Синди Шерман - Cindy Sherman

Синди Шерман
Синди Шерман (обрезано) .jpg
Шерман в 2016 году
Родился
Синтия Моррис Шерман

(1954-01-19) 19 января 1954 г. (возраст 66)
Глен-Ридж, Нью-Джерси, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГосударственный колледж Буффало
ИзвестенФотографические автопортреты
Известная работа
Без названия # 96, Без названия # 153, Полные кадры из фильмов без названия, 1977–1980
Супруг (а)
​
​
(м. 1984; div. 1999)​
Награды

Почетная докторская степень от Королевский колледж искусств, Лондон.[2]

Синтия Моррис Шерман (родился 19 января 1954 г.) Генерация изображений Американец художник чья работа состоит в основном из фотографический автопортреты, изображая себя во многих различных контекстах и ​​в виде различных воображаемых персонажей.

Ее прорывную работу часто называют "Полные кадры из фильмов без названия, "серия из 70 черно-белых фотографий, на которых она изображена во многих ролях женщин в спектакль СМИ (особенно артхаус фильмы и популярный B-фильмы ). В 1980-х Шерман использовал цветную пленку и большие принты, уделяя больше внимания костюму, освещению и выражению лица.

В 1995 году Шерман получил премию Стипендия Макартура.[1] В 2013 году получила почетную докторскую степень Королевский колледж искусств, Лондон.[2]

ранняя жизнь и образование

Шерман родился 19 января 1954 г. в г. Глен-Ридж, Нью-Джерси, младший из пяти детей Дороти и Чарльза Шерман.[3][4][5] Вскоре после ее рождения ее семья переехала в поселок Хантингтон, Лонг-Айленд. Ее отец работал инженером в Grumman Самолет.[6] Ее мать учила читать детям с трудностями в обучении.[7]

В 1972 году Шерман поступил в Изобразительное искусство отдел в Государственный колледж Буффало, где она начала рисовать. В это время она начала исследовать идеи, которые стали отличительной чертой ее работы: она одевалась разными персонажами, собранными из одежды из комиссионных магазинов.[8] Разочарованная тем, что она считала ограничениями живописи как средства искусства, она отказалась от нее и занялась фотографией. «[T] здесь было нечего сказать [через живопись]», - вспоминала она. «Я тщательно копировал другое искусство, а потом понял, что могу просто использовать камеру и вместо этого тратить время на идею».[9] Шерман сказал об этом времени: «Одна из причин, по которой я начал фотографировать себя, заключалась в том, что якобы весной один из моих учителей отвел класс в место недалеко от Буффало, где были водопады, и все возились без одежды и фотографировали Я подумал: «О, я не хочу этого делать. Но если нам придется идти в лес, я лучше разберусь с этим пораньше». К счастью, нам никогда не приходилось этого делать ».[10] Остаток своего образования в колледже она посвятила фотографии. Хотя Шерман провалила требуемый урок фотографии на первом курсе, она повторила курс с Барбарой Джо Ревелл, которой она приписала знакомство с концептуальным искусством и другими современными формами.[11] В колледже она встретила Роберт Лонго, коллега-художник, который посоветовал ей записать, как она «наряжается» на вечеринках.[12] Это было началом ее серии кадров из фильма «Без названия».[8]

В 1974 году вместе с Лонго Чарльз Клаф и Нэнси Дуайер, она создала Стены, художественный центр, задуманный как место, где могли бы разместиться художники самого разного происхождения. Шерман также познакомился с современным искусством, выставленным в Художественная галерея Олбрайт-Нокс, два кампуса Буффало SUNY школьная система, Media Studies Buffalo и Центр исследовательских и перцептивных искусств, а также Артпарк, поблизости Льюистон, штат Нью-Йорк.[13]

Именно в Буффало Шерман познакомился с концептуальными работами художников, основанными на фотографиях. Ханна Уилке, Элеонора Антин, и Адриан Пайпер.[14] Наряду с такими артистами, как Лори Симмонс, Луиза Лоулер, и Барбара Крюгер, Шерман считается частью Генерация изображений.[15]

Фотография

Шерман работает сериями, обычно фотографируя себя в различных костюмах. Для создания своих фотографий Шерман снимает в одиночку в своей студии, принимая на себя несколько ролей автора, режиссера, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели.[16]

Ранняя работа

Автобусы (1976–2000) - это серия фотографий, на которых художник изображен как множество тщательно наблюдаемых персонажей.[17] Фотографии были сняты в 1976 году для Управления автобусов для демонстрации в автобусе. Шерман использовала костюмы и грим, включая блэкфейс, чтобы изменить свою индивидуальность для каждого изображения, а вырезанные персонажи были выстроены вдоль рекламной полосы автобуса. Некоторые критики говорят, что эта работа показала нечувствительность к гонке за счет использования макияжа blackface.[18] в то время как другие заявляют, что это было скорее с намерением разоблачить укоренившийся в обществе расизм.[19]

Другие ранние работы включали вырезанные фигуры, такие как «Тайна убийства» и «Игра самих себя».

В ее знаковой серии фотографий Кадры из фильмов без названия, (1977–80), Шерман появляется как актрисы фильмов категории B и нуар. На вопрос, считает ли она себя актером на своих фотографиях, Шерман ответила: «Я никогда не думала, что играю. Когда я начал снимать крупные планы, мне нужно было больше информации в выражении лица. Я не мог зависеть от фона или атмосферы. Я хотел, чтобы история исходила от лица. Каким-то образом игра просто произошла ».

Многие из серии фотографий Шермана, например, 1981 Развороты, обращать внимание на стереотипы о женщинах в фильмах, на телевидении и в журналах. Говоря об одной из своих фотографий на развороте, Шерман заявила: «В содержании я хотела, чтобы мужчина, открывший журнал, внезапно посмотрел на него с ожиданием чего-то похотливого, а затем почувствовал, как нарушитель, что они будут смотреть на эту женщину, которая, возможно, является жертва. Я не думал о них как о жертвах в то время ... Очевидно, я пытаюсь заставить кого-то почувствовать себя виноватым из-за определенных ожиданий ".

Она объяснила Нью-Йорк Таймс в 1990 году: «Я чувствую себя анонимным в своей работе. Когда я смотрю на картины, я никогда не вижу себя; это не автопортреты. Иногда я исчезаю».[20] Она описывает свой процесс как интуитивный, и что она реагирует на такие элементы обстановки, как свет, настроение, местоположение и костюм, и будет продолжать изменять внешние элементы, пока не найдет то, что хочет. Она сказала о своем процессе: «Я думаю о том, чтобы стать другим человеком. Я смотрю в зеркало рядом с камерой ... это похоже на транс. Глядя в него, я пытаюсь стать этим персонажем через объектив ... Когда я вижу то, что я хочу, моя интуиция берет верх - как в «актерской игре», так и в редактировании. Видеть того другого человека, который там, - вот чего я хочу. Это похоже на волшебство ».

