Оскар Муньос (художник) - Oscar Muñoz (artist)

Для использования в других целях см. Оскар Муньос (значения).

Оскар Муньос
Родившийся	1951 (68–69 лет) Попаян, Колумбия
Национальность	Колумбийский
Образование	Academia de Bellas Artes (Академия изящных искусств)
Род занятий	Художник
Активные годы	1970-е - настоящее время
Известен	Фотореализм, инсталляция, графитовый рисунок, видео, эстамп, скульптура.
Движение	Современное искусство

Оскар Муньос (1951 г.р.) Колумбийский художник. Он известен как один из самых значительных современных визуальных художников в своей стране, и его работы также получили международное признание. Большая часть его искусства связана с идеей репрезентации, и его художественная среда свободно перемещается между фотографией (фотореализм ), гравюра, графитовый рисунок, инсталляция, аудиовизуальные средства массовой информации и скульптура. Он также исследует, как изображения связаны с памятью, потерями и ненадежностью человеческой жизни.^[1]

ранняя жизнь и образование

Муньос родился в 1951 году в г. Попаян, Колумбия и вырос в Кали, Колумбия. Его семья была семьей среднего класса с сильной склонностью к искусству, и его родители поощряли художественные практики своих детей.^[1] В детстве Муньос увлекался рисованием и считал это одним из своих любимых занятий.^[1] Он начал заниматься в Academia de Bellas Artes (Академия изящных искусств) в Кали (школа изобразительных искусств, балета и театра).^[1] когда он еще учился в средней школе, а через год после окончания средней школы он закончил программу обучения изобразительному искусству (начало 1970-х).^[1]

Карьера

Социальные и политические влияния на искусство

Карьера Муньоса началась в 1970-х, его первая художественная выставка прошла в 1971 году в Ciudad Solar (Солнечный город) - новое пространство альтернативного искусства, которое считалось одним из первых в своем роде, существовавшем в Колумбии, а также стало важной вехой в истории искусства в Кали.^[1] Художественный стиль ранних работ Муньоса (которые были представлены в этом пространстве) находился под сильным влиянием того, что происходило на международной арене, и в результате его работы были связаны с фотореализмом и гиперреализмом. Кроме того, социальные и политические проблемы Колумбии предоставили ему предмет для его искусства.

В начале 1970-х годов Колумбия испытала массовый рост городов из-за миграции сельских жителей в города. Массовое перемещение людей привело к появлению трущоб, чтобы приспособиться к большому притоку людей. Этот городской феномен, происходящий в Колумбии, привлек внимание Муньоса, и поэтому его первая серия, Инквилинатос (многоквартирные дома), сосредоточены на социальных вопросах и изменениях, происходящих в городской жизни в результате недавнего роста городов. Эта первая его серия была выставлена ​​в Ciudad Solar, и именно благодаря этой выставке он впервые начал привлекать внимание к своим работам.^[1]

В дополнение к быстрому росту городов, происходящему по всей Колумбии, в это время в городе Кали также происходило важное творческое движение. В интервью Муньос объяснил, что это время «обширной культурной деятельности и творчества, разрывов и поисков новых возможностей во всех областях».^[1] Он считал, что это был динамичный и многообещающий момент для Кали, и благодаря ему он нашел платформу для презентации своих работ.

Позже, в 1980-х и 1990-х годах, Колумбию раздирали войны между враждующими наркокартелями и колумбийским правительством, которое послужило источником вдохновения для нескольких работ Муньоса в то время. Одна такая вещь, которая вышла из этого, была Амбулаторное: Аэрофотоснимок Кали, напечатанный на листе разбитого стекла, по которому зрители могут ходить, глядя на город сверху вниз. Когда зрители проходят по фотографии, стекло продолжает трескаться под их ногами, вызывая ощущения звука и прикосновения. Муньос объяснил, что эта работа была вдохновлена ​​бомбежкой, которая произошла в Кали во время насилия 1980-х и 1990-х годов. После того, как бомба взорвалась, Муньос смог прогуляться по городу и в процессе был очарован осколками стекла, которые он видел разбросанными повсюду, некоторые из которых покрылись коркой на тротуаре.

