Акварельная живопись - Watercolor painting

Для использования в других целях см. Акварель (значения).

Художник работает над акварелью круглой кистью

Акварель (Американский английский ) или акварель (Британский английский; увидеть различия в написании ), также акварель (Французский, от итальянского уменьшительного от латинского аква "воды"),[1] это картина метод, в котором краски сделаны из пигменты суспендирован в растворе на водной основе. Акварель относится как к средний и в результате произведение искусства. Акварели, написанные водорастворимыми цветными чернилами вместо современных акварельных красок, называются «aquarellum atramento» (латинский за «акварель, сделанную тушью») специалистами. Однако этот термин все больше и больше выходит из употребления.[2][3]

Традиционный и самый распространенный поддержка—Материал, на который наносится краска — для акварельных картин акварельная бумага. Другие варианты поддержки включают папирус, кора бумаги, пластмассы, пергамент, кожа, ткань, дерево и акварельный холст (покрытый левкасом, специально созданным для акварели). Акварельная бумага часто полностью или частично изготавливается из хлопка.[4] Это придает поверхности соответствующую текстуру и сводит к минимуму деформацию при намокании.[5]Акварельная бумага обычно представляет собой бумагу холодного отжима, она дает лучшую текстуру и внешний вид с GSM между 200 и 300. Акварели обычно полупрозрачны и кажутся светящимися, потому что пигменты нанесены в чистом виде с небольшим количеством наполнителей, затемняющих цвета пигмента. Акварели также можно сделать непрозрачными, добавив Китайский белый.

Акварельные краски - древний вид живописи. В Восточной Азии акварельная живопись чернилами называется кисть или прокрутите живопись. В Китайский, Корейский и Японская живопись это была доминирующая среда, часто в монохромном черном или коричневом цвете, часто использовалась чернильница или другие пигменты. Индия, Эфиопия и другие страны также имеют давние традиции акварельной живописи.

Американские художники начала 19 века, казалось, рассматривали акварель в первую очередь как инструмент для создания набросков при подготовке к «законченной» работе маслом или гравюре.[6]

История

Акварельная живопись чрезвычайно старая, возможно, восходящая к наскальным рисункам палеолитической Европы, и использовалась для рукопись иллюстрация по крайней мере Египетские времена но особенно в Европейское средневековье. Однако его непрерывный история как художественная среда начинается с Ренессанс. Немец Северное Возрождение художник Альбрехт Дюрер (1471–1528), написавший несколько прекрасных акварелей, посвященных ботанике, дикой природе и пейзажу, обычно считается одним из первых представителей акварели. Важную школу акварельной живописи в Германии возглавил Ганс Бол (1534–1593) как часть Дюрер Ренессанс.

Картина зайца с большими ушами.
Альбрехт Дюрер, Молодой заяц, 1502 г., акварель и цвет тела, Альбертина, Вена

Несмотря на это раннее начало, акварель в основном использовалась станковистами в стиле барокко только для эскизов, копий или мультфильмы (натурные чертежи). Известные первые практики акварельной живописи были Ван Дайк (во время пребывания в Англии), Клод Лоррен, Джованни Бенедетто Кастильоне, и много нидерландский язык и Фламандский художники. Однако, ботаническая иллюстрация и иллюстрации дикой природы, возможно, составляют древнейшие и наиболее важные традиции акварельной живописи. Ботанические иллюстрации стали популярными в эпоху Возрождения, как вручную окрашенные. деревянный блок иллюстрации в книгах или таблицах, а также рисунки тонированными чернилами на пергамент или бумага. Художники-ботаники традиционно были одними из самых требовательных и опытных художников-акварелистов, и даже сегодня акварели - с их уникальной способностью резюмировать, прояснять и идеализировать в полном цвете - используются для иллюстрации научных и музейных публикаций. Иллюстрация дикой природы достигла своего пика в 19 веке с такими художниками, как Джон Джеймс Одюбон, а сегодня многие натуралисты полевые гиды до сих пор иллюстрированы акварельными картинами.

