон Эрнест Раушенберг в Порт-Артур, Техас, сын Доры Каролины (урожденной Матсон) и Эрнеста Р. Раушенберга.[5][6][7] Его отец работал в компании Gulf States Utilities, светотехнической и энергетической компании. Его родители были Христиане-фундаменталисты.[8] У него была младшая сестра по имени Джанет Беньо.[9][10]

В 18 лет Раушенберг был принят в Техасский университет в Остине где он начал изучать фармакологию, но вскоре бросил учебу из-за сложности курсовой работы - не понимая в этот момент, что он дислексик - и из-за нежелания препарировать лягушку на уроке биологии.[11] Его призвали в ВМС США в 1944 году. Проживая в Калифорнии, он работал психоневрологом в военно-морском госпитале до своей выписки в 1945 или 1946 году.[11]

Впоследствии Раушенберг учился в Институт искусств Канзас-Сити и Академия Жюлиана в Париже,[12] Франция, где познакомился с однокурсником-художником Сьюзан Вейл. В 1948 году Раушенберг присоединился к Вайлю и поступил в Black Mountain College в Северной Каролине.[13][14]

В Черная гора, Раушенберг искал Йозеф Альберс, основатель Баухаус в Германии, о котором он прочитал в августовском номере журнала Время журнал. Он надеялся, что строгие методы обучения Альберса помогут обуздать его привычную небрежность.[15] Курсы предварительного проектирования Альберса основывались на строгой дисциплине, которая не допускала никаких «экспериментов без влияния».[16][17]

Раушенберг стал, по его собственным словам, «болваном Альберса, выдающимся примером того, о чем он не говорил».[18] Хотя Раушенберг считал Альберса своим самым важным учителем, он находил более подходящую чувствительность в Джон Кейдж, признанный композитор авангардной музыки. Как и Раушенберг, Кейдж отошел от дисциплинарных учений своего наставника, Арнольд Шёнберг, в пользу более экспериментального подхода к музыке. Кейдж оказывал Раушенбергу столь необходимую поддержку и ободрение в первые годы его карьеры, и они оставались друзьями и творческими сотрудниками на протяжении десятилетий.[15]

С 1949 по 1952 год Раушенберг учился у Вацлав Витлацил и Моррис Кантор на Лига студентов-художников Нью-Йорка,[19] где он познакомился с другими художниками Нокс Мартин и Сай Твомбли.[20]

Раушенберг женился Сьюзан Вейл летом 1950 года в семейном доме Вейлов на Внешнем острове, Коннектикут. Их единственный ребенок, Кристофер, родился 16 июля 1951 года. В июне 1952 года они расстались, а в 1953 году развелись.[21] После этого у Раушенберга были романтические отношения с другими художниками. Сай Твомбли и Джаспер Джонс, среди прочего.[22][23] Его партнером в последние 25 лет жизни был художник Дэррил Потторф,[24] его бывший помощник.[19]

Смерть

Раушенберг умер 12 мая 2008 г. Остров Каптива, Флорида.[25][26]

Художественный вклад

Подход Раушенберга иногда называют "Неодадаист, "ярлык, которым он поделился с художником Джаспер Джонс.[27] Как известно, Раушенберг заявил, что «живопись относится и к искусству, и к жизни», и он хотел работать «в промежутке между ними».[28] Как и многие его Дадаист предшественников, Раушенберг подверг сомнению различие между предметами искусства и повседневными предметами, а его использование готовых материалов повторило интеллектуальные проблемы, поднятые Марсель Дюшан С Фонтан (1917). Дадаистское влияние Дюшана можно также наблюдать в картинах Джаспера Джонса с мишенями, цифрами и флагами, которые были знакомыми культурными символами: «вещи, которые уже знает разум».[29]

Роберт Раушенберг, Катание на велосипедах, 1998, Берлин, Германия

В колледже Блэк-Маунтин Раушенберг экспериментировал с множеством художественных средств, включая эстамп, рисунок, фотографию, живопись, скульптуру и театр; в его работах часто использовалось сочетание этих двух факторов. Он создал свой Ночное цветение картины (1951) на Черной горе путем вдавливания гальки и гравия в черный пигмент на холсте.

С осени 1952 года по весну 1953 года Раушенберг путешествовал по Италии и Северная Африка со своим коллегой-художником и партнером Сай Твомбли. Там он создавал коллажи и небольшие скульптуры, в том числе Скатол Персонали и Feticci Personali, из найденных материалов. Он выставлял их в галереях в Рим и Флоренция.[30] К удивлению Раушенберга, ряд работ был продан; многих, кто не бросил в реку Арно по предложению искусствоведа, рецензировавшего его выставку.[31][32]

По возвращении в Нью-Йорк в 1953 году Раушенберг начал создавать скульптуры из материалов, найденных в его районе Нижнего Манхэттена, таких как металлолом, дерево и шпагат.[33] На протяжении 1950-х годов Раушенберг поддерживал себя, проектируя витрины магазинов для Тиффани и Ко. и Бонвит Теллер сначала со Сьюзен Вейл, а затем в партнерстве с Джаспером Джонсом под псевдонимом Мэтсон Джонс.