Муньос продолжает исследовать тему насилия в Колумбии в своих нынешних работах. Он заявил, что его искусство пытается понять механизмы, разработанные обществом, которое пострадало от рутинной войны; общество, прошлое, настоящее и, скорее всего, будущее которого будет и дальше ежедневно быть наполнено насилием. Он связывает это исследование продолжающегося насилия в Колумбии с идеей памяти, пытаясь понять, как продолжающееся насилие в Колумбии повлияло на воспоминания общества. Муньос считает, что в стране, которая десятилетиями страдала от насилия и войн - а в некоторых случаях стала всем, что люди когда-либо знали - память может стать загрязненной и запутанной.^[1] Он заявил, что особенности памяти могут быть запутанными, затемненными и неразрешенными, и что становится трудно установить отдельные моменты из прошлого Колумбии и связать их с настоящим, потому что все, кажется, объединяется в непрерывном повествовании о насилии.^[1] Работа Муньоса - это ответ на процесс, связанный с его жизнью и его окружением; по его словам, «это мой способ понять это недуг».^[1]

Использование различных сред в произведениях искусства

В своих ранних работах он использовал уголь и фотографию для создания произведений, которые были сосредоточены на воссоздании того, что он видел в социальных условиях вокруг себя. Он рассматривал фотографию как способ добавить документальный элемент к своим рисункам и исследовать такие элементы, как свет, тень и другие детали. По мере развития своей карьеры он начал больше сосредотачиваться на теме отражения в своих работах, и поэтому он рассматривал фотографию как способ развить эту идею отражения, а также исследовать отношения между иллюзией, правдой и реальностью - тема, которая продолжается в его работах и ​​сегодня.^[1] Даже в своих последних работах он продолжает использовать древесный уголь и фотографию, но он также представил новые материалы, такие как стекло, зеркала и аудиовизуальные материалы, а также другие эфемерные материалы.

Основные вклады

В 2006 году Муньос основал культурный центр и программу арт-резиденций в Кали, Колумбия, под названием Lugar a Dudas (Пространство для сомнений). Этот арт-центр стал местом, где молодые художники собираются для работы над идеями, а также для участия в диалоге и публичных дебатах об искусстве и политике.

Муньос имеет несколько работ в коллекции музей современного искусства, Нью-Йорк, в том числе "Без названия" из сериала Сушеный нарцисс (Narciso seco) (1996) трафарет на акриле, и Игра вероятностей (2007) серия хромогенных цветных отпечатков.^[2]

Избранные работы и анализ

Инквилинатос (многоквартирные дома), рисунки углем, 1971–1972 гг.

^[1]

В Инквилинатос рисунки были одними из самых ранних произведений Муньоса. Эти гиперреалистичные рисунки углем изображали несколько больших особняков, изначально заселенных важными семьями, на главной площади в центре города Кали, Колумбия. Во время масштабной городской экспансии в Кали в 1970-х годах эти особняки были заброшены важными семьями, а комнаты были впоследствии сданы в аренду другим сельским семьям во время крайней переполненности. Муньос использовал фотодокументацию для создания этих работ. В этих рисунках Муньос надеялся представить и передать социальные и городские проблемы, а также изменения, которые происходили в результате резкого роста городов, происходящего в городе. С помощью этих работ он также попытался повторно контекстуализировать и ассимилировать международную художественную тенденцию того периода времени с тенденцией, подходящей для Колумбии.^[1] Его рисунки были впервые показаны в Ciudad Solar (революционное новое пространство альтернативного искусства в Кали.^[3]), и именно благодаря этим фотографиям Муньос впервые начал привлекать внимание к своей работе.

Кортинас де Баньо (Занавески для душа), инсталляция / фотография перенесена на штору акриловыми красками, 1985–1989 гг.

Этот сериал стал поворотным в карьере Муньоса.^[4] До этого момента его работы состояли в основном из гиперреалистичных рисунков углем и фотографий, так что это положило начало исследованию использования новых материалов в его искусстве. Занавески для душа представлял собой инсталляционный элемент, состоящий из нескольких занавесок для ванной, поставленных бок о бок. На каждой занавеске силуэт тела изображен в разных позах, создавая впечатление, будто кто-то стоит за занавеской и принимает душ. Чтобы передать изображение на занавески для душа, Муньос использовал аэрограф и шелкографию, чтобы окрасить занавески.^[5] Этот прием должен был сделать неясным для зрителя, действительно ли кто-то стоит за занавеской.^[1] Основная идея, которую Муньос надеялся раскрыть в этом произведении, заключалась в взаимосвязи между иллюзией и истиной, а также иллюзией и реальностью.^[1] Он надеялся, что через эту инсталляцию зрители будут приглашены присоединиться и поразмышлять над этой идеей.

