Эндрю Уайет - Andrew Wyeth

Эндрю Уайет
Эндрю Уайет.jpg
Уайет получает Национальная медаль искусств в 2007
Родился
Эндрю Ньюэлл Уайет

(1917-07-12)12 июля 1917 г.
Чаддс Форд, Пенсильвания, США
Умер16 января 2009 г.(2009-01-16) (91 год)
Чаддс Форд, Пенсильвания, США
Место отдыхаКладбище Хаторн, Кушинг, Мэн, США[1]
ИзвестенКартина
Известная работа
Мир Кристины
Движениерегионалист
Родители)Н. К. Уайет
НаградыПрезидентская медаль свободы

Эндрю Ньюэлл Уайет (/ˈшаɪ.ɛθ/ WY-eth; 12 июля 1917 - 16 января 2009) был визуальным художником, в первую очередь реалист художник, работающий преимущественно в регионалист стиль. Он был одним из самых известных художников США середины 20 века.

В его искусстве любимыми предметами Уайета были земля и люди вокруг него, оба в его родном городе. Чаддс Форд, Пенсильвания, и в своем летнем доме в Кушинг, штат Мэн. Уайет часто говорил: «Я рисую свою жизнь». Одним из самых известных образов в американском искусстве ХХ века является его картина. Мир Кристины, в настоящее время в коллекции музей современного искусства в Нью-Йорк. Эта работа выполнена в темпера была написана в 1948 году, когда Уайету был 31 год.

биография

Детство

Н.С. Уайет в своей студии с ковбойской моделью

Эндрю был младшим из пяти детей иллюстратора и художника. Северная Каролина (Ньюэлл Конверс) Уайет и его жена Кэролайн Бокиус Уайет. Родился 12 июля 1917 г., к 100-летию со дня рождения г. Генри Дэвид Торо рождение. Из-за того, что Н.К. любил Генри Дэвида Торо, он счел это случайным и захватывающим. Н.К. был внимательным отцом, воспитывая интересы и таланты каждого ребенка. Семья была близкой, вместе читала, гуляла, воспитывала «близость с природой» и развивала чувство семейной истории Уайетов.[2]

Эндрю получил домашнее обучение из-за слабого здоровья. Как и его отец, молодой Уайет читал и ценил поэзию Роберт Фрост и сочинения Генри Дэвида Торо и изучили их отношения с природой. Музыка и кино также повысили его художественную чувствительность.[3] Одним из основных факторов влияния, подробно обсуждавшихся самим Уайетом, было Король Видор с Большой парад (1925).[4][5] Он утверждал, что видел фильм, в котором семейная динамика похожа на его собственную, «в сто восемьдесят раз» и считал, что он оказал наибольшее влияние на его работу. Позже Видор снял документальный фильм, Метафора, где он и Уайет обсуждают влияние фильма на его картины, в том числе Зима 1946 года, Порывы снега, Портрет Ральфа Клайна и После полудня Полет мальчика на дерево.[4][6]

Отец Уайета был единственным учителем, который у него был. Из-за того, что получил домашнее образование, он вёл и защищённый, и «одержимо сосредоточенный» образ жизни. Уайет вспоминал то время: «Папа держал меня почти в тюрьме, просто держал меня в покое в моем собственном мире, и он никому не впускал в него. Меня почти заставили остаться в нем. Робин Гуд с Шервудский лес с Девой Мэрион и повстанцами ".[7]

Н.К. Уайет был иллюстратором, известным своей работой в журналах, плакатах и ​​рекламе. Он создавал иллюстрации к таким книгам, как Остров сокровищ и Последний из Могикан. К 1920-м годам Уайет-старший стал знаменитостью, и в его семье часто бывали знаменитости в качестве гостей, такие как Ф. Скотт Фицджеральд и Мэри Пикфорд. В доме кипела творческая деятельность и конкуренция.[7] Все пятеро детей NC и Кэролайн были талантливыми. Генриетта Уайет Херд, старший, стал живописцем портретов и натюрморты. Кэролайн, второй ребенок, тоже была художницей. Натаниэль Уайет, третий ребенок, был успешным изобретателем. Анна был музыкантом в молодом возрасте и стал композитором во взрослом возрасте. Андрей был младшим ребенком.[2]

