Уинслоу Гомер - Winslow Homer

Уинслоу Гомер
Уинслоу Гомер, автор Sarony.jpeg
Уинслоу Гомер, 1880;
фото Наполеон Сарони (1821–1896)
Родившийся
Уинслоу Гомер

(1836-02-24)24 февраля 1836 г.
Бостон, Массачусетс
Умер(1910-09-29)29 сентября 1910 г.
(74 года)
Prouts Neck, штат Мэн
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛитография ученичество, 1855–56
Национальная академия дизайна (живопись), 1863 г.
Париж, Франция (неофициальный), 1867 г.
ИзвестенРисунок
Гравировка на дереве
Картина маслом
Акварельная живопись
Известная работа
Еженедельный журнал Harper's
Журнал Ballou's Pictorial
ДвижениеРеализм

Уинслоу Гомер (24 февраля 1836 г. - 29 сентября 1910 г.) художник-пейзажист и гравер, наиболее известный своей морской тематикой. Он считается одним из выдающихся художников Америки XIX века и выдающейся фигурой в американском искусстве.

Гомер, в основном самоучка, начал свою карьеру в рекламе. иллюстратор.[1] Впоследствии он занялся картина маслом и создавал крупные студийные работы, характеризующиеся весом и плотностью, которые он использовал в среде. Он также много работал в акварель, создавая плавные и плодотворные произведения, в первую очередь записывая свой рабочий отпуск.[2][3]

Ранние годы

Купальщицы, резьба по дереву, Еженедельник Харпера, 1873

Рожден в Бостон, Массачусетс, в 1836 году Гомер был вторым из трех сыновей Чарльза Сэвиджа Гомера и Генриетты Бенсон Гомер, оба из длинных линий жителей Новой Англии. Его мать была одаренным акварелистом-любителем и первым учителем Гомера. У нее с сыном были близкие отношения на протяжении всей их жизни. Гомер перенял многие ее черты, в том числе тихий, волевой, немногословный, общительный характер; ее сухое чувство юмора; и ее художественный талант.[4] У Гомера было счастливое детство, он рос в основном в сельской местности. Кембридж, Массачусетс. Он был средним учеником, но его художественный талант проявился еще в ранние годы.

Отец Гомера был непостоянным, беспокойным бизнесменом, который всегда стремился «убить». Когда Гомеру было тринадцать, Чарльз бросил хозяйственный магазин в поисках состояния в Калифорнийская золотая лихорадка. Когда это не удалось, Чарльз оставил свою семью и отправился в Европу, чтобы собрать капитал для других схем быстрого обогащения, которые не окупились.[5]

После окончания средней школы Гомер увидел объявление в газете и устроился на ученичество. Гомера ученичество в возрасте от 19 до Дж. Х. Баффорд, Бостонская реклама литограф, был формирующим, но «опытом беговой дорожки».[6] В течение двух лет он постоянно работал над обложками нот и другой коммерческой работой. К 1857 году его карьера внештатного сотрудника началась после того, как он отклонил предложение присоединиться к персоналу компании. Еженедельник Харпера. «С тех пор, как я оторвал нос от этого литографического камня, - сказал позже Гомер, - у меня не было и никогда не будет».[7]

Карьера Гомера как иллюстратор длилось почти двадцать лет. Он предоставил иллюстрации из жизни в Бостоне и сельской жизни Новой Англии в такие журналы, как Живопись Баллоу и Еженедельник Харпера[8] в то время, когда рынок иллюстраций быстро рос, а причуды и мода быстро менялись. Его ранние работы, в основном коммерческие гравюры на дереве городских и деревенских социальных сцен, характеризуются чистыми очертаниями, упрощенными формами, драматическим контрастом света и тьмы и живыми группировками фигур - качества, которые оставались важными на протяжении всей его карьеры.[9] Его быстрый успех был в основном связан с глубоким пониманием графического дизайна, а также с возможностью адаптации его рисунков к гравюре по дереву.