В знаменитом инциденте 1953 года Раушенберг попросил рисунок у Абстрактный экспрессионист художник Виллем де Кунинг специально для того, чтобы стереть его как художественное высказывание. Эта концептуальная работа под названием Стертый рисунок де Кунинга, был выполнен с согласия старшего художника.[34][35]

В 1961 году Раушенберг исследовал аналогичный концептуальный подход, представив идею как произведение искусства. Его пригласили участвовать в выставке в Галерея Ирис Клерт в Париже, где художники должны были представить портреты Служащий, галерист. Представление Раушенберга состояло из телеграммы, в которой говорилось: «Это портрет Ирис Клерт, если я так говорю».[18]

К 1962 году картины Раушенберга начали включать не только найденные предметы, но и найденные изображения. После посещения Энди Уорхол Студии в том году Раушенберг начал использовать шелкография Процесс переноса фотографий на холст, обычно применяемый для коммерческих средств воспроизведения.[36] Картины шелкографии, выполненные между 1962 и 1964 годами, заставили критиков отождествить работы Раушенберга с Поп-арт.

Раушенберг экспериментировал с технологиями в своих произведениях с момента создания своих ранних комбинатов в середине 1950-х годов, где он иногда использовал рабочие радиоприемники, часы и электрические вентиляторы в качестве скульптурных материалов. Позже он проявил интерес к технологиям, работая с ученым-исследователем Bell Laboratories. Билли Клювер. Вместе они реализовали некоторые из самых амбициозных технологических экспериментов Раушенберга, такие как Зондирования (1968), световая инсталляция, реагирующая на окружающий звук. В 1966 году Клювер и Раушенберг официально запустили Эксперименты в искусстве и технологиях (E.A.T.), некоммерческая организация, созданная для содействия сотрудничеству художников и инженеров.[37][38]

Роберт Раушенберг, Без названия, 1963, холст, масло, шелкография, металл, пластик

В 1969 г. НАСА пригласил Раушенберга стать свидетелями запуска Аполлон-11. В ответ на это знаменательное событие Раушенберг создал свой Каменная Луна из литографии.[39] Это включало объединение диаграмм и других изображений из архивов НАСА с его собственными рисунками и рукописным текстом.[40][41]

С 1970 года Раушенберг работал из своего дома и студии в Captiva, Флорида. Первые работы, которые он создал в своей новой студии, были Картон (1971–72) и Ранние египтяне (1973–74), для чего он полагался на материалы местного производства, такие как картон и песок. В то время как его предыдущие работы часто подчеркивали городские образы и материалы, Раушенберг теперь отдавал предпочтение эффекту натуральных волокон ткани и бумаги. Он печатал на тканях, используя технику переноса растворителя, чтобы Иней (1974–76) и Распространять (1975–82) серия; на последних были большие участки ткани в коллажах на деревянных панелях. Раушенберг создал свой Джаммер (1975–76) с использованием красочных тканей, вдохновленных его поездкой в Ахмадабад, Индия, город, известный своими тканями. Безобразная простота серии Jammer разительно контрастирует с наполненными изображениями Hoarfrosts и твердостью его самых ранних работ, сделанных в Нью-Йорке.

Международные путешествия стали центральной частью творческого процесса Раушенберга после 1975 года. В 1984 году Раушенберг объявил о начале своей программы обмена зарубежной культурой Раушенберга (ROCI) в Объединенные Нации. Практически полностью финансируемый артистом, проект ROCI состоял из семилетнего турне по десяти странам мира. Раушенберг фотографировал каждое место и создавал произведения искусства, вдохновленные культурами, которые он посетил. Полученные работы были представлены на местной выставке в каждой стране. Раушенберг часто дарил произведения искусства местным учреждениям культуры.[42]

Начиная с середины 1980-х годов Раушенберг сосредоточился на шелкографии на различных металлах с различной обработкой, таких как сталь и зеркальный алюминий. Он создал множество серий так называемых «металлических картин», в том числе: Borealis (1988–92),[43] Городские Бурбоны (1988–1996), Фантомы (1991), и Ночные оттенки (1991).[44] Кроме того, на протяжении 1990-х годов Раушенберг продолжал использовать новые материалы, работая с более элементарными техниками. В рамках своего взаимодействия с последними технологическими инновациями в своей последней серии живописи он перенес цифровые струйные фотографические изображения на различные подставки для рисования. За его Аркадские отступления (1996) он перенес образность на влажную фреску. В соответствии со своими обязательствами по охране окружающей среды Раушенберг в процессе переноса использовал биоразлагаемые красители и пигменты, а также воду, а не химические вещества.[45]