Руководство NC Wyeth

Уайет начал рисовать в молодом возрасте. Он был рисовальщиком, прежде чем научился читать.[7] К тому времени, когда он был подростком, отец привел его в свою студию на единственные уроки рисования, которые он когда-либо получал, и вдохновил сына на любовь к сельским пейзажам, чувство романтики и художественные традиции.[2] Хотя создание иллюстраций не было страстью, которой он хотел заниматься, Уайет создал иллюстрации под именем своего отца, когда был подростком.[7]

Под руководством отца он освоил рисунок и акварель, а позже научился яиц темпера от его зятя Питер Херд. Самостоятельно изучал историю искусства, восхищаясь многими мастерами эпоха Возрождения и американская живопись, особенно Уинслоу Гомер.[3]

N.C. также способствовал развитию внутренней уверенности в себе, чтобы следовать собственным талантам, не задумываясь о том, как воспринимается работа. Н.К. писал в письме Уайету в 1944 году:[8]

Великие люди Торо, Гете, Эмерсон, Толстого вечно излучать острое ощущение того глубокого требования художника, чтобы полностью понять это последствия того, что он создает, неважно. Пусть мотив действия будет в самом действии, а не в событии. Я знаю по собственному опыту, что когда я творю с любой степенью силы и красоты, я не думаю о последствиях. Любой, кто творит для эффект- забить попадание - не знает, чего не хватает!

В том же письме Н.К. соотносит быть великим человеком с тем, чтобы быть великим художником: чтобы быть великим художником, он описал, требуется эмоциональная глубина, открытость смотреть за пределы себя, на предмет и страсть. Тогда великая картина - это такая, которая обогащает и расширяет кругозор.[8]

В октябре 1945 года его отец и его трехлетний племянник Ньюэлл Конверс Уайет II (р. 1941) погибли, когда их автомобиль остановился на железнодорожных путях возле их дома и был сбит поездом. Уайет назвал смерть отца не только личной трагедией, но и важным эмоциональным событием в его творческой карьере.[9] Вскоре после этого искусство Уайета превратилось в его зрелый и стойкий стиль.[10]

Брак и дети

15 мая 1940 года Уайет женился на Бетси Джеймс,[5] с которым он познакомился в 1939 году в штате Мэн.[11] Кристина Олсон, которая должна была стать моделью для Мир Кристины, познакомился с Уайетом через вступление Бетси.[11] Его жена Бетси оказала на Эндрю такое же сильное влияние, как и его отец, так что Н.С. Уайет начал возмущаться ею.[12] Она сыграла важную роль в управлении его карьерой. Однажды она сказала: «Я режиссер, и у меня был величайший актер в мире».[7]Их первый ребенок, Николас, родился в 1943 году, а три года спустя родился Джеймс («Джейми»). Уайет нарисовал портреты обоих детей (Николай его старшего сына и Далеко его младшего сына).

Его сын Джейми Уайет пошел по стопам своего отца и деда, став третьим поколением художников Уайета. Эндрю был бы примером для подражания и учителем для своего сына Джейми, как его отец, Н.С., был для него.[7][13] Художественная история рассказана в книге Джеймса Х. Даффа. Американское видение: три поколения искусства Уайета.[13] Бетси Уайет умерла в апреле 2020 года в возрасте 98 лет.[12]

Смерть

16 января 2009 года Эндрю Уайет скончался во сне в Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, после непродолжительной болезни. Ему был 91 год.[14]

Работа

В 1937 году, в возрасте двадцати лет, Уайет провел свою первую персональную выставку акварелей в галерее Macbeth в Нью-Йорке. Весь инвентарь картин был распродан, и его жизненный путь казался верным. Его стиль отличался от стиля отца: более лаконичный, «сухой» и более ограниченный по цветовой гамме. Он заявил, что считает, что «великая опасность Пайл школа создает картины ".[3] В начале своей карьеры он сделал несколько книжных иллюстраций, но не до такой степени, как Н.С. Уайет.[7]

Уайет был визуальным художником, в первую очередь классифицированным как реалист художник, как Уинслоу Гомер или Томас Икинс. В Жизнь В статье журнала в 1965 году Уайет сказал, что, хотя его считали реалистом, он считал себя абстракционистом: «Мои люди, мои объекты дышат по-другому: есть еще одно ядро ​​- волнение, которое определенно абстрактное. Боже мой, когда вы действительно начинаете вглядываться в что-то, простой объект, и понимаете глубокий смысл этой вещи - если у вас есть эмоции по этому поводу, нет конца ».[10]

Зима 1946 года, написано темперой, 1946 год.
Зима 1946 года, Написана темперой, 1946 год.