Кадры из фильмов без названия

Сериал Кадры из фильмов без названия (1977–1980), благодаря которым Синди Шерман добилась международного признания, состоит из 69 черно-белых фотографий. Художник позирует в разных ролях (библиотекари, горцы и соблазнительницы) и в разных условиях (улицы, дворы, бассейны, пляжи и интерьеры),[21] создавая результат, напоминающий кадры, типичные для итальянского неореализма или американского нуара 1940-х, 1950-х и 1960-х годов.[22] Она избегала ставить названия на изображения, чтобы сохранить их двусмысленность.[23] Она часто изображала своих героинь одинокими, невыразительными и уединенными. Главной характеристикой ее героинь были те, которые не следовали общепринятым представлениям о браке и семье. Это были мятежные женщины, которые либо умерли, либо были позже приручены обществом.[8] Скромные по масштабу по сравнению с более поздними кибахромными фотографиями Шермана, все они размером 8 1/2 на 11 дюймов, каждая изображена в одинаковых простых черных рамках.[24]Шерман использовала собственное имущество в качестве опоры или иногда брала взаймы, как в Без названия Кадр из фильма №11 в котором собачья подушка принадлежит другу. Снимки также в основном делались в ее собственной квартире. Кадры из фильмов без названия делятся на несколько отдельных групп:

  • Первые шесть зернистые и слегка не в фокусе (например, Без названия # 4).
  • Следующая группа была взята в 1978 г. Роберт Лонго семейный пляжный домик на северной развилке Лонг-Айленда. (Шерман встретил Лонго в 1976 году и начал с ним отношения)[25]
  • Позже в 1978 году Шерман начал снимать на открытом воздухе по всему городу. Например. Без названия Кадр из фильма # 21
  • Позже Шерман вернулась в свою квартиру, предпочитая работать из дома. Она создала свою версию Софи Лорен персонаж из фильма Две женщины. (Например. Без названия Кадр из фильма №35 (1979))[13]
  • Она сделала несколько снимков из этой серии, готовясь к поездке в Аризону с родителями. Без названия Кадр из фильма № 48 (1979), также известный как Автостопщик, был застрелен отцом Шермана[26] на закате однажды вечером во время поездки.
  • Остальная часть сериала снималась в окрестностях Нью-Йорка, например Без названия # 54, часто изображающий блондинку-жертву, типичную для фильма нуар.[27]

В музей современного искусства в Манхэттене приобрели сериал примерно за 1 миллион долларов в 1995 году.[28]

1980-е

В дополнение к кадрам из фильмов Шерман освоила ряд других визуальных форм - разворот, модную фотографию, исторический портрет и мягкий сексуальный образ. Эти и другие серии, как и 80-е Сказки и катастрофы последовательность, были впервые показаны на Галерея изображений Metro в Нью-Йорке.[29][30]

Это было с ее сериалом Проекции заднего экрана, 1980, что Шерман перешел от черно-белого к цветному и явно более крупным форматам. Центральные складки / горизонтальные линии, 1981, вдохновлены центром спредов в моде и порнографических журналов. Двенадцать фотографий (24 на 48 дюймов) изначально были заказаны, но не использовались Artforum Главный редактор раздела журнала, посвященного художникам, Ингрид Сиши.[31] Она позирует либо на полу, либо в постели, обычно лежа и часто лежа на спине.[32] О своих целях при создании автопортретов Шерман сказала: «Я надеюсь, что некоторые из них покажутся очень психологическими. Пока я работаю, я могу чувствовать себя такими же мучительными, как и человек, которого я изображаю».[10]

В 1982 году Шерман начал ее Розовые халаты серии, в которую входят Untitled # 97, # 98, # 99 и # 100.[33]

В Сказки, 1985, и Катастрофы, 1986–1989, Синди Шерман пользуется видимыми протезами и манекены в первый раз.[22] Спровоцировано 1989 NEA спор о финансировании, связанный с фотографиями Роберт Мэпплторп и Андрес Серрано на Галерея искусств Коркоран, а также способ Джефф Кунс моделируется его порно звезда жена в его серии «Сделано на небесах»,[26] Шерман произвел Секс в 1989 году. На этот раз она удалилась со снимков, так как на этих фотографиях были изображены собранные по кусочкам медицинские манекены. на месте преступления.[34]

В период с 1989 по 1990 год Шерман сделал 35 больших цветных фотографий, воссоздающих декорации различных европейских портретных картин XV - начала XIX веков под названием Исторические портреты.[35][36]

1990-е

Секс картинки

Шерман использует протез конечности и манекены создать ее Секс картинки сериал (1992). Хэл Фостер, американский художественный критик, описывает Шерман Секс картинки в своей статье Непристойно, Унизительно, Травматично поскольку «[в] этой схеме вещей импульс размыть предмет и разорвать экран привел Шерман […] к ее недавней работе, где она стирается взглядом».[37] Более того, Эбигейл Соломон-Годо, фотокритик, преподававший историю искусства в Калифорнийском университете, иллюстрирует работу Шермана в Подходит для кадрирования: критическое переосмысление Синди Шерман. Соломон-Годо пишет: «Картины [Шермана] поразили многих зрителей тем, что в центре их внимания находится проблематика женственности (как роль, как образ, как зрелище); более поздняя интерпретация теперь находит их благоухающими намеком на «нашу общую человечность», раскрывая «продвижение через пустыни человеческих условий».[38]Рецензент Джерри Зальц сказал Нью-Йорк журнал что работа Шермана «[е] ashioned из расчлененных и рекомбинируют манекены, некоторые украшены лобковые волосы, один позировала с тампона во влагалище, другой с сосисками время выделяется из вульвы, это был анти-порно порно, в unsexiest секс фото когда-либо сделал , видения симуляции, драки, извращения. … Сегодня я думаю о Синди Шерман как о художнице, которая становится только лучше ».[39] Комментатор Грег Фаллис из Utata Tribal Photography описывает картину Шермана. Секс картинки серию и ее работы следующим образом: «Развитие ее работы отражает больше, чем прогрессию идеологии. Это также демонстрирует прогресс в подходе. В первоначальных фотографиях Шерман использовалось относительно мало реквизита - только одежда. По мере того, как ее фотографии становились более сложными, То же самое и с ее реквизитом. Во время своей серии Centerfold она начала использовать протезные части тела, взятые со страниц медицинских образовательных каталогов. В каждой новой серии, как правило, использовалось больше протезирование и меньше о самой Шерман. К тому времени, когда она начала Секс картинки В серии фотографий были исключительно протезы частей тела. Часто снимки крупным планом протезов мужских / женских гениталий, в этой серии фото снимались исключительно в цвете.[40] С ней Секс картинкиШерман позировала медицинские протезы в сексуализированных позициях, воссоздавая-и странно модифицирование порнографии. Они комментарий на пересечении искусства и вкуса, они комментарий к порнографии и как порно объективирует мужчины и женщины, которые представляют для него, они комментарий к социальному дискомфорту с откровенной сексуальности, и они являются комментарием на отношения между сексом и насилием. И все же упор по-прежнему делается на создание поразительного образа, который кажется одновременно знакомым и странным ». Воскресный салон Утаты[41]

2000-е

С 2003 по 2004 год Шерман произвел Клоуны цикл, в котором использование цифровой фотографии позволило ей создавать яркие яркие фоны и монтажи многочисленных персонажей. На фоне роскошных фонов и в богато украшенных рамах персонажи из романа Шермана 2008 года без названия. Общественные портреты не основаны на конкретных женщинах, но художник заставил их выглядеть полностью знакомыми в их борьбе со стандартами красоты, преобладающими в культуре, одержимой молодежью и статусом.