В Белые Картины, черные картины и Красные Картины

В 1951 году Раушенберг создал свой Белая Картина серия в традициях монохромная картина установлен Казимир Малевич, который свел живопись к ее наиболее важным качествам для ощущения эстетической чистоты и бесконечности.[46] В Белые Картины были показаны у Элеоноры Уорд Стабильная галерея в Нью-Йорке осенью 1953 года. Раушенберг использовал повседневную краску для белого дома и малярные валики для создания гладких, не украшенных украшений поверхностей, которые сначала кажутся пустыми холстами. Однако вместо того, чтобы воспринимать их как лишенные содержания, Джон Кейдж описал Белые Картины как «аэропорты света, тени и частиц»;[47] поверхности, которые отражали тонкие атмосферные изменения в комнате. Сам Раушенберг сказал, что на них повлияли окружающие условия, «так что вы почти можете сказать, сколько людей находится в комнате». Белые Картины, черные картины 1951–1953 гг. были выполнены на нескольких панелях и представляли собой преимущественно одноцветные работы. Раушенберг нанес матовую и глянцевую черную краску на текстурированную основу газеты на холсте, иногда позволяя газете оставаться видимой.

К 1953 году Раушенберг переехал из Белая Картина и серии черной живописи к усиленному экспрессионизму его Красная картина серии. Он считал красный цвет «самым сложным цветом» для рисования и принял вызов, капая, наклеивая и выдавливая слои красного пигмента непосредственно на холст, который включал узорчатую ткань, газеты, дерево и гвозди.[48] Сложные материальные поверхности Красные Картины были предшественниками известной серии Раушенберга «Комбинат» (1954–1964).[46]

Комбинирует

Раушенберг собирал выброшенные предметы на улицах Нью-Йорка и приносил их в свою студию, где интегрировал их в свою работу. Он утверждал, что «хотел чего-то другого, кроме того, что я мог сделать сам, и я хотел использовать неожиданность, коллективность и щедрость нахождения сюрпризов. [...] Таким образом, сам объект был изменен своим контекстом, и поэтому он стал новым вещь."[35]

Комментарий Раушенберга о разрыве между искусством и жизнью дает отправную точку для понимания его вклада как художника.[28] Он видел потенциальную красоту почти во всем; он однажды сказал: «Мне действительно жаль людей, которые думают, что такие вещи, как мыльницы, зеркала или бутылки из-под кока-колы, некрасивы, потому что они окружены такими вещами весь день, и это должно сделать их несчастными».[49] Его Объединить серия придала повседневным предметам новое значение, поместив их в контекст изобразительного искусства наряду с традиционными материалами для рисования. Комбинаты устранили границы между искусством и скульптурой, так что оба они присутствовали в одном произведении искусства. В то время как «Комбайны» технически относятся к работам Раушенберга с 1954 по 1964 год, Раушенберг продолжал использовать повседневные предметы, такие как одежда, газеты, городской мусор и картон на протяжении всей своей творческой карьеры.

Роберт Раушенберг, Каньон 1959, Комбинированная живопись
Роберт Раушенберг, Рифма, 1956, Комбинированная живопись

Его переходные пьесы, которые привели к созданию Комбинатов, были Шарлин (1954) и Коллекция (1954/1955), где он коллировал такие объекты, как шарфы, электрические лампочки, зеркала и комиксы. Хотя Раушенберг использовал газеты и узорчатые ткани в своих черных картинах и Красные Картиныв Комбинатах он придавал предметам повседневного обихода такое же значение, как и традиционные материалы для рисования. Считается одним из первых комбинатов, Кровать (1955) был создан путем нанесения красной краски на поношенное одеяло, простыню и подушку. Работа висела вертикально на стене, как традиционная картина. Из-за тесной связи материалов с собственной жизнью художника, Кровать часто считается Автопортрет и прямой отпечаток внутреннего сознания Раушенберга. Некоторые критики предположили, что произведение можно рассматривать как символ насилия и изнасилования.[50] но Раушенберг охарактеризовал Бед как «одну из самых дружелюбных картин, которые я когда-либо рисовал».[33] Среди его самых известных Комбинатов есть те, которые включают в себя таксидермических животных, таких как Монограмма (1955–1959) который включает фаршированного ангорского козла и Каньон (1959), на котором изображен чучело беркута. Хотя орла вытащили из мусора, Каньон вызвал гнев правительства из-за Закона 1940 года о защите белоголового и золотого орла.[51]

Критики изначально рассматривали комбинаты с точки зрения их формальных качеств: цвета, текстуры и состава. Формалистическая точка зрения 1960-х годов была позже опровергнута критиками. Лео Стейнберг, который сказал, что каждый Combine был «рецепторной поверхностью, на которой разбросаны объекты, на которую вводятся данные».[52] По словам Стейнберга, горизонтальность того, что он назвал «плоской картинной плоскостью» Раушенберга, заменила традиционную вертикальность живописи и впоследствии позволила создать уникальные материально связанные поверхности работ Раушенберга.