Школа английского языка

Несколько факторов способствовали распространению акварельной живописи в 18 веке, особенно в Англии. Среди элиты и аристократии акварельная живопись была одним из случайных украшений хорошего образования; картографы, военные и инженеры использовали его из-за его полезности при изображении собственности, ландшафта, укреплений, полевой геологии, а также для иллюстрации общественных работ или заказанных проектов. Художников-акварелистов обычно привозили с геологическими или археологическими экспедициями, финансируемыми Общество дилетантов (основан в 1733 году) для документирования открытий в Средиземноморье, Азии и Новом Свете. Эти экспедиции стимулировали спрос на художников-топографов, которые производили картины на память об известных местах (и достопримечательностях) вдоль побережья. Гранд Тур в Италию этим занимался каждый модный молодой человек того времени.

В конце 18 века английский священнослужитель Уильям Гилпин написал серию чрезвычайно популярных книг, описывающих его живописный путешествовал по сельской Англии и иллюстрировал их самодельными сентиментальными монохромными акварелями речных долин, древних замков и заброшенных церквей. Этот пример популяризировал акварели как форму личного туристического журнала. Слияние этих культурных, инженерных, научных, туристических и любительских интересов привело к прославлению и продвижению акварели как чисто английского «национального искусства». Уильям Блейк опубликовал несколько книг с гравированными вручную стихами, предоставил иллюстрации к Данте Inferno, а также экспериментировал с большими монотипия работает акварелью. Среди многих других значительных акварелистов этого периода были Томас Гейнсборо, Джон Роберт Козенс, Фрэнсис Таун, Майкл Анджело Рукер, Уильям Парс, Томас Херн, и Джон Уорвик Смит.

Томас Гиртин, Джедбургское аббатство от реки, 1798–99, бумага, акварель

С конца 18 по 19 век рынок печатных книг и отечественного искусства внес существенный вклад в рост этого средства массовой информации. Акварели использовались в качестве основного документа, на основе которого были разработаны коллекционные пейзажные или туристические гравюры, а ручные акварельные оригиналы или копии известных картин способствовали созданию многих художественных портфелей высшего класса. Сатирические речи Томас Роулендсон, многие из них опубликованы Рудольф Аккерманн, также были чрезвычайно популярны.

Три английских художника, которым приписывают создание акварели как независимого зрелого средства живописи, являются Пол Сэндби (1730–1809), часто называемый «отцом английской акварели»; Томас Гиртин (1775–1802), которые первыми использовали его для широкоформатной, романтической или живописной пейзажной живописи; и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851), которые довели акварельную живопись до высшей степени силы и утонченности и создали сотни превосходных исторических, топографических, архитектурных и мифологических акварельных картин. Его метод поэтапной разработки акварельной живописи, начиная с больших расплывчатых цветовых областей, нанесенных на влажную бумагу, а затем совершенствуя изображение с помощью последовательности моет и глазури, позволили ему создавать большое количество картин с «производственной эффективностью» и сделали его мультимиллионером, частично за счет продаж из его личной картинной галереи, первой в своем роде. Среди важных и очень талантливых современников Тернера и Гиртина были Джон Варлей, Джон Селл Котман, Энтони Копли Филдинг, Сэмюэл Палмер, Уильям Хавелл, и Сэмюэл Праут. Швейцарский художник Авраам-Луи-Родольф Дюкро был также широко известен своими крупноформатными романтическими картинами акварелью.

Незаконченная акварель. Уильям Берриман, созданный между 1808 и 1816 годами с использованием акварели, туши и карандаша. Использование частичной пигментации привлекает внимание к центральной теме.

