Джаспер Джонс - Jasper Johns

Для валлийского либерального политика см. Джаспер Уилсон Джонс. Для английского футболиста см. Джаспер Джонс (футболист). Информацию о научно-популярной книге Майкла Крайтона см. Джаспер Джонс (книга).

Джаспер Джонс
Родился
Джаспер Джонс младший

(1930-05-15) 15 мая 1930 г. (возраст 90)
Августа, Грузия, США
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина, гравюра
Известная работа
Флаги, Числа, Карты, Трафаретные слова
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм, Нео-дада, поп-арт
Награды(1988) получил Гран-при за живопись на 43-я Венецианская биеннале Художник года
(1989) Награды МИР
(1990) Национальная медаль искусств
(1993) Praemium Imperiale
(2011) Президентская медаль свободы
Деталь Флаг 1954–55, музей современного искусства, Нью-Йорк. Это изображение иллюстрирует раннюю технику Джонса рисования толстой капающей энкаустикой поверх коллажа, сделанного из найденных материалов, таких как газета. Этот грубый метод построения редко можно увидеть на фотографических репродукциях его работ.

Джаспер Джонс (родился 15 мая 1930 г.) - американский художник, скульптор и гравер чья работа связана с абстрактный экспрессионизм, Нео-дада, и поп-арт. Он хорошо известен своими изображениями американский флаг и другие темы, связанные с США. Работы Джонса регулярно продаются на распродажах и аукционах за миллионы долларов, в том числе, как сообщается, в 2010 году было продано 110 миллионов долларов. Неоднократно работы Джонса носили титул больше всего платят за работу живого художника.

Джонс получил множество наград за свою карьеру, включая получение Национальная медаль искусств в 1990 г., а Президентская медаль свободы в 2011 г. В 2018 г. Нью-Йорк Таймс назвал его «самым выдающимся из ныне живущих художников США».[1]

Жизнь

Рожден в Августа, Грузия, Джаспер Джонс провел свою молодую жизнь в Allendale, Южная Каролина с его бабушкой и дедушкой по отцовской линии после того, как брак его родителей распался. Затем он год прожил с матерью в Колумбия, Южная Каролина, и после этого он несколько лет жил со своей тетей Глэдис в Озеро Мюррей, Южная Каролина, в двадцати двух милях от Колумбии. Он закончил среднюю школу Эдмундса (сейчас Самтерская средняя школа ) класс 1947 г. Самтер, Южная Каролина, где он снова жил со своей матерью.[2] Вспоминая этот период своей жизни, он однажды сказал: «В том месте, где я был ребенком, не было ни художников, ни искусства, поэтому я действительно не знал, что это значит. Думаю, я думал, что это означает, что я был бы в ситуации, отличной от той, в которой был я ».

Джонс проучился в общей сложности три семестра в Университет Южной Каролины, с 1947 по 1948 гг.[3] Затем он переехал в Нью-Йорк и некоторое время учился в Школа дизайна Парсонса в 1949 г.[3] В 1952 и 1953 годах он находился в г. Сендай, Япония, в течение Корейская война.[3]

В 1954 году, вернувшись в Нью-Йорк, Джонс встретил Роберт Раушенберг и они стали давними любовниками. Какое-то время они жили в том же здании, что и Рэйчел Розенталь.[4][5][6] В тот же период на него сильно повлияли гей пара Мерс Каннингем (хореограф) и Джон Кейдж (композитор).[7][8] Работая вместе, они исследовали сцену современного искусства и начали развивать свои идеи об искусстве.[3]

В 1958 году галерист. Лео Кастелли обнаружил Джонса во время посещения Раушенберг студия.[3] «И мы пошли вниз, - вспоминал Кастелли. - И тогда я столкнулся с этим чудесным множеством беспрецедентных изображений - флагов, красных, белых и синих ... Все белые ... Большие ... маленькие, цели. .. цифры, алфавиты. Просто невероятное зрелище ... Нечто, чего нельзя было вообразить, новое и неожиданное ".[9] Кастелли сразу же предложил Джонсу свою первую персональную выставку. Именно здесь Альфред Барр, директор-основатель Нью-Йоркского музей современного искусства, приобрел четыре работы с этой выставки.[10] В 1960 году он получил премию Винсента ван Фолькмера.[11] В 1963 году Джонс и Кейдж основали Фонд современного исполнительского искусства, ныне известный как Фонд современного искусства в Нью-Йорке.

