Художественный музей Принстонского университета - Princeton University Art Museum

Художественный музей Принстонского университета
Художественный музей Принстона.JPG
Учредил1882
ТипМузей искусства
Размер коллекции100,000
Посетители200,000 [1]
ДиректорДжеймс Кристен Стюард
Доступ к общественному транспортуПринстон (станция NJT)
Ближайшая парковкаНассау-стрит, Spring Street Парковка Гараж
Интернет сайтartmuseum.princeton.edu
Маккормик Холл (1923)
Художественный музей Принстонского университета, вид сбоку.JPG
Художественный музей Принстонского университета расположен в округе Мерсер, штат Нью-Джерси.
Художественный музей Принстонского университета
Место расположенияМаккормик Холл, Принстон, Нью-Джерси
Координаты40 ° 20′49,9 ″ с.ш. 74 ° 39′28,9 ″ з.д. / 40,347194 ° с. Ш. 74,658028 ° з. / 40.347194; -74.658028Координаты: 40 ° 20′49,9 ″ с.ш. 74 ° 39′28,9 ″ з.д. / 40,347194 ° с. Ш. 74,658028 ° з. / 40.347194; -74.658028
Построен1923
АрхитекторРальф Адамс Крэм
Архитектурный стильВенецианская готика
ЧастьИсторический район Принстона (ID75001143[2])
Назначенный CP27 июня 1975 г.

В Художественный музей Принстонского университета (PUAM) это Университет Принстона художественная галерея, расположенная в Принстон, Нью-Джерси. Основанный в 1882 году, в настоящее время он хранит более 92 000 произведений искусства, от античных до современных. Художественный музей Принстонского университета посвящает себя поддержке и совершенствованию целей университета по обучению, исследованиям и услугам в области искусства и культуры, а также обслуживанию региональных сообществ и посетителей со всего мира. Его коллекции сосредоточены в Средиземноморском регионе, Западной Европе, Китае, США и Латинской Америке.

В музее представлена ​​большая коллекция греческих и римских древностей, включая керамику, мрамор, бронзу и римские мозаики из раскопок Принстонского университета в Антиохия. Средневековая Европа представлена ​​скульптурой, изделиями из металла, витражами. Коллекция западноевропейской живописи включает образцы раннего эпоха Возрождения через девятнадцатый век, и здесь растет коллекция произведений искусства двадцатого века и современного искусства. Фотографические фонды - это особая сила, насчитывающая более 27000 работ, основанных на изобретении дагерротип в 1839 г. по настоящее время. Музей также известен своей азиатской художественной галереей, которая включает в себя широкую коллекцию китайской каллиграфии, живописи, древних бронзовых работ, резьбы по нефриту, а также коллекции фарфора. В дополнение к своим коллекциям в музее регулярно проводятся временные выставки, на которых представлены работы из его собственных фондов, а также ссуды из государственных и частных коллекций по всему миру.

Вход свободный, музей открыт во вторник, среду, пятницу и субботу с 10:00 до 17:00, в четверг с 10:00 до 21:00 и в воскресенье с 12:00 до 17:00.[3]

Новое здание музея будет построено на том же месте в течение трех лет, начиная с 2020 г. Дэвид Аджайе выступая в качестве архитектора.[4]

История

Факультетский кабинет Нассау Холл в 1886 году, когда здесь размещался Художественный музей.

Начало

Первым произведением искусства, принадлежащим и выставленным Колледжем Нью-Джерси (переименованным в Принстонский университет в 1896 году), был портрет в полный рост. Джонатан Белчер, то Губернатор провинции Нью-Джерси который способствовал созданию Колледжа. Портрет был подарком самого Белчера незадолго до того, как Колледж переехал в 1756 году в недавно построенный Нассау Холл. К нему присоединился портрет короля Георгий II, который выпустил патентные письма создание Колледжа. Два портрета висели в центральном молитвенном зале и выставлялись рядом с различными древности и объекты естественная история. Две картины были уничтожены в 1777 году. Битва за Принстон и другие объекты были потеряны в результате пожара 1802 года в Нассау-холле, но колледж продолжал заниматься сбором и обучением на основе произведений искусства и исторических памятников.[5]

Первое здание, специально построенное для Художественного музея, на фото 1894 года.

Учреждение

Создание Художественного музея в более формальном смысле происходило под руководством Джеймс МакКош, который занимал пост президента Колледжа Нью-Джерси с 1868–88. Шотландец МакКош привез из Европы новые прогрессивные академические дисциплины, в том числе историю искусства. К 1882 году Маккош предъявил обвинение Уильям Каупер Прайм, выпускник Принстона и попечитель-учредитель Метрополитен-музей, и Джордж Б. Макклеллан, то гражданская война генерал, а затем Губернатор Нью-Джерси, с созданием учебной программы по предмету. Они утверждали: «В основе любой системы образования в области исторического искусства, очевидно, должно лежать предметное изучение. Музей предметов искусства настолько необходим системе, что без него, по нашему мнению, было бы бесполезно вводить предлагаемый отдел ». Намерение состояло в том, чтобы выйти за рамки искусства и классики и включить «многие другие разделы университетского курса». Они ожидали «большого будущего роста», поскольку Колледж «с уверенностью смотрит на своих сыновей во всех частях мира» в отношении будущих пожертвований.[5]

Иероним Босх или член его круга, Христос перед Пилатом, ок. 1520 год, дар Аллана Маркванда[6]

Аллан Маркуанд (1882–1922)

Музей и то, что сейчас называется отделом искусства и археологии, были официально созданы в 1882 году. Аллан Маркуанд из Принстонского класса 1874 года, выступая в качестве первого лектора в новом отделе и директора музея, эту должность он будет занимать до своего выхода на пенсию в 1922 году. Маркванд ранее преподавал в колледже латынь и логику и был сыном Генри Гурдон Маркванд, крупный благотворитель колледжа и один из основателей Музея искусств Метрополитен. Коллекции музея первоначально хранились в Нассау-холле вместе с растущей коллекцией естествознания профессора Арнольд Генри Гайо, часть из которых до сих пор выставлена ​​в Зале Гайо. Новый специальный противопожарный Романское возрождение Музей был разработан А. Пейдж Браун и завершен в 1890 году на месте нынешнего музея.