Слияние самодеятельности, издательских рынков, среднего класса коллекционирование произведений искусства, а техника XIX века привела к образованию английских обществ акварельной живописи: Общество художников акварели (1804 г., ныне известный как Королевское акварельное общество ) и Новое общество акварели (1832 г., ныне известный как Королевский институт художников акварели ). (А Шотландское общество художников акварели была основана в 1878 году, сейчас известна как Королевское шотландское общество художников акварели.) Эти общества предоставляли ежегодные выставки и рекомендации покупателям для многих художников. Они также участвовали в мелких состязаниях по статусу и эстетических дебатах, особенно между сторонниками традиционной («прозрачной») акварели и первыми приверженцами более плотного цвета, возможного с помощью цвет тела или гуашь («непрозрачная» акварель). Поздний грузинский и викторианский периоды привели к расцвету британской акварели, одной из самых впечатляющих работ XIX века на бумаге.[7] благодаря художникам Тернер, Варлей, Котман, Дэвид Кокс, Питер де Винт, Уильям Генри Хант, Джон Фредерик Льюис, Майлз Биркет Фостер, Фредерик Уокер, Томас Кольер, Артур Мелвилл и много других. В частности, изящная, лапидарная и атмосферная акварель («жанровые картины») автора Ричард Паркс Бонингтон создал международную причину акварельной живописи, особенно в Англии и Франции в 1820-х годах.

Популярность акварели стимулировала множество инноваций, в том числе более тяжелых и других. размер ткал бумаги, и кисти (называемые «карандаши»), изготовленные специально для акварели. Уроки акварели были впервые опубликованы в этот период Варли, Коксом и другими, устанавливая пошаговые инструкции по рисованию, которые все еще характеризуют жанр сегодня; Элементы рисунка, урок акварели английского искусствоведа Джон Раскин, с момента его первой публикации в 1857 году выпускался только один раз. На рынке продавались коммерческие марки акварели, а краски упаковывались в металлические тубы или в виде сухих лепешек, которые можно было «стереть» (растворить) в студийном фарфоре или использовать в портативных металлические ящики для краски в поле. Благодаря достижениям в химии стало доступно множество новых пигментов, в том числе синтетических. ультрамарин синий, синий кобальт, виридиан, кобальтовый фиолетовый, кадмий желтый, ауреолин (кобальтинитрит калия ), цинковый белый, а также широкий спектр кармин и марены озера. Эти пигменты, в свою очередь, стимулировали более широкое использование цвета во всех живописных средах, но в английской акварели, особенно в Братство прерафаэлитов.

Уинслоу Гомер, Голубая лодка, 1892

Соединенные Штаты

Джон Сингер Сарджент, Белые корабли. Бруклинский музей

Акварельная живопись также стала популярной в Соединенных Штатах в 19 веке; среди выдающихся ранних практиков Джон Джеймс Одюбон, а также рано Школа реки Гудзон художники, такие как Уильям Х. Бартлетт и Джордж Харви. К середине века влияние Джона Рескина привело к возрастанию интереса к акварели, особенно к использованию детального «рускинского» стиля такими художниками, как Джон У. Хилл Генри, Уильям Трост Ричардс, Родерик Ньюман, и Fidelia Bridges. В Американское общество художников акварели (теперь Американское акварельное общество ) был основан в 1866 году. Среди американских представителей этого средства массовой информации в конце XIX века Томас Моран, Томас Икинс, Джон ЛаФарж, Джон Сингер Сарджент, Чайльд Хассам, и, в первую очередь, Уинслоу Гомер.

Европа

Станислав Масловский, Pejzaż jesienny z Rybiniszek (Осенний пейзаж Рыбиниски ), акварель, 1902 г.

Акварель была менее популярна в континентальной Европе. В 18 веке гуашь был важным средством для итальянских художников Марко Риччи и Франческо Цуккарелли, пейзажи которых были широко собраны.[8] Гуашь использовали и многие художники во Франции. В XIX веке влияние английской школы способствовало популяризации «прозрачной» акварели во Франции, и она стала важным средством Эжен Делакруа, Франсуа Мариус Гране, Анри-Жозеф Гарпиньи, и сатирик Оноре Домье. Другими европейскими художниками, которые часто работали акварелью, были Адольф Менцель в Германии и Станислав Масловский в Польше.

