Пейзаж - Landscape painting

По связанным темам см. Лэнд-арт, Земляные работы (искусство), Ландшафтная архитектура, и Пейзажная фотография.
Иоахим Патинир (1480–1524), Пейзаж с Хароном, пересекающим Стикс, 1515–1524. Патинир был пионером "мировой пейзаж " стиль.
Фемистокл фон Эккенбрехер (Немецкий, 1842–1921), Вид Lærdalsøyri, на Согне-фьорд, 1901
Хасэгава Тохаку, Экран сосны (Сёрин-дзу byōbu, 松林 図 屏風), один из пары складные ширмы, Япония, 1593. 156,8 × 356 см (61,73 × 140,16 дюйма)
Пейзаж со сценой из Одиссея, Рим, гр. 60–40 г. до н. Э.

Пейзаж, также известный как пейзажное искусство, это изображение природных пейзажей, таких как горы, долины, деревья, реки, и леса, особенно там, где основным предметом является широкий обзор, элементы которого объединены в связную композицию. В других работах пейзажные фоны для фигур все еще могут составлять важную часть работы. Небо почти всегда присутствует в обзоре, и Погода часто является элементом композиции. Детализированные пейзажи как отдельный предмет не встречаются во всех художественных традициях и развиваются, когда уже существует сложная традиция изображения других предметов.

Две основные традиции берут начало в Западная живопись и Китайское искусство в обоих случаях более чем на тысячу лет. Признание духовного элемента в ландшафтном искусстве присутствует с самого начала в искусстве Восточной Азии, опираясь на Даосизм и других философских традиций, но на Западе становится явным только с Романтизм.

Пейзажи в искусстве могут быть полностью вымышленными или скопированы с реальности с разной степенью точности. Если основная цель изображения - изобразить реальное, конкретное место, особенно с выделением зданий на видном месте, это называется топографический вид.[1] Такие взгляды, чрезвычайно распространенные на Западе, как гравюры, часто считаются хуже, чем Изобразительное искусство пейзажи, хотя различие не всегда имеет смысл; аналогичные предрассудки существовали в китайском искусстве, где литературная живопись обычно изображала воображаемые виды, а профессиональные художники рисовали реальные виды.[2]

Слово «пейзаж» вошло в современную английский язык в качестве ландскип (пишется по-разному), англицизация нидерландский язык Landchap, примерно в начале 17 века, исключительно как термин для обозначения произведений искусства, с его первым использованием в качестве слова для картина в 1598 г.[3] В течение нескольких десятилетий его использовали для описания перспектив в поэзии,[4] и, в конце концов, как термин для обозначения реальных взглядов. Однако родственный термин Landscaef или же лыжный спорт поскольку очищенный участок земли существовал в Древнеанглийский, хотя это не записано с Средний английский.[5]

История

Весенняя фреска от Акротири сайт, 600-1500 г. до н.э.
Жан Цзыцянь, Прогуливаясь весной, очень ранний китайский пейзаж, ок. 600
Рука G, Bas-de-page из Крещение Христа, Турин-Милан Часы, Фландрия c. 1425
Тициан, La Vierge au Lapin à la Loupe (Дева Кролика), 1530 г., Лувр, Париж. Идеализированный итальянский пейзажный фон.
Питер Брейгель Старший, Комбайны, 1565: Мир и сельское хозяйство в доромантическом идеальном пейзаже, без возвышенных ужасов
Рембрандт, Три дерева, 1643, офорт

Самые ранние формы искусства по всему миру изображают мало, что действительно можно было бы назвать пейзажем, хотя в них включены линии земли, а иногда и указатели на горы, деревья или другие природные объекты. Самые ранние «чистые пейзажи» без человеческих фигур - фрески из Минойская греция около 1500 г. до н.э.[6]

Сцены охоты, особенно те, которые происходят в закрытом пространстве тростниковых зарослей Дельта Нила из Древнего Египта, может дать сильное ощущение места, но акцент делается на отдельных формах растений и фигурах людей и животных, а не на общем ландшафте. В фрески от Могила Небамуна, теперь в британский музей (ок. 1350 г. до н.э.), являются известным примером.

Для связного изображения всего ландшафта необходима грубая система перспективы или масштабирования по расстоянию, и это, судя по литературным свидетельствам, впервые было разработано в Древняя Греция в Эллинистический периода, хотя масштабных примеров не сохранилось. Более древнеримский пейзажи сохранились, начиная с I века до н.э., особенно фрески пейзажей, украшающие комнаты, которые сохранились на археологических памятниках Помпеи, Геркуланум и в другом месте, и мозаика.[7]

Китайский живопись тушью традиция шань шуй («гора-вода») или «чистый» пейзаж, в котором единственным признаком человеческой жизни обычно является мудрец или взгляд на его хижину, использует сложные ландшафтные фоны для изображения предметов, а ландшафтное искусство этого периода сохраняет классический и часто подражаемый статус в китайской традиции.

Как римские, так и китайские традиции обычно показывают грандиозные панорамы воображаемых ландшафтов, обычно подкрепленных целым рядом впечатляющих гор - в Китае часто с водопадами, а в Риме часто включают море, озера или реки. Они часто использовались, как в проиллюстрированном примере, для преодоления разрыва между сценой переднего плана с фигурами и далекой панорамой, что является постоянной проблемой для художников-пейзажистов. Китайский стиль обычно показывал только отдаленный вид или использовал мертвую землю или туман, чтобы избежать этой трудности.