До переезда в Нью-Йорк в 1859 году Гомер со своей семьей жил в Белмонте, штат Массачусетс. Особняк его дяди в Бельмонте, 1853 Дом Гомера, был вдохновением для ряда его ранних иллюстраций и картин, в том числе нескольких из его картин крокета 1860-х годов. Дом Гомера, принадлежащий Бельмонтскому женскому клубу, открыт для посещений.

Студия гомера

Пленные с фронта (1866; Метрополитен-музей, Нью-Йорк ).

В 1859 году он открыл студию в Десятая улица, студия в Нью-Йорк, художественная и издательская столица Соединенных Штатов. До 1863 года он посещал занятия в Национальная академия дизайна, и недолго учился у Фредерика Ронделя, который научил его основам живописи.[10] Всего за год самообучения Гомер выполнил отличные масляные работы. Его мать пыталась собрать семейные средства, чтобы отправить его в Европу для дальнейшего обучения, но вместо этого Харпера отправил Гомера на передовую американская гражданская война (1861–1865), где он рисовал батальные сцены и жизнь лагеря, как тихие, так и хаотические моменты.[11] Его первоначальные наброски были о лагере, командирах и армии знаменитого офицера Союза генерал-майора. Джордж Б. Макклеллан, на берегу Река Потомак в октябре 1861 г.

Лонг-Бранч, Нью-Джерси (1869; Музей изящных искусств, Бостон ).

Хотя рисунки в то время не привлекали особого внимания, они отмечают расширение навыков Гомера от иллюстратора до художника. Как и в городских сценах, Гомер также иллюстрировал женщин во время войны и демонстрировал последствия войны на внутреннем фронте. Военная работа была опасной и утомительной. Вернувшись в свою студию, Гомер восстановит свои силы и изменит свое художественное видение. Он приступил к работе над серией картин, связанных с войной, по его эскизам, среди которых Снайпер на пикете (1862), Дом, милый дом (1863), и Пленные с фронта (1866).[12] Он выставлял картины на эти предметы каждый год в Национальной академии дизайна с 1863 по 1866 год.[8] Дом, милый дом был показан в Национальной академии к особой критике; он был быстро продан, и впоследствии художник был избран членом-корреспондентом, а затем в 1865 году - академиком.[10] В это время он также продолжал продавать свои иллюстрации периодическим изданиям, таким как Наши молодые люди и Уголок дымохода Фрэнка Лесли.[8]

После войны Гомер обратил свое внимание прежде всего на сцены из детства и молодых женщин, отражающие ностальгия для более простых времен, как для своего собственного, так и для нации в целом.

Переход через пастбище (1871–72; Музей американского искусства Амона Картера ).


Визит старой хозяйки (1876; Смитсоновский музей американского искусства ).[13]

Гомера также интересовала послевоенная тема, которая передавала безмолвную напряженность между двумя сообществами, стремящимися понять свое будущее. Его картина маслом Визит старой хозяйки (1876) показывает встречу между группой из четырех освобожденных рабов и их бывшей любовницей. Формальная эквивалентность между постоянными цифрами предполагает баланс, который нация надеялась найти в трудные годы Реконструкции. Гомер написал эту картину по наброскам, сделанным им во время путешествия по Вирджинии.[14]

Ближе к началу своей живописной карьеры 27-летний Гомер продемонстрировал зрелость чувств, глубину восприятия и мастерство техники, что сразу же было признано. Его реализм был объективным, естественным и эмоционально контролируемым. Один критик написал: «Уинслоу Гомер - один из тех немногих молодых художников, которые с самого первого вклада в Академию производят решительное впечатление о своей силе ... Сейчас он лучше владеет карандашом, лучше моделирует, лучше раскрашивает, чем многие другие. кого, если бы это было не неправильно, мы могли бы упомянуть как постоянных сотрудников Академии ». И из Дом, милый дом в частности: «В этом нет никакой ловушки для хлопков. Тонкость и сила эмоций, которые царят в этой маленькой картине, не превзойдены на всей выставке». "Это работа подлинного чувства, солдаты в лагере слушают вечерний оркестр и думают о далеком женах и любимых. В нем нет напряженного эффекта, нет сентиментальности, но есть сердечная, домашняя действительность, широко, свободно, и просто получилось. "[12]

