Джефф Уолл - Jeff Wall

Для генерального солиситора США см. Джефф Уолл (юрист).
Джефф Уолл
Джефф Уолл в 2014.jpg
Джефф Уолл в Фото Парижа 2014
Родился
Джеффри Уолл

(1946-09-29) 29 сентября 1946 г. (возраст 74)
Ванкувер, британская Колумбия, Канада
НациональностьКанадский
Альма-матерУниверситет Британской Колумбии
Институт искусств Курто
ИзвестенФотография, Фотоконцептуализм
Известная работа
Картинка для женщин (1979)
Мимика (1982)
Внезапный порыв ветра (по Хокусаю) (1993)
ДвижениеВанкуверская школа
НаградыПремия Hasselblad (2002)

Джеффри Уолл, OC, ЮАР (родился 29 сентября 1946 г.), канадец художник наиболее известен своей большой задней подсветкой Кибахром фотографии и написание истории искусства. Он был ключевой фигурой на арт-сцене Ванкувера.[расплывчатый ] с начала 1970-х гг. В начале своей карьеры он помог определить Ванкуверская школа[нужна цитата ] и он опубликовал очерки о работе своих коллег и товарищей из Ванкувера. Родни Грэм, Кен Лам, и Ян Уоллес. Его фотографические картины часто используют смесь Ванкувера природной красоты, городского упадка и постмодернистской и индустриальной безликости в качестве фона.

Карьера

Уолл получил степень магистра в Университет Британской Колумбии в 1970 г. защитил диссертацию Берлинский дадаизм и понятие контекста. В том же году он перестал заниматься искусством. Вместе со своей женой-англичанкой Жаннетт, с которой он познакомился, будучи студентом в Ванкувере, и их двумя маленькими сыновьями он переехал в Лондон.[1] работать в аспирантуре с 1970 по 1973 г. Институт Курто, где он учился с Мане эксперт T.J. Кларк.[2][3] Уолл был доцентом в Колледж искусств и дизайна Новой Шотландии (1974–75), доцент кафедры Университет Саймона Фрейзера (1976–87), много лет преподавал в Университете Британской Колумбии и читал лекции в Европейская аспирантура.[4] Он опубликовал очерки о Дэн Грэм, Родни Грэм, Рой Арден, Кен Лам, Стефан Балкенхол, На Кавара, и другие современные художники.[5]

Художественная практика

Уолл экспериментировал с концептуальным искусством во время учебы в UBC.[2] Затем он не занимался искусством до 1977 года, когда он создал свои первые фотопрозрачные пленки с задней подсветкой.[6] Многие из них постановочные и относятся к истории искусства и философским проблемам репрезентации. В их композициях часто упоминаются такие артисты, как Диего Веласкес, Хокусай, и Эдуард Мане,[7] или писателям, таким как Франц Кафка, Юкио Мисима, и Ральф Эллисон.[8]

Представляя свою первую выставку в галерее в 1978 году как «инсталляцию», а не как фотовыставку, Уолл разместил Разрушенная комната в витрине Nova Gallery, заключив ее в гипсокартонную стену.

Мимика (1982)

Мимика [9] (1982) олицетворяет кинематографический стиль Уолла и, по мнению искусствоведа, Майкл Фрид «характерна для Уолла, увлеченного социальными проблемами 1980-х годов».[10] На цветной прозрачной пленке размером 198 × 226 см изображена белая пара и азиатский мужчина, идущие к камере. Тротуар, окруженный припаркованными автомобилями, жилыми и промышленными зданиями, напоминает промышленный пригород Северной Америки. На женщине красные шорты и белый топ, обнажающий живот; ее бородатый неопрятный парень носит джинсовый жилет. Азиатский мужчина непринужден, но по сравнению с ним хорошо одет: рубашка с воротником и брюки. Когда пара догоняет мужчину, парень делает двусмысленный, но явно непристойный и расистский жест, поднося поднятый средний палец к уголку глаза, «наклоняя» глаз, насмехаясь над глазами азиатского мужчины. Картина напоминает откровенный снимок это отражает момент и его скрытые социальные противоречия, но на самом деле является воссозданием обмена, свидетелем которого является художник.[11][12]

Картинка для женщин (1979). Искусствовед Джед Перл описывает Картинка для женщин как визитная карточка Уолла.