Основным контрастом между пейзажной живописью в Западной и Восточной Азии было то, что на Западе до XIX века она занимала низкое положение в общепринятых традициях. иерархия жанров, в Восточной Азии классическая китайская живопись тушью горной воды традиционно была самой престижной формой изобразительного искусства. Эстетические теории в обоих регионах придавали высший статус работам, которые требовали от художника самого большого воображения. На Западе это было историческая живопись, но в Восточной Азии это был воображаемый ландшафт, где известные практики были, по крайней мере теоретически, любителями. литераторы, включая нескольких императоров Китая и Японии. Часто они также были поэтами, чьи строки и образы иллюстрировали друг друга.[8]

Однако на Западе историческая живопись потребовала обширного ландшафтного фона там, где это было необходимо, поэтому теория не полностью работала против развития пейзажной живописи - в течение нескольких столетий пейзажи регулярно повышались до статуса исторической живописи путем добавления небольших фигуры для создания сюжетной сцены, обычно религиозной или мифологической.

Западная традиция

Средневековый

В раннем западном средневековое искусство интерес к пейзажу пропадает почти полностью, сохраняется только в копиях Поздний античный такие работы, как Утрехтская Псалтырь; последняя переработка этого источника, в ранней готической версии, сокращает ранее обширные пейзажи до нескольких деревьев, заполняющих пробелы в композиции, без ощущения общего пространства.[9] Возрождение интереса к природе поначалу в основном проявлялось в изображениях небольших садов, таких как Hortus Conclusus или те, кто в Millefleur гобелены. Фрески с фигурами за работой или игрой на фоне густых деревьев в Папский дворец, Авиньон вероятно, являются уникальным пережитком того, что было обычным предметом.[10] Несколько садовых фресок сохранились от римских домов, таких как Вилла Ливии.[11]

В 14 веке Джотто ди Бондоне и его последователи начали признавать природу в своих работах, все чаще вводя элементы пейзажа в качестве фона для действий фигур в своих картинах.[12] В начале 15 века пейзажная живопись утвердилась как жанр в Европе, как среда для человеческой деятельности, часто выражающейся в религиозных предметах, таких как темы Отдых на пути в Египет, то Путешествие волхвов, или же Святой Иероним в пустыне. Роскошь иллюминированные рукописи были очень важны в раннем развитии пейзажа, особенно серии Труды месяцев такие как в Très Riches Heures du Duc de Berry, который условно показал маленькие жанровые фигуры во все более крупных пейзажах. Особый прогресс показан в менее известных Турин-Милан Часы, в настоящее время в значительной степени разрушены пожаром, развитие которого отразилось на Ранняя нидерландская живопись до конца века. Художник, известный как «Рука Джи», вероятно, один из Ван Эйк братья, особенно преуспел в воспроизведении световых эффектов и в естественном переходе от переднего плана к дальнему.[13] Это было то, что другим художникам было трудно на протяжении столетия или даже больше, часто решая проблему, показывая пейзажный фон поверх парапета или подоконника, как будто со значительной высоты.[14]

эпоха Возрождения

Пейзажные фоны для различных видов живописи становились все более заметными и искусными в течение 15 века. Примерно в конце 15 века были отмечены чистые пейзажные рисунки и акварели из Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Фра Бартоломео и другие, но чистые пейзажи в живописи и гравюра, все еще маленькие, были впервые произведены Альбрехт Альтдорфер и другие немецкие Дунайская школа в начале 16 века.[15] В то же время Иоахим Патинир в Нидерланды разработал "мировой пейзаж "стиль панорамного пейзажа с маленькими фигурами и использованием высокой точки обзора с высоты птичьего полета, который оставался влиятельным в течение столетия, использовался и совершенствовался Питер Брейгель Старший. Итальянское развитие тщательной системы графическая перспектива был теперь известен во всей Европе, что позволяло очень эффектно рисовать большие и сложные виды.

Пейзажи были идеализированы, в основном отражая пастораль идеал взят из классической поэзии, впервые полностью выраженный Джорджоне и молодые Тициан, и оставался связанным прежде всего с холмистым лесным итальянским пейзажем, который изображали художники из Северной Европы, никогда не посещавшие Италию, точно так же, как простые жители Китая и Японии рисовали головокружительные горы. Хотя часто молодых художников поощряли посетить Италию, чтобы испытать Итальянский свет, многие художники из Северной Европы могли зарабатывать на жизнь продажей Итальянизировать пейзажи, даже не утруждая себя поездкой. Действительно, некоторые стили были настолько популярны, что превратились в формулы, которые можно было копировать снова и снова.[16]

Публикация в Антверпен в 1559 и 1561 годах - две серии из 48 гравюр ( Маленькие пейзажи) после рисунков анонимного художника, именуемого Мастер малых пейзажей сигнализирует об уходе от воображаемых далеких ландшафтов с религиозным содержанием мирового пейзажа к крупным планам на уровне глаз узнаваемых загородных имений и деревень, населенных фигурами, занятыми повседневной деятельностью. Отказавшись от панорамного обзора мирового пейзажа и сосредоточившись на скромных деревенских и даже топографических пейзажах, «Маленькие пейзажи» заложили основу для нидерландской пейзажной живописи 17 века. После публикации «Маленьких пейзажей» художники-пейзажисты из Нидерландов либо продолжили работу над мировым пейзажем, либо следовали новому режиму, представленному «Маленькими пейзажами».[17]

17 и 18 веков

Клод Лоррен, Асканий стреляет в оленя Сильвии, 1682. Пейзаж как историческая живопись.
Ян ван Гойен, Дюнный пейзаж, c. 1630–1635 гг., Образец «тонального» стиля в Голландская живопись золотого века

О популярности экзотических пейзажных сцен можно судить по успехам художника. Франс Пост, который всю оставшуюся жизнь писал бразильские пейзажи после поездки туда в 1636–1644 годах. Другие художники, никогда не пересекавшие Альпы, могли зарабатывать деньги на продаже Рейнланд пейзажи, а также другие для создания фантастических сцен для конкретной комиссии, например Корнелис де Ман взгляд на Смеренбург в 1639 г.