Ранние пейзажи и акварели

Художники зарисовывают в Белые горы (1868; Портлендский художественный музей, Портленд, штат Мэн ).[15]

Перед тем, как выставиться в Национальной академии дизайна, Гомер наконец отправился в Париж, Франция в 1867 году, где он оставался в течение года. Его самая хваленая ранняя живопись,Пленные с фронта, был выставлен на выставке Выставка Universelle в Париже одновременно.[12] Формально он не учился, но занимался пейзажной живописью, продолжая работать в Харпера, изображающие сцены из парижской жизни.

Во время пребывания Гомер написал около десятка небольших картин. Хотя он прибыл во Францию ​​в эпоху новой моды в искусстве, главным предметом для картин Гомера была крестьянская жизнь, демонстрирующая большее соответствие с устоявшимися французскими традициями. Барбизонская школа и художник Просо чем с более новыми художниками Мане и Курбе. Хотя его интерес к изображению естественного света схож с интересом ранних импрессионисты, нет никаких доказательств прямого влияния, поскольку он уже был пленэр художник в Америке и уже развил личный стиль, который был намного ближе к Мане чем Моне. К сожалению, Гомер очень конфиденциально рассказывал о своей личной жизни и своих методах (даже отрицая своему первому биографу какую-либо личную информацию или комментарии), но его позиция явно была позицией независимости стиля и преданности американским подданным. Как писал его коллега-художник Юджин Бенсон, Гомер считал, что художники «никогда не должны смотреть на картины», а должны «заикаться на своем собственном языке».[16]

На протяжении 1870-х годов Гомер продолжал рисовать в основном сельские или идиллические сцены фермерской жизни, игр детей и ухаживания молодых людей, в том числе Загородная школа (1871) и Утренний колокол (1872 г.). В 1875 году Гомер оставил работу коммерческого иллюстратора и поклялся выжить только на своих картинах и акварелях. Несмотря на его отличную критическую репутацию, его финансы продолжали оставаться шаткими.[17] Его популярная картина 1872 года Щелкнуть кнутом выставлялась на 1876 г. Столетняя экспозиция в Филадельфия, Пенсильвания, как одна из его лучших и самых известных картин Бриз вверх (1876 г.). Его работы в это время, Генри Джеймс написал:

Breezing Up (Попутный ветер),
1873–76, холст, масло
(Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. ).[18]

Мы откровенно признаемся, что ненавидим его предметы ... он выбрал наименее живописный диапазон пейзажей и цивилизации; он решительно обращался с ними, как будто они мы изобразительный ... и, вознаградить его наглость, он неопровержимо удалось.[19]

Многие не соглашались с Джеймсом. Бриз вверх, Культовая картина Гомера, изображающая отца и трех мальчиков, плывущих под парусом, получила широкую похвалу. В New York Tribune написал: «На этой выставке нет картины, и мы не можем вспомнить, когда на какой-либо выставке была картина, которую можно было бы назвать рядом с ней». Посещения Петербург, Вирджиния, около 1876 г. появились картины с деревенскими афроамериканец жизнь. Та же прямолинейная чувствительность, которая позволила Гомеру выделить искусство из этих потенциально сентиментальных предметов, также дала возможность получить самые откровенные взгляды на жизнь афроамериканцев того времени, как показано в Одежда для карнавала (1877)[20] и Визит старой хозяйки (1876).[21]

В 1877 году Гомер впервые выставился на выставке Бостонский арт-клуб с картиной маслом, Послеобеденное солнце, (принадлежит Художнику). С 1877 по 1909 год Гомер часто выставлялся на выставках. Бостонский арт-клуб. Работы на бумаге, как рисунки, так и акварели, часто выставлялись Гомером начиная с 1882 года. Самая необычная скульптура художника, Охотник с собакой - Нортвудс, был выставлен в 1902 году. К тому же году Гомер переключил свою основную галерею с Бостонской куклы и Ричардса на нью-йоркскую Knoedler & Co.