Картинка для женщин 142,5 × 204,5 см Кибахром прозрачность, установленная на лайтбокс. Вместе с Разрушенная комната, Уолл считает Картинка для женщин чтобы стать его первым успехом в борьбе с традициями фотографии. Согласно с Тейт Модерн Этот успех позволяет Уоллу ссылаться на «как популярную культуру (световые вывески в кино и рекламных щитах), так и чувство масштаба, которым он восхищается в классической живописи. Как трехмерные объекты, лайтбоксы приобретают скульптурное присутствие, воздействуя на зрителя физическое чувство ориентации по отношению к работе ».[13]

В этой сцене есть две фигуры, сам Уолл и женщина, смотрящая в камеру. В профиль стены в Новая Республика, искусствовед Джед Перл описывает Картинка для женщин как визитная карточка Уолла, «поскольку она служит портретом художника конца двадцатого века в его мастерской».[14] Историк искусства Дэвид Кэмпани звонки Картинка для женщин важная ранняя работа Уолла, поскольку она устанавливает центральные темы и мотивы, найденные в большей части его более поздних работ.[15]

Ответ на Мане Un bar aux Folies Bergère, то Тейт Модерн текст на стене для Изображение женщин, с выставки 2005–2006 гг. Джефф Уолл Фотографии 1978–2004 гг., описывает влияние живописи Мане:

На картине Мане официантка смотрит из кадра в темную фигуру мужчины. Вся сцена как бы отражается в зеркале за барной стойкой, создавая сложную сеть точек обзора. Стена заимствует внутреннюю структуру картины и такие мотивы, как лампочки, которые придают ей пространственную глубину. Фигуры аналогичным образом отражаются в зеркале, у женщины поглощенный взгляд и поза официантки Мане, а мужчина - сам художник. Хотя проблемы мужского взгляда, особенно властные отношения между художником-мужчиной и моделью-женщиной, а также роль зрителя как наблюдателя, неявны в картине Мане, Уолл обновляет тему, помещая камеру в центр работы, чтобы она захватывала акт создания изображения (сцена, отраженная в зеркале) и, в то же время, смотрит прямо на нас.[16]

Работа Уолла выдвигает аргумент в пользу необходимости живописный искусство.[8] Некоторые фотографии Уолла представляют собой сложные постановки, в которых задействованы актеры, декорации, съемочные группы и цифровая постпродакшн. Они характеризовались как однокадровые кинематографические постановки. Сьюзан Зонтаг закончила свою последнюю книгу, Относительно чужой боли (2003), с длинным хвалебным обсуждением одного из них, Разговор мертвых войск (Видение после засады патруля Красной Армии под Мокором, Афганистан, зима 1986 года) (1992), называя Уолла Гойя -влияние изображения придуманного события, «образцового по своей продуманности и мощи».

Джефф Уолл Внезапный порыв ветра (по Хокусаю), 1993
Кацусика Хокусай Станция Едзири, провинция Суруга, ок. 1832 г.

В то время как Уолл известен крупномасштабными фотографиями современных повседневных жанровых сцен, населенных фигурами, в начале 1990-х он заинтересовался натюрмортами.[17] Он различает неустановленные "документальные" картины, такие как Стил-Крик, Ванкувер, зима 2003 г.,[18] и «кинематографические» изображения, созданные с использованием комбинации актеров, декораций и специальных эффектов, таких как Внезапный порыв ветра (по Хокусаю), 1993. По материалам Станция Едзири, провинция Суруга (ок. 1832 г.) ксилография. Кацусика Хокусай, Внезапный порыв ветра воссоздает изображенную японскую сцену 19-го века в современной Британской Колумбии, используя актеров. На создание 100 фотографий потребовалось больше года, чтобы «добиться бесшовного монтажа, дающего иллюзию запечатления реального момента времени».[19]

С начала 1990-х Уолл использовал цифровые технологии для создания фотомонтажей различных индивидуальных негативов, смешивая их в единую унифицированную фотографию.[20] Его фирменные работы - большие диапозитивы на световых коробах; он говорит, что придумал этот формат, когда увидел рекламу с подсветкой на автобусных остановках во время поездки между Испанией и Лондоном. В 1995 году Уолл начал делать традиционные черно-белые фотографии из серебра и желатина, и они становятся все более важной частью его работы.[20] Примеры выставлялись в Касселе. документ ИКС.