Композиционные формулы с использованием таких элементов, как репуссуар были разработаны, которые остаются влиятельными в современной фотографии и живописи, в частности, благодаря Пуссен[18] и Клод Лоррен, оба французские художники, живущие в Риме 17 века и рисующие в основном классические сюжеты или библейские сцены, расположенные в одних и тех же пейзажах. В отличие от своих голландских современников, итальянские и французские художники-пейзажисты все еще чаще всего хотели сохранить свою классификацию в рамках иерархия жанров в качестве историческая живопись включив маленькие фигурки, чтобы представить сцену из классическая мифология или Библию. Сальватор Роза придал живописное волнение своим пейзажам, показывая более дикая южно-итальянская страна, часто населенная бандиты.[19]

Голландская живопись золотого века 17-го века наблюдался резкий рост пейзажной живописи, в которой специализировались многие художники, и развитие чрезвычайно тонких реалистических техник для изображения света и погоды. Существуют разные стили и периоды, поджанры морской живописи и животных, а также особый стиль итальянского пейзажа. Большинство голландских пейзажей были относительно небольшими, но пейзажи в Фламандская живопись в стиле барокко, все еще обычно населенные, часто были очень большими, особенно в сериях, которые Питер Пауль Рубенс рисовал для собственного дома. Пейзажные принты также были популярны. Рембрандт и экспериментальные работы Геркулес Сегерс обычно считается лучшим.

Голландцы, как правило, создавали картины меньшего размера для небольших домов. Некоторые голландские ландшафтные особенности, названные в исторических описаниях, включают Баталье, или батальная сцена;[20] в Maneschijntje,[21] или сцена при лунном свете; в Bosjes,[22] или лесной пейзаж; в Boederijtje, или сцена фермы,[23] и Дорпье или деревенская сцена.[24] Популярность римских руин, хотя в то время не называлась как особый жанр, вдохновила многих голландских пейзажистов того периода писать руины своего региона, такие как монастыри и церкви, разрушенные после Beeldenstorm.[25]

Якоб ван Рейсдал считается самым разносторонним из всех голландских пейзажистов Золотого века.[26] Популярность пейзажей в Нидерландах была частично отражением фактического исчезновения религиозной живописи в Кальвинист общества, и упадок религиозной живописи в 18-19 веках по всей Европе в сочетании с Романтизм чтобы пейзажи заняли более важное и престижное место в искусстве XIX века, чем предполагалось ранее.

В Англии пейзажи изначально были в основном фоном для портретов, обычно представляя собой парки или поместья землевладельца, хотя в основном они были написаны в Лондоне художником, который никогда не бывал на холмистых акрах своей натурщицы. Английская традиция была основана Энтони ван Дейк и другие в основном Фламандский художников, работающих в Англии, но в 18 веке работы Клода Лоррена были тщательно собраны и повлияли не только на картины пейзажей, но и Английские ландшафтные сады из Возможности Браун и другие.

Акварель в английской традиции, Джон Роберт Козенс, Озеро Вико между Римом и Флоренцией, c. 1783 г.

В 18 веке акварель живопись, в основном пейзажей, стала английской специальностью, с оживленным рынком профессиональных работ и большим количеством художников-любителей, многие из которых следовали популярным системам, найденным в книгах Александр Козенс и другие. К началу 19 века английские художники с самой высокой современной репутацией были в основном преданными пейзажистами, демонстрируя широкий спектр романтических интерпретаций английского пейзажа, обнаруженных в работах Джон Констебл, J.M.W. Тернер и Сэмюэл Палмер. Однако все они с трудом утвердились на рынке современного искусства, который все еще предпочитал исторические картины и портреты.[27]

В Европе, как Джон Раскин сказал,[28] и Сэр Кеннет Кларк подтверждено, что пейзажная живопись была "главным художественным творением девятнадцатого века" и "доминирующим искусством", в результате чего в последующий период люди были "склонны полагать, что оценка естественной красоты и живописи пейзажа является нормальная и прочная часть нашей духовной деятельности »[29] Согласно анализу Кларка, основными европейскими способами преобразования сложности ландшафта в идею были четыре фундаментальных подхода: принятие описательных символов, любопытство к фактам природы, создание фантазии, чтобы развеять глубоко укоренившиеся страхи перед природой, и вера в Золотой век гармонии и порядка, которые можно было бы восстановить.

18 век был также прекрасным временем для топографической гравюры, более или менее точно изображающей реальный вид, в отличие от пейзажной живописи. Первоначально они были в основном сосредоточены на здании, но в течение столетия с ростом Романтическое движение чистые пейзажи стали более распространенными. Топографические гравюры, которые часто предназначались для обрамления и повешения на стене, оставались очень популярным средством в 20-м веке, но часто относились к более низкому виду искусства, чем воображаемый пейзаж.