Он работал преимущественно в регионалист стиль.[15] В его искусстве любимыми предметами Уайета были земля и люди вокруг него, оба в его родном городе. Чаддс Форд, Пенсильвания, и в своем летнем доме в Кушинг, Мэн.[7][16]

Живя в Пенсильвании и Мэне, Уайет более семидесяти лет придерживался реалистического стиля живописи. Он тяготел к нескольким узнаваемым ландшафтным предметам и моделям. Его уединенные прогулки были основным источником вдохновения для его пейзажей. Он развил необычайную близость с землей и морем и стремился к духовному пониманию, основанному на истории и невысказанных эмоциях. Обычно он создавал десятки этюдов по предмету карандашом или небрежно нарисованной акварелью перед тем, как закончить картину, либо акварелью. сухая кисть (акварельный стиль, в котором вода выжимается из кисти) или яйцо темпера.[2][7][10]

Кристина Олсон и ферма Олсона

Это было на ферме Олсона в Кушинг, штат Мэн, что он нарисовал Мир Кристины (1948). Возможно, самая известная из его работ - на ней изображена его соседка Кристина Олсон, растянувшаяся на сухом поле напротив своего дома вдали. Уайет был вдохновлен Кристиной, которая, будучи искалеченной (не диагностированной) Болезнь Шарко – Мари – Зуба генетический полинейропатия и не могла ходить, проводила большую часть времени дома.[17][18][5][19][20][21]

Дом Олсона был сохранен и отремонтирован, чтобы соответствовать его внешнему виду в Мир Кристины. Он открыт для публики как часть Художественный музей Фарнсворта.[11] После того, как Бетси Джеймс познакомила Уайет с Олсонами, Уайет подружился с братьями и сестрами, и вскоре ему разрешили полностью бродить по ферме и дому, где он провел ряд работ и исследований Олсон Хаус и недвижимость.[22] Уайет создал около 300 рисунков, акварелей и темперных картин у Олсона с 1937 до конца 1960-х годов. Примеры таких работ: Олсон Хаус (1939) и Ветер с моря (1947).

Из-за профиля Уайета собственность была назначена Национальный исторический памятник в июне 2011 г.[23]

Ферма Куэрнер

В начале 1930-х годов Уайет начал рисовать Анну и Карла Куэрнеров, своих соседей по Чаддсу Форду. Как и Олсоны, Куэрнеры и их ферма были одним из самых важных предметов для Уайета в течение почти 50 лет. Подростком Уайет гулял по холмам фермы Куэрнер. Вскоре он сдружился с Карлом и Анной. В конце концов они пригласили Уайета в свой дом. Внутри Уайет задокументировал Куэрнеров, их дом и их жизнь.

Уайет заявил о Ферма Куэрнер «Я не считал это место живописным. Он просто волновал меня чисто абстрактно и чисто эмоционально».[24]

Ферма Куэрнер доступна для экскурсий по Музей реки Брендивайн, как и ближайший Дом и студия Н. К. Уайета;[25] в 2011 году хозяйство было объявлено Национальный исторический памятник, основываясь на его ассоциации с Wyeth.[26]

Картины Хельги

Основная статья: Фотографии Хельги
Косы (1979), портрет Хельга Тесторф

В 1986 году было широко освещено открытие серии из 247 исследований Немецкий Хельга Тесторф, с которой Уайет познакомился, когда она ухаживала за Карлом Куэрнером на его ферме. Уайет нарисовал ее в период с 1971 по 1985 год без ведома его жены или мужа Хельги, Джона Тесторфа. Хельга, сиделка с опытом медсестры, никогда раньше не моделировала, но быстро освоилась с длительными периодами позирования, во время которых он наблюдал и рисовал ее в интимных деталях. Фотографии Хельги - это не очевидное психологическое исследование предмета, а более обширное исследование ее физического ландшафта, установленного в обычных пейзажах Уайета. Ее почти всегда изображают неулыбчивой и пассивной; тем не менее, в рамках этих преднамеренных ограничений Уайету удается передать тонкие качества характера и настроения, как он это делает во многих своих лучших портретах. Это обширное исследование одного предмета в различных контекстах и ​​эмоциональных состояниях является уникальным для американского искусства.[27]