Narcisos en processso (Нарцисс в процессе), трафарет на воде, впервые выставлен в 1995 г. (в настоящее время)

В Нарцисс серия - это работа, которая насчитывает более 15 лет. Для создания этих произведений Муньос использует технику трафаретной печати, при которой он переносит свое изображение на шелкографию; затем этот экран помещают на поддон, наполненный водой, и через него просеивают древесный уголь. Угольная пыль оседает на поверхности воды и неустойчиво плавает «в неминуемом процессе изменения и разрушения».^[5] Когда вода начинает испаряться, начинается процесс трансформации. Изображение постоянно искажается при понижении уровня воды, а также подвергается воздействию условий окружающей среды, в которых оно находится (климат, влажность и другие переменные), которые могут повлиять на результат изображения. В конце концов, как только вся вода испарится, угольная пыль оседает на бумаге, помещенной на дно лотка, и изображение фиксируется на бумаге. Муньос заявляет, что в процессе Нарцисс создание: когда пыль касается воды и сначала становится изображением, когда она проходит через процесс изменения во время испарения, и, наконец, когда пыль оседает на дне лотка и становится фиксированным изображением. Каждый из этих моментов предназначен для представления процессов творения, жизни и возможной смерти.^[1] В дополнение к этой теме Муньос также исследует идею автопортрета - как его изображение становится образом зрителя и как зритель может распознать часть себя в образе Муньоса.^[1]

Aliento, (Дыхание), искусство инсталляции - зеркала, 1995–2002 гг.

Эта серия состоит из семи маленьких овальных зеркал, напечатанных трафаретной печатью, установленных на уровне глаз для зрителей. Сначала зеркала кажутся обычными зеркалами, но если зритель приближается, чтобы дышать на них, в паре дыхания зрителя открывается изображение другого человека. На фотографиях изображены умершие люди, чьи фотографии взяты из газетных некрологов, которые Муньос собирал на протяжении многих лет (многие из которых погибли в то время из-за политического насилия в Колумбии).^[1] Центральной идеей, которую Муньос хотел исследовать и выразить в этой работе, была идея памяти - как ее нельзя сделать постоянной, несмотря на все наши попытки удержать ее, - а также взаимосвязь между жизнью и смертью. Муньос объяснил эту концепцию в интервью, сказав, что: «В механизме дыхания есть отношения друг с другом и с самим собой: когда вы затуманиваете образ своим дыханием, ваш образ стирается, вы больше не существуете и это кто-то другой. Но вы не можете продолжать выдыхать, чтобы поддерживать другого человека, вам нужно вдохнуть. Так что в тот момент, когда вы прекращаете выдыхать и снова вдыхаете, другой человек исчезает, а вы снова появляетесь в зеркале. Противостояние собственной жизни и жизни другого человека ... "^[1] В эти эфемерные моменты отраженный образ исчезает и открывает мимолетный образ того, кто уже исчез, который возвращается в результате дыхания жизни, данного ему зрителем.^[5] Эта работа была дополнительно проанализирована в статье «Вспомогательное дыхание: развитие воплощенной экспозиции в фильме Оскара Муньоса« Чужое »».^[6]

Re / trato (Автопортрет), видео воды на цементе, 2004 г.

В этой работе воспроизводится видео, в котором показана рука, использующая воду для рисования портрета на горячем цементе, однако вода постоянно испаряется, прежде чем портрет может быть завершен. Эта работа играет на стремлении Муньоса сохранить память и на разочаровании, которое может прийти вместе с этой попыткой.^[3] Поскольку портрет никогда не принимает определенной формы, зритель вынужден пытаться вспомнить и реконструировать изображение в своем сознании, и поэтому он может только отобрать представление о нем. Эта идея может измениться в сознании зрителя, поскольку у нее нет прочной или постоянной структуры. Муньос объяснил в интервью то, что ему особенно понравилось в этой работе, а именно то, что «идея о том, что что-то, что обычно функционирует с эфемерным, с временным, с мгновением, может иметь длительный эффект, как сильное эмоциональное переживание, выходящее за пределы реальный опыт работы ".^[1] В конечном итоге эта работа была расширена и стала Proyecto para un Memorial (Проект мемориала), который был представлен общественности в 2005 году.