По завершении строительства музей получил коллекцию керамики и фарфора Trumball-Prime от Уильяма Прайма и его жены. Ранние дополнения включали в себя покупку большой коллекции кипрской керамики из Метрополитен-музея в 1890 году и покупку Этрусский, Римская и южно-итальянская керамика. Маркванд создал фонд из собственных ресурсов, чтобы сделать возможным дальнейшие покупки, и он был значительно увеличен за счет пожертвования от Эдвард Харкнесс.[7]

Рост

Томас Икинс, Семьдесят лет назад, 1877 г., подарок миссис Фрэнк Джуэтт Мазер-младший.

Фрэнк Джуэтт Мэзер младший (1922–46)

Эдгар Дега, Купальщица (Стоящая обнаженная женщина), 1917, Дар Фрэнка Джуэтта Мезера-младшего.

Фрэнк Джуэтт Мэзер поступил на факультет в 1910 году и сменил Марквана на посту директора музея в 1922 году. Он был коллекционером средневекового искусства и искусства эпохи Возрождения, но также привел университет к большим фондам картин и отпечатки, в том числе завещание нескольких тысяч объектов в 1933 г. Юниус Спенсер Морган II, Принстонского класса 1888 года. В 1923 году первое из многих расширений Художественного музея было завершено с добавлением Венецианская готика Маккормик Холл, дизайн Ральф Адамс Крэм и подарен семьей Сайрус МакКормик-младший, 1879 г. и Гарольд Фаулер МакКормик, Класс 1895 года. Новое здание позволило посвятить старую постройку исключительно музею и привело к созданию зала слепков на первом этаже.

Как и Маркванд до него, Мазер пополнил коллекции музея за счет своего личного состояния, внося взносы от Классический и Доколумбовой древности, чтобы иллюминированные рукописи, и то, что стало одной из лучших коллекций Американские рисунки в стране. Основные подарки в течение 1930-х годов включали коллекцию из более чем 40 итальянских картин Генри Уайта Кэннона-младшего, принадлежащего к классу 1910 года, и более 500 картин. нюхательные бутылки, все еще одна из лучших подобных коллекций в стране, от полковника Джеймса А. Блэра, класс 1903 года. Китайский и Японский искусство добавлено для поддержки курсов Джорджа Роули, первых в этих областях в американском университете. В Вторая Мировая Война годы открыли первые классы американского искусства.

Известные выставки во время пребывания Мезера включали одну из работ Поль Сезанн, заимствовано из Дункан Филипс, и один из ярких моментов музей современного искусства. Перед выходом на пенсию в 1946 году он наблюдал за массовым притоком Антиохийская мозаика от археологические раскопки в Антиох-на-Оронте в которой университет играл ведущую роль. Некоторые из мозаик сегодня можно найти не только в музее, но и в разных местах в Библиотека Firestone. Он также приветствовал коллекцию Дэн Феллоуз Платт, огромный ассортимент прекрасных предметов, которые прибыли на фургоне во время войны.[8]

Альфред Штиглиц, Управление, 1907 г., первая фотография, добавленная в коллекцию музея, подарок Фрэнка Джуэтта Мезера-младшего.

Эрнест ДеВальд (1946–60)

На смену Мазеру пришел Эрнест ДеВальд, выпускник аспирантуры Класса 1946 года, один из Памятники мужчинам которому было поручено защищать культурное наследие Европы во время войны. Большое количество принстонцев, как выпускников, так и преподавателей, участвовали в программе памятников, возглавляя Художественно-исторический музей в Вена одолжить музей Искусство Живописи к Йоханнес Вермеер в знак благодарности. ДеВальд был известен своим сохранение Работаю, лично чистя картины в своем кабинете на верхнем этаже музея. К двухсотлетию университета в 1946 году он отремонтировал галереи, в том числе представил новую коллекцию Китайские свитки подарен доктором Дюбуа Шанк Моррис, класс 1893 года. Под руководством ДеВальда коллекция музея азиатского искусства значительно увеличилась, чему способствовал профессор Вен С. Фонг, класс 1951 года, который впоследствии стал директором-основателем Азиатский отдел Метрополитен-музея. В 1949 г. Альфред Штиглиц 1907 год Управление был первым из значительного собрания фотографий музея.[9]

Генри Мур, Овал с точками, 1969-1970 гг., Часть Коллекция Putnam, часто называемый "Никсона Нос »студентами[10]

Патрик Джозеф Келлехер (1960–73)

Патрик Джозеф Келлехер, выпускник 1947 года, и еще один человек, занимающийся памятниками, сменил ДеВальда на посту директора в 1960 году. Он возглавил строительство нового дома для музея, что стало возможным благодаря выдающимся университетам $ 53 млн. капитальная кампания. В 1962 году коллекции были удалены, чтобы позволить снос здания А. Пейджа Брауна и северного крыла конструкции Ральфа Адамса Крэма, чтобы освободить место для нынешних, спроектированных Штайнманном и Кейном, Международный стиль здание, построенное в 1966 году.