Представление и танец

Раушенберг начал проявлять интерес к танцам после переезда в Нью-Йорк в начале 1950-х годов. Впервые он познакомился с авангардным танцем и исполнительским искусством в колледже Блэк-Маунтин, где он участвовал в постановке Джона Кейджа. Театральная пьеса № 1 (1952), часто считается первым Происходит. Он начал проектировать декорации, освещение и костюмы для Мерс Каннингем и Пол Тейлор. В начале 1960-х он участвовал в радикальных экспериментах с театром танца в Мемориальная церковь Джадсона в Деревня Гринвич, и он поставил свой первый спектакль, Пеликан (1963), для Театра танца Джадсона в мае 1963 года.[53] Раушенберг был близким другом танцоров Каннингема, в том числе Кэролайн Браун, Виола Фарбер, и Стив Пакстон, все из которых были представлены в его хореографических работах. Постоянная связь Раушенберга с Танцевальная компания Мерс Каннингем закончился после своего мирового турне 1964 года.[54] В 1966 году Раушенберг создал Открытый счет производительность для части 9 вечеров: театр и инженерия на Оружейная палата 69-го полка, Нью-Йорк. Сериал сыграл важную роль в формировании Эксперименты в искусстве и технологиях (ЕСТЬ.).[55][56]

В 1977 году Раушенберг, Каннингем и Кейдж воссоединились в качестве сотрудников впервые за тринадцать лет, чтобы создать Путешествие (1977), для которой Раушенберг предоставил эскизы костюмов и декораций.[45] После 1967 года Раушенберг не ставил собственные постановки, но продолжал сотрудничать с другими хореографами, включая Триша Браун, до конца своей артистической карьеры.

Комиссии

На протяжении своей карьеры Раушенберг разработал множество плакатов в поддержку важных для него дел. В 1965 году, когда Жизнь журнал поручил ему визуализировать современный ад, он, не колеблясь, выразил свой гнев на война во Вьетнаме и другие современные социально-политические проблемы, включая расовое насилие, неонацизм, политические убийства и экологическая катастрофа.[31]

30 декабря 1979 г. Майами Геральд напечатано 650 000 экземпляров Тропик, воскресный журнал с обложкой, разработанной Раушенбергом. В 1983 году он выиграл награда Грэмми за дизайн его альбома Говорящие головы альбом Говорить на языках.[57] В 1986 г. Раушенберг получил заказ от BMW рисовать в полный рост BMW 635 CSi за шестой выпуск знаменитого Проект BMW Art Car. Автомобиль Раушенберга был первым в проекте, на котором были представлены репродукции работ из Метрополитен-музея в Нью-Йорке, а также его собственные фотографии.

В 1998 г. Ватикан заказал Раушенбергу работу в честь Юбилейный год 2000 для отображения в Литургический зал Падре Пио, Сан-Джованни-Ротондо, Италия. Работая над темой Страшный суд, Раушенберг создал Счастливый апокалипсис (1999), двадцать футов длиной макет. В конечном итоге он был отклонен Ватиканом на том основании, что изображение Раушенбергом Бога в виде спутниковой антенны было неуместной теологической ссылкой.[58]

Работает

  • Роберт Раушенберг, Без названия (Скатол Персонали), 1952, Сборка: деревянный ящик с крышкой, с крашенной внутренней частью, с крашеной тканью, шипами и раковинами улиток, коллекция Джаспер Джонс

  • Роберт Раушенберг, Ретроактивный II, 1963, шелкография.

  • Роберт Раушенберг с Имущество (1963), на фотографии в Stedelijk Museum Amsterdam, Февраль 1968 г.

  • Роберт Раушенберг, Без названия [стеклянная шина], 1997, выдувное стекло и посеребренная латунь.

Выставки

Первая персональная выставка Раушенберга в Бетти Парсонс Галерея весной 1951 года.[59][60] В 1953 году, находясь в Италии, он был отмечен Ирен Брин и Гасперо дель Корсо, и они организовали его первую европейскую выставку в своей знаменитой галерее в Рим.[30] В 1953 г. Элеонора Уорд пригласил Раушенберга принять участие в совместной выставке с Сай Твомбли в Стабильная галерея. На своей второй персональной выставке в Нью-Йорке в Галерея Чарльза Игана в 1954 г. Раушенберг представил свой Красные Картины (1953–1953) и комбинаты (1954–1964).[61][62] Лео Кастелли организовал персональную выставку комбинатов Раушенберга в 1958 году. Единственной продажей было приобретение самим Кастелли компании Кровать (1955), сейчас в коллекции Музей современного искусства, Нью-Йорк.[63]

Первая ретроспектива карьеры Раушенберга была организована Еврейский музей, Нью-Йорк, в 1963 году. В 1964 году он стал одним из первых американских художников, получивших Международный главный приз в области живописи на выставке Венецианская биеннале (Марк Тоби и Джеймс Уистлер ранее получал премии в области живописи в 1895 и 1958 годах соответственно). Ретроспектива середины карьеры была организована Национальным собранием изящных искусств (ныне Смитсоновский музей американского искусства ), Вашингтон, округ Колумбия, и путешествовал по Соединенным Штатам с 1976 по 1978 год.[45][64]

В 1990-х годах в Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (1997), который посетил музеи Хьюстона, Кельна и Бильбао в течение 1999 года.[65] Выставка комбинатов была представлена ​​на Метрополитен-музей, Нью-Йорк (2005; побывал в Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Центр Жоржа Помпиду, Париж и Moderna Museet, Стокгольм, до 2007 г.). Первая посмертная ретроспектива Раушенберга прошла в Тейт Модерн (2016; побывал в Музее современного искусства, Нью-Йорк, и Музей современного искусства Сан-Франциско по 2017 г.).[66]