В 1986 г. Филадельфия издатель и миллионер Леонард Э. Эндрюс (1925–2009) приобрел почти всю коллекцию, сохранив ее в первозданном виде. Уайет уже подарил друзьям несколько картин Хельги, в том числе знаменитый Любители, который был подарен жене Уайета.[28][29]Работы выставлялись на Национальная художественная галерея в 1987 году и в турне по стране.[30] Выставка 1987 года и последующий тур подверглись обширной критике.[29] Шоу было «раскритиковано» Джоном Расселом как «абсурдная ошибка» и «по сути безвкусной попыткой» Джека Флэма, и некоторые люди стали рассматривать его как «травмирующее событие для музея».[29] В куратор Нил Харрис назвал выставку «самой поляризационной выставкой в ​​Национальной галерее конца 1980-х», сам признав озабоченность «вуайеристической аурой выставки Хельги».[31]

Экскурсия подверглась критике после того, как она закончилась, владелец фотографий продал весь свой тайник японской компании. Кристофер Бенфей как "тупой".[29]

В интервью 2007 года, когда Уайета спросили, будет ли Хельга присутствовать на вечеринке по поводу его 90-летия, он сказал: «Да, конечно. О, конечно», и продолжил: «Теперь она часть семьи. Я знаю. это шокирует всех. Это то, что мне в нем нравится. Это действительно шокирует их ".[32]

Другие основные работы

  • Вдохновленный акварелью Уинслоу Гомера, Уайет нарисовал импрессионистический акварель, Охотник на лысух, около 1933 г. Там он экспериментировал с «мимолетными эффектами света и движения».[33]
  • Публичная продажа (1943, Художественный музей Филадельфии) - одна из его первых темперных картин.[33]
  • После смерти Н.К. Уайета его работа начала приобретать особую популярность. меланхолик тон.[33] Уайет нарисовал Зима 1946 года (1946, Художественный музей Северной Каролины, Роли, 1946), на котором изображен соседский мальчик Аллан Линч, бесцельно бегущий по мрачному холму с протянутой рукой. Место работы было на другой стороне холма. где умер его отец и представлял тревожное, свободно падающее чувство потери.[10]
  • Написана в 1947 г. Ветер с моря изображает ветер, входящий в окно на верхнем этаже дома Олсонов. Это образец нефигуративного портрета, любимый поэтом Робертом Фростом.[34]
  • Адам (1963, Brandywine Museum), темперная картина соседа Адама Джонсона, который жил недалеко от Уайета.[35][36]
  • Коричневый швейцарский (1957, частная коллекция) - одна из многих картин, которые он написал с 1950-х по 1970-е годы на ферме Карла и Анны Куэрнер в Чаддс-Форд. Хотя картина названа в честь коров коричневой швейцарской породы, которыми владел Карл Куэрнер, на ней изображен дом Куэрнера и его отражение в пруду фермы. Однако Вайет в конце концов решил не включать в картину коров; остались только их следы в траве.[37]
  • В 1958 году Эндрю и Бетси Уайет приобрели и отреставрировали «Мельницу», группу зданий 18-го века, которые часто появлялись в его работах, в том числе Ночной спящий (1979, частное собрание). Мельница Бринтона был добавлен в Национальный реестр исторических мест в 1971 году.[38]
  • Комната на чердаке, картина друга Уайета Тома Кларка (1962, частная коллекция) была начата акварелью и закончена сухая кисть техника.[33]
  • Уайет начал добавлять портреты в 1960-х, такие как Вверх в студии (1965), портрет его сестры Кэролайн сухой кистью.[33]
  • В таких произведениях, как Патриот, портрет Ральфа Клайна, Уайет смотрел за пределы поверхности, чтобы понять, кого он пишет. Клайн был интересным джентльменом 71 года, индейцем по происхождению и юмором штата Мэн. Он носил большую шляпу и комбинезон и жевательный табак. Однако именно через его рисование Уайет понял, что, несмотря на его юмор и твердое лицо, Клайн был сердечным ветераном большого достоинства и интеллекта.[10]
  • Когда Кристина Олсон умерла зимой 1969 года, Уайет переориентировал свое художественное внимание на Сири Эриксон, запечатлев ее обнаженную невинность в Сауна. Это была прелюдия к картинам Хельги.[7]
  • Адиантум (1974, коллекция Эндрю и Бетси Уайет), темпера, изображающая одинокую женскую фигуру, сидящую на церковной скамье в Старый немецкий дом собраний в Уолдоборо, штат Мэн. Это компаньон для Корона цветов.
  • Кольцевая (1985) отражает земные тона, которые Уайет использовал на протяжении всей своей карьеры.[33]
  • Воронья роща (1985) является ярким примером мастерства Уайета в яичной темперации, связывая его с долгой историей священных образов. Его точная маркировка вкупе с его способностью создавать глубину за счет использования тщательно продуманных деталей особенно ощутимы в этом произведении.