На ее выставке в Музее современного искусства в 2012 г. также были представлены фотообои (2010–11 гг.).[42] в сопровождении фильмов, выбранных Шерманом.[43] На этой фреске она отфотошопила свое лицо с декоративным фоном, чтобы превратить себя в вымышленную среду. Наряду с другими персонажами, Шерман вместе играет с идеей реальности и фантазией. [44] На основе 32-страничной вставки[45] Шерман сделал для Поп используя винтажную одежду из Шанель В архиве более поздней серии крупномасштабных картин 2012 года изображены загадочные женские фигуры огромных размеров, стоящие в поразительной изоляции перед зловещими живописными пейзажами, которые художник запечатлел в Исландии во время 2010 извержения Эйяфьядлайёкюдля и на острове Капри.[46]

В 2017 году она работала над селфи-проектом с журналом W Magazine, который был основан на концепции «плоской» или «запланированной откровенной фотографии».[47] Шерман использовала множество приложений для коррекции фотографий, чтобы создать свои портреты в Instagram.[48]

Мода

Карьера Шермана также включала несколько модных серий, в том числе модели для Prada, Dolce & Gabbana и Marc Jacobs.[49] В 1983 году модельер и продавец одежды Дайан Бенсон поручила ей создать серию рекламных объявлений для своего магазина Dianne B., которые появились в нескольких выпусках журнала. Журнал интервью.[50] Шерман также сделал фотографии для редакционной статьи в Harper's Bazaar в 1993 г.[51] В 1994 году она произвела Серия открыток для Comme des Garçons для коллекций бренда осень / зима 1994–95 в сотрудничестве с Рей Кавакубо.[52]

В 2006 году она создала серию модных рекламных объявлений для дизайнера. Марк Джейкобс. Сами рекламные объявления были сфотографированы Юрген Теллер и выпущен в виде монографии Риццоли. Для Balenciaga, Шерман создал серию из шести изображений Синди Шерман: Без названия (Баленсиага) в 2008; Впервые их показали публике в 2010 году.[53] Также в 2010 году Шерман сотрудничал с Анна Ху на дизайн украшения.[54]

Музыка и фильмы

В начале 1990-х Шерман работал с группой Миннеаполиса. Крошки в стране игрушек, предоставление фотографий для обложек альбомов Fontanelle и Обезболивающие, создавая сценический фон для живых концертов и снимаясь в рекламном видео на песню «Bruise Violet».[55] Также она работала кинорежиссером. Шерман перешла от фотографий к фильму со своим фильмом Офисный убийца в 1997 году в главной роли Жанна Трипплхорн, Молли Рингуолд и Кэрол Кейн. Дорин, которую играет Кэрол Кейн, заменяет Шермана. У них общий интерес к размещению тел, как у кукловодов, в сценах, похожих на диорамы.[56] По словам автора Далия Швейцер, Офисный убийца полна неожиданных персонажей и сюжетных поворотов. Швейцер считает фильм комедией, ужастиком, мелодрамой, нуаром, феминистским заявлением и произведением искусства.[56] Фильм получил неоднозначные отзывы. В обзоре для Нью-Йорк Таймс, искусствовед Роберта Смит заявляет, что фильму не хватает обычной изящества художницы, и он представляет собой ретроспективу ее работ - «увлекательную, хотя и грубую часть Шерманианы».[57] Коллега Роберты Смит, кинокритик, Стивен Холден, назвал фильм «печально неуместным».[58] Позже у нее была эпизодическая роль в Джон Уотерс фильм Pecker, а также появился в Особенность в 2008 году в главной роли бывший муж Мишель Одер, получивший награду New Vision Award.[59] Повторяя такие же ужасные и кровавые элементы, как и она Без названия Ужас Сериал, фильм включает несколько художественно выполненных сцен убийств. Офисный убийца собрал 37 446 долларов и получил в целом плохие отзывы, которые называли фильм "грубым" и "беззаботным".[60]

В каталоге очерка[61] Филипп Кайзер для выставки Шермана в 2016 году в галерее Metro Pictures, он упомянул шесть короткометражных фильмов, которые Шерман снял во время учебы в колледже, и то, как они были предшественниками, которые в конечном итоге привели к Офисный убийца создается. В каталоге также есть беседа Шермана с директором выставки, София Коппола, в котором Шерман допускает, что может сняться в грядущем кинопроекте.[58]

Выставки

Работа Шермана выставлена ​​в Центр искусств Векснера

Первая персональная выставка Шермана в Нью-Йорке была представлена ​​в некоммерческом помещении Kitchen в 1980 году.[62] Когда Галерея изображений Metro открывшийся позже в том же году, фотографии Шермана были первой выставкой.[63] «Кадры из фильмов без названия» сначала были показаны в некоммерческой галерее Artists Space, где Шерман работала секретарем.[26] Ее первые персональные выставки во Франции представила Galerie Chantal Crousel в Париже.[64]

С тех пор Шерман участвовал во многих международных мероприятиях, в том числе САЙТ Санта Фе (2004);[65] то Венецианская биеннале (1982, 1995);[66] и пять Биеннале Уитни.[66] Помимо многочисленных групповых выставок, работы Шермана были предметом персональных выставок в Stedelijk Museum в Амстердаме (1982),[67] Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (1987),[68] Кунстхалле Базель (1991),[69] Музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия (1995),[70] то Музей современного искусства Сан-Франциско (1998), Змеиная Галерея в Лондоне и Шотландская национальная галерея современного искусства (2003),[71] и Мартин-Гропиус-Бау в Берлине (2007),[72] среди прочего. Крупные передвижные ретроспективы работ Шермана были организованы Музей Бойманс-ван Бёнинген в Роттердаме (1996);[73] то Музей современного искусства, Лос-Анджелес и музей современного искусства в Нью-Йорке (1997);[74][75] и Kunsthaus Bregenz, Австрия,[76] Музей современного искусства Луизианы, Дания,[77] и Jeu de Paume в Париже[78] (2006–2007). В 2009 году Шерман был включен в знаковое шоу "Поколение картинок, 1974–1984 »на Метрополитен-музей.[79]