Пейзажи в акварель бумага стала особой специализацией, особенно в Англии, где развивалась особая традиция талантливых художников, которые только или почти полностью писали пейзажную акварель, в отличие от других стран. Часто это были настоящие виды, хотя иногда композиции корректировались для художественного эффекта. Картины продавались относительно дешево, но производить их было гораздо быстрее. Эти профессионалы могли увеличить свой доход, обучая «армии любителей», которые также рисовали.[30]

Включены ведущие художники Джон Роберт Козенс, Фрэнсис Таун, Томас Гиртин, Майкл Анджело Рукер, Уильям Парс, Томас Херн, и Джон Уорвик Смит, все в конце 18 века, и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Джон Варлей, Джон Селл Котман, Энтони Копли Филдинг, Сэмюэл Палмер в начале 19 в.[31]

19 и 20 века

Каспар Давид Фридрих, Странник над морем тумана, 1818. Классический образ немца. Романтизм.
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Парк в Petworth House, c. 1830 г.
Фредерик Эдвин Черч, Сердце Анд, 1859. Церковь была частью американского Школа реки Гудзон.

Романтическое движение усилило существующий интерес к ландшафтному искусству, и отдаленные и дикие пейзажи, которые были одним из повторяющихся элементов в более раннем ландшафтном искусстве, теперь стали более заметными. Немец Каспар Давид Фридрих имел отличительный стиль, на который повлиял его Датское обучение, где сформировался самобытный национальный стиль, основанный на примере голландцев 17 века. К этому он добавил квазимистический романтизм. Французские художники медленнее развивали пейзажную живопись, но примерно с 1830-х гг. Жан-Батист-Камиль Коро и другие художники в Барбизонская школа установил французскую ландшафтную традицию, которая станет самой влиятельной в Европе за столетие, с Импрессионистов и Постимпрессионисты впервые сделал пейзажную живопись главным источником стилистических новшеств во всех видах живописи.

В национализм нового Соединенные провинции был фактором популярности голландской пейзажной живописи 17-го века, а в 19-м веке, когда другие народы пытались развить отличительные национальные школы живописи, попытка выразить особую природу пейзажа родины стала общей тенденцией. В России, как и в Америке, гигантский размер картин сам по себе был националистическим заявлением.

Карлос де Хаэс, Лос-Пикос-де-Эуропа, 1876

В Испания, главным промоутером жанра был художник из Бельгии Карлос де Хаэс, один из самых активных ландшафтных профессоров Академия изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде с 1857 года. После обучения у великих фламандских мастеров-пейзажистов он разработал свою технику рисования на открытом воздухе.[32] Вернувшись в Испанию, Хаес взял своих учеников с собой рисовать в деревне; под его обучением «художники размножались и использовали преимущества новой железнодорожной системы, чтобы исследовать самые далекие уголки топографии страны».[33][34]

в Соединенные Штаты, то Школа реки Гудзон, известный в середине-конце 19 века, вероятно, является самым известным местным творчеством в ландшафтном искусстве. Эти художники создавали работы гигантского масштаба, пытаясь передать эпический размах вдохновляющих их пейзажей. Работа Томас Коул, общепризнанный основатель школы, имеет много общего с философскими идеалами европейских пейзажных картин - своего рода светской верой в духовную пользу, которую можно получить от созерцания естественной красоты. Некоторые из более поздних художников Школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирштадт, создавал менее утешительные произведения, в которых больший акцент (с большим романтическим преувеличением) делался на грубой, даже устрашающей силе природы. Фредерик Эдвин Черч, ученик Коула, синтезировал идеи своих современников с европейскими. Старые мастера и сочинения Джон Раскин и Александр фон Гумбольдт стать ведущим американским художником-пейзажистом века.[35] Лучшие образцы канадского садово-паркового искусства можно найти в произведениях Группа семи, выдающийся в 1920-х гг.[36]

Несмотря на то, что в период после Первой мировой войны, безусловно, менее доминирующие, многие известные художники по-прежнему рисовали пейзажи в самых разных стилях, примером которых является Эдвард Мунк, Джорджия О'Киф, Чарльз Э. Берчфилд, Нил Уэлливер, Алекс Кац, Милтон Эйвери, Питер Дойг, Эндрю Уайет, Дэвид Хокни и Сидни Нолан.

Галерея

Восточноазиатская традиция

Китай

Смотрите также: Китайская живопись
Панорама в придворном стиле Вдоль реки во время фестиваля Цинмин, копия 18-го века с оригинала династии Сун 12-го века китайского художника Чжан Цзэдуань. Оригинальная картина Чжана почитается учеными как «один из величайших шедевров китайской цивилизации».[37] Свиток начинается с правого конца и заканчивается наверху, когда Император садится на свою яхту, чтобы присоединиться к праздничным лодкам на реке. Обратите внимание на исключительно большой просмотр камней размещен на дальнем краю впускного отверстия.
Куо Си, Осеннее небо над горами и долинами, Северная Династия Сун c. 1070, фрагмент из горизонтального свитка.[38]
Шэнь Чжоу, Поэт на горе c. 1500. Картина и стихотворение Шэнь Чжоу: «Белые облака опоясывают горную талию, как пояс, / Каменные ступени поднимаются высоко в пустоту, куда ведет узкая тропа. / В одиночестве, опираясь на свой деревенский посох, я лениво смотрю вдаль. / Моя тоска по звукам флейты находит отклик в журчании ущелья ».[39]
Донг Цичан, Пейзаж 1597. Дун Цичан был высокопоставленным, но сварливым человеком. Мин чиновник, ценивший выразительность нежели изящество, с коллекционными печатями и стихами.