Критическая реакция

Искусство Уайета давно вызывает споры. Он создавал технически красивые произведения, имел большое количество поклонников и в результате нажил немалое состояние. Однако критики, кураторы и историки высказывают противоречивые мнения о важности его работы. Историк искусства Роберт Розенблюм В 1977 году его попросили определить «самых переоцененных и недооцененных» художников 20 века. Он назвал обе категории одним именем: Эндрю Уайет.[39]

Поклонники искусства Уайета считают, что его картины, помимо их живописной формальной красоты, содержат сильные эмоциональные течения, символическое содержание и лежащую в основе абстракцию. Большинство исследователей его искусства сходятся во мнении, что он опытен в обращении с яичной темперой (которая использует яичный желток в качестве своей Средняя ) и акварель. Уайет избегал использования масляных красок. Его использование света и тени позволяет предметам освещать холст. Его картины и названия предполагают звук, что подразумевается во многих картинах, в том числе Далекий гром (1961) и Весенний корм (1967).[40] Мир Кристины стал культовым изображением, статусом, недостижимым даже для лучших картин, «который регистрируется как эмоциональный и культурный ориентир в умах миллионов».[39]

Уайет создал работы, резко контрастирующие с абстракция, получившее распространение в американском искусстве и критическом мышлении в середине 20 века.[39]

Музейные выставки картин Уайета установили рекорды посещаемости, но многие искусствоведы оценили его работы менее положительно. Петер Шельдаль, искусствовед для Деревенский голос, высмеивал его картины как «Формульный материал, не очень эффективный даже в качестве иллюстративного« реализма »».[41] Кому-то искусство Уайета в сельских сюжетах показалось утомительным и слишком сладким.[39]

N.C. посоветовал Уайету действовать исходя из собственной точки зрения и воображения; работать на «эффект» означает, что художник не полностью раскрывает свои художественные способности и, в результате, художник не реализует свой потенциал.[8]

Коллекции музея

Работы Уайета хранятся в следующих постоянных коллекциях:

Почести и награды

Уайет (справа) получает Национальная медаль искусств от Джордж Буш в 2007.

Уайет был удостоен множества наград и наград:

Он также получил множество почетных степеней.[11]