Джонс в настоящее время живет в Шарон, Коннектикут, а на острове Сен-Мартен.[12] До 2012 года он жил в деревенском фермерском доме 1930-х годов со стеклянной студией в Стоуни-Пойнт, Нью-Йорк. Впервые он начал посещать Сен-Мартен в конце 1960-х годов и купил здесь недвижимость в 1972 году. Архитектор Филип Джонсон - главный дизайнер своего дома в Сен-Мартен, длинной белой прямоугольной конструкции, разделенной на три отдельные секции.[13]

Работа

Картина

Джонс наиболее известен своей картиной Флаг (1954–55), которую он написал после того, как увидел во сне американский флаг. Его работу часто описывают как Неодадаист, в отличие от поп-арт, хотя его тематика часто включает изображения и предметы из популярной культуры.[нужна цитата ] Тем не менее, многие компиляции поп-арта включают Джаспера Джонса как поп-художника из-за его художественного использования классической иконографии.

Ранние работы были составлены с использованием простой схемы, такой как флаги, карты, цели, буквы и цифры. Эти предметы использовались снова и снова как непрерывные серии. Обработка поверхности Johns часто бывает пышной и живописной; он известен тем, что включает такие СМИ, как энкаустика и гипсовый рельеф на его картинах. Джонс играл и представлял противоположности, противоречия, парадоксы и иронии, как Марсель Дюшан (кто был связан с Дадаизм движение). Джонс также производит инталия отпечатки, скульптуры и литографии с похожими мотивами.

Прорывным ходом Джонса, который должен был стать источником информации для гораздо более поздних работ других, было приспособление популярной иконографии к живописи, что позволило ряду знакомых ассоциаций ответить на потребность в предмете. Хотя абстрактные экспрессионисты пренебрегая темой, можно утверждать, что в конце концов они просто сменили тему. Джонс нейтрализовал объект, так что нечто вроде чистой окрашенной поверхности могло заявить о себе. В течение двадцати лет после того, как Джонс нарисовал Флаг, поверхности может хватить - например, в Энди Уорхол шелкографии, или в Роберт Ирвин Освещенная эмбиент работает.

Картины абстрактный экспрессионист цифры как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг находятся индексный в том, что они эффективно выступают в качестве подписи на холсте. Напротив, Неодадаисты как Джонс и Раушенберг казались озабоченными уменьшением зависимости своего искусства от индексических качеств, вместо этого стремясь создать смысл исключительно за счет использования обычных символы. Некоторые интерпретировали это как отказ от священного индивидуализма абстрактных экспрессионистов. Их работы также подразумевают символы, существующие вне всякого референциального контекста. Джонса Флаг, например, это прежде всего визуальный объект, отделенный от его символических коннотаций и сведенный к чему-то в себе.[нужна цитата ]

Скульптура

Джонс сначала создает свои скульптуры из воска, обрабатывая поверхности сложным узором текстур, часто накладывая коллажированные элементы, такие как оттиски газетной бумаги или ключа, слепок своего друга. Мерс Каннингем нога или его собственная рука. Затем он отливает воск в бронзу и, наконец, снова обрабатывает поверхность, нанося патину.[14] Фонарик - одна из его самых ранних скульптур на пьедестале.[15] Одна скульптура, двусторонний рельеф под названием Фрагмент письма (2009), включает часть письма от Винсент Ван Гог своему другу, художнику Эмиль Бернар. Используя печатные блоки, Джонс вдавил буквы слов Ван Гога в воск. С другой стороны он написал букву в Американский язык жестов алфавит со штампами сам сделал. Наконец, он подписал свое имя на воске руками на языке жестов.[16] Числа (2007) - это самая большая бронзовая монета, которую сделал Джонс, и на которой изображен его теперь уже классический узор из цифр, нанесенных по трафарету, повторяющихся в сетке.[14]

Печать

С 1960 года Джонс тесно сотрудничал с Universal Limited Art Editions, Inc (ULAE) в различных техниках гравюры, чтобы исследовать и развивать существующие композиции.[17] Первоначально литография подходила Джонсу и позволяла ему создавать печатные версии знаковых изображений флагов, карт и целей, которыми были заполнены его картины. В 1971 году Джонс стал первым художником в ULAE, который использовал ручную офсетную литографическую печатную машину, в результате чего Приманка - изображение, реализованное в эстампе, прежде чем оно было выполнено в виде рисунка или живописи. Однако помимо Свинцовые облегчения серии 1969 г., он сосредоточил свои усилия на литографии на Близнецы G.E.L.[18] В 1976 году Джонс сотрудничал с писателем Сэмюэл Беккет создать Foirades / Fizzles; Книга включает 33 офорта, которые пересматривают более раннюю работу Джонса и пять фрагментов текста Беккета. Он также работал с Ателье. Crommelynck в Париже, совместно с Петербургской прессой Лондона и Нью-Йорка; и Simca Print Artists в Нью-Йорке.[19] В 2000 году Джонс выпустил линогравюру ограниченной серии для Grenfell Press.[20]