Возможно, самое заметное искусство в кампусе - это Коллекция скульптур Патнэма. Коллекция является результатом анонимного пожертвования на миллион долларов в 1968 году в честь лейтенанта Джона Б. Патнэма младшего из Принстонского класса 1945 года, который погиб в авиакатастрофе во время Второй мировой войны. Коллекция была собрана в 1969 и 1970 годах комитетом под руководством Келлехера, в том числе Альфред Х. Барр-младший. и Томас Ховинг. Он содержит работы семнадцати крупнейших скульпторов двадцатого века, в том числе Александр Колдер, Пабло Пикассо, Генри Мур, Луиза Невельсон, Исаму Ногучи, Дэвид Смит, и Тони Смит.[11]

Руководство Келлехера также увидело растущее внимание к фотографии как важному элементу коллекций музея. Дэвид Хантер Макалпин, выпускник 1920 года, подарил музею большую коллекцию фотографий в 1971 году, а также пожертвовал фонд для дальнейших покупок и занял должность профессора - первой в истории фотографии в стране кафедры. Эту профессуру занимали Питер Баннелл, который в 1973 году сменил Келлехера на посту директора.[12]

Дальнейшее расширение

Питер Баннелл был директором до 1978 года, обучая поколение ведущих ученых и кураторов фотографии, и предоставил Принстону выдающееся место в этой области с коллекцией, превышающей 27000 фотографий, и значительными архивами фотографов, включая Кларенс Хадсон Уайт, Незначительный белый, и Рут Бернхард. В 1980 году директором стал Аллен Розенбаум, сосредоточив внимание на расширении музейной коллекции Старые мастера, особенно эпоха Возрождения и Барокко картины в Маньерист традиция. В 1989 году Розенбаум руководил другим расширением физического завода музея, площадью 27000 квадратных футов (2500 м2) Митчелл Вулфсон младший, Класс 1963 г., крыло. Новое крыло, спроектированное Митчеллом / Джурголой, предоставило дополнительные выставочные площади, студию консервации, а также помещения для семинаров и кабинетов для всех частей коллекции музея.

Под руководством Сьюзен М. Тейлор в первом десятилетии 21 века музей учредил свою первую наделенную кураторством. Нынешний директор Джеймс Стюард руководит коллекцией из более чем 92 000 предметов, дополненных выдающимися коллекциями в долгосрочную ссуду, включая Импрессионист и Постимпрессионист работы Фонд Генри и Роуз Перлман, современное искусство от Коллекция Sonnabend, и, пожалуй, лучшая коллекция картин автора Жан-Мишель Баския, предоставленный Гербертом Шорром из аспирантуры 1963 года и его женой Ленор.[13]

В 2015 году музей внесен в список Фодора входит в список 15 лучших музеев США, он расположен в маленьком городке (Принстон, Нью-Джерси) и описывается как «один из лучших университетских художественных музеев мира».[14]

В 2020 году архитектор Дэвид Аджайе было поручено разработать пристройку на 144 000 квадратных футов (13 400 квадратных метров), которая должна удвоить размер музея.[15] Трехэтажный музей будет включать в себя семь соединенных между собой павильонов, которые включают видимые складские помещения и места, где произведения искусства могут быть вставлены в пол и стены.[16] Помимо музейных галерей, в здании будут располагаться университетский факультет искусства и археологии, большой зал двойной высоты, многочисленные учебные помещения, комнаты для семинаров, лаборатории творчества и кафе на крыше.[17]

Коллекции

Африканское искусство

Эфиопский, Иллюминированная рукопись, 18-ый век[18]

Коллекция Африканское искусство призван показать безмерное разнообразие художественных произведений на континенте. Объекты демонстрируются из Западной, Центральной и Южной Африки, начиная от королевских регалий и престижных предметов, и заканчивая скульптурами, обозначающими обряды перехода, и теми, которые предназначены для облегчения взаимодействия с духовными сущностями.

Первое завещание Музею африканского искусства было передано в 1953 году миссис Дональд Б. Дойл в честь своего мужа. Эта коллекция была собрана до 1923 года в том, что сейчас Демократическая Республика Конго, и включает в себя Куба ящик и редкий двойной кариатидный подголовник из Люди чокве. Позднее подарки были сделаны Perry E.H. Смита, в том числе стул Chokwe, и Х. Келли Роллингс, среди подарков которого есть эмблема Леопардового общества, яркий пример накопительного объекта из Cross River область, край. Завещание Джона Б. Эллиота в 1998 году включает в себя множество предметов повседневного обихода и украшений, а также Акан золотые монеты, от посоха лингвиста до браслета вождя. В 2003 г. Йоруба была приобретена табуретка, считавшаяся шедевром скульптуры, служившая средоточием преданности богу Esu.

Коллекция африканского искусства невелика по сравнению с другими в музее, но вызывает растущий интерес.[19]

СМИ, связанные с Африканское искусство в Художественном музее Принстонского университета в Wikimedia Commons

Американское искусство

Уинслоу Гомер, На окне, 1872[20]

Первые произведения американского искусства Университет получил в 1750-х годах, но всерьез начал собирать их только под руководством Фрэнка Джуэтта Мезера-младшего (1922–46). В то время мало музеев придавали значение американскому искусству, что позволило Принстону собрать коллекцию, которая является одной из лучших среди академических музеев. Коллекция особенно сильна в живописи и скульптуре, чему в значительной степени способствует большое количество портретов деятелей, связанных с университетом. Музей силен в области пейзажной живописи, особенно из Школа реки Гудзон.