В популярной культуре

  • Карикатурист Чарльз М. Шульц (давний поклонник) часто упоминал Уайета в своих комиксах, Арахис.[54] Он даже попросил Снупи заменить его потерянного Ван Гога картиной Уайета после того, как его собачья будка сгорела.
  • Фред Роджерс, из PBS телесериал Район мистера Роджерса, имел репродукцию картины Уайета в прихожей студии «Дом».[55]
  • Том Даффилд, художник-постановщик американского римейка Кольцо (2002), был вдохновлен картинами Уайета для создания внешнего вида фильма.[56]
  • М. Найт Шьямалан основал его фильм Деревня (2004) по картинам Эндрю Уайета.[57]
  • Директор Филип Ридли заявил, что его фильм Отражающая кожа (1990) был вдохновлен в своем визуальном стиле картинами Уайета.[58]
  • Серия картин Хельги послужила вдохновением для альбома 1987 года. Человек цветов австралийской группой Ледник.[59]
  • В эпизоде ​​"Springfield Up" 2007 г. Симпсоны, У мистера Бернса есть картина Мир Кристины в его логове, только вместо этого он изображен.
  • В своей автобиографии Человек с камерой, оператор Нестор Альмендрос цитирует Уайета как одного из вдохновителей внешнего вида фильма Дни Небес.[60][61]
  • В серии графических романов Проповедник, номер 43 назван в честь картины Мир Кристины. Картина также упоминается в серии.[62]
  • Названия улиц квартала Громовой холм, в деревне Окленд Миллс в городе Колумбия, Мэриленд, взяты из картин Уайета.[63]
  • В фильме 2013 года Забвение, Мир Кристины представлен как фантастический образ мира.[64]
  • Майкл Пэйлин в фильме "Мир Уайета", а BBC программа, вышла в эфир 20 декабря 2013 года. Майкл Пэйлин исследует жизнь и творчество художника.[65]
  • В 2018 году PBS показала документальный фильм в рамках своего Американские мастера серии: Wyeth, о жизни и картинах художника.[66]
  • В сезоне 9, эпизоде ​​18 "Настоящие домохозяйки Беверли-Хиллз ", Камилла Грэммер заявляет, что ее картина Эндрю Уайета была среди немногих предметов, которые она забрала из своего дома во время эвакуации во время пожара Вулси в Южной Калифорнии, который сгорел ее дом.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Места отдыха
  2. ^ а б c d Джеймс Х. Дафф, Американское видение: три поколения искусства Уайета, Бостон, 1987 г., Little Brown & Company, ISBN  0-8212-1652-X, стр. 33–34
  3. ^ а б c Американское видение, п. 38
  4. ^ а б Галлахер, Т. (2007). «Как разделить холм». Чувства кино (43).
  5. ^ а б c Американское видение, п. 43
  6. ^ Михаэлис, Д. (2003) [1998]. Н. К. Уайет: биография. Нью-Йорк: HarperCollins. п. 504. ISBN  0-06-008926-1.
  7. ^ а б c d е ж г час я j Киммельман, Майкл (16 января 2009 г.). "Эндрю Уайет, художник, умер в возрасте 91 года". Нью-Йорк Таймс. Получено 21 августа, 2010.
  8. ^ а б c Лоусон, Д. (2004). Потомство: письма великих американцев своим детям. Бродвейские книги. С. 96–97. ISBN  978-0-7679-0904-4.
  9. ^ Дафф, Американское видение, п. 42
  10. ^ а б c d е Ричард Мериман (14 мая 1965 г.). "Эндрю Уайет". Журнал Life: 93.
  11. ^ а б c d е ж г час я j k л "Эндрю Уайет". Wyeth Center. Художественный музей Фарнсворта. Получено 20 апреля, 2011.
  12. ^ а б Грин, Пенелопа (27 апреля 2020 г.). «Бетси Уайет, вдова и соавтор Эндрю Уайета, умерла в возрасте 98 лет». Нью-Йорк Таймс. Получено 27 апреля, 2020.
  13. ^ а б Американское видение, стр. x – xi, 57
  14. ^ Майкл Макней (19 января 2009 г.). "Эндрю Уайет". Хранитель. Получено 16 ноября, 2020.
  15. ^ Слетчер, М., изд. (2004). Новая Англия. Вестпорт: Greenwood Press. п. 63. ISBN  0-313-33266-5.
  16. ^ "Эндрю Уайет: в ретроспективе". Brandywine Conservancy и Художественный музей. 1 февраля 2016 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  17. ^ Суругуэ, Леа (6 мая 2016 г.). "Мир Кристины: Обнаружена таинственная болезнь самой известной картины Эндрю Уайета". International Business Times. Получено 6 мая, 2016.
  18. ^ 23-я Историческая клинико-патологическая конференция, Школа медицины Университета Мэриленда, 6 мая 2016 г.
  19. ^ Век перемен, Литтл, Браун и Ко, (2000) стр. 373
  20. ^ Американское видение, п. 19
  21. ^ 'Уайет: Мир Кристины, Хоптман, Лаура, 2012, МОМА
  22. ^ Андерсон, Нэнси К .; Брок, Чарльз (2014). Эндрю Уайет: смотрит, смотрит внутрь. Нью-Йорк: распределенные художественные издательства. п. 11. ISBN  978-1938922190.
  23. ^ Холсон, Лаура М. (11 августа 2011 г.), "Прогулка по Живерни Уайета", Нью-Йорк Таймс, получено 21 августа, 2011
  24. ^ Дафф, Американское видение, п. 120
  25. ^ «Музей Брендивайна».