В 1973 году Джонс выпустил гравюру под названием Чашка 2 Пикассо,[21] для XXe век, французское издание. В выпуске журнала за май 2014 г. Искусство в Америке, он создал черно-белую литографию, изображающую многие из его фирменных мотивов, включая числа, карту Соединенных Штатов и язык жестов.[22]

Сотрудничество

На протяжении десятилетий Джонс работал с другими над привлечением средств и внимания к Мерс Каннингем хореография. Он лично помогал Роберт Раушенберг в некоторых из его дизайнов 1950-х годов для Каннингема. Весной 1963 года Джонс помог начать Фонд современного исполнительского искусства, затем предназначались для спонсирования и сбора средств в сфере деятельности; другие учредители были Джон Кейдж, Элейн де Кунинг, дизайнер Дэвид Хейс и театральный продюсер Льюис Б. Ллойд. Позже Джонс был художественным советником Merce Cunningham Dance Company с 1967 по 1980 год. В 1968 году Джонс и Каннингем сделали Дюшан -вдохновленная театральная пьеса, Время обхода, в котором декор Джона воспроизводит элементы работы Дюшана Большой стакан (1915–23).[23] Ранее Джонс также писал Неодада текст для Друды, недолговечный авангард шумовая музыка арт-группа, в которую входили видные представители нью-йоркского прото-концептуальное искусство и минимальное искусство сообщество.[24][25]

Комиссии

В 1964 г. архитектор Филип Джонсон, друг, поручил Джонсу сделать пьесу для нынешнего театра Дэвида Х. Коха в Линкольн-центр.[26] После 35 лет руководства фойе театра, Числа (1964), огромная сетка цифр размером 9 на 7 футов должна была быть продана центром за 15 миллионов долларов. Историки искусства считают Числа исторически важная работа отчасти потому, что это самый крупный из мотивов номеров художника и единственный, где каждая единица находится на отдельном подрамнике, сделанном из материала под названием Sculpmetal, который был выбран художником за его долговечность.[27] В ответ на широко распространенную критику правление Линкольн-центра было вынуждено отказаться от своих планов продаж.[28]

Оценка

В 1998 г. Метрополитен-музей в Нью-Йорке купил Джонса Белый флаг. Хотя музей не раскрывает, сколько было заплачено, Нью-Йорк Таймс сообщил, что «эксперты оценивают [стоимость картины] более чем в 20 миллионов долларов».[29] В Национальная художественная галерея приобрела около 1700 доказательств Джонса в 2007 году. Это сделало галерею домом для наибольшего количества работ Джонса, хранящихся в одном учреждении. На выставке были представлены работы из многих точек карьеры Джонса, в том числе недавние пробные копии его гравюр.[30] В Музей искусств округа Гринвилл в Гринвилл, Южная Каролина, имеет несколько его работ в постоянной коллекции.

Джонс был избран членом Американская академия искусств и наук в 1984 г.[31] В 1990 году он был награжден Национальная медаль искусств.[32] 15 февраля 2011 г. он получил Президентская медаль свободы от президента Барак Обама, став первым художником или скульптором, получившим Президентскую медаль свободы с тех пор. Александр Колдер в 1977 году. В 1990 году он был избран в Национальная академия дизайна в качестве ассоциированного члена и стал академиком в 1994 году. В 1994 году он был награжден Медаль Эдварда МакДауэлла.[33]

Его текст утверждение (1959) был опубликован в Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников.[34]

С 1980-х годов Джонс обычно производит всего четыре-пять картин в год; несколько лет он ничего не производит. Его крупномасштабные картины очень нравятся коллекционерам, и из-за их редкости их чрезвычайно сложно приобрести. Его работы с середины до конца 1950-х годов, обычно рассматриваемые как период его восстания против абстрактного экспрессионизма, остаются наиболее востребованными. Skate's Art Market Research (Skate Press, Ltd.), консалтинговая фирма из Нью-Йорка, обслуживающая частных и институциональных инвесторов на рынке искусства, поставила Джаспера Джонса на 30-е место среди самых ценных художников в мире.[35] Индекс фирмы из 1000 самых ценных произведений искусства, проданных на аукционе - «Skate's Top 1000» - включает 7 работ Джонса.