Дальнейшие выставки включают: Роберт Раушенберг: Джаммеры, Галерея Гагосяна, Лондон (2013); Роберт Раушенберг: студия на Фултон-стрит, 1953–54, Craig F. Starr Associates (2014); Визуальный лексикон, Галерея Лео Кастелли (2014); Роберт Раушенберг: Работы по металлу, Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз (2014);[67] Раушенберг в Китае, Центр современного искусства Улленс, Пекин (2016); и Раушенберг: 1/4 мили на Музей искусств округа Лос-Анджелес (2018–2019).[68]

Наследие

Раушенберг твердо верил в силу искусства как катализатора социальных изменений. Международный культурный обмен Раушенберга (ROCI) начался в 1984 году как попытка зажечь международный диалог и улучшить культурное взаимопонимание посредством художественного выражения. Выставка ROCI была представлена ​​в Национальной художественной галерее округа Колумбия в 1991 году.[69] завершение тура по десяти странам: Мексика, Чили, Венесуэла, Китай, Тибет, Япония, Куба, СССР, Германия и Малайзия.

В 1970 году Раушенберг создал программу под названием Change, Inc., чтобы присуждать единовременные экстренные гранты в размере до 1000 долларов визуальным художникам в зависимости от финансовых потребностей.[70] В 1990 году Раушенберг создал Фонд Роберта Раушенберга (RRF), чтобы повысить осведомленность о причинах, которые его волнуют, таких как мир во всем мире, окружающая среда и гуманитарные вопросы. В 1986 году Раушенберг получил Золотую тарелку Американская академия достижений.[71][72] Он был награжден Национальная медаль искусств к Президент Билл Клинтон в 1993 г. В 2000 г. Раушенберг был удостоен награды амфар Премия за выдающиеся достижения в области художественного творчества в борьбе со СПИДом.[73]

RRF сегодня владеет множеством работ Раушенберга всех периодов его карьеры. В 2011 году фонд представил Частная коллекция Роберта Раушенберга в сотрудничестве с Галерея Гагосяна, в котором представлены избранные произведения из личной коллекции Раушенберга. Доходы от выставки помогли профинансировать благотворительную деятельность фонда.[74] Также в 2011 году фонд запустил проект «Художник как активист» и пригласил художника. Шепард Фейри сосредоточиться на проблеме по своему выбору. Изданная им работа была продана, чтобы собрать средства для Коалиция бездомных.[75] RRF продолжает ежегодно поддерживать молодых художников и художественные организации грантами и благотворительными организациями. У RRF есть несколько программ резиденций, которые проходят в штаб-квартире фонда в Нью-Йорке и в собственности покойного художника в Остров Каптива, Флорида.

Арт-рынок

В 2010 Студия Живописи (1960–61), один из комбинатов Раушенберга, первоначально оцененный в 6-9 миллионов долларов, был куплен из коллекции Майкл Крайтон за 11 миллионов долларов в Кристи, Нью-Йорк.[76] В 2019 году Christie's продал картину шелкографии. Буффало II (1964) за 88,8 миллиона долларов, побив предыдущий рекорд художника.

Лоббирование гонораров художников от перепродажи

В начале 1970-х Раушенберг лоббировал Конгресс США принять законопроект, предусматривающий компенсацию артистам при перепродаже их работ на вторичном рынке. Раушенберг начал борьбу за гонорары от перепродажи художника после таксобарона Роберт Скалл продал часть своей коллекции произведений абстрактного экспрессионизма и поп-арта за 2,2 миллиона долларов. Скалл изначально купил картины Раушенберга. Оттепель (1958) и Двойная особенность (1959) за 900 и 2500 долларов соответственно; примерно десять лет спустя Скалл продал эти работы за 85 000 и 90 000 долларов на аукционе 1973 г. Сотби Парк Бернет в Нью-Йорке.[77]