В Коллекция Будино произведения изобразительного и декоративного искусства XVIII века выставлены в соседнем здании. Музей и сад Морвен, чьи первоначальные владельцы Семья Стоктон, были родственниками Будино. Пожертвование выпускником Эдвардом Даффом Балкеном Народное искусство привели к значительной коллекции в этой области. Новые приобретения, обеспеченные специальным фондом, сосредоточены в областях, где сбор слабоват, особенно натюрморт и жанровая картина.[21]

СМИ, связанные с Американское искусство в Художественном музее Принстонского университета в Wikimedia Commons

Древнее, византийское и исламское искусство

Римская, Антиохийская, мозаичная мостовая, голова Медузы, конец II века н.э.

Античное искусство играет центральную роль в коллекции музея с момента его основания. Первое крупное дополнение к коллекции включало много Этрусский вазы, а также из Египет, Греция, и Рим. Сейчас в коллекции более 5000 предметов, документирующих ранние цивилизации Месопотамия, Иран, Малая Азия, а Левант. Большое разнообразие артефактов также охватывает различные эпохи Древнего Египта, от керамики до камня. рельефы, амулеты, настенные росписи, бронзовые статуэтки и мумии. Греческая коллекция включает в себя значимые работы обоих чернокожий и краснофигурный керамика, в том числе ваза, используемая для идентификации Принстонский художник. Он охватывает широкий спектр художественных работ, от Архаичный бронзовые статуэтки терракота статуэтки, украшения к погребальным барельефам, керамика из Родос, Кипр, и Коринф.

Древняя Италия особенно хорошо представлена ​​в коллекции: от этрусских ваз, металлических изделий и скульптур до огромного количества римских древностей. Римская коллекция включает портреты, скульптуры, саркофаги, резная кость, монеты, статуэтки и впечатляющий винный кубок, позолоченный серебром. Наследие университета археологических работ в Римская Сирия оставил в наследство базальтовые скульптуры из Hauran, погребальные барельефы из Пальмира, а также знаменитая коллекция Антиохийская мозаика.

Византийское и исламское искусство - не менее почитаемый объект коллекции, с иконами и украшениями из Константинополь совместное использование галереи керамики, изделий из металла и глазурованной плитки из Египта, Сирии и Ирана.

Помимо работ, представленных в музее, для студентов и посетителей открыта учебная галерея с сотнями дополнительных работ.[27]

СМИ, связанные с Древнее, византийское и исламское искусство в Художественном музее Принстонского университета в Wikimedia Commons

Доколумбовое искусство

поздняя классика, майя (Стиль «Кодекс»), Принстонская ваза, 670–750 гг.

Коллекция древнее американское искусство включает объекты, охватывающие пять тысяч лет истории, от Арктики до Чили. Основное внимание в коллекции уделяется небольшим портативным произведениям искусства, обычно керамическим или каменным. Особого внимания заслуживают более двадцати ценимых произведений из полихромной керамики «Классический майя» Принстонская ваза, и более тридцати керамических статуэток из низменности майя область, край. Коллекция Ольмек объекты состоят из нефрита меньшего размера, змеевик, керамические работы. Работы из коллекции Южная Америка, наиболее заметными из них являются Культура мочика, который процветал в Перу между 200 г. до н. э. и 700 г. н.э. Фонды музея в Коренной американец искусства включают важные коллекции Арктики Резьба по моржу, искусство Тлинкит людей, и растущее представительство Долина Миссисипи и Юго-Запад Америки.

Сбор доколумбовых произведений начался в 19 веке стараниями преподобного. Шелдон Джексон, выпускник 1855 г. Принстонская духовная семинария. Он подарил Семинарии коллекцию этнографических предметов коренных американцев, которая передала их в Университетский музей геологии и археологии Э. М., а затем в 1909 году в музей Гайо Холл, который после закрытия в 2000 году передал их Художественному музею. Как с искусством Африки и Океания, Искусство коренных народов Америки не было в центре исторического коллекционирования музея. Тем не менее, в первые десятилетия существования музея предметы неуклонно передавались в дар, в том числе из коллекции Трамбул-Прайм и пожертвований Фрэнка Джветта Мэзера-младшего. Коллекция древнего американского искусства получила должное внимание после назначения Джиллетта Гриффина в 1967 г. куратор факультета, должность, которую он занимал до 2004 года. Текущая коллекция в значительной степени является результатом его усилий, как благодаря его собственным коллекциям, так и его влиянию на спонсоров.[28]

СМИ, связанные с Искусство Древней Америки в Художественном музее Принстонского университета в Wikimedia Commons

Азиатское искусство

Хуан Тинцзянь, Свиток для Чжан Датун, 1100 г. н.э.,[29] каноническое произведение Китайская каллиграфия[30]

Коллекция азиатского искусства началась с основания музея, и в первые десятилетия основное внимание уделялось Японское искусство. Основные коллекции Китайское искусство были включены в 1930-х и 40-х годах, включая коллекцию табачных бутылок Джеймса А. Блэра и картины Дюбуа Шанка Морриса. Конец 1950-х годов принес значительные дополнения Китайские ритуальные изделия из бронзы и археологические артефакты из Дж. Лайонбергера Дэвиса, класс 1900 года, а также приобретения из коллекции Честера Дейла и Долли Картер.