В 1980 г. Музей американского искусства Уитни заплатил 1 миллион долларов за Три флага (1958), тогда это самая высокая цена, которую когда-либо платили за работу живого художника.[13] В 1988 г. Фальстарт был продан на аукционе Sotheby's Сэмюэлю И. Ньюхаусу-младшему за 17,05 миллиона долларов, что стало рекордом для того времени. самая высокая цена, уплаченная на аукционе за работу живого художника и вторая по величине цена, уплаченная за произведение искусства на аукционе в США.[36] В 2006 году частные коллекционеры Энн и Кеннет Гриффины (основатели чикагской хедж-фонд ООО Цитадель ) купила Фальстарт (1959) из Дэвид Геффен[37] за 80 миллионов долларов, что делает его самой дорогой картиной из ныне живущих художников.[13] 11 ноября 2014 года версия 1983 года Флаг был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 36 миллионов долларов, установив новый аукционный рекорд для Джонса.[38]

Самая дорогая проданная работа Джаспера Джонса была Флаг (1958), одна из серии, была продана в частном порядке миллиардеру хедж-фонда Стивену Коэну в 2010 году за 110 миллионов долларов (тогда 73 миллиона фунтов стерлингов; 81,7 миллиона евро). Продавцом был Жан-Кристоф Кастелли, сын Лео Кастелли, легендарного дилера Джонса, который умер в 1999 году. Хотя цена не была раскрыта сторонами, искусствоведы говорят, что Коэн заплатил около 110 миллионов долларов. «Флаги» - самые известные произведения Джонса. Свой первый американский флаг художник нарисовал в 1954–55, сейчас эта работа находится в Музее современного искусства.[39]