Пейзажная живопись была названа «величайшим вкладом Китая в мировое искусство».[40] и обязана своим особым характером Даосский (Даосская) традиция в китайской культуре.[41] Уильям Ватсон отмечает, что «было сказано, что роль пейзажного искусства в китайской живописи соответствует роли обнаженной натуры на западе, как тема, неизменная сама по себе, но сделанная средством бесконечных нюансов видения и ощущения».[42]

Появляются все более сложные ландшафтные фоны для изображения предметов, изображающих охоту, сельское хозяйство или животных из Династия Хан и далее, с сохранившимися экземплярами в основном из камня или глины рельефы из гробниц, которые, как предполагается, соответствуют преобладающим стилям в живописи, без сомнения, без полного отражения эффекта оригинальных картин.[43] Точный статус более поздних копий известных произведений известных художников (многие из которых зарегистрированы в литературе) до X века неясен. Одним из примеров является знаменитая картина VIII века из Императорской коллекции под названием Император Мин Хуан путешествует по Шу. На нем изображена свита, едущая через головокружительные горы, типичные для более поздних картин, но в полном цвете, «создавая общий узор, почти персидский», что, очевидно, было популярным и модным придворным стилем.[44]

Решительный переход к монохромному пейзажному стилю, практически лишенному фигур, приписывают Ван Вэй (699-759), также известный как поэт; в основном сохранились только копии его работ.[45] Начиная с 10 века, сохранилось все большее количество оригинальных картин, а лучшие работы Династия Сун (960–1279) Южная школа остаются одними из самых уважаемых в том, что было непрерывной традицией по сей день. Китайская конвенция оценила картины любителя ученый-джентльмен часто поэт, а не профессионалы, хотя ситуация была гораздо сложнее.[46] Если они включают какие-либо фигуры, то очень часто это такие люди или мудрецы, созерцающие горы. Знаменитые произведения накопили ряд красных "печати признательности", и часто стихи, добавленные более поздними владельцами - Цяньлун Император (1711–1799) был плодовитым составителем его собственных стихотворений, последовавших за более ранними императорами.

Традиция шань-шуй никогда не предназначалась для представления реальных мест, даже если они были названы в их честь, как в соглашении Восемь просмотров.[47] В другом стиле, созданном мастерскими профессиональных придворных художников, были нарисованы официальные виды имперских туров и церемоний с упором на детализированные сцены переполненных городов и великих церемоний с высокой точки зрения. Они были нарисованы ярким цветом на свитках огромной длины (пример ниже).

Китайская скульптура также достигает трудного подвига в создании эффектных трехмерных пейзажей. Существует давняя традиция ценить "просмотр камней " - валуны естественной формы, обычно известняк с берегов горных рек, который был размыт до причудливой формы, были перенесены во дворы и сады литераторов. Вероятно, с этим связана традиция вырезания гораздо меньших валунов из нефрит или другой полудрагоценный камень в форме горы, включая крошечные фигурки монахов или мудрецов. Китайские сады кроме того, намного раньше, чем на Западе, разработали очень сложную эстетику; в Karensansui или же Японский сухой сад из Дзен-буддизм приближает сад к скульптуре, представляя очень абстрактное пейзажи.

  • Ли Кан, Бамбук и камень c. 1300 г. н.э., Китай

  • Тао Чи, конец 17 века Китай

  • Тан Инь, Рыбак осенью, 1523 г. н.э., Китай

  • Цай Хан и Цзинь Сяочжу, Осенние цветы и белые фазаны, 17 век, Китай.

Япония

Четыре из шестнадцати раздвижных перегородок, сделанных для японского аббата XVI века. Как правило, для более поздних японских пейзажей основное внимание уделяется объекту на переднем плане.
Смотрите также: Список национальных сокровищ Японии (картины)

Японское искусство Первоначально адаптировали китайские стили, чтобы отразить их интерес к повествовательным темам в искусстве, со сценами, установленными в пейзажах, смешанными с сценами, показывающими дворцовые или городские сцены с той же высокой точки обзора, срезая крыши по мере необходимости. Они появились в очень долгом Ямато-э свитки сцен, иллюстрирующих Сказка о Гэндзи и другие предметы, в основном XII и XIII веков. Концепция художника-джентльмена-любителя не нашла большого отклика в феодальный Япония, где художники, как правило, были профессионалами, тесно связанными со своим мастером и его школой, а не классиками из далекого прошлого, из которых китайские художники, как правило, черпали свое вдохновение.[48] Живопись изначально была полностью цветной, часто очень яркой, и пейзаж никогда не подавлял фигуры, которые часто были довольно крупными.

Сцена, показанная справа, взята из свитка размером 37,8 × 802,0 см, это только один из двенадцати свитков, иллюстрирующих жизнь человека. Буддист монах; Подобно их западным аналогам, монастыри и храмы заказали множество таких работ, и у них были больше шансов на выживание, чем у придворных аналогов.[49] Еще реже сохранились остатки пейзажа byōbu складные ширмы и свитки, которые, кажется, распространены в придворных кругах - Сказка о Гэндзи есть эпизод, в котором судьи выставляют на конкурс лучшие картины из своих коллекций. Они были ближе к китайскому шань-шуй, но все же были полностью окрашены.[50]

Еще больше чисто пейзажных сюжетов сохранилось с 15 века; несколько ключевых художников - священнослужители дзен-буддизма, они работали в монохромном стиле с большим акцентом на мазки кисти в китайской манере. Некоторые школы приняли менее изысканный стиль с меньшими видами с большим акцентом на передний план. Тип изображения, который неизменно привлекал японских художников и стал называться «японским стилем», фактически впервые был обнаружен в Китае. Это объединяет одну или несколько больших птиц, животных или деревьев на переднем плане, обычно с одной стороны в горизонтальной композиции, с более широким ландшафтом за пределами, часто покрывающим только часть фона. Более поздние версии этого стиля часто вообще обходились без пейзажного фона.