  26. ^ «БОЛЬШОЙ ОТДЫХ АМЕРИКИ: секретарь Салазар назначил 14 новых национальных исторических достопримечательностей, 30.06.2011». Doi.gov. 30 июня 2011 г.. Получено 17 января, 2012.
  27. ^ Дафф, Американское видение, п. 123
  28. ^ "Потрясающий секрет Эндрю Уайета". Время. 18 августа 1986 г.. Получено 17 января, 2012.
  29. ^ а б c d "Уайет и погоня за странностями" от Кристофер Бенфей, Нью-Йоркское обозрение книг, 19 июня 2014 г.
  30. ^ Фотографии Хельги Эндрю Уайета: интимное исследование В архиве 30 июня 2007 г. Wayback Machine, Организация традиционных изящных искусств, 2002 г.
  31. ^ Харрис, Нил. Культура столицы: Дж. Картер Браун, Национальная художественная галерея и переосмысление музейного опыта; Чикагский университет Нажмите; 2013; С. 438–442; ISBN  9780226067704
  32. ^ Либерман, Пол (18 июля 2007 г.), «Нагота, взрывчатка и искусство», Лос-Анджелес Таймс, получено 21 августа, 2011
  33. ^ а б c d е ж "Эндрю Уайет". Коллекция. Музей современного искусства. 2010 г.. Получено 21 апреля, 2011Источником информации была Grove Art Online, авторское право Oxford University Press.
  34. ^ Мериман, Ричард (1996). Эндрю Уайет: тайная жизнь. Нью-Йорк: Издательство HarperCollins. п. 239. ISBN  978-0060929213.
  35. ^ "Адам". Brandywine Conservancy и Художественный музей. 5 июня 2015 г.. Получено 28 сентября, 2017.
  36. ^ «Брендивайн исследует часто упускаемую из виду роль Эндрю Уайета как летописца жизни чернокожих в Чаддсе Форде». Philly.com. Получено 28 сентября, 2017.
  37. ^ Эндрю Уайет Автобиография, Введение Томаса Ховинга, 1995, Конецки и Конецки ISBN  1-56852-654-7
  38. ^ «Информационная система Национального реестра». Национальный реестр исторических мест. Служба национальных парков. 9 июля 2010 г.
  39. ^ а б c d Адамс, H (26 июня 2006 г.). "Мир Уайета". Смитсоновский журнал. Смитсоновский институт. Получено 21 апреля, 2011.
  40. ^ Дафф, Американское видение, п. 121
  41. ^ Дэниел Грант, «Когда перья критиков жалят», Christian Science Monitor, 1/8/99, т. 91, выпуск 30
  42. ^ "Музей Метрополитен, коллекции: Эндрю Уайет".
  43. ^ «Художественный музей Уитни». Архивировано из оригинал 30 сентября 2011 г.. Получено 21 апреля, 2011.
  44. ^ "Художественный музей Цинциннати".
  45. ^ "Смитсоновский музей американского искусства, Эндрю Уайет".
  46. ^ «Художественный музей Нельсона-Аткинса».
  47. ^ «Центр искусств Арканзаса, текущие выставки». Архивировано из оригинал 27 сентября 2011 г.
  48. ^ «Осенние травы (Акварель на бумаге с начертаниями, лежит на доске) и Лампа сарая (Акварель на бумаге с начертаниями, нанесена на доску)». Кураторы за работой V. Музей искусств Muscarelle. 2015. Отсутствует или пусто | url = (Помогите)
  49. ^ "Два покровителя Америки: Эндрю Уайет и Джордж Буш".
  50. ^ «Художественный музей округа Гринвилл».
  51. ^ а б c Заявление о смерти Эндрю Уайета, 16 января 2009 г., перепечатано в Weekly Compilation of Presidential Documents, Vol. 45, № 2. 19 января 2009 г.
  52. ^ а б c d "Эндрю Уайет". Победители медалей 2007 года. Национальный фонд искусств. Архивировано из оригинал 29 апреля 2011 г.. Получено 21 апреля, 2011.
  53. ^ «Внучка Эндрю Уайета организовала главную выставку его работ в художественном музее колледжа Бейтса». Колледж Бейтса. 16 октября 2000 г.. Получено 20 апреля, 2011.
  54. ^ Искусство Эндрю Уайета, Ванда М. Корн, Музей изящных искусств Сан-Франциско, стр. 95.
  55. ^ Smithsonian.com Проверено 21 апреля 2011 г.
  56. ^ "Кольцо". Архивировано из оригинал 16 марта 2012 г.. Получено 21 апреля, 2011.
  57. ^ "Записки деревенского деревенщины Чаддса Форда о" The Village "- Chadds Ford Inspirations". Архивировано из оригинал 25 октября 2009 г.
  58. ^ Обзоры фильмов The New York Times, 1991-1992 годы. 18. Нью-Йорк: издательство Garland Publishing, Incorporated. 1994 г. ISBN  9780824075927.
  59. ^ "Музыка, компьютеры и программное обеспечение: MCS, Том 3". Музыка. Клавиатуры, компьютеры и программное обеспечение, Inc. 1988. Получено 21 апреля, 2011.
  60. ^ Великие моменты Нестор Альмендрос Проверено 21 апреля 2011 г.
  61. ^ оон фильм де. wordpress.com В архиве 31 августа 2011 г. Wayback Machine Проверено 21 апреля 2011 г.
  62. ^ Проповедник # 43 - Мир Кристины (выпуск комиксов). Comic Vine (7 октября 2011 г.). Проверено 8 мая, 2012.
  63. ^ Келлнер, Барбара.«Окленд-Миллс» В архиве 27 сентября 2011 г. Wayback Machine, columbiamaryland.com, проверено 30 мая 2009 г.
  64. ^ Ричард Корлисс (19 апреля 2013 г.). "Том Круз в Oblivion: Дроны и клоны на планете Земля". Время.
  65. ^ BBC телевидение Проверено 6 января 2014 г.
  66. ^ "Уайет". PBS. 2018 г.. Получено 26 февраля, 2019.