Впервые показано на документ 11, По "Человеку-невидимке" Ральфа Эллисона, Пролог (1999-2000) представляет собой известную сцену из классического романа Эллисона. Версия Уолла показывает нам подвальную комнату, «теплую и полную света», в которой живет рассказчик Эллисона с его 1369 лампочками.[21]

Другие СМИ

Sonic Youth сборник Разрушенная комната: би-сайды и раритеты использует фотографию Джеффа Уолла 1978 года Разрушенная комната. Изображение на обложке Игги Поп альбом 1999 г. Авеню B портретная фотография Игги Уолла.

Выставки

Ранние групповые выставки Уолла включают выставки 1969 года в Художественный музей Сиэтла, Вашингтон и Художественная галерея Ванкувера, и New Multiple Art на Галерея Уайтчепел, Лондон в 1970 году. Его первая персональная выставка прошла в галерее Nova в Ванкувере в 1978 году.[22]

Персональные выставки включают ICA, Лондон (1984), Ирландский музей современного искусства, Дублин, Ирландия (1993), Галерея Уайтчепел, Лондон (2001), Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург, Германия (2001 г.), Museum für Moderne Kunst Франкфурт (2001/2002), Центр Хассельблад, Гетеборг, Швеция (2002), Музей Аструпа Фернли, Осло, Норвегия (2004) и ретроспективы в Шаулагер, Базель (2005), Тейт Модерн (2005) и МоМА, Нью-Йорк (2007), Художественный институт Чикаго (2007), SFMoMA, Сан-Франциско (2008), Музей Тамайо, Мехико и Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер (2008 г.) и Staatliche Kunstsammlungen, Дрезден (2010 г.).[нужна цитата ] Стена также была включена в Документы 10 и 11.[23]

Для своей ретроспективы во Дворце изящных искусств в Брюсселе в 2011 году Уолл выбрал около 130 работ своих любимых художников, фотографа 1900-х годов. Эжен Атже к отрывкам из фильмов (Фассбиндер, Бергман, Братья Дарденны ) на произведения современников Томас Штрут и Дэвид Кларбаут. Их показали вместе с 25 его собственными фотографиями.[24]

Признание

Оказать влияние

Крупномасштабные изображения и изученные композиции Уолла оказали влияние на группу Дюссельдорфа во главе с Андреас Гурски, Томас Штрут, Томас Рафф, и Кандида Хёфер. (Гурски назвал Уолла «отличной моделью для меня».)[1]

Список используемой литературы

  • Уолл, Джефф, Жан-Франсуа Шеврье, Тьерри де Дюв, Борис Гройс, Ариэль Пеленк, Марк Льюис, Джефф Уолл: полное издание, Phaidon, 2009. ISBN  9780714855974
  • Стена, Джефф. Джефф Уолл: Избранные очерки и интервью. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2007. ISBN  0-87070-708-6
  • Лаутер, Рольф. Джефф Уолл: фигуры и места: избранные работы 1978-2000 годов ; Франкфурт: Museum für Moderne Kunst, 2001/2002. ISBN  3791326074 ISBN  9783791326078