Гомер стал членом Клуба плитки, группы художников и писателей, которые часто встречались, чтобы обмениваться идеями и организовывать прогулки по живописи, а также способствовать созданию декоративной плитки. За короткое время он разработал изразцы для каминов.[22]

Истерн Пойнт Лайт (1880; Художественный музей Принстонского университета ).

Прозвище Гомера в The Tile Club было «Тупой бард». Другие хорошо известные Плиточники были художниками Уильям Меррит Чейз, Артур Куартли, а скульптор Август Сент-Годенс.

Гомер начал рисовать с акварели регулярно в 1873 г. во время летнего пребывания в Глостер, Массачусетс. С самого начала его техника была естественной, плавной и уверенной, демонстрируя его врожденный талант к сложной среде. Его влияние было бы революционным. И здесь критики поначалу были озадачены: «Ребенок с бутылкой с чернилами не мог сделать хуже».[23] Другой критик сказал, что Гомер «внезапно и отчаянно окунулся в акварельную живопись». Но его акварели оказались популярными и долговечными, и их стало легче продавать, что значительно улучшило его финансовое положение. Они варьировались от очень подробных (Доска - 1877) до широко импрессионистского (Шхуна на закате - 1880). Некоторые акварели были выполнены как подготовительные наброски к масляным картинам (например, «Взбегая»), а некоторые - как готовые работы сами по себе. После этого он редко путешествовал без бумаги, кистей и красок на водной основе.[24]

Из-за разочарований в женщинах или из-за каких-то других эмоциональных потрясений Гомер в конце 1870-х годов стал затворником, больше не наслаждаясь городской общественной жизнью и вместо этого жил в Глостере. Некоторое время он даже жил в уединенном Маяк Истерн-Пойнт (с семьей хранителя). Восстановив свою любовь к морю, Гомер нашел богатый источник тем, внимательно наблюдая за рыбаками, морем и морской погодой. После 1880 года он редко показывал благородных женщин на досуге, вместо этого сосредотачиваясь на работающих женщинах.[25]

  • Ранние пейзажи и акварели

  • Девушка в гамаке, 1873

  • Четырехлистный клевер, 1873

  • Мальчики в Дори, 1873, Метрополитен-музей

  • Зеленый холм, 1878

  • На Стайле, c. 1878 г.

  • Цветы персика, 1878

Англия

Три девушки-рыбаки, Тайнмут, бумага, акварель 1881, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.

Гомер провел два года (1881–1882) в английской прибрежной деревне Cullercoats, Тайн и Уир. Многие из картин в Куллеркоатсе изображали рабочих мужчин и женщин и их повседневный героизм, пропитанные солидностью и трезвостью, которые были новы для искусства Гомера, предвещая направление его будущей работы.[8] Он написал: «Женщины - рабочие пчелы. Крепкие, выносливые создания».[26] Его работы этого периода - почти исключительно акварель.[27] Его палитра стала сдержанной и трезвой; его картины крупнее, амбициознее и продуманнее задуманы и выполнены. Его сюжеты более универсальные и менее националистические, более героические в силу его несентиментального изображения. Хотя он отошел от спонтанности и яркой невинности американских картин 1860-х и 1870-х годов, Гомер нашел новый стиль и видение, которые перенесли его талант в новые области.[28]

Мэн и зрелость

Предупреждение о тумане (1885; Музей изящных искусств, Бостон).

Вернувшись в США в ноябре 1882 года, Гомер показал свои английские акварели в Нью-Йорке. Критики сразу заметили изменение стиля: «Он сильно отличается от Гомера, которого мы знали в былые дни», теперь его картины «касаются гораздо более высокого уровня ... Это произведения высокого искусства».[29] Гомеровские женщины больше не были «куклами, щеголяющими в своих шляпах», а «крепкими, бесстрашными, подтянутыми женами и матерями мужчин», которые вполне способны выдерживать силы и капризы природы вместе со своими мужчинами.[30]