Основные сильные стороны коллекции музея - китайское и японское искусство, в том числе Неолит нефрит и керамика, ритуальные бронзовые сосуды, лаковая посуда, керамика, скульптура и изделия из металла, гравюры на дереве. Коллекция каллиграфии и живописи музея является одной из лучших за пределами Азии, включая редкие шедевры из Песня и Юань династии Такие как Хуан Тинцзянь с Свиток для Чжан Датун. Коллекция также имеет значительные фонды в Корейское искусство, включая растущую коллекцию артефактов, начиная с Три царства период до Династия Чосон. Искусство Индия, Гандхара, Юго-Восточная Азия и Средняя Азия также представлены с влиянием ислама и индуизма на художественные традиции субконтинента, представленные в скульптуре, статуэтках и раскрашенных миниатюрах.[31]

СМИ, связанные с Азиатское искусство в Художественном музее Принстонского университета в Wikimedia Commons

  • Ni Zan (倪 瓚), Деревья-близнецы на Южном берегу (Аннан шуаншу), 1353

  • Хонами Коэцу, Отрывки из нового сборника японских стихотворений древности и современности (Shinkokin wakashū) с печатными рисунками растений и животных, до 1615 г.

  • Японский, Посланник любви (Fumitsukai byōbu-e), 1624 - 1644

Коллекции кампуса

Чарльз Уилсон Пил, Джордж Вашингтон на Битва за Принстон, 1784[32]

Коллекции кампуса включают в себя множество картин, скульптур, мемориалов и памятников, значимых для истории и традиций университета. Центральное место в коллекции занимают Принстонские портреты, насчитывающий более 600 картин и скульптур, на которых изображены выдающиеся деятели истории университета. Портреты охватывают всю историю Америки, в том числе знаменитый портрет, Джордж Вашингтон в битве при Принстоне, к Чарльз Уилсон Пил. Деньги на работы предоставил сам Вашингтон. Еще одна достопримечательность - серия картин известных скульпторов и художников. естественная история художник Бенджамин Уотерхаус Хокинс на которых изображены динозавры и другие доисторические фауна. Сериал был заказан президентом Принстона. Джеймс МакКош в 1876 году как прогрессивный ответ на Чарльз Дарвин Теории.

Коллекция также является домом для знаменитых Коллекция Putnam, в который вошли 22 произведения мастеров ХХ и ХХI веков. Коллекция стала результатом анонимного пожертвования в честь выпускника Принстона, который умер в Вторая Мировая Война. Это обычно считается одной из величайших коллекций общественного искусства, обеспечивая пленэр урок истории искусств. Среди изюминок коллекции: Овал с точками к Генри Мур и Пять дисков: один пустой к Александр Колдер,[33] чей отец, А. Стирлинг Колдер, ранее создал статую Святой Георгий и Дракон на Генри-холле в Принстоне.[34] Работа Колдера стала причиной аварии во время ее установки, когда два человека были убиты после того, как скульптура упала на них из-за обрушения крана. Еще одна изюминка коллекции Putnam - Пабло Пикассо с Голова женщины, который был разработан Пикассо в 1962 году, хотя Карл Нешар в 1971 г.[35]

СМИ, связанные с Коллекции кампуса Принстонского университета в Wikimedia Commons

Европейское искусство

Энтони ван Дейк, Насмешки над Христом, 1628-30[39]

Коллекция Европейское искусство охватывает почти девятьсот лет, с двенадцатого по двадцатый век. Сильные стороны музейных фондов в этом широком спектре часто отражают учебную программу факультета искусства и археологии, хотя и содержат много неожиданных сокровищ, обусловленных интересами спонсоров.[40]

Коллекция средневековое искусство это в первую очередь результат музейных покупок, демонстрирующих методы и материалы художников, а также светское и духовное использование их работ. Среди коллекции витражей есть окно из Шартрский собор,[41] а коллекция средневековой скульптуры включает Gisant испанского рыцаря.[42] Другие сильные стороны полихромная скульптура из Испании и Германии; Французские, немецкие и итальянские металлоконструкции; и эмали и слоновая кость из Франции.

В коллекции раннего Нового времени примечательны редкие итальянские картины XIII и XIV веков, отшлифованные на золоте. Сиена в том числе работы Фра Анджелико, Франческо Трэйни, и Гвидо да Сиена. В музее живет необычная группа голландцев. Маньерист картины примерно 1600 года, в том числе работы Хендрик Гольциус и Авраам Блумарт, самый богатый в своем роде в американском музее. Искусство барокко представлен Пьетро да Кортона и Джованни Баттиста Гаулли. Примечательный рококо мастера включают Жан-Симеон Шарден и Франсуа Буше. Эпоха Просвещения картины включают работы Анжелика Кауфман, Франсиско де Гойя, и студия Жак-Луи Давид.[41]

Коллекция XIX века состоит из произведений Эпоха революции и Индустриальный век в которых прослеживаются академические традиции и подготовительные процессы. Представленные темы включают рост Пейзаж, человеческая фигура, коллекционирование малых скульптур и последовательные культурные и стилистические волны -стили возрождения, Ориентализм, Импрессионизм, а Движение искусств и ремесел.[40] Среди представленных крупных художников: Жан-Леон Жером, Гюстав Курбе, Клод Моне, и Эдуард Мане.[41]