Лоббистские усилия Раушенберга были вознаграждены в 1976 году, когда губернатор Калифорнии Джерри Браун подписал закон Закон о роялти за перепродажу в Калифорнии 1976 г.[78] После победы в Калифорнии художник продолжил следовать общенациональному закону о роялти за перепродажу.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Марлена Донохью (28 ноября 1997 г.). «Подпись Раушенберга на столетии». Christian Science Monitor. Архивировано из оригинал 7 июля 2006 г. Грандиозная карьера Раушенберга ретроспектива на Музей Соломона Р. Гуггенхайма (и другие нью-йоркские сайты) с 19 сентября по 7 января 1998 г.… вместе с давними друзьямиПоп художник Джаспер Джонс и поздний концептуальный композитор Джон Кейдж, Раушенберг в значительной степени определил технический и философский ландшафт искусства и его ответвления после Абстрактный экспрессионизм.
  2. ^ «25 самых влиятельных художников века». ARTnews. Май 1999 г. - через askART.com. Роберт Раушенберг, родившийся под именем Милтон Раушенберг в Порт-Артуре, штат Техас, стал одним из главных художников своего поколения, ему приписывают Джаспер Джонс сломать твердыню Абстрактный экспрессионизм. Раушенберг был известен сборка, концептуалист методы, гравюра и готовность экспериментировать с нехудожественными материалами - все инновации, которые предвосхитили более поздние движения, такие как Поп-арт, Концептуализм и Минимализм.
  3. ^ Пожизненные награды - Национальная медаль искусств В архиве 2011-07-21 на Wayback Machine
  4. ^ Галереи Франклина Боулза. "Роберт Раушенберг". FranlinkBowlesGallery.com. Архивировано из оригинал на 21.08.2007. Примечательно, что, учитывая его использование изображений в печатных СМИ, он также был первым живым американским художником, которого представил Время журнал на обложке.
  5. ^ «Великий американский художник Роберт Раушенберг умер в возрасте 82 лет». Бухгалтерская книга. Архивировано из оригинал 19 мая 2008 г.
  6. ^ Корни Раушенберга, Theind, 2005
  7. ^ Найт, Кристофер (14 мая 2008 г.). «Он проложил путь к поп-арту». Лос-Анджелес Таймс.
  8. ^ Хьюз, Роберт (27 октября 1997 г.). "Искусство: Роберт Раушенберг: великий разрешитель". Время.
  9. ^ "Проект устной истории Роберта Раушенберга". INCITE. Получено 2020-08-27.
  10. ^ Синклер, Сара; Бирман, Питер; Кларк, Мэри Маршалл, ред. (2019-08-19). Роберт Раушенберг. Дои:10.7312 / sinc19276. ISBN  9780231549950.
  11. ^ а б Патрисия Бурштейн (19 мая 1980 г.), В своем искусстве и жизни Роберт Раушенберг - человек, идущий своим собственным дерзким курсом Люди.
  12. ^ https://www.waddingtoncustot.com/artists/53-robert-rauschenberg/biography/
  13. ^ Коц, Мэри Линн (2004). Раушенберг: Искусство и жизнь. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. ISBN  978-0-8109-3752-9.
  14. ^ Коц, Мэри Линн (1990). Раушенберг: Искусство и жизнь. Publishers Weekly. ISBN  0810937522. Раушенберг, ребенок ужасный американских модернизм в 1950-х и 1960-х годах - посол доброй воли во всем мире. ROCI (Rauschenberg Overseas Cultural Interchange), организация, которую он основал в 1984 году, спонсирует художественные выставки и способствует межкультурному сотрудничеству с целью содействия миру во всем мире.
    "... его отрочество сбежало от конформизма нефтяного города Порт-Артур, Техас, его годы становления в Black Mountain College, его политическая активность на службе гражданских прав и мира, и, прежде всего, его неутомимые эксперименты, стирающие границы живописи, скульптуры, фотографии и гравюра.
    «… Различные грани творчества Раушенберга, включая его цветные рисунки для Данте« Ад », его наборы для Мерс Каннингем танцы, конструкции из картонных коробок, чувственные тканевые коллажи и глиняные скульптуры, вдохновленные поездкой в ​​Индию в 1975 году.
  15. ^ а б Коллинз, Брэдфорд Р., 1942– (2012). Поп-арт: независимая группа в стиле нео-поп, 1952–1990 гг.. Лондон: Phaidon. ISBN  9780714862439. OCLC  805600556.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  16. ^ "Баухаус-архивный музей für gestaltung: startseite". Bauhaus.de. Архивировано из оригинал на 2011-07-18. Получено 2011-03-20.
  17. ^ Йозеф Альберс, цитируемый по Мартину Дуберману, Черная гора: исследование сообщества (Нью-Йорк: W. W. Norton, 1993), стр. 56.
  18. ^ а б Томкинс, Кальвин, 1925– (2005). От стены: портрет Роберта Раушенберга (1-е изд. Пикадора). Нью-Йорк: Пикадор. п. 192. ISBN  0312425856. OCLC  63193548.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  19. ^ а б Майкл Киммельман (14 мая 2008 г.). «Роберт Раушенберг, американский художник, умер в возрасте 82 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 9 ноября, 2008.