дальнейшее чтение

  • Уайет, введение Томас Ховинг; с комментариями Эндрю (1995). Эндрю Уайет, автобиография (1-е изд.). Бостон: Маленький, Браун. ISBN  978-0821222171.
  • Эндрю Уайет: Хельга на бумаге. Нью-Йорк: Галереи Адельсона. 2006 г. ISBN  0-9741621-5-9.
  • Мериман, Ричард (1996). Эндрю Уайет: тайная жизнь (1. Издание HarperCollins). Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN  0-06-017113-8.
  • Мериман, Ричард (1998). Эндрю Уайет: тайная жизнь (1-е изд. HarperPerennial). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: HarperPerennial. ISBN  978-0-06-092921-3.
  • Мериман, Ричард (июль 1991). "Семья Уайет: американские Visioins". Национальная география.
  • 1963 г., организовал Художественный музей Фогга (1973). Эндрю Уайет, рисунки сухой кистью и карандашом: кредитная выставка. Гринвич, Коннектикут: Распространяется Нью-Йоркским графическим обществом. ISBN  0-8212-0170-0.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  • Ховинг, введение Томас Ховинг; с комментариями Эндрю Уайета, рассказанными Томасу (1995). Эндрю Уайет, автобиография (1-е изд.). Олд Сэйбрук, Коннектикут: Конецки и Конецки. ISBN  1-56852-654-7.
  • Sweet, Chip Taylor Communications; продюсеры Бетси Джеймс Уайет, Бо Бартлетт; режиссер Бо Бартлетт; написанный Гленном Холстеном, Кристофером (1995). Снежный холм. Дерри, Нью-Хэмпшир: Связь Чипа Тейлора. ISBN  1-57192-356-X.
  • Снежный холм. [Дерри, Н. Х.]: Chip Taylor Communications. 2003 г. ISBN  1-57192-557-0.
  • Андерсон, Нэнси К. и Брок, Чарльз. Эндрю Уайет: смотрит, смотрит внутрь. Нью-Йорк: Distributed Art Publishers, Inc, 2014. ISBN  978-1938922190

внешняя ссылка