Другая работа

В популярной культуре

использованная литература

Заметки
  1. ^ Соломон, Дебора (7 февраля 2018 г.). «Джаспер Джонс все еще не хочет объяснять свое искусство». Получено 8 февраля 2018.
  2. ^ Грузинская Encyclopedia.org, Энциклопедия Новой Джорджии, 16 января 2009 г.
  3. ^ а б c d е Джаспер Джонс (1930 г.р.); В Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  4. ^ Хорн, Питер; Льюис, Рейна, ред. (1996). Мировоззрение: сексуальность и визуальные культуры лесбиянок и геев. Рутледж. п.43. ISBN  0-415-12468-9. Раушенберг, который в 1963 году был более известен, чем Уорхол, и Джаспер Джонс были как прототипами поп-исполнителей, так и геями; они тоже были любовниками.
  5. ^ «Гей-художник Роберт Раушенберг умер в возрасте 82 лет». Адвокат. 14 мая 2008 г. Он встретил Джаспера Джонса в 1954 году. Он и молодой художник, которым было суждено стать всемирно известными, стали любовниками и повлияли на творчество друг друга. Согласно книге «Жизни великих художников ХХ века», Раушенберг сказал биографу Кэлвину Томкинсу, что «мы с Джаспером буквально обменивались идеями. Он говорил: «У меня для тебя есть потрясающая идея», а потом мне нужно было найти для него одну ».
  6. ^ Зонгкер, Бретт (1 ноября 2010 г.). «Смитсоновский институт исследует влияние геев на историю искусства». Ассошиэйтед Пресс. Когда художник Джаспер Джонс оплакивал конец своих отношений с Робертом Раушенбергом, он взял одну из своих знаменитых картин с изображением флага, сделал ее черным и свесил вилку и ложку сверху. По словам кураторов, скрытые символы в фильме Джона «В память о моих чувствах» рассказывают часть истории. Цвета из отношений исчезли. Вилка и ложка в другом месте картины разделены. Здесь мы видим закодированный взгляд на шестилетние отношения, которые редко упоминались даже в некрологе Раушенберга 2008 года. Национальная портретная галерея Смитсоновского института расшифровывает эту историю по абстрактным картинам и портретам на первой крупной музейной выставке, чтобы показать, как сексуальная ориентация и гендерная идентичность сформировали американское искусство.
  7. ^ Воан, Дэвид (27 июля 2009 г.). "Некролог: Мерс Каннингем". Наблюдатель.
  8. ^ Ланчнер, Кэролайн; Джонс, Джаспер (2010). Джаспер Джонс. Музей современного искусства. п. 45. ISBN  978-0-87070-768-1.
  9. ^ "Флаги Джаспера Джонса". Чердак. Архивировано из оригинал на 2018-07-27. Получено 27 июля 2018.
  10. ^ Финкель, Джори. Досье художника: Джаспер Джонс. Май 2009 г., Искусство + Аукцион.
  11. ^ "Винсент ван Фолькмер Кунстпрайс". www.vincentvanvolkmer.com (на немецком). Получено 2019-08-22.
  12. ^ Бетти-Сью Герц. «Зеленый ангел Джаспера Джонса: создание гравюры» Библиотека ресурсов (Музей искусств Сан-Диего) 29 января 2007 г.
  13. ^ а б c Фогель, Кэрол (3 февраля 2008 г.). "Серые районы Джаспера Джонса". Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-02-03.
  14. ^ а б Джаспер Джонс: Числа, 0–9 и 5 открыток, 2 ноября 2012 г. - 5 января 2013 г. Галерея Мэтью Маркса, Лос-Анджелес.
  15. ^ Джаспер Джонс, Фонарик (1960/1988) В архиве 2009-04-25 на Wayback Machine Центр искусств Уокера, Миннеаполис.
  16. ^ Джаспер Джонс: Новая скульптура и работы на бумаге, 7 мая - 1 июля 2011 г. Галерея Мэтью Маркса, Нью-Йорк.
  17. ^ Джаспер Джонс: принты 1987 - 2001 гг., 24 апреля - 7 июня 2003 г. Галерея Гагосяна, Лондон.
  18. ^ Gemini G.E.L .: Резонный каталог, 1966–2005 | Джаспер Джонс Национальная художественная галерея, Вашингтон.
  19. ^ Johns: The Prints, 2 февраля - 13 апреля 2008 г.[постоянная мертвая ссылка ] Мэдисонский музей современного искусства.
  20. ^ «Солнце в шесть часов от Джаспера Джонса на аукционах artnet». Artnet.com. 2012-05-12. Получено 2013-12-05.
  21. ^ Джаспер Джонс, Чашка 2 Пикассо (1973) Кристи Лондон, 16 сентября 2009 г.
  22. ^ Кэрол Фогель (17 апреля 2014 г.), Искусство как вставка для журнала Газета "Нью-Йорк Таймс.
  23. ^ Алистер Маколей (7 января 2013 г.), Каннингем и Джонс: редкие взгляды на сотрудничество Газета "Нью-Йорк Таймс.
  24. ^ [1] Пэтти Муха о Druds
  25. ^ Блейк Гопник, Уорхол: Жизнь как искусство Лондон: Аллен Лейн. 5 марта 2020 г.ISBN  978-0-241-00338-1 п. 297
  26. ^ Джули Белков (29 апреля 2011 г.), Значение в создании Financial Times.
  27. ^ Фрэнк ДиДжакомо (18 января 1999 г.), Искусство в позолоченный век: цари Линкольна вешают Джаспера Джонса New York Observer.