В 1883 году Гомер переехал в Prouts Neck, штат Мэн (в Скарборо ), и жил в поместье своей семьи в реконструированном каретном доме в семидесяти пяти футах от океана.[31] В течение остатка середины 1880-х годов Гомер писал свои монументальные морские сцены. В Прилив (1886), изображающий драматическое спасение двух купальщиц двумя мужчинами-спасателями, фигуры Гомера «имеют вес и авторитет классических фигур».[32] В Восемь колоколов (1886), два моряка осторожно ориентируются на палубе, спокойно оценивая свое положение и, соответственно, свои отношения с морем; они уверены в своем мастерстве, но уважают силы, стоящие перед ними. Среди этих драматических образов борьбы с природой можно выделить и другие известные картины. Бэнкс Рыбак, Гольфстрим, Rum Cay, Починка сетей, и Прожектор на входе в гавань, Сантьяго-де-Куба. Некоторые из них он повторил в виде гравюр.[33]

Уинслоу Гомер Дети под пальмой, 1885
Охота на лис, 1893. Холст, масло, 96,5 х 174 см. Пенсильванская академия изящных искусств.

В пятьдесят лет Гомер стал "янки". Робинзон Крузо, затворник на своем острове искусства »и« Отшельник с кистью ». Эти картины установили Гомера как New York Evening Post писал: «В одном месте, как самый оригинальный и один из самых сильных американских художников».[31] Но, несмотря на его критическое признание, работы Гомера так и не достигли популярности традиционных Салон картин или лестных портретов Джон Сингер Сарджент. Многие морские фотографии продавались годами и Прилив только заработал ему 400 долларов.[34]

В эти годы Гомер получал эмоциональную поддержку прежде всего от своей матери, брата Чарльза и невестки Марты («Мэтти»). После смерти матери Гомер стал «родителем» своего стареющего, но властного отца, а Мэтти стала его ближайшим женским близким.[35] Зимой 1884–1884 годов Гомер рискнул отправиться в более теплые места в Флорида, Куба, а Багамы и выполнил серию акварелей в составе комиссии для Журнал Century. Он заменил бурное зеленое море Праутс-Нек на сверкающее голубое небо Карибского моря, а выносливых жителей Новой Англии - чернокожими аборигенами, еще больше расширив свою акварельную технику, тематику и палитру.[36] Во время этой поездки он нарисовал Дети под пальмой для леди Блейк, жены губернатора. Его тропический отдых вдохновил и освежил его почти так же, как Поль Гоген поездки в Таити.[37]

Гольфстрим, 1899, масло на холсте, Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Сад в Нассау (1885 г.) - один из лучших образцов этих акварелей. И снова его свежесть и оригинальность были высоко оценены критиками, но оказались слишком продвинутыми для традиционных покупателей искусства, и он «тщетно искал прибыли». Однако Гомер жил скромно, и, к счастью, его состоятельный брат Чарльз при необходимости оказывал финансовую помощь.[38]

Гомер часто посещал Ки-Уэст, Флорида между 1888 и 1903 годами. Некоторые из его самых известных работ, Северный, Ки-Уэст, Гольфстрим, запасы влажных запасов, и Пальмы в шторм, как говорят, были произведены там.[39]

Гомер черпал вдохновение в летних поездках в клуб North Woods Club, недалеко от деревушки Минерва, Нью-Йорк, в Адирондакские горы. Именно на этих рыбалках он экспериментировал с акварельной средой, создавая работы высочайшей силы и тонкости, гимны одиночеству, природе и жизни на природе. Гомер не уклоняется от жестокости кровавого спорта и борьбы за выживание. Цветовые эффекты применены смело и легко. С точки зрения качества и изобретательности достижения Гомера как акварелиста не имеют себе равных: «Гомер использовал свое уникальное видение и манеру живописи, чтобы создать работу, которая не находила себе равных».[40]

В 1893 году Гомер написал одно из своих самых известных «дарвиновских» произведений: Охота на лис, на котором изображена стая голодающих ворон, спускающихся на лису, замедленную глубоким снегом. Это была самая большая картина Гомера, и ее сразу же купили Пенсильванская академия изящных искусств, его первая картина в коллекции крупного американского музея.[41] В Охотник и собаки (1891), одинокий, бесстрастный охотник, со своими лающими собаками рядом, направляется домой после охоты с оленьими шкурами, перекинутыми через правое плечо. Еще одна поздняя работа, Гольфстрим (1899), показывает черного моряка, плывущего по течению в поврежденной лодке, окруженного акулами и надвигающимся водоворотом.[42]