В 2012 г. музей современного искусства смонтировал шоу «Синди Шерман», в котором рассказывается о творчестве Шерман с середины 1970-х годов и включает более 170 фотографий. Выставка побывала в Музей современного искусства Сан-Франциско и Центр искусств Уокера в Миннеаполисе.[80] В 2013 году Шермана пригласили организовать шоу в рамках того года. Венецианская биеннале.[81]

В 2016 году после творческий отпуск из своей студии, которая была потрачена на то, чтобы «смириться с проблемами со здоровьем и стать старше», Шерман подготовила и разместила свою первую фотогалерею за пять лет. Сериал «Подражание жизни» назван в честь А. Мелодрама 1959 года от Дуглас Сирк, решает проблему старения, представляя Шермана в стилизованном гламурные портреты Вдохновленный дивами прошлого Голливуд, такие как Глория Суонсон, Мэри Пикфорд, и Руби Киллер. Сериал выставлялся в 2016 г. Галерея изображений Metro в Нью-Йорк, а также в Широком музее в Лос-Анджелес. В 2017 году его показали на выставке Галерея Spruth Magers в Берлин, Германия, а на Центр искусств Векснера в Колумбус, Огайо.[82][83]В 2019 году Национальная портретная галерея, Лондон, организовал крупную ретроспективу работ Шермана с середины 1970-х годов до наших дней.[84]

Коллекции

Работы Шермана находятся в следующих коллекциях:

Феминизм

Работы Шермана часто связывают с феминизм, поскольку ее фотографии привлекают внимание к объективации женщин в СМИ. Серия Шермана 1981 года Развороты содержит псевдо-вуайеристические изображения молодых женщин. Ее сериал 2008 года Общество Фотографии обращается к одержимости женской молодостью и красотой в американском обществе. Ее последняя серия, 2016 Имитация жизни, исследует гламур, присущий зрелым женщинам. Используя стилизованные винтажные костюмы и тяжелый макияж, Шерман визуализирована как объект, который выглядит почти искусственным, если не считать ее заметно расположенных, старых рук, которые указывают на реальность, скрытую за иллюзией.[82]

Когда писали о "Кадрах из фильма" Шермана в журнале Октябрь, ученый Дуглас Кримп утверждает, что работы Шермана - это «гибрид фотографии и перформанса, который раскрывает женственность как эффект репрезентации».[93]

Тем не менее, Шерман не считает свою работу или себя феминистскими, заявляя: «Работа такая, какая она есть, и, надеюсь, она рассматривается как феминистская работа или работа, рекомендованная феминистами, но я не собираюсь бездельничать, поддерживая теоретическую чушь о феминистках. прочее ".[94]

Многие ученые подчеркивают связь работы Синди Шерман с концепцией посмотреть. В частности, такие ученые, как Лаура Малви, проанализировали Без названия серии по отношению к мужской взгляд. В эссе 1991 года о Шермане Малви заявляет, что «атрибуты женской борьбы за соответствие фасаду желанности преследуют иконографию Шермана», которая функционирует как пародия на различные вуайеризмы, снятые камерой.[95]

Другие задаются вопросом, было ли это противостояние мужского взгляда и женской борьбы намеренным соображением Шермана,[96][97] и важна ли эта преднамеренность при рассмотрении феминистской точки зрения фотографии Шерман.

Сама Шерман определила неуверенность в Без названия отношения сериала с мужским взором. В интервью 1991 года с Дэвидом Бриттеном в Творческая камера, Шерман сказал, что «я на самом деле не анализировал это в то время, поскольку знал, что комментирую какую-то феминистскую проблему. Теорий вообще не было ... Но теперь я могу оглянуться назад на некоторые из них, и Я думаю, что некоторые из них немного очевидны, слишком похожи на оригинальные фотографии в стиле пин-ап того времени, поэтому сейчас у меня смешанные чувства к ним, как к целой серии ».[98]

В дополнение к вопросам взгляда, работы Шерман также подвергаются феминистскому анализу в контексте Отвращение. Ученые вроде Хэла Фостера[99] и Лаура Малви интерпретируют использование Шерманом презренного через гротеск в проектах 1980-х, таких как Рвота Картинки как дефетиш женского тела.[95]

Ученый Мишель Мигер интерпретирует Шерман как «знаменитость, сопротивляющуюся феминистской теории».[100]

Признание

В 1981 году Шерман работал художником в некоммерческой организации. Легкая работа в Сиракузах, Нью-Йорк.[101] В 1995 году она получила одну из Стипендии Макартура.[102] Эта стипендия предоставляет 500000 долларов в течение пяти лет без каких-либо условий важным ученым в самых разных областях для поощрения их будущей творческой работы. Среди ее наград - Премия Фонда Ларри Олдрича (1993);[нужна цитата ] Приз Вольфганга Хана (1997);[103] Премия Hasselblad (1999);[104] Премия Академии искусств «Зал Гильдии» за выдающиеся заслуги в области визуальных искусств (2005);[нужна цитата ] Премия Американской академии искусств и наук (2003);[нужна цитата ] Национальная художественная премия (2001);[нужна цитата ] Еврейский музей Премия Ман Рэя (2009);[105] премия Росвиты Хафтманн (2012 г.);[106] и Приз Вольфа в искусстве (2020).[107] В 2010 году Шерман был избран Почетным членом Королевская Академия Художеств, Лондон.[108] Она получила почетную докторскую степень в Королевский колледж искусств, Лондон, 2013 год.[2]

На гала-вечере в честь 10-летия в саду на Музей Молота в 2012 году Шерман удостоился чести актера Стив Мартин.[109] В 2012 году Шерман вошел в число художников, чьи работы были вручены создателям фильмов-победителей конкурса 2012 года. Кинофестиваль Tribeca жюри соревнований.[110]

Арт-рынок

В 2010 году Шерман ростом почти шесть футов хромогенная цветная печать Без названия # 153 (1985), изображающий художника в виде обмазанного грязью трупа, был продан Phillips de Pury & Company за рекордные 2,7 миллиона долларов, что близко к максимальной оценке в 3 миллиона долларов.[111] В 2011 г. Без названия # 96 принесла на Christie's 3,89 миллиона долларов, что сделало его самой дорогой фотографией на тот момент.[112]

Оказать влияние

Работу Шермана часто приписывают как большое влияние на современных портретных фотографов.[113] Один из таких фотографов Райан Трекартин, который манипулирует темами идентичности в своих видео и фотографиях.[114] Ее влияние распространяется на художников в других художественных средах, включая живописца. Лиза Юскаваге, художник Джиллиан Майер, и исполнитель перформанса Трейси Ульман.[115]

В апреле 2014 года актер и художник Джеймс Франко выставил серию фотографий на Галерея темпа называется Новые кадры из фильмов, в котором Франко переработал двадцать девять изображений из книги Шермана. Кадры из фильмов без названия.[116] Выставка получила в основном негативные отзывы, назвав присвоения Франко «второсортными», «сексистскими» и до неприличия невежественными.[117][118]