Поль Сезанн, Автопортрет

К сожалению, неосторожное и чрезмерное использование ярко окрашенных анилиновых красок, полученных из нефти (и пигментов на их основе), которые быстро тускнеют под воздействием света, и попытки должным образом сохранить двадцать тысяч Дж. М. В. Тернер картины, унаследованные Британским музеем в 1857 году, привели к проверке и отрицательной переоценке стойкости пигментов в акварели.[нужна цитата ] Это вызвало резкое снижение их статуса и рыночной стоимости. Тем не менее, изолированные практикующие продолжали отдавать предпочтение и развивать среду в 20 веке. Великолепный пейзаж и морские акварели выполнены Поль Синьяк, и Поль Сезанн разработал стиль акварельной живописи, состоящий полностью из перекрывающихся небольших слоев чистого цвета.

20 и 21 века

Среди многих художников 20-го века, создававших важные акварельные работы, Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Пауль Клее, Эгон Шиле, и Рауль Дюфи следует упомянуть. В Америке основными экспонентами были Чарльз Берчфилд, Эдвард Хоппер, Джорджия О'Киф, Чарльз Демут, и Джон Марин (80% его работ - акварель). В этот период американская акварельная живопись часто имитировала европейский импрессионизм и постимпрессионизм, но значительный индивидуализм процветал в «региональных» стилях акварельной живописи с 1920-х по 1940-е годы. В частности, "Кливлендская школа "или" Школа Огайо "художников, сосредоточенных вокруг Кливлендский художественный музей, а Калифорнийская сцена художников часто связывали с голливудскими анимационными студиями или Художественный институт Chouinard (сейчас же Калифорнийский институт искусств ). Калифорнийские художники использовали разнообразную географию своего штата, средиземноморский климат и "автомобильность "возродить уличную или" пленэрную "традицию. Самыми влиятельными из них были Фил Дайк, Millard Sheets, Рекс Брандт, Донг Кингман, и Милфорд Зорнес. Калифорнийское общество акварели, основанное в 1921 году и позднее переименованное в Национальное акварельное общество, спонсировало важные выставки их работ. Самая большая акварель в мире на данный момент (9 футов (3 м) в высоту и 16 футов (5 м) в ширину) - это Корпус 6 Портрет: Интерьер.[9] Продюсировал американский художник Барбара Прей по комиссии для MASS MoCA,[10] Работу можно увидеть в здании Robert W. Wilson Building MASS MoCA.[11]

Хотя рост абстрактный экспрессионизм, а также тривиальное влияние художников-любителей и стилей живописи, вдохновленных рекламой или мастерской, привели к временному снижению популярности акварельной живописи после ок. 1950, акварели продолжают использоваться художниками, такими как Марта Берчфилд, Джозеф Рафаэль, Эндрю Уайет, Филип Перлштейн, Эрик Фишль, Герхард Рихтер, Ансельм Кифер, и Франческо Клементе. В Испании, Чефери Оливе создал новаторский стиль, которому следуют его ученики, такие как Рафаэль Алонсо Лопес-Монтеро и Франческ Торне Гавалда. В Мексика, основными показателями являются Игнасио Барриос, Эдгардо Коглан, Анхель Мауро, Висенте Мендиола, и Пастор Веласкес. в Канарские острова, где у этой техники есть много последователей, есть выдающиеся художники, такие как Франсиско Боннин Герин, Хосе Комас Кесада, и Альберто Манрике.