Заметки

  1. ^ а б Артур Любов (25 февраля 2007 г.), Люминист Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ а б Ньюман, "К возрождению" западной картины ": некоторые заметки о Джеффе Уолле и Дюшане", стр. 83
  3. ^ Hochdörfer Джефф Уолл: Фотографии
  4. ^ «Профиль Джеффа Уолла. Европейская аспирантура. Биография и библиография». Саас-Фе,Швейцария: Европейская аспирантура. Архивировано из оригинал на 2011-05-15. Получено 2011-04-08.
  5. ^ Уолл, Джефф (2007). Джефф Уолл: Избранные эссе и интервью. Нью-Йорк: Музей современного искусства.
  6. ^ Ньюман, "К возрождению" западной картины ": некоторые заметки о Джеффе Уолле и Дюшане", стр. 85
  7. ^ Мерритт, Наоми Зеркало Мане и картина Джеффа Уолла для женщин: отражение или преломление?, Emaj, выпуск 4, 2009 г., «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2010-09-29. Получено 2010-04-15.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  8. ^ а б Ньюман, "К возрождению" западной картины ": некоторые заметки о Джеффе Уолле и Дюшане", стр. 83-4
  9. ^ http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/jeff-wall/room-guide/jeff-wall-room-3
  10. ^ Майклс, Уолтер Бенн (2010). Подражание "Политика хорошей картины: раса, класс и форма" Джеффа Уолла"". PMLA. 125 (1): 177–84. Дои:10.1632 / pmla.2010.125.1.177. JSTOR  25614447., https://www.jstor.org/stable/25614447.
  11. ^ Липски-Караш, Элиза (4 сентября 2015 г.). "Уникальное фотографическое видение Джеффа Уолла". Журнал "Уолл Стрит. Получено 1 марта, 2017.
  12. ^ Осборн, Пэтти. «Мимик». Geist.
  13. ^ «Джефф Уолл: гид по комнатам, комната 1». Тейт Модерн. Получено 30 августа, 2013.
  14. ^ Перл, Джед (апрель 1997 г.). «Безличное очарование». Новая Республика. 216 (17): 36.
  15. ^ Кэмпани, Дэвид (2007). "'Теоретическая диаграмма в пустом классе »: картина Джеффа Уолла для женщин». Oxford Art Journal. 30 (1): 7–25. Дои:10.1093 / oxartj / kcl033.
  16. ^ Текст путеводителя по галерее для выставки Jeff Wall Photographs 1978–2004, Тейт Модерн, Лондон, 21 октября 2005 г. - 8 января 2006 г .; цитируется в Дэвид Кэмпани, «Теоретическая диаграмма в пустом классе»: картина Джеффа Уолла для женщин », Oxford Art Journal 20.1 (2007): 12-14.
  17. ^ Джефф Уолл, Диагональная композиция (1993) Кристи Продажа, 14 ноября 2002 г., Нью-Йорк.
  18. ^ Тейт Модерн, Джефф Уолл: фотографии 1978–2004 гг.. Проверено 24 июня 2011 года. В архиве 3 сентября 2011 г. Wayback Machine
  19. ^ Тейт Модерн, Джефф Уолл: фотографии 1978–2004 гг.. Проверено 24 июня 2011 года. В архиве 5 августа 2011 г. Wayback Machine
  20. ^ а б Джефф Уолл, 25 октября 2008 г. - 25 января 2009 г. В архиве 25 ноября 2011 г. Wayback Machine Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер.
  21. ^ По мотивам «Человека-невидимки» Ральфа Эллисона, Пролог, Музей современного искусства, Нью-Йорк.
  22. ^ Джефф Уолл Коллекция Тейт.
  23. ^ Джефф Уолл Белый куб, Лондон.
  24. ^ Бриджит Грауман (27 мая 2011 г.), Джефф Уолл "Кривой путь" Журнал "Уолл Стрит.
  25. ^ "Джефф Уолл ", Hasselblad Foundation. Проверено 13 августа 2020 г.
  26. ^ Королевское общество Канады, новые стипендиаты 2006 г. В архиве 2011-07-18 на Wayback Machine
  27. ^ Орден Канады 2007 В архиве 2008-01-01 в Архив-Это
  28. ^ Блуин Артинфо. «Джефф Уолл удостоен премии Audain». Artinfo.

использованная литература

  • Hochdörfer, Achim, ed. Джефф Уолл: Фотографии. Кельн: Вальтер Кениг, 2003. ISBN  3-88375-698-9
  • Мерритт, Наоми. «Зеркало Мане и картина Джеффа Уолла для женщин: отражение или преломление?», Emaj (Electronic Melbourne Art Journal), выпуск 4, 2009 г., https://web.archive.org/web/20100605094933/http://www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/
  • Ньюман, Майкл. «К возрождению« западной картины »: некоторые заметки о Джеффе Уолле и Дюшане». Oxford Art Journal 30.1 (2007): 81-100.
  • Дель Рио, Виктор. La querella oculta. Джефф Уолл и критика де ла неовангардия. El Desvelo Ediciones, 2012. Испания. ISBN  9788493866389

дальнейшее чтение

внешние ссылки