Личная жизнь

Шерман жил с коллегой-художником Роберт Лонго с 1974 по 1980 год, когда они расстались. Шерман вышла замуж за директора Мишель Одер в 1984 году, сделав мачехой дочь Одера, Александру, и ее сводную сестру Габи Хоффманн.[119] Они развелись в 1999 году.[120]С 2007 по 2011 годы состояла в отношениях с артистом. Дэвид Бирн.[121] Между 1991 и 2005 гг.[122] она жила на пятом этаже кооператив лофт на улице Мерсер, 84 в Манхэттен с Сохо окрестности; Позже она продала его актеру Хэнк Азария.[123] Она купила два этажа в 10-этажном многоквартирном доме с видом на река Гудзон в West Soho,[45][122] и сегодня использует один как свою квартиру, а другой как свою студию и офис.[124]

Шерман долгое время проводила лето в Горы Катскилл.[125] В 2000 году она купила автора песен. Марвин Хэмлиш с[125] Дом площадью 4200 квадратных футов на 0,4 акра в Саг-Харбор за 1,5 миллиона долларов.[126] Позже она приобрела дом 19 века на набережной площадью 10 акров.[127] недвижимость в гавани Accabonac в Ист-Хэмптон, Нью-Йорк.[128][129]

Шерман работает в художественном консультативном комитете Нью-Йорка. Стивен Петронио Компания[130] и в Комитете художников Американцы за искусство.[131] Вместе с Дэвидом Бирном она была членом Португалия с Кинофестиваль в Эшториле жюри в 2009 году.[132]

В 2012 году она присоединилась к Йоко Оно и около 150 коллег-художников, основавших Художники против гидроразрыва, группа, выступающая против гидроразрыв для удаления газа из подземных отложений.[133]

Шерман выразил презрение к платформам социальных сетей, назвав их «такими вульгарными».[58] Тем не менее, она сохраняет активную instagram учетная запись[134] с ее селфи.[135]

Полемика

Шерман критиковали за то, что она надела черный лицо в раннем возрасте. Автобусы серия (1976–2000).[136] Американский театральный критик Марго Джефферсон написал: «[Афро-американские фигуры] тоже имеют почти одинаковые черты лица, в то время как г-жа Шерман может дать белым персонажам, которых она олицетворяет, реальный диапазон оттенков кожи и черт лица. Это не выглядело как ирония для меня. Это выглядело как устаревший визуальный миф, который все еще был в хорошем рабочем состоянии ».[137]

Книги

  • Перевернутые одиссеи: Клод Кахун, Майя Дерен, Синди Шерман. MIT Press, 1999. Под редакцией Шелли Райс. ISBN  0-262-68106-4.
  • Essential, The: Синди Шерман. Гарри Н. Абрамс, Inc., 1999. ISBN  0-8109-5808-2.
  • Синди Шерман: ретроспектива (мягкая обложка). Темза и Гудзон, 2000. Аманда Круз и Элизабет А. Т. Смит. ISBN  0-500-27987-X.
  • В реальной жизни: шесть женщин-фотографов. Дом отдыха, 2000. Лесли Силлс и др. ISBN  0-8234-1498-1.
  • Ранние работы Синди Шерман. Гленн Горовиц Книготорговец, 2001 ISBN  0-9654020-3-7.
  • Синди Шерман: фотографии 1975-1995 годов (мягкая обложка). Ширмер / Мозель, 2002. Элизабет Бронфен и др. ISBN  3-88814-809-X.
  • Синди Шерман: Полные кадры из фильмов без названия. Музей современного искусства, 2003 г. ISBN  0-87070-507-5.
  • Синди Шерман: развороты. Skarstedt Fine Art, 2004. ISBN  0-9709090-2-0.
  • Синди Шерман: работающая девушка. Сент-Луис, штат Миссури: Музей современного искусства Сент-Луиса, 2006. ISBN  978-0-9712195-8-8.
  • Синди Шерман. MIT Press, 2006. Под редакцией Джоанны Бертон. ISBN  0-262-52463-5.
  • Синди Шерман: Игра Я. Hatje Cantz, 2007. ISBN  978-3-7757-1942-1.
  • Синди Шерман. Музей современного искусства, 2012. ISBN  0870708120.
  • Синди Шерман: Ужасы без названия. Хатже Канц, 2013. ISBN  978-3-7757-3487-5.
  • Офисный убийца Синди Шерман: еще один вид монстров. Книги Интеллект, 2014. Автор Далия Швейцер. ISBN  1841507075.