В укиё-э стиль, который развивался с 16 века, сначала в живописи, а затем в цветные гравюры на дереве которые были дешевыми и широко доступными, изначально ориентированными на человеческую фигуру, индивидуально и в группах. Но с конца 18 века пейзаж укиё-э развивался под Хокусай и Хиросигэ стать самым известным видом японского садово-паркового искусства.[51]

  • Теншо Шубун, а Дзен-буддист монах, один из первых деятелей возрождения китайских стилей в Японии. Чтение в бамбуковой роще, 1446, Япония

  • Кану Масанобу, Основатель XV века Школа кану, который доминировал в японской живописи кистью до 19 века, Чжоу Маошу ценит лотосы, свиток[52]

  • Мост в Уби известная экранная композиция, встречающаяся во многих версиях XVI или XVII веков, демонстрирующая красочный абстрактный стиль профессиональных художников.[53] Ямато-э стиль Японская живопись.

  • Сцена из Биография священника Иппена Ямато-э свиток, 1299

Персия и Индия

Редкий чистый пейзаж в Персидская миниатюра, с рекой, Тебриз (?), 1-я четверть XIV в.

Хотя в более раннем искусстве присутствуют некоторые элементы пейзажа, пейзажная традиция Персидская миниатюра действительно начинается в Ильханид период, в значительной степени под влиянием Китая. Предпочитается каменистая гористая местность, полная животных и растений, которые изображены тщательно и индивидуально, а также скальные образования. Особая конвенция возвышенной точки обзора, разработанная в традиции, заполняет большую часть пространства изображения вертикального формата ландшафтом, хотя облака также обычно отображаются на небе. Обычно все видимое находится довольно близко к зрителю, а далеких видов мало. Обычно на всех пейзажных изображениях изображены повествовательные сцены с фигурами, но в альбомах есть несколько нарисованных чисто пейзажных сцен.

В индуистской живописи издавна изображались сцены среди пышной растительности, как того требовали многие из изображенных историй. Могольская живопись сочетал это и с персидским стилем, и на миниатюрах царских охоты часто изображали широкие пейзажи. Сцены, происходящие во время сезон дождей дожди с темными облаками и вспышками молний популярны. Позже заметно влияние европейских гравюр.

Методы

XVIII век Корейская версия стиля китайской литературы Чон Сон который был необычен в том, что часто писал пейзажи с натуры.

Большинство ранних пейзажей явно выдуманы, хотя с самого начала городской пейзаж Виды явно предназначены для отображения реальных городов с разной степенью точности. Для имитации случайности природных форм в придуманных композициях использовались различные техники: средневековый совет Ченнино Ченнини скопировать рваные скалы с небольших грубых камней, по-видимому, последовали оба Пуссен и Томас Гейнсборо, пока Дега скопировал формы облаков с мятого платка, поднятого против света.[54] В системе Александра Козенса использовались случайные чернильные кляксы, чтобы придать основную форму придуманного пейзажа, который должен быть разработан художником.[55]

Отличительный фоновый вид на Женевское озеро к Le Môle пик в Чудесный улов рыб к Конрад Витц (1444) часто называют первым западным сельским пейзажем, в котором показана конкретная сцена.[56] Пейзажи Дюрера ясно представляют собой реальные сцены, которые можно идентифицировать во многих случаях и которые, по крайней мере, частично были сделаны на месте; рисунки Фра Бартоломео также кажутся явно нарисованными с натуры. Кажется, что в законченных работах Дюрера обычно используются придуманные пейзажи, хотя захватывающий вид с высоты птичьего полета в его гравировка Немезида показывает реальный вид в Альпы, с дополнительными элементами. Известно, что несколько пейзажистов делали рисунки и акварельные зарисовки с натуры, но свидетельства того, что ранняя живопись маслом выполнялась снаружи, ограничены. В Братство прерафаэлитов прилагали особые усилия в этом направлении, но только в 1870-х годах, когда были введены готовые масляные краски в тюбиках, за которыми последовали переносные "коробки". мольберт ", эта картина на пленэре получили широкое распространение.

Занавес гор позади пейзажа является стандартным для широких римских пейзажей и тем более для китайских пейзажей. В ранних работах обеих традиций небу отводится относительно мало места; Китайцы часто использовали туман или облака между горами, а также иногда изображали облака в небе намного раньше, чем западные художники, которые изначально в основном использовали облака в качестве опор или покрытий для божественных фигур или неба. Обе панно а миниатюры в рукописях обычно имели узорчатое или золотое «небо» или фон над горизонтом примерно до 1400 года, но фрески к Джотто и другие итальянские художники уже давно показали простое голубое небо. Единственный выживший алтарь из Мельхиор Бродерлам, завершено для Шампмол в 1399 году в золотом небе обитают не только Бог и ангелы, но и летающие птицы. Прибрежная сцена в Туринско-Миланском режиме имеет пасмурное небо с тщательно наблюдаемыми облаками. В гравюры на дереве Большое пустое пространство может привести к провисанию бумаги во время печати, поэтому Дюрер и другие художники часто добавляют облака или завитки, изображающие птиц, чтобы избежать этого.

Монохромная китайская традиция использует тушь на шелке или бумаге с момента своего зарождения, с большим акцентом на индивидуальный мазок кисти для определения цвета. цун или «морщины» на склонах гор и другие особенности ландшафта. Западная акварель - более тональная среда, даже с аннулирование видимый.