  28. ^ Кэрол Фогель (26 января 1999 г.), Линкольн-центр отказывается от продажи картины Джаспера Джонса Газета "Нью-Йорк Таймс.
  29. ^ Фогель, Кэрол (29 октября 1998 г.). "Met покупает свою первую картину Джаспера Джонса". Газета "Нью-Йорк Таймс. Газета "Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-02-28.
  30. ^ Бретт Зонгкер (6 марта 2007 г.). «Национальная галерея получит гравюры Джаспера Джонса». Ассошиэйтед Пресс. Получено 2008-04-16. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  31. ^ "Книга членов, 1780–2010: Глава J" (PDF). Американская академия искусств и наук. Получено 2 июня, 2011.
  32. ^ «Национальная медаль искусств». Национальный фонд искусств. 2013-04-24. Получено 20 октября, 2013.
  33. ^ «Обладатели медали Макдауэлла 1960-2011 гг.». Дейли Телеграф. 2011-04-13. ISSN  0307-1235. Получено 2019-12-06.
  34. ^ Кристин Стайлз и Питер Зельц, Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников (Второе издание, переработанное и дополненное Кристин Стайлз) Калифорнийский университет Press 2012, стр. 375
  35. ^ "SkatePress.com". SkatePress.com. Архивировано из оригинал в 2012-09-19. Получено 2013-12-05.
  36. ^ RITA REIF Опубликовано: 11 ноября 1988 г. (1988-11-11). "Картина Джаспера Джонса продана за 17 миллионов долларов - New York Times". Nytimes.com. Получено 2013-12-05.
  37. ^ Джори Финкель (14 мая 2009 г.), Джаспер Джонс BLOUINARTINFO.
  38. ^ "Ротко, звезда Джаспера Джонса на художественном аукционе в Нью-Йорке". businessweek.com. Архивировано из оригинал 14 ноября 2014 г.. Получено 14 ноября 2014.
  39. ^ «Самый дорогой из ныне живущих художников на частной продаже». Книга Рекордов Гиннесса. Архивировано из оригинал 27 февраля 2018 г.. Получено 19 сентября 2017.
  40. ^ Произведения искусства: современное искусство Метрополитен-музей, онлайн 15 июня 2007 г.
  41. ^ (15 марта 2019 г.). Джаспер Джонс. Танго, (1955). артдизайнкафе. Проверено 2 февраля 2020 года.
  42. ^ Джаспер Джонс. Мишень с четырьмя лицами, (1955), moma.org.. Проверено 13 сентября 2015.
  43. ^ (15 марта 2019 г.). Джаспер Джонс. Круг устройства, (1959). артдизайнкафе. Проверено 2 февраля 2020 года.
  44. ^ «Покупатель живописи Джона». Нью-Йорк Таймс. 9 мая 1988 г. ISSN  0362-4331. ... Яростно неотразимый Джаспер Джонс Дайвер, с 1962 года, принесшие в прошлый вторник на Christie's 4,2 миллиона долларов, ... было рекордным аукционом для работ любого ныне живущего художника.
  45. ^ Коттер, Голландия (21 марта 2014 г.). "Объектив ловит; художник меняет". Нью-Йорк Таймс.
  46. ^ ""Симпсоны "Мама и поп-арт (ТВ-эпизод 1999)" - через www.imdb.com.
Список используемой литературы
дальнейшее чтение
  • Бернштейн, Роберта. Картины и скульптуры Джаспера Джонса, 1954–1974: «Меняющийся фокус глаза».. Анн-Арбор: UMI Research Press, 1985.
  • Бернштейн, Роберта; Тон, Лилиан; Джонс, Джаспер и Варнедо, Кирк. Джаспер Джонс: ретроспектива, Музей современного искусства, 2006.
  • Кастлман, Рива. Джапсер Джонс: ретроспектива печати. Музей современного искусства 1986 г.
  • Крайтон, Майкл. Джаспер Джонс, Whitney / Abrams, 1977 (распродано).
  • Гесс, Барбара. Джаспер Джонс. Бизнес глаза. Ташен, Кельн, 2007.
  • Джонс, Джаспер; Варнедое, Кирк; Холлевут, Кристель; и Фрэнк, Роберт. Джаспер Джонс: сочинения, заметки в альбоме, интервью, Музей современного искусства, 2002 (издается).
  • Козлов, Макс. Джаспер Джонс, Abrams, 1972. (не издается).
  • Краусс, Розалинда Э. и Найт, Кристофер. «Раздельные решения: Джаспер Джонс в ретроспективе» Artforum, Сентябрь 1996 г. Findarticles.com
  • Куспит, Дональд (2010). «Джаспер Джонс: серость модернизма». Психодрама: современное искусство как групповая терапия. Лондон: Зиккурат. С. 417–425. ISBN  9780956103895.
  • Ортон, Фред. Фигурируя Джаспера Джонса, Reaktion Books, 1994.
  • Перлман, Дебра. Где Джаспер Джонс? (Приключения в искусстве), Престел Паблишинг, 2006.
  • Розенберг, Гарольд. «Джаспер Джонс: вещи, которые уже знает разум». Vogue, 1964.
  • Шапиро, Дэвид. Рисунки Джаспера Джонса 1954–1984. Абрамс 1984 (издается).
  • Стейнберг, Лев. Джаспер Джонс. Нью-Йорк: Джордж Виттенборн, 1963.
  • Томкинс, Кальвин. Off the Wall: Роберт Раушенберг и мир искусства нашего времени. Doubleday. 1980 г.
  • Вайс, Джеффри. Джаспер Джонс: Аллегория живописи, 1955–1965, Издательство Йельского университета, 2007.
  • Яу, Джон. Вещь среди вещей: Искусство Джаспера Джонса, D.A.P./Distributed Art Publishers, 2008.

внешние ссылки