Кино и видео

  • Синди Шерман [видеозапись]: Превращения. Пол Чинкель; Марк Х. Миллер; Сара Берри; Стэн Харрисон; Синди Шерман; Хелен Винер; Петер Шельдаль; Внутреннее видео. 2002 г., 28 минут, Цвет. Нью-Йорк: Видео внутренней камеры.[138]
  • В 2009 году Пол Хасегава-Оверакер и Том Донахью сняли полнометражный документальный фильм, Гость Синди Шерман, об отношениях бывшего с Шерманом. Сначала она поддерживала, но позже выступила против проекта.[139]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ а б Шерман, Синди. "Программа стипендиатов Макартура". Фонд Макартура. Фонд Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров. Получено 21 марта 2018.
  2. ^ а б c Почетные врачи В архиве 2013-08-14 на Wayback Machine Королевский колледж искусств, Лондон, Великобритания.
  3. ^ "Синди Шерман | Американский фотограф". Britannica.com. Получено 2015-11-24.
  4. ^ Геноккио, Бенджамин. «ART REVIEW. Портреты художника как актера», Нью-Йорк Таймс, 4 апреля 2004 г .; доступ 21 мая 2012 г. «Г-жа Шерман родилась в Глен-Ридж; когда ей было 3 года, ее семья переехала в Хантингтон-Бич на Лонг-Айленде».
  5. ^ Шерман, Синди; Шор, Габриэле (2012). Синди Шерман: Ранние произведения 1975-1977: Каталог Raisonné. ISBN  9783775729819.
  6. ^ Кэрол Фогель (16 февраля 2012 г.), «Синди Шерман без маски», nytimes.com; по состоянию на 7 марта 2015 г.
  7. ^ Саймон Хаттенстон (15 января 2011 г.), Шерман: Я, я и я Хранитель.
  8. ^ а б c Хартни, Элеонора (2007). Женщины, изменившие современное искусство после революции. Мюнхен: Престель. С. 168–171.
  9. ^ «Биография - Синди Шерман - фотограф, модель, режиссер, актер, авангардные образы, детали кукол и протезирование, фильмы». www.cindysherman.com. Получено 2016-03-05.
  10. ^ а б Флери, Мэтью. "Профиль журнала BOMB". Bombsite.com. Получено 2014-07-30.
  11. ^ Беласко, Даниэль (2005-04-01), "Обзор Невидимой Синди Шерман: Ранние преобразования", Искусство в Америке
  12. ^ Майкл Смолл (30 ноября 1987 г.), Фотограф Синди Шерман снимает свою лучшую модель - себя люди.
  13. ^ а б Г. Роджер Денсон (5 марта 2012 г.), Синди Шерман в роли Орсона Уэллса ... в роли Джона Форда ... в роли Витторио Де Сика ... в роли Альфреда Хичкока ..., Huffington Post; по состоянию на 24 февраля 2015 г.
  14. ^ Роберта Смит (23 февраля 2012 г.), «Ангел-провокатор фотографии -« Синди Шерман »в Музее современного искусства», nytimes.com; по состоянию на 7 марта 2015 г.
  15. ^ Дуглас Эклунд, Хейлбрунн Хронология истории искусств: Поколение картин, metmuseum.org; по состоянию на 7 марта 2015 г.
  16. ^ «Метро Картины». Metropicturesgallery.com. Архивировано из оригинал на 2015-11-25. Получено 2015-11-24.
  17. ^ Тейт. "'Без названия ', Синди Шерман, 1976, напечатано 2000 ". Тейт. Получено 2020-03-04.
  18. ^ Джефферсон, Марго (2005-01-10). «Игра в черно-белом: расовые сообщения через объектив камеры». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-03-04.
  19. ^ "Автобусные пассажиры Синди Шерман - история". Общественная доставка. 2019-08-08. Получено 2020-03-04.
  20. ^ "Синди Шерман Биография, искусство и анализ произведений". Художественная история. Получено 2018-04-04.
  21. ^ Лэнс Эсплунд (27 февраля 2012 г.), Автопортреты Синди Шерман предлагают пустое развлечение: обзор Bloomberg.
  22. ^ а б "Кунстхаус Брегенц". Kunsthaus-bregenz.at. Получено 2015-11-24.
  23. ^ Виктория Олсен (март 2009 г.), Синди Шерман: Девушка Долины Монументов Смитсоновский журнал.
  24. ^ Хелен Молесворт, Без названия кадры из фильма Синди Шерман двадцать лет спустя В архиве 2016-01-12 в Wayback Machine Frieze Magazine, Выпуск 36, сентябрь – октябрь 1997 г.
  25. ^ «Становление художника». 1300 Элмвуд. Государственный университет Буффало. Получено 25 октября 2016.
  26. ^ а б c Саймон Шама (3 февраля 2012 г.), Синди Шерман разговаривает с Саймоном Шамой Financial Times.
  27. ^ Синди Шерман: Полные кадры из фильма без названия, 26 июня - 2 сентября 1997 г. МоМА.
  28. ^ Барри Швабски (18 апреля 1999 г.), Многоликая фотография фотографа Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 24 февраля 2015 г.
  29. ^ «Синди Шерман - Художники - Metro Pictures». www.metropictures.com. Получено 2019-03-04.
  30. ^ Стивенс, Эндрю (3 июня 2016 г.). «Кто вы? Ретроспектива Синди Шерман отправляется на поиски настоящего предмета». Sydney Morning Herald. Получено 2 марта, 2019.
  31. ^ Грейс Глюк (23 мая 2003 г.), Синди Шерман - `` Фотогалерея, 1981 '', nytimes.com, 23 мая 2003 г.
  32. ^ Энди Грундберг (22 ноября 1981 г.), "Синди Шерман: игривый политический постмодернист", nytimes.com, 22 ноября 1981 г .; по состоянию на 24 февраля 2015 г.
  33. ^ "'Без названия # 97 ', Синди Шерман: Резюме ". Тейт. 2015-10-26. Получено 2015-11-24.
  34. ^ Синди., Шерман (1997). Синди Шерман: ретроспектива. Круз, Амада, 1961, Смит, Элизабет А. Т., 1958, Джонс, Амелия., Музей современного искусства (Лос-Анджелес, Калифорния), Музей современного искусства (Чикаго, Иллинойс). Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN  050027987X. OCLC  39229520.
  35. ^ Синди Шерман: Исторические портреты, 8 ноября - 20 декабря 2008 г. В архиве 16 июля 2011 г. Wayback Machine Галерея Скарштедт, Нью-Йорк.
  36. ^ Кимберли А. Клотье-Блаззар, Синди Шерман: ее серия «Исторический портрет» как постмодернистская пародия, Хлеб и цирк, 29 июля 2007 г.
  37. ^ Фостер, Хэл. «Непристойно, жалко, травмирующе». Obscene, Abject, Traumatic 78 (1996): 106-24. Распечатать. 15 ноября 2013 г.
  38. ^ Соломон-Годо, Эбигейл. «Подходит для кадрирования: критическая переосмысление Синди Шерман». (1991): 112-15. Интернет. 15 ноября 2013 г.
  39. ^ Линдеманн, Адам. «Приветствую Синди Шерман! И снова единодушие среди давних критиков Нью-Йорка». Галерист. N.p., 13 марта 2012 г. Web. 15 ноября 2013 г.
  40. ^ «Биография - Синди Шерман - фотограф, модель, режиссер, актер, авангардные образы, детали кукол и протезирование, фильмы». www.cindysherman.com. Получено 2018-05-02.