Северо-Восточный, 1895

К 1900 году Гомер наконец достиг финансовой стабильности, так как его картины продавались по хорошей цене в музеях, и он начал получать арендную плату за недвижимость. Он также освободился от обязанностей по уходу за своим отцом, который умер двумя годами ранее.[43] Гомер продолжал создавать прекрасные акварели, в основном в поездках в Канаду и на Карибские острова. Другие поздние работы включают спортивные сцены, такие как Право и лево, а также морские пейзажи без человеческих фигур, в основном волны, разбивающиеся о скалы при разном освещении. Его поздние морские пейзажи особенно ценятся за их драматическое и яркое выражение сил природы, а также за их красоту и яркость.[44]

В свое последнее десятилетие он временами следовал совету, который он дал студенту-художнику в 1907 году: «Оставьте камни для старости - это легко».[45]

Гомер умер в 1910 году в возрасте 74 лет в своей студии Prouts Neck и был похоронен в Кладбище Mount Auburn в Кембридж, Массачусетс. Его картина, Стрельба по порогам, река Сагеней, остается незаконченным.

Его студия Prouts Neck, а Национальный исторический памятник, теперь принадлежит Портлендский художественный музей, который предлагает туры.[46]

Влияние

Девушка-рыбак, 1894

Гомер никогда не преподавал в школе или частным образом, как Томас Икинс, но его работы оказали сильное влияние на последующие поколения американских художников за их прямую и энергичную интерпретацию стоического отношения человека к часто нейтральной, а иногда и суровой пустыне.[48] Роберт Анри назвал творчество Гомера «целостностью природы».[49]

Американский иллюстратор и педагог Говард Пайл уважал Гомера и поощрял своих учеников изучать его. Его ученица и коллега-иллюстратор, Н. К. Уайет (и через него Эндрю Уайет и Джейми Уайет ), разделял влияние и признательность, даже следуя за Гомером в Мэн за вдохновением.[50] Уважение старшего Уайета к своему прошлому было «сильным и абсолютным», и его можно наблюдать в его ранних работах. Кошение (1907).[51] Возможно, суровый индивидуализм Гомера лучше всего отражен в его увещевании художникам: «Взгляните на природу, работайте самостоятельно и решайте свои собственные проблемы».

Печать США

Мемориальный выпуск Уинслоу Гомера 1962 года
Стрельба по порогам, река Сагеней, незаконченный. (1910)

В 1962 году почтовое отделение США выпустило памятная марка в честь Уинслоу Гомера. Знаменитая картина маслом Гомера Бриз вверх, теперь висит в Национальной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, был выбран в качестве изображения для дизайна этого выпуска.[52][требуется полная цитата ] 12 августа 2010 года Почтовая служба выпустила памятную марку номиналом 44 цента с изображением Гомера. Мальчики на пастбище на выставке марок APS в Ричмонде, штат Вирджиния.

Эта марка стала девятой из серии «Сокровища Америки». Оригинальная картина является частью коллекции Хайдена в Музее изящных искусств в Бостоне. На нем изображены два мальчика из Белмонта, штат Массачусетс, - Джон Карни и Патрик Кинан, которые позировали художнику за 75 центов в день.[53]

Работает

Его работа была частью живопись событие в художественный конкурс на 1932 летние Олимпийские игры.[54] В отличие от многих художников, которые были известны тем, что работали только в одном художественная среда Уинслоу Гомер был известен в различных художественных СМИ, как в следующих примерах:

Пасторальные пейзажи и быт (см. скотоводство ) это жанр литературы, искусства и музыки с изображением пастухов стадо поголовье на открытых участках земельные участки в соответствии с сезоны и меняющаяся доступность воды и пастбищ. А пастораль произведение этого жанра.