Акварельная краска

Набор акварелей

Акварельная краска состоит из четырех основных ингредиентов: пигмент; гуммиарабик как связующее, удерживающее пигмент в суспензии; добавки, такие как глицерин, бычья желчь, мед и консерванты для изменения вязкости, укрывистости, стойкости или цвета смеси пигмента и носителя; и испаряющаяся вода в качестве растворителя, используемого для разбавления краски перед нанесением.

Более общий термин вода относится к любой среде для рисования, в которой в качестве растворителя используется вода и которую можно наносить щетка, ручка, или распылитель. Сюда входит большинство чернила, акварели, темпера, казеины, гуаши, и современные акриловые краски.

Термин «акварель» относится к краскам, в которых в качестве связующего используются водорастворимые сложные углеводы. Первоначально (в 16-18 веках) связующими для акварели были сахара и / или клеи для кожи, но с 19 века предпочтительным связующим веществом было натуральное. гуммиарабик, с участием глицерин и / или мед в качестве добавок для улучшения пластичности и растворимости связующего, а также с другими химическими веществами, добавленными для увеличения срока хранения продукта.

Период, термин "цвет тела "относится к непрозрачной, а не прозрачной краске. Обычно это непрозрачная акварель, известная как гуашь.[12] Современные акриловые краски используют акриловая смола дисперсия в качестве связующего.

Коммерческие акварели

До начала XVIII века художникам-акварелистам приходилось делать краски самостоятельно, используя пигменты, приобретенные в аптекарь или специализированный «колорман», и смешивая их с гуммиарабиком или другим связующим. Самые ранние коммерческие краски представляли собой небольшие смолистые блоки, которые нужно было смачивать и тщательно «стирать» в воде, чтобы получить приемлемую интенсивность цвета. Уильям Ривз начал свой бизнес в качестве цветного мастера около 1766 года. В 1781 году он и его брат Томас Ривз были награждены Серебряной палитрой Общество искусств, за изобретение влажной акварели малярный пирог, удобство экономии времени, представленное в "золотой век" английской акварельной живописи. «Пирог» сразу растворялся при прикосновении к нему влажной кистью.

Коробка Ривза

Современные коммерческие акварельные краски доступны в двух формах: тюбики и сковороды. Большинство красок, продаваемых сегодня, находятся в складных небольших металлических тюбиках стандартных размеров, состав которых аналогичен консистенции зубной пасты, поскольку они уже смешаны с определенным водным компонентом. Для использования эту пасту необходимо дополнительно разбавить водой. Краски для сковороды (на самом деле маленькие засохшие лепешки или кусочки краски в открытом пластиковом контейнере) обычно продаются в двух размерах: полные и половинные.

Благодаря современным промышленный органическая химия, Разнообразие, насыщение, а постоянство цветов художников, доступных сегодня, было значительно улучшено. С 2014 г. Золотые цвета художника делает сильно пигментированную линию, называемую QoR акварели («Качество результатов»), в котором в качестве связующего используется Аквазол. Правильный и нетоксичный основные цвета теперь присутствуют благодаря введению hansa yellow, фтало-синий и хинакридон (PV 122). Из такого набора из трех цветов в принципе можно смешивать все остальные, так как в классической технике белый не используется. Современное развитие пигментов не было обусловлено художественными требованиями. В художественные материалы промышленность слишком мала, чтобы оказывать влияние на глобальное производство красителей или пигментов. За редкими исключениями, такими как ауреолин, во всех современных акварельных красках используются пигменты, которые имеют более широкое промышленное применение. Производители красок закупают, по промышленным меркам, очень небольшие запасы этих пигментов, мельница вместе с транспортным средством, растворителем и присадками и упакуйте их. Процесс измельчения с неорганическими пигментами более дорогих брендов позволяет уменьшить размер частиц для улучшения цветопередачи при нанесении краски с водой.