  41. ^ Фаллис, Грег. "Воскресный салон с Грегом Фаллисом", Воскресный салон, utata.org »Синди Шерман. N.p., n.d. Интернет. 29 октября 2013 г.
  42. ^ SFMOMA представляет Синди Шерман, 11 апреля 2012 г. Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско.
  43. ^ "Синди Шерман | МоМА". www.moma.org. Получено 2018-05-03.
  44. ^ "СФМОМА ПРЕДСТАВЛЯЕТ СИНДИ ШЕРМАН". SFMOMA. Получено 2020-11-20.
  45. ^ а б Кэти Хорин (11 января 2012 г.), Настоящая Синди Шерман Harper's Bazaar.
  46. ^ Синди Шерман, 28 апреля - 9 июня 2012 г. В архиве 11 мая 2012 г. Wayback Machine Галерея изображений Metro, Нью-Йорк.
  47. ^ Рассет, Эндрю. "Синди Шерман о своем проекте" Селфи "для 'W' и о том, что скрывается за ее знаменитым Instagram". Журнал W. Получено 2018-03-11.
  48. ^ Рассет, Эндрю. "Синди Шерман о своем проекте" Селфи "для 'W' и о том, что скрывается за ее знаменитым Instagram". Журнал W. Получено 2018-05-03.
  49. ^ "Синди Шерман: звезда уличного стиля". Harper's BAZAAR. 2016-02-09. Получено 2018-05-03.
  50. ^ Синди Шерман профиль В архиве 2012-11-14 на Wayback Machine, phillipsdepury.com; по состоянию на 2 января 2015 г.
  51. ^ Преодоление разрыва между искусством и коммерцией: Синди Шерман и Рей Кавакубо из Comme des Garçons Художественная галерея NYU Gray, Нью-Йорк.
  52. ^ "РАЗДЕЛЕНИЕ ИСКУССТВА / МОДЫ". Дети Дада. Получено 2019-03-04.
  53. ^ Палмер, Кэролайн. «Основные моменты FNO: Баленсиага может похвастаться Синди Шерман и Карен Элсон». Vogue. Архивировано из оригинал на 2014-02-03. Получено 2014-07-30.
  54. ^ Сара Тейлор (декабрь 2010 г.), «Синди Шерман и Анна Ху приступают к работе», wmagazine.com; по состоянию на 2 января 2015 г.
  55. ^ "Полностью панк-рок: (Почти) забытая история Синди Шерман с детками в стране игрушек". Центр искусств Уокера. 2013-02-07. Получено 2013-02-20.
  56. ^ а б Швейцер, Далия (2014). Офисный убийца Синди Шерман: еще один вид монстров. Интеллект. С. 33–34, 38. ISBN  978-1-84150-707-1. [Шерман] сказал, что Дорин является «заменой» для себя ... Самое убедительное сходство ... [это] их острый интерес к расположению тел ... Дорин, как и Шерман, кукловод, аранжировщик собственные диорамы ... Офисный убийца полна неожиданных персонажей и причудливых поворотов сюжета, комедия / ужасы / мелодрама / нуар / феминистское высказывание / произведение искусства.
  57. ^ Смит, Роберта (30 ноября 1997 г.). «АРТ-ВИД; фильм ужасов с зомби». Нью-Йорк Таймс.
  58. ^ а б c Гопник, Блейк (2016-04-21). "Синди Шерман принимает старение (ее собственное)". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-03-11.
  59. ^ Особенность - IMDb, получено 2020-03-04
  60. ^ Холден, Стивен. "Офисный убийца: Синди Шерман обращается к кино". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк Таймс. Получено 5 марта 2015.
  61. ^ Кайзер, Филипп (2016). Синди Шерман: Имитация жизни. Prestel. ISBN  978-3791355566.
  62. ^ "Кухня: Синди Шерман: кадры из фильма без названия". thekitchen.org. Получено 2020-03-05.
  63. ^ Энди Грундберг (5 июля 1987 г.), 80-е годы сквозь призму постмодерна Нью-Йорк Таймс.
  64. ^ "Галерея Шанталь Крузель". Ocula.
  65. ^ https://anagr.am, Анаграмма, ООО-. «Неравенство и деформации: наш гротеск». САЙТ Санта Фе. Получено 2020-03-05.
  66. ^ а б "Синди Шерман - Художники - Галерея Скарштедт". www.skarstedt.com. Получено 2020-03-05.
  67. ^ "- Синди Шерман - Выставки - Metro Pictures". www.metropictures.com. Получено 2020-03-05.
  68. ^ Бренсон, Майкл (1987-07-24). «Искусство: Уитни показывает фотографии Синди Шерман». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2020-03-05.
  69. ^ Шерман, Синди. (1991). Синди Шерман. Kellein, Thomas., Kunsthalle Basel., Staatsgalerie Moderner Kunst., Whitechapel Art Gallery. Штутгарт: издание Cantz. ISBN  3-89322-233-2. OCLC  24400018.
  70. ^ "Режиссура: Синди Шерман: кадры из фильма". Музей Хиршхорна и Сад скульптур | Смитсоновский институт. Получено 2020-03-05.
  71. ^ "Синди Шерман". Serpentine Галереи. Получено 2020-03-05.
  72. ^ Festspiele, Berliner. "Гропиус Бау - Синди Шерман". www.berlinerfestspiele.de. Получено 2020-03-05.
  73. ^ Шерман, Синди. (1996). Синди Шерман. Schoon, Talitha., Schampers, Karel., Museum Boijmans Van Beuningen (Роттердам, Нидерланды). Роттердам: Музей Бойманса ван Бёнингена. ISBN  90-6918-153-3. OCLC  34893611.
  74. ^ «Синди Шерман: ретроспектива». www.moca.org. Получено 2020-03-05.
  75. ^ "MoMA.org | Интерактивное | Выставки | 1997 | Синди Шерман". www.moma.org. Получено 2020-03-05.
  76. ^ "Кунстхаус Брегенц". www.kunsthaus-bregenz.at. Получено 2020-03-05.
  77. ^ "ОПИ, ШЕРМАН, СТРУТ ..." Луизиана. Получено 2020-03-05.
  78. ^ "Jeu de Paume". Le Jeu de Paume (На французском). Получено 2020-03-05.
  79. ^ Поколение картинок, 1974–1984; 21 апреля - 2 августа 2009 г. Метрополитен-музей.
  80. ^ Кэрол Фогель (17 февраля 2011 г.), Обличья Синди Шерман в одном месте Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 24 февраля 2015 г.
  81. ^ Кэрол Фогель (14 марта 2013 г.), Новости о Риальто Нью-Йорк Таймс; по состоянию на 24 февраля 2015 г.
  82. ^ а б Коттер, Голландия (26 мая 2016 г.). "Дивы Синди Шерман, готовые к последнему крупному плану". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2017-03-11.
  83. ^ Джефф Регенсбургер. "Art Review: Имитация жизни Синди Шерман в Центре искусств Векснера. «Columbus Underground» (5 ноября 2017 г.).
  84. ^ Национальная портретная галерея
  85. ^ https://www.artic.edu/artists/23759/cindy-sherman
  86. ^ "Синди Шерман". Широкий. Получено 2017-03-07.
  87. ^ «Еврейский музей». thejewishmuseum.org. Получено 2020-03-05.
  88. ^ «Коллекция Менил». Коллекция Menil.
  89. ^ "Синди Шерман". www.metmuseum.org. Получено 2020-03-20.
  90. ^ "Синди Шерман". Коллекции МИДА. Получено 19 марта 2020.
  91. ^ "Синди Шерман | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2019-03-15.
  92. ^ Тейт. "Синди Шерман родилась в 1954 году". Тейт. Получено 2019-03-15.
  93. ^ "Октябрьские файлы №6: Синди Шерман". Визуальные ресурсы. 24 (1): 88–94. 2008. Дои:10.1080/01973760801892415. S2CID  219612181.