Модернистские движения начала ХХ века представлены произведениями Одилон Редон, Габриэле Мюнтер, и русский мастер Илья Репин, чьи картины редки за пределами его родины. Музей продолжает расширять свою коллекцию произведений искусства двадцатого века, позволяя посетителям и студентам оценить вклад Европы в Модернизм.[40]

В Фонд Генри и Роуз Перлман разместил свою великолепную коллекцию Постимпрессионист искусство, предоставленное музею, в том числе шедевры Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Амедео Модильяни, Анри де Тулуз-Лотрек, и Хаим Сутин.[41]

СМИ, связанные с Европейское искусство в Художественном музее Принстонского университета в Wikimedia Commons

Модерн и современное искусство

Клод Моне, Водяные лилии и японский мост, 1899[46]

Департамент современного искусства включает в себя произведения, созданные во всем мире с 1870 года по настоящее время, включая живопись, скульптуру, видео и перформанс. Систематический сбор современных работ начался в конце 1940-х годов, и многие ключевые произведения были получены в дар выпускникам или по завещанию. В коллекции представлена ​​важная группа поздних пейзажей художника. Клод Моне а также загадочную картину Эдуара Мане, найденную в его мастерской после его смерти.[47] Двадцатый век модернизм представлена ​​небольшой, но звездной группой работ художников, в том числе Одилон Редон, Василий Кандинский, Габриэле Мюнтер, Эмиль Нольде, Макс Эрнст, Пабло Пикассо, Ив Танги, и Жан Арп. Редкая поздняя работа Илья Репин входит в число его самых значительных работ за пределами его родной России.

Одно из важнейших произведений в музейном послевоенный коллекция Виллем де Кунинг с Черная пятница, с его революционной выставки 1948 года. Среди других художников, представленных в сильной коллекции послевоенного искусства, Romare Bearden, Ли Бонтеку, Дэн Флавин, Яёи Кусама, Сол Левитт, Моррис Луи, Ад Рейнхардт, Марта Рослер, Дэвид Смит, Роберт Смитсон, Фрэнк Стелла, и Ханна Уилке, среди прочего. Хранение музея в Поп-арт особенно сильны, в том числе работы Джордж Сигал, Том Вессельманн, и Энди Уорхол. Музей возобновил свою приверженность современному искусству в 2008 году, отдав приоритет работам, которые вносят значительный вклад в эту область и иллюстрируют насущные культурные, социальные и философские проблемы своего времени. Недавние приобретения включают работы автора Дуг Эйткен, Дженнифер Аллора и Гильермо Кальзадилья, Полли Апфельбаум, Сэнфорд Биггерс, Эллен Галлахер, Уэйд Гайтон, Мэттью Дэй Джексон, Вангечи Муту, и Хавьер Теллес.[48]

СМИ, связанные с Современное искусство в Художественном музее Принстонского университета в Wikimedia Commons

Фотография

Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон, Dumbarton Presbytery, 1845[50]

Коллекция фотографий Принстона - одна из ведущих музейных коллекций США. Начало коллекции положил подарок 1949 года бывшего режиссера Фрэнка Джветта Мэзера-младшего. Альфред Штиглиц знаковое изображение Управление. Решающий момент для медиума в Принстоне наступил в 1971 году, когда Дэвид Хантер Макальпин, Выпуск 1920 г., сделал в дар свою коллекцию из 457 гравюр. Макалпин был другом и покровителем двух поколений американских фотографов, жертвуя значимые репрезентации работ Штиглица, Пол Стрэнд, Чарльз Шилер, Ансель Адамс, Винн Баллок, Имоджен Каннингем, Эдвард Вестон, и Элиот Портер, среди прочего. Макалпин также учредил фонд, который со временем позволил приобрести около 400 фотографий, в том числе работы автора Хилл и Адамсон, Ласло Мохоли-Надь и Уильям Генри Фокс Талбот.[51][52]

В 1972 году Питер С. Баннелл, позже директор музея, был нанят профессором истории фотографии и современного искусства Дэвида Х. Макалпина, что сделало Принстон первым американским университетом и одним из немногих в мире, где фотография преподавалась в учебная программа по истории искусств. За свои почти тридцать лет в Принстоне он построил одну из лучших программ для выпускников в этой области и создал одну из самых заметных коллекций преподавателей исторических фотографий. Строительство Учебного центра Мак-Альпина во время расширения музея в 1989 году создало пространство для проведения семинаров с использованием оригинальных работ из коллекции.

В коллекции представлены работы, охватывающие все основные направления и исторические тенденции. Особые сильные стороны включают британскую фотографию девятнадцатого века, французскую фотографию 1850-1870-х годов, а также японскую и американскую послевоенную фотографию. В музее хранятся основные фонды Пикториализм, закрепленный Кларенс Х. Уайт коллекция и архив его одноименной школы фотографии. В 1976 г. Незначительный белый завещал музею свои негативы, библиотеку, корреспонденцию и около 20 000 репродукций собственных и других художников. Другие архивы, хранящиеся в музее, включают Рут Бернхард и Уильям Б. Дайер.[51][52]

СМИ, связанные с Фотографии в Художественном музее Принстонского университета в Wikimedia Commons

Отпечатки и рисунки

Эдгар Дега, Танцоры, 1900, пастель углем на кальке, наклеенной на крем ткать бумагу[56]

Коллекция эстампов и рисунков включает 15000 работ на бумаге, а также небольшое количество Иллюминированные рукописи художников с четырнадцатого века до наших дней. Известные сильные стороны включают: старый мастер и европейский девятнадцатого века отпечатки, Итальянский и испанский эпоха Возрождения и Барокко рисунки, американские и британские рисунки восемнадцатого и девятнадцатого веков, акварели, и альбомы, выбор индийских и персидских миниатюрная живопись, а также большая коллекция современных и современных латиноамериканских работ на бумаге.