  • Пасторальные пейзажи

  • Бо-Пип, 1878

  • Пастушка, пасущая овец, 1878

  • Теплый полдень (Пастушка), 1878

  • Синий мальчик, 1876

  • Сумерки в Лидсе, 1876

На картинах Уинслоу Гомера часто изображались морские пейзажи. Позже, когда Уинслоу Гомер провел годы между 1881 и 1882 годами в деревне Каллеркоутс, Тайн и Уир, его картины, изображающие берега и прибрежные пейзажи, изменились. На многих картинах с английского побережья изображены работающие мужчины и женщины этого района.

  • Берега и пляжи

  • На пляже, 1869

  • Орлиная голова, Манчестер, Массачусетс, 1870

  • Папа идет!, 1873

  • Очистить парусный спорт, 1880

  • Два мальчика смотрят шхуны, 1880

  • Свежий бриз, c. 1881 г.

  • Девушка с корзиной, 1882

  • Девушка в красных чулках, 1882

  • Линия жизни, 1884

  • Летняя ночь, 1890

  • Наблюдая за нарушителями, 1891


  • Горные пейзажи

  • Уздечка, 1868, картина маслом (Институт искусств Кларка )

  • Охотник и собаки, 1891

  • Норковый пруд, 1891

  • Река Гудзон, 1892

  • Путеводитель по Адирондаку, 1894

  • Крокет

  • Игра в крокет, 1866

  • Крокет Сцена, 1866

  • Крокетный матч, ок. 1869 г.[55]

  • Крокетисты, 1865[56]