  20. ^ Вальтер Хоппс, Роберт Раушенберг: Начало 1950-х, ISBN  0-940619-07-5
  21. ^ «Самый живой художник». Журнал Тайм. 29 ноября 1976 г.. Получено 27 июля, 2009.
  22. ^ Ричард Вуд Масси. «Первое путешествие капитана Кука: интервью с Мортоном Фельдманом». Получено 27 июля, 2009.
  23. ^ Джонатан Кац. «ЛЮБИТЕЛИ И ДАЙВЕРЫ: ИНТЕРПИКТОРАЛЬНЫЙ ДИАЛОГ В РАБОТЕ ДЖАСПЕРА ДЖОНСА И РОБЕРТА РАУШЕНБЕРГА». Получено 27 июля, 2009.
  24. ^ Элла Найор, «Орел с острова Пайн», Боб Раушенберг, гигант искусства, умер в возрасте 82 лет », 13 мая 2008 г.
  25. ^ Киммельман, Майкл (13 мая 2008 г.). «Роберт Раушенберг, американский художник, умер в возрасте 82 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-05-14. Роберт Раушенберг, неудержимо плодовитый американский художник, который снова и снова менял искусство в 20 веке, умер в понедельник вечером в своем доме на острове Каптива, штат Флорида. Ему было 82 года.
  26. ^ "Художник Роберт Раушенберг мертв в 82 года". Голос Америки.
  27. ^ Роберта Смит (10 февраля 1995 г.). «Искусство в обозрении». Нью-Йорк Таймс. Получено 2009-03-20.
  28. ^ а б Раушенберг, Роберт; Миллер, Дороти С. (1959). Шестнадцать американцев [выставка]. Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 58. ISBN  978-0029156704. OCLC 748990996. «Живопись относится и к искусству, и к жизни. Ни то, ни другое сделать нельзя. (Я пытаюсь действовать в этот промежуток между ними двумя) ».
  29. ^ Его сердце принадлежит ДАДА, Time 73, 4 мая 1959: 58; как указано в Джаспер Джонс, Сочинения, Заметки из альбома для рисования, Интервью, изд. Кирк Варнедо, Мома Нью-Йорк, 1996. «Все началось с того, что я нарисовал американский флаг. Использование этого дизайна очень важно для меня, потому что мне не нужно было его проектировать. Так что я хочу перейти к подобным вещам, например, к целям, которые разум уже знает. Это дало мне возможность работать на других уровнях. Например, я всегда думал о картине как о поверхности; покраска его в один цвет сделала это очень ясным ... Картинку нужно смотреть так же, как вы смотрите на радиатор ». п. 82.
  30. ^ а б «Это римские каникулы для художников: американские художники L'Obelisco после Второй мировой войны». Центр итальянского современного искусства. Получено 2020-07-18.
  31. ^ а б Ричардсон, Джон (сентябрь 1997 г.). «Эпическое видение Раушенберга». Ярмарка Тщеславия.
  32. ^ Холланд Коттер (28 июня 2012 г.), Роберт Раушенберг: «Североафриканские коллажи и Scatole Personali», c. 1952 ' Нью-Йорк Таймс.
  33. ^ а б Томкинс, Кальвин (29 февраля 1964 г.). «Профили: съезд». The New Yorker 40, вып. 2. п. 64.
  34. ^ «Исследуйте современное искусство | Мультимедиа | Интерактивные возможности | Стертый рисунок де Кунинга Роберта Раушенберга». SFMOMA. Архивировано из оригинал на 2011-01-06. Получено 2011-03-20.
  35. ^ а б «Роберт Раушенберг мертв в возрасте 82 лет». Блуин Артинфо.
  36. ^ Томас Кроу, «Социальный регистр», Artforum (Нью-Йорк) 47, вып. 1 (сентябрь 2008 г.), стр. 426–29.
  37. ^ Кристин Стайлз и Питер Зельц, Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников (Второе издание, переработанное и дополненное Кристин Стайлз) Калифорнийский университет Press 2012, стр. 453
  38. ^ Тейт. «Эксперименты в искусстве и технологиях (E.A.T.) - Art Term». Тейт. Получено 2020-08-27.
  39. ^ Бирмингемский музей искусств (2010). Бирмингемский музей искусств: путеводитель по коллекции. [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 235. ISBN  978-1-904832-77-5.
  40. ^ «Признаки времени: Америка Роберта Раушенберга». Мэдисонский музей современного искусства. Архивировано из оригинал 13 октября 2011 г.. Получено 27 января 2012.
  41. ^ Craig F. Starr Associates, Нью-Йорк, Роберт Раушенберг: Каменная луна 1969–70, 30 мая - 26 июля. Exh. Кот. с эссе (ок. 1970) Майкла Крайтона.
  42. ^ Икегами, Хироко. Великий мигрант: Роберт Раушенберг и глобальный подъем американского искусства. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2010.
  43. ^ Доктор Коринна Тиерольф, «Роберт Раушенберг: Borealis 1988–92» (Galerie Thaddaeus Ropac: 2019).
  44. ^ Браун, Эмили, изд. (2020-05-13). «Ночные тени и фантомы: выставка работ Роберта Раушенберга, каталог под редакцией Эмили Браун». Отделение искусства и истории искусств Хантер-колледжа. Фонд Роберта Раушенберга и Хантер-колледж. Получено 2020-08-27.
  45. ^ а б c Роберт Раушенберг В архиве 2013-01-21 в Wayback Machine Коллекция Гуггенхайма.