  94. ^ Бирн, Бетси (июнь 2003 г.). «Студия: Синди Шерман». Журнал Тейт. Тейт Паблишинг. Получено 5 марта 2015.
  95. ^ а б Малви, Лаура (1991). «Фантасмагория женского тела: работа Синди Шерман». Новый левый обзор. 188: 136 - через ProQuest.
  96. ^ Спраг-Джонс, Спраг, Джессика, Джой (29 сентября 2011 г.). «Точка зрения искусства / критика: Синди Шерман как художница-феминистка?». Социологическое расследование. 81 (4): 404–420. Дои:10.1111 / j.1475-682X.2011.00385.x.
  97. ^ Лю, Цзюй-Чи (февраль 2010 г.). «Женский зритель и маскарад: кадры из безымянного фильма Синди Шерман». История фотографии. 34: 79–89. Дои:10.1080/03087290903361399. S2CID  192199156.
  98. ^ Бриттен, Дэвид (1999). Creative Camera: тридцать лет письма. Издательство Манчестерского университета. ISBN  9780719058059.
  99. ^ Фостер, Хэл (осень 1996). «Непристойно, жалко, травматично». Октябрь. 78: 106–124. Дои:10.2307/778908. JSTOR  778908.
  100. ^ Мигер, Мишель (ноябрь 2010 г.). «Настоящая Синди Шерман, пожалуйста, встаньте? Встречи между Синди Шерман и Feminist Art Theory». Женщины: культурный обзор. 13: 18–36. Дои:10.1080/09574040210122968. S2CID  153944192.
  101. ^ Бывшие художники-резиденты Легкая работа, Сиракузы, Нью-Йорк.
  102. ^ "Синди Шерман - Фонд Макартура". www.macfound.org. Получено 2019-03-04.
  103. ^ «Музей Людвига - Gesellschaft für Moderne Kunst». gesellschaft-museum-ludwig.de. Получено 2019-03-04.
  104. ^ "Фонд Хассельблад | Синди Шерман". Получено 2019-03-04.
  105. ^ Синди Шерман получит премию Man Ray от Еврейского музея БЛУИНАРТИНФО, 12 ноября 2009 г.
  106. ^ «Синди Шерман объявлена ​​лауреатом премии Росвиты Хафтманн 2012 года - Новости - Artintern.net». en.artintern.net. Получено 2019-03-04.
  107. ^ ARTnews, Редакция (13.01.2020). «Коротко об ARTnews: Синди Шерман выиграла приз Wolf Prize 2020 года и многое другое с 15 января 2020 года». ARTnews.com. Получено 2020-01-15.
  108. ^ "Синди Шерман | Художник | Королевская Академия художеств". www.royalacademy.org.uk. Получено 2019-03-04.
  109. ^ Джули Миллер (7 октября 2012 г.), Стив Мартин и Рэйчел Мэддоу тосты за всемирно известных художников в музее Хаммера; Кэти Перри Тосты Нейл-Арт Ярмарка Тщеславия.
  110. ^ Гордон Кокс (31 января 2012 г.), Tribeca разыгрывает художественные призы: Шерман и Уокер дарят работы, Лос-Анджелес Таймс; по состоянию на 2 января 2015 г.
  111. ^ Линдси Поллок (9 ноября 2010 г.), Портрет Элизабет Тейлор у Уорхола за 63 миллиона долларов ошеломил торговцев на аукционе Bloomberg.
  112. ^ Талли, Джадд (25 мая 2011 г.). «Художественный рынок встряхивает блюз с потрясающей распродажей современного искусства Christie's на сумму 301,6 миллиона долларов». Блуин Артинфо. Архивировано из оригинал 1 февраля 2014 г.. Получено 24 февраля, 2015.
  113. ^ "Эффект Синди Шерман | ARTnews". www.artnews.com. 2012-02-14. Получено 2017-02-21.
  114. ^ Хобан, Фиби (14 февраля 2012 г.). "Эффект Синди Шерман". ARTnews. ARTnews. Получено 5 марта 2015.
  115. ^ Хобан, Фиби (14 февраля 2012 г.). "Эффект Синди Шерман". ARTnews. Получено 2019-03-27.
  116. ^ "Джеймс Франко: кадры из нового фильма". Галерея темпа. Темп печати. Архивировано из оригинал 21 апреля 2016 г.. Получено 5 марта 2015.
  117. ^ Смит, Роберта. «Здесь все играют кого-то другого:« Джеймс Франко: новые кадры из фильма »прибывает в галерею Pace». Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк Таймс. Получено 5 марта 2015.
  118. ^ Саттон, Бенджамин (22 апреля 2014 г.). "Почему дань уважения Синди Шерман в темпе Джеймса Франко не просто плохо, а оскорбительно". Новости Artnet. Новости Artnet.
  119. ^ Патти Греко (20 января 2014 г.), Габи Хоффманн о девушках, танцевальных вечеринках с Клэр Дейнс и депиляции для Вероники Марс New York Magazine.
  120. ^ "Биография Синди Шерман". Получено 2010-05-01.
  121. ^ Саймон Хаттенстон (15 января 2011 г.). "Интервью с Синди Шерман". Лондон, Великобритания: Guardian. Получено 2011-11-02.
  122. ^ а б Уильям Нойман (11 сентября 2005 г.), Лофт в Сохо для бармена Мо Нью-Йорк Таймс.
  123. ^ Смит, Стивен Джейкоб (28 июня 2013 г.). «Пока, все! Хэнк Азария продает M. SoHo Pad за 8 долларов». New York Observer. Архивировано из оригинал 2 июля 2013 г.. Получено 5 июля, 2013.
  124. ^ Линда Яблонская (23 февраля 2012 г.), Синди Шерман Журнал "Уолл Стрит.
  125. ^ а б Боб Колачелло (Январь 2000 г.), Студии у моря Ярмарка Тщеславия.
  126. ^ Джульет Чанг и Кэндис Джексон (11 ноября 2011 г.), Синди Шерман перечисляет свой дом для отпуска в Хэмптоне Журнал "Уолл Стрит.
  127. ^ Майер Рус (декабрь 2013 г.), Эклектичный фермерский дом Синди Шерман в Хэмптоне Архитектурный дайджест.
  128. ^ Азуэро в гавани, представленный Azuero Earth Project Благотворительный фонд Мура.
  129. ^ Иона Вольф (4 сентября 2012 г.), Гости Синди Шерман: Благотворительный фонд проекта «Земля Азуэро» на выставке Artist’s East Hampton Spread New York Observer; по состоянию на 2 января 2015 г.
  130. ^ Профиль В архиве 2013-07-09 в Wayback Machine, StephenPetronio.com; по состоянию на 2 января 2015 г.
  131. ^ Комитет художников Американцы за искусство.
  132. ^ Жюри - Редакция 2009 г. Кинофестиваль в Эшториле; по состоянию на 2 января 2015 г.
  133. ^ Профиль, ArtistsAgainstFracking.com; по состоянию на 2 января 2015 г.
  134. ^ "cindy sherman (@cindysherman) • Фото и видео в instagram". www.instagram.com. Получено 2019-03-15.
  135. ^ Беккер, Ноа (2017-08-09). «Как селфи Синди Шерман в Instagram меняют лицо фотографии». хранитель. Получено 2018-06-17.
  136. ^ "#CindyGate и стойкое пятно с фотографий Blackface Синди Шерман | The Creators Project". Создатели проекта. Получено 2016-02-26.
  137. ^ Джефферсон, Марго (10 января 2005 г.). «Игра в черно-белом: расовые сообщения через объектив камеры». Нью-Йорк Таймс. Получено 2015-02-17.
  138. ^ "Синди Шерман: Трансформации: ИСКУССТВО / Нью-Йорк № 58". ART / нью-йорк. Получено 2018-12-20.
  139. ^ [1] В архиве 13 мая 2008 г. Wayback Machine

внешние ссылки

дальнейшее чтение