Коллекция принтов началась с большого завещания Юниус Спенсер Морган, Выпуск 1888 г., 1932 г., в составе которого были старые мастера гравюры и гравюры, в первую очередь известными граверами семнадцатого века Хендрик Гольциус, Жак Калло, и Стефано делла Белла. В 1938 году еще одно завещание, Дэн Феллоуз Платт, Класс 1895 г., положил начало коллекции рисунков с работами с шестнадцатого до начала двадцатого веков, в том числе заметными группами Гверчино, Сальватор Роза, Джованни Баттиста и Доменико Тьеполо, и Джордж Ромни. Фрэнк Джуэтт Мазер-младший, второй директор музея, сделал множество покупок в 1940-х годах, в том числе рисунки итальянского Возрождения, работы на бумаге автора Сэмюэл Палмер и акварели Джон Марин, и Поль Сезанн. В 1945 году профессор Клифтон Р. Холл завещал свою коллекцию гравюр старых мастеров и американских акварелей, в том числе три шедевра автора. Эдвард Хоппер. Холл также учредил фонд для Департамента искусства и археологии специально для закупки работ на бумаге, что позволило приобрести исключительную коллекцию испанских рисунков XVI-XVIII веков.

Профессор Фелтон Гиббонс, следуя примеру Холла, выделил фонд для приобретения работ на бумаге, которые позволили заполнить пробелы в коллекции, включая рисунки Северной и Центральной Европы, а также добавить к другим важным областям, таким как Немецкий экспрессионизм. Современные и современные холдинги продолжают расти, с акцентом на таких художников, как Гленн Лигон, Мартин Пурье, Роберт Раушенберг, и Кики Смит, которые являются важной частью учебной программы университета.[57]

СМИ, связанные с Гравюры в Художественном музее Принстонского университета в Wikimedia Commons
СМИ, связанные с Рисунки в Художественном музее Принстонского университета в Wikimedia Commons

Частные коллекции в долгосрочную ссуду

Коллекция Генри и Роуз Перлман

Поль Сезанн, Mont Sainte-Victoire, ок. 1904-06[64]

Генри Перлман начал свою коллекцию с покупки 1945 года за 825 долларов Хаим Сутин с Вид на Сере, увиденное в окне Parke-Bernet аукционный дом во время прогулки Парк-авеню. Перлман заработал состояние, основав в 1919 году Eastern Cold Storage Insulation Corporation и мало знал о Сутине и современном искусстве в то время, когда начал коллекционировать.[65] Он собрал более пятидесяти шедевров конца XIX - середины XX века. авангард Европейское искусство, одна из самых выдающихся частных коллекций современное искусство В Соединенных Штатах. Среди наиболее заметных работ: Поль Сезанн с Mont Sainte-Victoire, Винсент Ван Гог с Тарасконский дилижанс, и Амедео Модильяни портрет Жан Кокто.[66]

Сердце коллекции - лучшее и лучше всего сохранившееся собрание акварели Сезанна в мире, шестнадцать работ, в том числе Три груши, за которую боролись Эдгар Дега и Пьер Огюст Ренуар с Дега победителем на первой продаже Сезанна.[65] Помимо тридцати трех работ Сезанна, включая акварели, шесть картин маслом, шесть гравюр и пять рисунков, коллекция может похвастаться семью картинами Сутина, по две картины Дега и Тулуз-Лотрек, и по одному Ван Гога, Ренуара, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Гюстав Курбе, Оноре Домье, Эдуард Мане, Морис Утрилло, и Морис Прендергаст. Скульптура представлена ​​произведениями Поль Гоген, Вильгельм Лембрук, Жак Липшиц, и Амедео Модильяни, который также представлен двумя картинами маслом и одним рисунком. Единственным исключением из современной направленности коллекции является гравировка к Альбрехт Дюрер, Адам и Ева. Сам Генри Перлман изображен бюстом Джакомо Манцу и портрет Оскар Кокошка.[67]

Коллекция много экспонировалась, в том числе в международном туре в 2014-16 гг. Ашмоловский музей в Оксфордский университет, где это была самая популярная выставка музея за всю историю,[68] то Musée Granet в Экс-ан-Прованс, то Высокий художественный музей в Атланта, а Художественная галерея Ванкувера в Канада, заканчивающийся в Художественном музее Принстонского университета,[66] где коллекция находится в долгосрочной ссуде с 1976 года.[69]