Связанный -пейзажи

Эль Греко, Вид Толедо, c. 1596–1600, холст, масло, 47,75 × 42,75 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, является одним из двух уцелевших пейзажей Толедо, написанных им. Агрессивное обращение с краской в ​​небе - прообраз 20-го века. Экспрессионизм.
Архип Куиндши, Ночь на Днепр, 1882

Традиционно в пейзажном искусстве изображается поверхность земной шар, но есть и другие виды пейзажей, например лунные пейзажи.

  • Пейзажи или же Cloudscapes это изображения облаков, погодных условий и атмосферных условий.
  • Лунные пейзажи показать пейзаж луны.
  • Морские пейзажи изображать океаны или пляжи.
  • Речные пейзажи изображать реки или ручьи.
  • Городские пейзажи или городские пейзажи изображают города (городские пейзажи).
  • Батальные сцены - это подраздел военная живопись которые при изображении сражения издалека помещаются в пейзаж, морской пейзаж или даже городской пейзаж.
  • Hardscapes вымощены на таких территориях, как улицы и тротуары, крупные деловые комплексы и жилые дома, а также промышленные зоны.
  • Воздушные пейзажи изображать поверхность или землю сверху, особенно если смотреть с самолета или космического корабля. (Когда точка обзора находится прямо над головой, глядя вниз, конечно, нет изображения горизонта или неба.) Этот жанр можно комбинировать с другими, например, в воздушной съемке. облака из Джорджия О'Киф, антенна лунные пейзажи из Нэнси Грейвс, или антенна городские пейзажи из Ивонн Жакетт.
  • Побеги пейзажные (обычно сюрреалист или же Абстрактные ) произведения искусства, которые стремятся передать психоаналитический взгляд на сознание как на трехмерное пространство. [Источники этого заявления см. В Inscape (визуальное искусство) статья.]
  • Ведуте это итальянский термин для Посмотреть, и обычно используется для рисования пейзажа, часто городских пейзажей, которые были обычной тематикой живописи 18-го века.
  • Пейзажная фотография

Пейзаж и модернизм

Движения пейзажа

Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480–1538), Пейзаж Дуная близ Регенсбурга c. 1528, один из первых чистых западных пейзажей. Он был лидером Дунайская школа на юге Германии.
Пастель пейзаж на пленэре

Восточная Азия

Китай
Япония - часто династическая

Западный

До 19 века
19 и 20 века

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Британская библиотека, Топографические коллекции: обзор В архиве 2010-07-21 на Wayback Machine.
  2. ^ Британская библиотека, Топографические гравюры и рисунки: словарь терминов В архиве 2010-07-12 в Wayback Machine.
  3. ^ OED "Пейзаж".
  4. ^ 1632, Джон Милтон в L'Allegro является самым ранним цитируемым OED
  5. ^ «Scaef» происходит от древнеанглийского «sceppan», означающего «формировать». ДОО «Пейзаж», Ингольд, 126; Джексон, 156; Рост и Уилсон, 2-3. См. Раздел «Этимология» на Пейзаж для получения дополнительных сведений и ссылок.
  6. ^ Хонор и Флеминг, 53 года. Единственный очень полный пример находится сейчас в Национальный археологический музей, Афины
  7. ^ Хонор и Флеминг, 150–151
  8. ^ Основная тема как для Сикмана, так и для Пейна. См., Например, Сикманн, стр. 132–133, 182–186, 203–204, 319, 352–356 и Пейн, стр. 160–168, 235–243.
  9. ^ Кларк, 17–18 лет
  10. ^ Кларк, 23–4; изображение, еще один
  11. ^ Теперь удален в Палаццо Массимо; Изображения Commons В архиве 2012-08-12 в Wayback Machine
  12. ^ Пейзаж в западной живописи, Институт искусств Миннеаполиса В архиве 2009-07-25 на Wayback Machine получено 20 февраля 2010 г.
  13. ^ Кларк, 31–2
  14. ^ Кларк, 34–37
  15. ^ Honor & Fleming, 357, полное описание см. В Wood.
  16. ^ Посмотрите пейзажные работы Барент Гаэль и Якоб ван дер Ульфт например, чьи пейзажи в итальянском стиле были шаблонными копиями, иногда с гравюр.
  17. ^ Серебро, стр. 6-7
  18. ^ Пуссен и героический пейзаж В архиве 2011-09-28 в Wikiwix, автор - Джозеф Фелан, получено 17 декабря 2009 г.
  19. ^ Кларк, Глава 4
  20. ^ Посмотреть работу Виллем ван де Вельде Младший, Huchtenburg и Пауэлс ван Хиллегерт
  21. ^ Посмотреть работу Aert van der Neer
  22. ^ Посмотреть работу Жак ван Артуа
  23. ^ Посмотреть работу Адриан ван Остаде
  24. ^ Посмотреть работу Рулант Рогман
  25. ^ Руины Эгмондское аббатство были популярны в течение столетия.
  26. ^ Слайв 17
  27. ^ Рейтлингер, 74-75, 85-87
  28. ^ Современные художники, том третий, «О новизне пейзажа».
  29. ^ Кларк, 15–16.
  30. ^ Wilton & Lyles, 11-28, 28 цитируется
  31. ^ См. Уилтон и Лайлз, для всех этих
  32. ^ Прадо., Музей дель (1996). Музей Прадо: [собрание картин]. Беттаньо, Алессандро. [Испания?]: Фонд Меркатора. ISBN  9061533716. OCLC  38061864.
  33. ^ Испанская литература. Текущие дебаты о латиноамериканстве. Фостер, Дэвид Уильям., Альтамиранда, Даниэль., Уриосте-Аскорра, Кармен. Нью-Йорк: Garland Pub. 2001 г. ISBN  0815335628. OCLC  45223599.CS1 maint: другие (связь)
  34. ^ Испания за пределами Испании: современность, история литературы и национальная идентичность. Эппс, Брэдли С., Фернандес Сифуэнтес, Луис. Льюисбург [Пенсильвания]: Издательство Бакнеллского университета. 2005 г. ISBN  0838755836. OCLC  56617356.CS1 maint: другие (связь)
  35. ^ Келли, Франклин (1989). Фредерик Эдвин Черч (PDF). Вашингтон: Национальная художественная галерея. п. 32. ISBN  0-89468-136-2.
  36. ^ «Пейзажи» в г. Виртуальное хранилище В архиве 2016-03-12 в Wayback Machine, онлайн-выставка канадского исторического искусства в Библиотеке и архивах Канады.
  37. ^ Сено, Александра А. (02.11.2010). "'"Река мудрости" - самый популярный билет в Гонконге ". Журнал "Уолл Стрит. В архиве из оригинала от 09.07.2017.
  38. ^ Больной, 219-220
  39. ^ Больной, 322.
  40. ^ Больной, 182
  41. ^ Больной, 54–55
  42. ^ Ватсон, 72 года
  43. ^ Больной, 82–84 и 186
  44. ^ Sickman, 182–183. п. 182 цитируется.
  45. ^ Sickman, 184–186, и стр. 203
  46. ^ Больной, 304-305
  47. ^ Художественный музей Принстонского университета В архиве 2011-07-02 в Wayback Machine Ван Хун (акт. Ок. 1131 - ок. 1161), Восемь видов на реки Сяо и Сян (Сяо-Сян ба цзин)
  48. ^ Пейн, 20-21
  49. ^ Пейн, 153–154
  50. ^ Пейн, 107–108
  51. ^ Пейн, 269–272
  52. ^ Пирс, 177–182
  53. ^ Ватсон, 42 года
  54. ^ Кларк, 26 лет
  55. ^ «Архивная копия». В архиве из оригинала от 23.09.2015. Получено 2015-09-04.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) The Denver Post Пейзажная живопись, Искусство пейзажа Колорадо
  56. ^ Кларк, 34 года