Персональные выставки

• 1971: Сьюдад-Солар (Солнечный город), Кали, Колумбия
• 1985: Музей Ла Тертулия, Кали, Колумбия
• 1990: Superficies al Carbón, Museo de Arte Moderno la Tertulia, Кали, Колумбия; Sala Suramericana de Seguros, Медаллин, Колумбия
• 1995: Нарцисс (Нарцисс), Museo de Arte Moderno La Tertulia, Богота, Колумбия; Галерея Гарсиса Веласкеса, Богота, Колумбия
• 1998: Нарцисс (Нарцисс), Aliento (Дыхание), Centro MEC, Ministerio de Educacion y Cultura, Монтевидео, Уругвай
• 2002: Transfiguraciones, Галерея Итурральде, Лос-Анджелес, Калифорния, США
• 2002: Затмение, Galeria Santa Fe, Planetario Distrital, Богота, Колумбия
• 2002: Концы процесса, Галерея Sicardi, Хьюстон, Техас, США
• 2003: ТЕОРЕТИКА, Сан-Хосе, Коста-Рика
• 2004: Амбулатория-Ре / трато, FotoFest 2004, Галерея Sicardi, Хьюстон, Техас, США
• 2005: Proyecto para un memorial, Галерия Санта-Фе, Планетарио Дистрита, Богота, Колумбия; Галерея Итурральде, Лос-Анджелес, Калифорния, США; Feria de Video Arte, LOOP Barcelona, ​​Испания
• 2006: Disolvencias y Fantasmagorías, Муниципальный музей Гуаякиля, Эквадор
• 2006: Biografías (Биографии), Клаустро дель Конвенто де Санта-Клара, Картахена, Колумбия
• 2008: Документы об амнезии, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Бадахос, Испания
• 2009: Исчезнувший, Художественный музей Университета Вайоминга, Ларами, Вайоминг, США
• 2008–2009: Зеркальное изображение, Пертский институт современного искусства, Перт, Австралия; Институт международного визуального искусства, Ривингтон-плейс, Лондон, Великобритания
• 2010: Вольверс Эйр, PHotoEspaña 2010 / PHE10, Círculo de Belles Artes, Sala Goya, Мадрид, Испания
• 2008–2012: Отпечатки мимолетного памятника, Центр визуальных искусств Ричмонда, штат Вирджиния, США; Юго-восточный центр современного искусства, Уинстон-Салем, Северная Каролина, США; La Galerie de I'UQAM, Монреаль, Канада; Приставка Институт современного искусства, Торонто, Канада
• 2012: Амбулаторио (Разрушить стены), Белфаст, Северная Ирландия
• 2006–2014: Биографии (Биографии), Художественный музей Университета Нью-Мексико, Альбукерке, Нью-Мексико, США; Fundaçāo Joaquim Nabuco, Ресифи, Бразилия; Фестиваль Mandes & Arts, Галерея Йохана Дойменса, Харлем, Нидерланды; Угловой дом, Манчестер, Великобритания; Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия; Клаустро дель Конвенто де Санта-Клара, Картахена, Колумбия
• 2012–2014: Protografías (фотографии), Jeu de Paume, Париж, Франция; Museo de Arte Moderno La Tertulia, Кали, Колумбия; Museo de Arte de Lima (МАЛИ), Лима, Перу; Museo de Antioquia, Медельин, Колумбия; Museo de Arte del Banco de la República, Богота, Колумбия; Biblioteca Луис Анхель Аранго, Богота, Колумбия; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (МАЛЬБА), Буэнос-Айрес, Аргентина; Museo de Arte del Banco de la República - Biblioteca Luis Ángel Arango, Богота, Колумбия
• 2013–2014: Новые поступления в фотографии, (10 мая 2013 г. - 6 января 2014 г.), музей современного искусства, Нью-Йорк^[7]
• 2014: портрет (автопортрет), Галерея Prince Claus Fund, Амстердам, Нидерланды
• 2015: Атраменто, Tabacalera, Promocíon del Arte, ARCO Madrid, Мадрид Испания
• 2015: Sedimentaciones, Музей современного искусства Университета Южной Флориды, Институт исследований в области искусства, Колледж искусств, Тампа, Флорида, США
• 2016: Эль Колечиониста (Коллекционер), Галерея Sicardi, Хьюстон, Техас, США

Награды

• 2018: Премия Фонда Хассельблада^[8]

Рекомендации

1. Cantos cuentos colombianos: arte colombiano contemporáneo = современное колумбийское искусство. Герцог, Ганс-Майкл, 1956-, Оспина, Надин, 1960-. Цюрих, Швейцария: Дарос-Латинская Америка. 2004 г. ISBN  3775714839. OCLC  57066593.
2. "Оскар Муньос | МоМА". музей современного искусства. Получено 2016-10-27.
3. «Оскар Муньос - Обзоры - Искусство в Америке». www.artinamericamagazine.com. Получено 2017-11-21.
4. República, Banco de la; Аранго, Biblioteca Virtual Biblioteca Луис Анхель; Эрика, Мартинес Куэрво. "Оскар Муньос - Кортинас-де-баньо | banrepcultural.org". www.banrepcultural.org (на испанском). Получено 2017-11-21.
5. Рока, Хосе (июль 2007 г.). «Отпечатки мимолетного памятника» (PDF). Рабочие состояния: Philagrafika. Архивировано из оригинал (PDF) на 2008-08-20.
6. Грэм, Аманда Джейн (май 2002 г.). «Вспомогательное дыхание: развитие воплощенной экспозиции в фильме Оскара Муньоса» Aliento"". Латиноамериканские перспективы. 39 (3): 63–73. Дои:10.1177 / 0094582X11431807.
7. "XL: 19 новых достижений в фотографии". музей современного искусства. 2013.
8. "Оскар Муньос es convertteix en el primer artista rebre el premi Hasselblad". Ара.Кот (на каталонском). Получено 2018-03-09.

внешняя ссылка

• Оскар Муньос в музей современного искусства