СМИ, связанные с the Henry and Rose Pearlman Collection в Wikimedia Commons

Рекомендации

  1. ^ "Годовой отчет" (PDF). Художественный музей Принстонского университета.
  2. ^ «Исторический район Принстона». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков.
  3. ^ "Посещение". Художественный музей Принстонского университета.
  4. ^ Ting, Isabel (September 18, 2018). "Architect selected for new University Art Museum". Daily Princetonian.
  5. ^ а б Steward & p. ix.
  6. ^ Стюард, п. 184.
  7. ^ Steward & p. Икс.
  8. ^ Steward & p. x-xii.
  9. ^ Steward & p. xii-xiii.
  10. ^ Rhinehart, Raymond (2000). Princeton University: The Campus Guide. Princeton Architectural Press. п. 10. ISBN  978-1568982090.
  11. ^ Maynard, William Barksdale (2012). Принстон: кампус Америки. Издательство Пенсильванского государственного университета. С. 193–95. ISBN  978-0271050867.
  12. ^ Steward & p. xiii-xiv.
  13. ^ Steward & p. xv-xvii.
  14. ^ "15 Best Small-Town Museums in the U.S." Путешествие Фодора. 4 марта 2015 г.
  15. ^ Nancy Kenney (September 23, 2020), Stone, bronze, glass, pathways: Princeton University Art Museum unveils David Adjaye's design The Art Newspaper.
  16. ^ Alex Greenberger (September 23, 2020), David Adjaye Reveals Elegant Designs for Princeton University’s Art Museum: ‘A Campus Within a Campus’  ARTnews.
  17. ^ Nancy Kenney (September 23, 2020), Stone, bronze, glass, pathways: Princeton University Art Museum unveils David Adjaye's design The Art Newspaper.
  18. ^ Стюард, п. 169.
  19. ^ Стюард, п. 147.
  20. ^ Стюард, п. 248.
  21. ^ Стюард, п. 225.
  22. ^ Стюард, п. 228.
  23. ^ Bayley, Frank William; Perkins, Augustus Thorndike (1915). The Life and Works of John Singleton Copley: Founded on the Work of Augustus Thorndike Perkins. Taylor Press. pp. 254–5.
  24. ^ Стюард, п. 239.
  25. ^ Стюард, п. 258.
  26. ^ Стюард, п. 256.
  27. ^ Стюард, п. 61.
  28. ^ Стюард, п. 107.
  29. ^ Стюард, стр. 20-21.
  30. ^ Patton, Andy J. (2013). ""A Painter's Brush That Also Makes Poems": Contemporary Painting After Northern Song Calligraphy". Electronic Thesis and Dissertation Repository, Paper 1302.
  31. ^ Стюард, п. 3.
  32. ^ Стюард, pp. 226-7.
  33. ^ "Campus Collections". Художественный музей Принстонского университета.
  34. ^ Maynard, William Barksdale (2012). Принстон: кампус Америки. Издательство Пенсильванского государственного университета. п. 248. ISBN  978-0271050867.
  35. ^ Maynard, William Barksdale (2012). Принстон: кампус Америки. Издательство Пенсильванского государственного университета. п. 194. ISBN  978-0271050867.
  36. ^ "William III, King of England, Prince of Orange and Nassau (1650–1702) (PP1)". Художественный музей Принстонского университета.
  37. ^ "George II, King of England (1683–1760) (PP2)". Художественный музей Принстонского университета.
  38. ^ Стюард, п. 252.
  39. ^ Стюард, стр. 196-7.
  40. ^ а б c Стюард, п. 173.
  41. ^ а б c d "European Art". Художественный музей Принстонского университета. Университет Принстона.
  42. ^ "Gisant: knight in armor". Художественный музей Принстонского университета. Университет Принстона.
  43. ^ Стюард, п. 176.
  44. ^ Стюард, п. 193.
  45. ^ Стюард, п. 210.
  46. ^ Стюард, п. 219.
  47. ^ Manet, Édouard; Cachin, Françoise; Моффетт, Чарльз С .; Bareau, Juliet Wilson (1983). Manet, 1832-1883. New York City: Metropolitan Museum of Art. С. 93–95. ISBN  978-0870993596.
  48. ^ "Modern and Contemporary Art". Художественный музей Принстонского университета. Университет Принстона.
  49. ^ Стюард, п. 214.
  50. ^ Стюард, п. 366.
  51. ^ а б "Photography". Художественный музей Принстонского университета. Университет Принстона.
  52. ^ а б Стюард, п. 363.
  53. ^ Стюард, п. 369.
  54. ^ Стюард, п. 375.
  55. ^ Стюард, п. 381.
  56. ^ Стюард, pp. 344-5.
  57. ^ Стюард, п. 313.
  58. ^ Стюард, п. 315.
  59. ^ Стюард, п. 321.
  60. ^ Стюард, п. 341.
  61. ^ Стюард, п. 314.
  62. ^ Стюард С. 324-35.
  63. ^ Стюард, п. 342.
  64. ^ "Mont Sainte-Victoire (La Montagne Sainte-Victoire)". Henry and Rose Pearlman Collection.
  65. ^ а б Wullschlager, Jackie (March 14, 2014). "Cézanne and modern masterpieces from the Pearlman Collection". Financial Times.
  66. ^ а б DeLue, Rachael Z. "Cézanne and the Modern: Masterpieces of European Art from the Pearlman Collection". Издательство Йельского университета.
  67. ^ «Художники». Henry and Rose Pearlman Collection.
  68. ^ Pleming, Clemency. "Last chance to see the Ashmolean's most popular exhibition ever". Оксфордский университет.
  69. ^ "Henry and Rose Pearlman Collection". Художественный музей Принстонского университета.
  70. ^ "Three Pears (Trois Poires)". Henry and Rose Pearlman Collection.
  71. ^ "Vincent van Gogh". The Pearlman Foundation.
  72. ^ "After the Bath, Woman Drying Herself (Après le bain, femme s'essuyant)". Henry and Rose Pearlman Collection.
  73. ^ "Jean Cocteau". Henry and Rose Pearlman Collection.

Библиография

внешняя ссылка