Рекомендации

  1. ^ Пул, Роберт М. Скрытые глубины. Смитсоновский журнал. Апрель 2008. Проверено 22 мая 2008 г.
  2. ^ Купер, Хелен А., Акварели Уинслоу Гомер, п. 16. Издательство Йельского университета, 1986.
  3. ^ Хобер, Артур (Февраль 1911 г.). "Уинслоу Гомер, художник моря". Мировая работа: история нашего времени. XXI: 14009–14017. Получено 10 июля, 2009.
  4. ^ Купер, стр. 16.
  5. ^ Элизабет Джонс, Уинслоу Гомер: Природа наблюдения, University of California Press, Беркли, 2002 г., стр. 9, ISBN  0-520-22725-5.
  6. ^ Циковский, Николай младший (1990), Уинслоу Гомер, Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, стр. 11–13, ISBN  0-8109-1193-0; Робертс, Норма Дж., Изд. (1988), Американские коллекции, Музей искусств Колумбуса, п.2, ISBN  0-8109-1811-0 (возраст на момент обучения - 18)
  7. ^ Джонс (2002), стр. 13.
  8. ^ а б c d Робертс, Норма Дж., Изд. (1988), Американские коллекции, Музей искусств Колумбуса, п.2, ISBN  0-8109-1811-0
  9. ^ Циковский (1990), стр. 12
  10. ^ а б Купер, стр. 13.
  11. ^ Циковский (1990), стр. 15.
  12. ^ а б c Циковский (1990), стр. 16.
  13. ^ «Визит старой хозяйки». Americanart.si.edu. 28 июля 1909 г.. Получено 3 декабря, 2013.
  14. ^ «Визит старой хозяйки в Смитсоновский музей американского искусства». Americanart.si.edu. 28 июля 1909 г.. Получено 3 декабря, 2013.
  15. ^ "Художники зарисовывают белые горы". Портлендский художественный музей. Получено Двадцать первое марта, 2019.
  16. ^ Циковский (1990), стр.32, 42.
  17. ^ Джонс (2002), стр. 84.
  18. ^ "Бриз в Национальной галерее искусств". Nga.gov. Получено 3 декабря, 2013.
  19. ^ Цитирует Апдайк, Джон: «Эпический Гомер», Все еще в поиске: очерки американского искусства, п. 58. Альфред А. Кнопф, 2005.
  20. ^ "Уинслоу Гомер: Наряд для карнавала (22.220) - Хейльбрунн Хронология истории искусств - Музей Метрополитен". metmuseum.org.
  21. ^ Апдайк, Джон, стр. 69, 2005. «Среди его подвигов можно назвать лучшие, наименее карикатурные портреты послевоенных афроамериканцев»,
  22. ^ Циковский (1990), стр. 65.
  23. ^ Черновые заметки о выставке Американского общества акварели за 1881 год, "Американская королева Эндрюса", стр. 110. 12 февраля 1881 г.
  24. ^ Циковский (1990), стр. 57.
  25. ^ Циковский (1990), стр. 72.
  26. ^ Джонс (2002), стр. 98.
  27. ^ "Внутри бара - Уинслоу Гомер - 54.183 - Произведение искусства - Хейльбрунн Хронология истории искусств". Метрополитен-музей.
  28. ^ Циковский (1990), стр. 75–79.
  29. ^ Циковский (1990), стр. 81.
  30. ^ Джонс (2002), стр. 105.
  31. ^ а б Циковский (1990), стр. 91.
  32. ^ Циковский (1990), стр. 84.
  33. ^ Циковский (1990), стр. 94.
  34. ^ Джонс (2002), стр. 122.
  35. ^ Джонс (2002), стр. 114.
  36. ^ Джонс (2002), стр. 124.
  37. ^ Циковский (1990), стр. 100.
  38. ^ Johns (2002), стр. 127–128.
  39. ^ Федеральный писательский проект (1939), Флорида. Путеводитель по самому южному штату, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, стр. 159
  40. ^ Уолш, Джудит: «Новаторство в поздних акварелях Гомера», Уинслоу Гомер, п. 283. Национальная художественная галерея, 1995.
  41. ^ Циковский (1990), стр. 115.
  42. ^ Циковский (1990), стр. 120.
  43. ^ Johns (2002), стр. 127–150.
  44. ^ "Уинслоу Гомер (1836–1910)". Метрополитен-музей. Получено 12 сентября, 2014.
  45. ^ Циковский (1990), стр. 131.
  46. ^ «Портлендский музей». Портлендский музей. Получено 3 декабря, 2013.
  47. ^ [1] В архиве 24 марта 2008 г. Wayback Machine
  48. ^ Видеть Потерянный на Гранд Банках, собрание Билла Гейтса
  49. ^ Роберт Анри, Дух искусства, Харпер Коллинз, 1984
  50. ^ Американское видение: три поколения искусства Уайета, Нью-Йоркское графическое общество, 1987, стр. 68, ISBN  0-8212-1652-X.
  51. ^ Уайет (1987), стр. 38.
  52. ^ Каталог марок США Скотта
  53. ^ "Shops.usps.com". Shop.usps.com. 28 марта 2011 г.. Получено 3 декабря, 2013.
  54. ^ "Уинслоу Гомер". Олимпедия. Получено 4 августа, 2020.
  55. ^ "[Искусство Уинслоу Гомера]". ubc.ca.
  56. ^ «Игра в крокет». ubc.ca.

дальнейшее чтение

  • Гриффин, Рэндалл С. «Уинслоу Гомер: американское видение». Лондон: Phaidon Press, 2017. ISBN  978-0-7148-7419-7
  • Мерфи, Александра Р. Уинслоу Гомер в коллекции Кларка. Уильямстаун, Массачусетс: Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, 1986. ISBN  0-931102-19-7
  • Шерман, Фредерик Фэирчайлд, Американские художники вчера и сегодня, 1919, Прив. печать в Нью-Йорке. Глава: Ранние картины Уинслоу Гомера: https://archive.org/stream/americanpainters00sheriala#page/n67/mode/2up
  • Малькольм, Джон, Гомер Симпсона, 2001 и 2006. Этот художественный детективный роман, единственный роман с участием Уинслоу Гомера, вовлекает Тим ​​Симпсон в поиски неизвестной акварели Гомера из Каллеркоутса в 1881 году. ISBN  1-901167-14-3

внешняя ссылка

Внешнее видео
Уинслоу Гомер, американец - Линия жизни - Google Art Project.jpg
значок видео Гомера Линия жизни
значок видео Гомера Предупреждение о тумане (ловля палтуса)