  46. ^ а б «Поп-арт - Раушенберг - Без названия (Красная картина)». Коллекция Гуггенхайма. Получено 2011-03-20.
  47. ^ Кейдж, Джон (1961). Тишина. Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. стр.102.
  48. ^ Раушенберг, Роберт; Роза, Барбара (1987). Раушенберг. Нью-Йорк: старинные книги. п. 53. ISBN  978-0-394-75529-8. OCLC  16356539.
  49. ^ Киммельман, Майкл (2008-05-14). «Роберт Раушенберг, американский художник, умер в возрасте 82 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-03-21.
  50. ^ "Роберт Раушенберг". Дейли Телеграф. Лондон. 13 мая 2008 г.
  51. ^ Нью-Йорк Таймс, «Продажная стоимость MArt? Нулевая. Налоговый счет? 29 миллионов долларов, Уловка-22, посвященная искусству и налогам, в главной роли - чучело орла», Коэн, Патрисия, 22 июля 2012 г.
  52. ^ Стейнберг, Лео (1972). Другие критерии: Противостояние с искусством ХХ века. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 90. ISBN  9780226771854.
  53. ^ Глюк, Грейс. «Балет: невесты и черепахи в танцевальной программе». New York Times, 13 мая 1965 г., стр. 33.
  54. ^ Аластер Маколей (14 мая 2008 г.), Раушенберг и танец, партнеры на всю жизнь Нью-Йорк Таймс
  55. ^ ""Роберт Раушенберг - Открытый счет «Кинопоказ». 13 января 2008 г. Архивировано с оригинал 13 января 2008 г.
  56. ^ «Роберт Раушенберг: Открытый счет (исполнение)». www.fondation-langlois.org.
  57. ^ Ричард Лакайо (15 мая 2008 г.), Роберт Раушенберг: дикий и сумасшедший парень Время.
  58. ^ Марио Кодоньято и Мирта д’Аргенцио, «Интервью с Робертом Раушенбергом» в Раушенберг, отл. Кот. (Феррара: Palazzo dei diamanti, 2004 г.), стр. 97 (на английском и итальянском языках).
  59. ^ The New York Times, 14 мая 1951 г.,
  60. ^ Майкл Макней (13 мая 2008 г.), Некролог: Роберт Раушенберг Хранитель
  61. ^ Стюарт Престон, New York Times, 19 декабря 1954 г.
  62. ^ Виллем де Кунинг. "Галерея - Галерея Чарльза Игана". Художественная история. Получено 2011-03-20.
  63. ^ Эндрю Рассет (7 июня 2010 г.), Десять сочных сказок из новой биографии Лео Кастелли, Blouartinfo
  64. ^ Национальная коллекция изящных искусств (США); Раушенберг, Роберт; Аллоуэй, Лоуренс; Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк); Музей современного искусства Сан-Франциско; Институт искусств Чикаго; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, ред. (1976). Роберт Раушенберг. Вашингтон: Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт. ISBN  978-0874741704.
  65. ^ Хоппс, В., Раушенберг, Р., Дэвидсон, С., Браун, Т., и Музей Соломона Р. Гуггенхайма. (1998). Роберт Раушенберг, ретроспектива. Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. ISBN  0-8109-6903-3.
  66. ^ Роберт Раушенберг Галерея Гагосяна.
  67. ^ "Раушенберг, Роберт - Выставки и события 1785 года". www.mutualart.com.
  68. ^ "Раушенберг: 1/4 мили | LACMA". www.lacma.org. Получено 2019-01-08.
  69. ^ Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Раушенберг - международный культурный обмен, 12 мая – сент. 2, 1991. Exh. Кот. с введением Джека Коварта; эссе Розетты Брукс; интервью с Раушенбергом Дональда Саффа; опубликованные ранее очерки Хосе Доносо, Роберто Фернандеса Ретамара и Евгения Евтушенко; ранее опубликованные тексты Хайнера Мюллера и Ву Цугуанга; ранее опубликованное заявление Раушенберга; и ранее опубликованные стихи Лабы Пингкуо и Октавио Паза.
  70. ^ Лисция, Валентина Ди (10.03.2020). «Новый грант для художников на неотложную медицинскую помощь». Гипераллергический. Получено 2020-08-27.
  71. ^ "Золотые медали Американской академии достижений". www.achievement.org. Американская академия достижений.
  72. ^ «Об Академии. Фото: всемирно известный художник Роберт Раушенберг с членом Совета, палеонтологом и эволюционным биологом Стивеном Джеем Гулдом». Академия достижений.
  73. ^ Премия за выдающиеся достижения за художественный вклад в борьбу со СПИДом amfAR, Фонд исследований СПИДа.
  74. ^ Частная коллекция Роберта Раушенберга, 3 ноября - 23 декабря 2011 г. Галерея Гагосяна.
  75. ^ Кристина Руис (28 марта 2012 г.), Фонд Раушенберга может превзойти фонд Уорхола The Art Newspaper.
  76. ^ Кэрол Фогель (12 мая 2010 г.), Заявка Christie's в 28,6 миллиона долларов устанавливает рекорд для Джонса Нью-Йорк Таймс.
  77. ^ Патрисия Коэн (1 ноября 2011 г.), Художники подают иски и ищут гонорары Нью-Йорк Таймс.
  78. ^ Джори Финкель (6 февраля 2014 г.), Джори Финкель: Уроки фиаско калифорнийского права собственности В архиве 2014-02-28 в Wayback Machine The Art Newspaper.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка