Ханна Уилке - Hannah Wilke

Ханна Уилке
Wilke-Starification.jpg
Вилке в своей работе S.O.S. - Серия объектов Starification (1974)
Родившийся
Арлин Ханна Баттер

(1940-03-07)7 марта 1940 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Умер28 января 1993 г.(1993-01-28) (52 года)
Хьюстон, Техас
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола изящных искусств Стеллы Элкинс Тайлер, Темпл-Ю, Филадельфия
ИзвестенСкульптура, фотография, боди-арт, видеоарт
Известная работа
S.O.S. - Серия объектов Starification (1974)
Внутри Венеры (1992–1993)
НаградыГранты NEA в области скульптуры и перформанса, Грант Гуггенхайма в области скульптуры

Ханна Уилке (родившийся Арлин Ханна Баттер; 7 марта 1940 г. - 28 января 1993 г.)[1] был американцем художник, скульптор, фотограф, видео художник и исполнитель. Работа Уилки известна тем, что исследует проблемы феминизм, сексуальность и женственность.[2]

биография

Ханна Уилке родилась 7 марта 1940 года в г. Нью-Йорк к Еврейский родители; ее бабушка и дедушка были иммигрантами из Восточной Европы. В 1962 году она получила степень бакалавра изящных искусств и степень бакалавра педагогических наук в Школа искусств Тайлера, Темпл университет, Филадельфия. Она преподавала искусство в нескольких средних школах и поступила на факультет Школа визуальных искусств, Нью-Йорк, где она преподавала скульптуру и керамику с 1974–1991.[3][4] С 1969 по 1977 год Уилке был в отношениях с американским поп-исполнителем, Клаас Ольденбург, и все это время они жили, работали и путешествовали вместе.[5][6][7] Работы Вилке выставлялись[4] на национальном и международном уровне на протяжении всей ее жизни и продолжает показываться посмертно.[8] Персональные выставки ее работ впервые были организованы в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в 1972 году. Ее первая полноценная музейная выставка прошла в Калифорнийский университет в Ирвине в 1976 г. и ее первая ретроспектива в Университет Миссури в 1989 году. В романе Криса Крауса "Я люблю член Краус подробно описывает угрозы Ольденбурга судебным иском в отношении Университета Миссури, запрос Ольденбурга его фотографии или любое упоминание о нем для удаления из каталога выставки.[9] Посмертные ретроспективы были показаны в Копенгагене, Хельсинки и Мальмё, Швеция, в 2000 г. и на Художественный музей Нойбергера с 2008 по 2009 год. После ее смерти работы Уилке выставлялись на персональных выставках в галереях, групповых выставках и в нескольких обзорах женского искусства, в том числе WACK! Искусство и феминистская революция[10] на Музей современного искусства Лос-Анджелеса, Elles на Центр Жоржа Помпиду, и Революция в творчестве: абстрактная скульптура женщин, 1947-2016 гг. в Хаузер и Вирт Лос-Анджелес.[11]

Коллекция и архив Ханны Уилке в Лос-Анджелесе была основана в 1999 году сестрой Ханны Уилке Марси Шарлатт и ее семьей.[12] и был представлен Галерея Элисон Жак, Лондон с 2009 года.[13]

Ранняя работа

Вилке впервые прославился вместе с ней »вульва " терракотовый скульптуры 1960-х гг.[14] Ее скульптуры, впервые выставленные в Нью-Йорке в конце 1960-х годов, часто упоминаются как одни из первых явных вагинальный образы, возникающие из женское освободительное движение,[14] и они стали ее фирменной формой, которую она создавала в различных материалах, цветах и ​​размерах, включая большие напольные инсталляции, на протяжении всей своей жизни.[4][15] Некоторые из ее носителей включали глина, жевательную резинку, замешанные ластики, пух для стирки и латекс.[2] Использование нетрадиционных материалов типично для феминистского искусства, что указывает на историческое отсутствие у женщин доступа к традиционным предметам искусства и образованию.[16] Скульптуры Уилке были новаторским примером эротики с использованием стиля, сочетающего постминимализм и феминистская эстетика.[17] Превосходная рисовальщица, Уилке создала множество рисунков, начиная с начала 1960-х годов и продолжая свою жизнь. В обзоре рисунков Уилке в Ronald Feldman Fine Arts в 2010 году Томас Микчелли написал: Бруклинская железная дорога: «По своей сути, она была творцом ... художницей, чувственность и юмор которой сочетаются с ее формальной проницательностью и тактильной строгостью».[18] Она выступала вживую и записывала перформансы, начиная с 1974 г. Ханна Уилке супер-т-арт, живое выступление в The Kitchen, Нью-Йорк, которое она также превратила в культовую фотографическую работу. Выступления Уилки вызывают у Симоне Форти, Триша Браун, и Ивонн Райнер. Скульптурное искусство, созданное Уилке, с его нетрадиционными материалами и феминистскими рассказами, также связано с творчеством Луиза Буржуа, Ева Гессе, Алина Шапочникова, и Ники де Сен-Фалль.

Боди-арт

В 1974 году Уилке начала работу над своим фотографическим боди-арт кусок S.O.S - серия Starification Object, в котором она объединила свою минималистичную скульптуру и собственное тело, создав крошечные скульптуры вульвы из жевательная резинка и приклеивает их к себе.[14] Затем ее сфотографировали в различных подкалывать позы, обеспечивающие сопоставление гламура и чего-то напоминающего племенная скарификация.[14] Уилке связал шрамы на ее теле с осознанием Холокост. Эти позы преувеличивают и высмеивают американские культурные ценности женской красоты и моды, а также намекают на интерес к церемониальной скарификации.[19] Изначально 50 автопортретов были созданы в виде игры "Серия объектов S.O.S.Starificaion: An Adult Game of Mastication", 1974–1975 гг., Которую Уилк превратил в инсталляцию, которая сейчас находится в Центр Помпиду, Париж. Она также публично исполнила это произведение в Париже в 1975 году, заставив зрителей жевать для нее жевательную резинку, прежде чем она вылепила их и разместила на листах, которые она повесила на стену.[19] Уилке также использовал цветную жевательную резинку в качестве среды для отдельных скульптур, используя несколько кусочков жевательной резинки для создания сложного слоя, представляющего вульву.[20]

Уилке придумал термин «перформанс-автопортреты» в честь фотографов, которые помогали ей, в том числе ее отца (Первый перформанс-автопортрет, 1942–77) и ее сестра Марси (Баттер) Шарлатт (Арлин Ханна Баттер и обложка появления, 1954–77). Название фотографической и перформансной работы Вильке, Так помоги мне, Ханна, 1979, было взято из народной фразы 1930-40-х годов и интерпретировалось как игра Стереотип еврейской матери и ссылка на отношения Уилке с ее матерью.[3]

Помимо Ханна Уилке супер-т-арт, 1974, другие известные спектакли, в которых Уилке использовала свое тело, включают Жесты, 1974; Привет ребята, 1975; Сношение с ... (аудиоинсталляция) 1974–1976; Сношение с ... (видео) 1976 г .; и Ханна Уилке через большое стекло исполняется на Художественный музей Филадельфии в 1977 г.

Смерть и Внутри Венеры

Ханна Уилк умерла в Хьюстоне, штат Техас, в 1993 году от лимфома.[1][21] Ее последняя работа, Внутри Венеры (1992–1993), это посмертно опубликованная фотография ее физического преобразования и ухудшения в результате химиотерапия и трансплантация костного мозга.[22] Фотографии, сделанные ее мужем Дональдом Годдардом, с которым она жила с 1982 года и вышла замуж в 1992 году незадолго до своей смерти, знакомят зрителя с личными образами Уилки, переходящей от счастья среднего возраста к лысому, поврежденному и смирившемуся.[22] Внутри Венеры отражает ее фото диптих Портрет художницы с матерью Сельмы Баттер, 1978–82, где изображена борьба ее матери с раком и «буквально включившая мать, болезнь и все такое».[23] Внутри Венеры был выставлен и опубликован посмертно частично в ответ на мнение Уилки о том, что клинические процедуры скрывают пациентов, как если бы смерть была «личным позором».[24]

Работы Intra Venus также включают акварельные рисунки лица и руки, Мазки, серия рисунков, сделанных из ее собственных волос и Ленты с интра-Венерой, 16-канальная видеокассета.[25]

Поза и нарциссизм

В своих работах Ханна Уилке часто изображает себя в роли гламурной модели. Ее использование себя в фотографии и исполнительское искусство тем не менее, это было истолковано как празднование и признание Самости, Женщин, Женственности и Феминизма.[26][27] С другой стороны, это также было описано как художественная деконструкция культурных моделей женского тщеславия. нарциссизм и красота.[28][29]

Уилке с самого начала называла себя художницей-феминисткой.[30] В искусствовед Анн-Сарджент Вустер сказала, что отождествление Уилке с феминистским движением сбивает с толку из-за ее красоты - ее автопортреты больше походили на разворотную страницу Playboy, чем на типичные обнаженные феминистки.[30] По словам Вустера,

Проблема, с которой Уилк столкнулась, когда ее воспринимали всерьез, заключалась в том, что она была традиционно красива, а ее красота и эгоцентричный нарциссизм отвлекали вас от ее обращения к вуайеризму, присущему женщинам как сексуальным объектам. На своих фотографиях, изображающих себя богиней, живым воплощением великих произведений искусства или пин-ап, она вырвала средства создания женского образа из мужских рук и вложила их в свои собственные.[30]

Если критики сочли красоту Уилке препятствием для понимания ее работы, это изменилось в начале 1990-х годов, когда Уилке начал документировать разрушение ее тела, опустошенное лимфомой. Использование Уилке автопортрета было подробно исследовано в ее последней серии фотографий, Внутри Венеры.[31]

Уилке однажды ответил критикам, которые прокомментировали, что ее тело слишком красиво для ее работы, сказав: «Люди дают мне эту чушь:« Что бы вы сделали, если бы не были такими великолепными? » Какая разница? ... Великолепные люди умирают, как и стереотипные «уродливые». Все умирают.[32]"

Критическое признание

При ее жизни Уилке широко выставлялась и, хотя и вызывала споры, получила похвалу критиков. Однако до недавнего времени музеи не решались приобретать работы женщин-художников, которые, в том числе Уилке, участвовали в протестах, осуждая свою непричастность к феминистскому движению 1970-х годов.[33] Работы Уилке с ее конфронтационным использованием женской сексуальности и тем фактом, что она не вписывается в отдельный жанр или стиль, при ее жизни находились в очень немногих постоянных коллекциях. После ее смерти работы Уилке попали в постоянные коллекции Музей современного искусства, Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, и в европейских музеях, таких как Центр Помпиду, Париж.[34]

Персональные выставки

  • 1972, Ханна Уилке, Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк
  • 1974, Ханна Уилке, Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк
  • 1975, Ханна Уилке, Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк
  • 1976, Галерея изящных искусств, Калифорнийский университет, Ирвин
  • 1978, Через большое стекло, Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк
  • 1978, PS1, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
  • 1979, Вашингтонский проект искусств, Вашингтон, округ Колумбия
  • 1984, Поддержка Foundation Comfort, Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк[35]
  • 1989, Галерея 210, Университет Миссури, Сент-Луис
  • 1989, О лице, Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк[36]
  • 1994, Внутри Венеры, Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк (передвижная выставка фотографий, представленных в виде Крестных станций, демонстрирующих ее личную конфронтацию с собственной смертью)[37]
  • 1996, Ханна Уилке: автопортреты исполнителей и видео / выступления в кино, 1976 – 85, Изобразительное искусство Рональда Фельдмана, Нью-Йорк[38]
  • 1998, Ханна Уилке: ретроспектива, Центр современного искусства Николая, Копенгаген (передвижная выставка)[39]
  • 1999, Ханна Уилке: скульптура и другие работы, Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк[40]
  • 2000, Непрерывная карьера: Ханна Уилке, 1940–1993., Neue Gesellschaft für bildende Kunst, Берлин[2]
  • 2006, Обменные ценности, Artium- Centro Museo Vasco de Arte Contemporaneo, Витория-Гастейс, Испания[41]
  • 2007, Ленты внутри Венеры 1990-1993 гг., Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк[42]
  • 2008, Ханна Уилке: Жесты, Художественный музей Нойбергера, Покупка, Нью-Йорк[43]
  • 2010, Ранние рисунки, Изобразительное искусство Рональда Фельдмана, Нью-Йорк[44]
  • 2014, Ханна Уилке, Скульптура: 1960-80-е гг., Галерея Элисон Жак, Лондон[45]
  • 2018, Ханна Уилке, Галерея Элисон Жак, Лондон[46]
  • 2019, Сила природы, Изобразительное искусство Рональда Фельдмана, Нью-Йорк [47]

Награды

Она получила грант творческих художников на государственную службу (1973); Национальный фонд художественных грантов (1987, 1980, 1979, 1976); Гранты Фонда Поллака-Краснера (1992, 1987); Стипендия Гуггенхайма (1982) и Премия Международной ассоциации художественных критиков (1993).[2][нужен лучший источник ]

Коллекции

Работы Вилке хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Рекомендации

  1. ^ а б Смит, Роберта (1994-01-30). "ART VIEW; Хроника предсказанной смерти художника". Нью-Йорк Таймс. Получено 2007-06-28.
  2. ^ а б c d е "Ханна Уилке". Оксфордское искусство онлайн.[мертвая ссылка ]
  3. ^ а б Принсентал, Нэнси (февраль 1997 г.). «Зеркало Венеры - фотография, видео и перформанс, Ханна Уилке, Галерея Рональда Фельдмана, Нью-Йорк, Нью-Йорк». Искусство в Америке. 85 (2): 92–93. Архивировано из оригинал на 2007-12-16. Получено 2007-07-07.
  4. ^ а б c "Ханна Уилке: биография, выставки, награды, HWCALA". Архивировано из оригинал 28 мая 2008 г.. Получено 18 декабря, 2010.
  5. ^ Марси Шарлатт, «Ханна в Калифорнии» в Ханна Уилке: Избранные произведения, 1963-1992 гг., Коллекция и архив Ханны Уилке, Лос-Анджелес, и Солуэй Джонс, Лос-Анджелес, 2004.
  6. ^ Трейси Фицпатрик, «Преврати себя в памятник», Жесты, Художественный музей Нойбергера, 2009 г.
  7. ^ Нэнси Принсентал, Ханна Уилке, Престел Паблишинг, 2010 г.
  8. ^ "ВЫСТАВКИ". Архивировано из оригинал 25 января 2011 г.. Получено 18 декабря, 2010.
  9. ^ Краус, Крис (1997). Я люблю член. Полутекст (д). С. 217–218.
  10. ^ "WACK !: Искусство и феминистская революция". Музей современного искусства. Получено 2019-04-25.
  11. ^ «Выставки - Революция в творчестве: абстрактная скульптура женщин, 1947–2016 - Луиза Буржуа, Иса Гензкен, Филлида Барлоу, Анна Мария Майолино, Лигия Папе, Ева Хессе, Мира Шендель, Рэйчел Хедури - Хаузер и Вирт». www.hauserwirth.com. Получено 2019-04-25.
  12. ^ "Коллекция и архив Ханны Уилке, Лос-Анджелес". КОЛЛЕКЦИЯ И АРХИВ ХАННЫ УИЛК, ЛОС-АНДЖЕЛЕС. Получено 30 апреля, 2019.
  13. ^ "Ханна Уилке". Галерея Элисон Жак. Получено 30 апреля, 2019.
  14. ^ а б c d Бушек, Мария Елена (2006). «Наши тела / мы сами». Пин-ап Grrrls: феминизм, сексуальность, популярная культура. Издательство Duke University Press. стр.291–294. ISBN  0-8223-3746-0.
  15. ^ Трейси Фицпатрик, Жесты, Художественный музей Нойбергера, 2009 г.
  16. ^ Шапиро, Мириам (1977–78). «Не хочу тратить». Ереси 1. нет. 4: 153.
  17. ^ Посредник, Рэйчел (2013). «Переосмысление вагинальной иконологии со скульптурой Ханны Уилк». Художественный журнал. 72 (4): 34–45. Дои:10.1080/00043249.2013.10792862. ProQuest  1710658672.
  18. ^ Микчелли, Томас (октябрь 2010 г.). "ХАННА УИЛК Ранние рисунки". Бруклинская железная дорога.
  19. ^ а б Вакс, Дебра; Гольдман, Саундра; Фишер, Альфред М .; Коттингем, Лаура (лето 1999 г.). «Голые истины: Ханна Уилке в Копенгагене». Художественный журнал. Колледж художественной ассоциации. 58 (2): 104–106. Дои:10.2307/777953. JSTOR  777953.
  20. ^ Дик, Лесли. "Ханна Уилке". X-TRA. 6 (4). Архивировано из оригинал на 2011-07-21. Получено 2007-07-07.
  21. ^ "Ханна Уилке". Гуггенхайм. Получено 2018-12-21.
  22. ^ а б Тирни, Ханна (январь 1996). "Ханна Уилке: фотографии внутри Венеры". Журнал исполнительских искусств. 18 (1): 44–49. JSTOR  3245813.
  23. ^ Джонс, Амелия (1998). «Риторика позы: Ханна Уилке». Боди-арт / Исполнение предмета. Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. п. 189. ISBN  0-8166-2773-8.
  24. ^ Вайн, Ричард (май 1994). «Ханна Уилке в Рональде Фельдмане - Нью-Йорк, Нью-Йорк - Обзор выставок». Искусство в Америке. Архивировано из оригинал на 2007-10-28. Получено 2007-07-07.
  25. ^ «Биография, искусство и анализ произведений Ханны Уилке». Художественная история. Получено 2018-03-12.
  26. ^ Джоанна Фру, «Ханна Уилке» в Ханна Уилке: ретроспектива, Университет Миссури Пресс, 1989.
  27. ^ Арлин Рэйвен, «Вечная Ханна Уилк», в Ханна Уилке: Избранные произведения, 1963-1992 гг., Коллекция и архив Ханны Уилке, Лос-Анджелес и Солуэй Джонс, Лос-Анджелес
  28. ^ Топфер, Карл (сентябрь 1996 г.). «Нагота и текстуальность в постмодернистском перформансе». Журнал исполнительских искусств. 18 (3): 82–83. JSTOR  3245676.
  29. ^ Джонс (1998), стр 151-152.
  30. ^ а б c Вустер, Анн-Сарджент (осень 1990 г.). «Ханна Уилке: все равно чье это изображение». Высокая производительность.
  31. ^ Амелия Джонс, «Феминистский нарциссизм Ханны Уилке», Внутри Венеры, Изобразительное искусство Рональда Фельдмана, 1994.
  32. ^ «Все умирают ... Даже великолепные: воскрешая работа Ханны Уилке» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2016-07-05.
  33. ^ Нэнси Принсентал, Ханна Уилке, Престел, 2010
  34. ^ «Искусство Ханны Уилке в избранных публичных коллекциях».
  35. ^ «Опора / Основа / Комфорт». feldmangallery.com. Получено 2019-07-31.
  36. ^ «О лице». feldmangallery.com. Получено 2019-07-31.
  37. ^ "Внутривенера". feldmangallery.com. Получено 2018-03-11.
  38. ^ «Перформанс-автопортреты и видеоспектакли». feldmangallery.com. Получено 2019-07-31.
  39. ^ "Ханна Уилке (ретроспектива) | www.nikolajkunsthal.dk". www.nikolajkunsthal.dk. Получено 2018-03-11.
  40. ^ «Скульптура и другие работы». feldmangallery.com. Получено 2019-07-31.
  41. ^ "Ханна Уилке. Обменные ценности". www.artium.eus (на испанском). Получено 2019-07-31.
  42. ^ "Ленты внутри Венеры 1990-1993 гг.". feldmangallery.com. Получено 2019-07-31.
  43. ^ «Ханна Уилке: Жесты». Художественный музей Нойбергера. Получено 2019-07-31.
  44. ^ «Ранние рисунки». feldmangallery.com. Получено 2019-07-31.
  45. ^ "Работы | ХАННА ВИЛЬК: СКУЛЬПТУРА 1960-х - 80-х годов". Галерея Элисон Жак. Получено 2018-03-11.
  46. ^ "ХАННА УИЛК". Галерея Элисон Жак. Получено 2018-10-11.
  47. ^ "Сила природы". feldmangallery.com. Получено 2019-10-05.
  48. ^ "Бруклинский музей: Ханна Уилке". www.brooklynmuseum.org. Получено 2018-03-11.
  49. ^ "Без названия, из памятника Ханне Уилк | Олбрайт-Нокс". www.albrightknox.org. Получено 2018-03-11.
  50. ^ "Марксизм и искусство: остерегайтесь фашистского феминизма - Работы - Центр искусств Де-Мойна". emuseum.desmoinesartcenter.org. Архивировано из оригинал на 2018-03-12. Получено 2018-03-11.
  51. ^ Тейт. "Ханна Уилке 1940-1993 | Тейт". Тейт. Получено 2018-03-11.
  52. ^ "Ханна Уилке | Коллекции LACMA". collections.lacma.org. Получено 2018-03-11.
  53. ^ "Уилке, Ханна". www.museoreinasofia.es. Получено 2018-03-11.
  54. ^ "Подушечка для ворса". walkerart.org. Получено 2018-03-11.
  55. ^ "США Миссури". artgallery.yale.edu. Получено 2018-03-12.
  56. ^ «Еврейский музей». thejewishmuseum.org. Получено 2018-03-12.
  57. ^ "Коллекция". Музей Метрополитен, то есть Музей Метрополитен. Получено 2018-03-12.
  58. ^ "Серия объектов Starification S.O.S. (Назад)". Гуггенхайм. 1974-01-01. Получено 2018-03-12.
  59. ^ "Музей американского искусства Уитни: Ханна Уилке". collection.whitney.org. Получено 2018-03-12.
  60. ^ "Электронный музей". allenartcollection.oberlin.edu. Получено 2018-03-12.
  61. ^ "Ханна Уилке | Центр Помпиду". Получено 2018-03-12.
  62. ^ "Ханна Уилке | Художественный музей Принстонского университета". artmuseum.princeton.edu. Получено 2018-03-12.
  63. ^ "Поиск в коллекции | Галерея Дэвида Винтона Белла". www.brown.edu. Получено 2018-03-12.
  64. ^ "Ханна Уилк, Маунтин-Крик".[постоянная мертвая ссылка ]

внешняя ссылка