Рекомендации

  • Кларк, сэр Кеннет, Пейзаж в искусство, 1949, ссылки на страницу в издании Penguin edn 1961 г.
  • Дрейкаузен, Маргрет, "Воздушное восприятие: Земля, как видно с самолетов и космических аппаратов и ее влияние на современное искусство" (Associated University Press: Cranbury, NJ; Лондон; Миссиссауга, Онтарио: 1985) ISBN  0-87982-040-3
  • Рост, Пол Эрлинг Уилсон, Крис, Повседневная Америка: исследования культурного ландшафта после Дж. Б. Джексона, 2003, Калифорнийский университет Press, ISBN  0520229614, 9780520229617, книги Google
  • Хью Хонор и Джон Флеминг, Всемирная история искусства, 1-е изд. Издания 1982 г. и более поздние, Macmillan, Лондон, ссылки на страницы 1-го изд. Macmillan 1984 г. мягкая обложка. ISBN  0-333-37185-2
  • Ингольд, Тим, «Быть ​​живым», 2011, Рутледж, Абингдон
  • Джексон, Джон Б., "Само слово", в Читатель по культурной географии, Ред. Тим Оукс, Патрисия Линн Прайс, 2008, Рутледж, ISBN  1134113161, 9781134113163
  • Пэйн, Роберт Трит, в: Пейн, Р. Т. и Сопер А., "Искусство и архитектура Японии", История искусства Пеликана, 3-е изд. 1981, Пингвин (ныне Йельская история искусства), ISBN  0-14-056108-0
  • Плесу Андрей, Pittoresque et mélancolie: Une analysis du sentiment de la nature dans la culture européenne, Somogy éditions d'art, 2007 г.
  • Рейтлингер, Джеральд; Экономика вкуса, Том I: Рост и падение цен на картины 1760-1960, Барри и Роклифф, Лондон, 1961
  • Сикман, Лоуренс, в: Sickman L & Soper A, "Искусство и архитектура Китая", Pelican History of Art, 3-е изд, 1971, Penguin (ныне Йельская история искусства), LOC 70-125675
  • Сильвер, Ларри, Крестьянские пейзажи и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена, University of Pennsylvania Press, 2012 г.
  • Слайв, Сеймур; Hoetink, Хендрик Ричард, "Якоб ван Рейсдал" (Abbeville Press: Нью-Йорк: 1981 ISBN  978-0-89659-226-1
  • Виртуальное хранилище, онлайн-выставка канадского исторического искусства в Библиотеке и архивах Канады.
  • Уилтон, Эндрю; Т. Дж. Барринджер; Тейт Британия (Галерея); Пенсильванская академия изящных искусств.; Институт искусств Миннеаполиса. American Sublime: пейзажная живопись в США, 1820-1880 гг. (Принстон, штат Нью-Джерси  : Университет Принстона Press, 2002).
  • Ватсон, Уильям, Стиль в искусстве Китая, 1974, пингвин, ISBN  0140218637
  • Ватсон, Уильям, Великая выставка Японии: искусство периода Эдо 1600–1868 гг., 1981, Королевская Академия Художеств / Вайденфельд и Николсон
  • Эндрю Уилтон и Энн Лайлс, Великий век британской акварели, 1750–1880 гг., 1993, Престел, ISBN  3791312545
  • Кристофер С. Вуд, Альбрехт Альтдорфер и происхождение ландшафта, 1993, Reaktion Books, Лондон, ISBN  0-948462-46-9

дальнейшее чтение

внешняя ссылка