Прозрачность

В партизанских дебатах в мире английского искусства XIX века гуашь решительно противопоставлялась традиционной акварели и порочилась за ее высокую укрывистость или отсутствие «прозрачности»; Возвышались «прозрачные» акварели. Отвращение к непрозрачной краске возникло еще в 19 веке. свинцово-белый был использован для повышения качества покрытия. Этот пигмент имел тенденцию быстро обесцвечиваться в черный под воздействием сернистого загрязнения воздуха, полностью разрушая произведение искусства.[13] Традиционное утверждение, что «прозрачные» акварели приобретают «яркость», потому что они функционируют как оконное стекло, наложенное на бумагу - цвет усиливается, потому что свет проходит через пигмент, отражается от бумаги и проходит второй раз через пигмент на бумаге. путь к зрителю - ложный. Акварельные краски обычно не образуют связного красочного слоя, как акрил или масло краски, а просто разбрасывают частицы пигмента случайным образом по бумага поверхность; прозрачность обусловлена ​​тем, что бумага видна между частицами.[14] Акварель может казаться более яркой, чем акрил или масло, потому что пигменты укладываются в более чистую форму, с небольшим количеством наполнителей (таких как каолин) или без них, затемняющих цвета пигмента. Как правило, большая часть или все связующее для жевательной резинки будет абсорбировано бумагой, не позволяя связующему изменять видимость пигмента.[14] Поглощение жевательной резинки увеличивает адгезию пигмента к бумаге, и частицы пигмента будут легче проникать в волокна. Фактически, важная функция жевательной резинки состоит в том, чтобы облегчить «подтягивание» (удаление) цвета, если художник хочет создать более светлое пятно на окрашенной области.[14] Кроме того, резинка предотвращает флокуляция частиц пигмента.[14]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "акварель, п.". OED Online. Март 2020. Oxford University Press.
  2. ^ Роджер Линг (1991): Римская живопись. Издательство Кембриджского университета.
  3. ^ Эллис Киркхэм Уотерхаус (1994): Живопись в Великобритании - с 1530 по 1790 год. Издательство Йельского университета.
  4. ^ Влоотуйс, Йоханнес (14 июля 2017 г.). «Понимание различных сортов акварельной бумаги». Сеть художников. Получено 2018-10-03.
  5. ^ «Акварельная бумага: как правильно выбрать бумагу для акварели». Искусство - это весело. В архиве из оригинала от 07.10.2015. Получено 2015-10-06.
  6. ^ «ПУТЕВОДИТЕЛЬ КОЛЛЕКТОРА: ЧТО ТАКОЕ АКВАРЕЛЬ?». www.collectorsguide.com.
  7. ^ Рейнольдс, Грэм (1992), Акварели, Краткая история, Лондон: Темза и Гудзон, п. 102
  8. ^ Браун, Дэвид Блейни. "Акварель." Grove Art Online. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Проверено 26 апреля 2014 года.
  9. ^ Налевицкий, Дженнифер. «История самой большой акварельной живописи в мире». Смитсоновский институт. Получено 2018-07-01.
  10. ^ «Самая большая акварель в мире выставлена ​​на выставке MASS MoCA». Создатели. 2017-05-30. Получено 2018-07-01.
  11. ^ "Барбара Эрнст Прей, дом 6, портрет: интерьер". МАССА MoCA. Получено 2018-07-01.
  12. ^ Оксфордский словарь искусства и художников, Ян Чилверс, Oxford University Press, США, 2009
  13. ^ Д. Краайпоэль и К. Херениус. (2007) Het kunstschilderboek - Handboek voor materialen en technieken, Cantecleer, стр. 187
  14. ^ а б c d Д. Краайпоэль и К. Херениус. (2007) Het kunstschilderboek - Handboek voor materialen en technieken, Cantecleer, стр. 183

Рекомендации

История

  • Эндрю Уилтон и Энн Лайлс. Великая эпоха британской акварели (1750–1880). Престел, 1993. ISBN  3-7913-1254-5
  • Энн Лайлс и Робин Хэмлин. Британские акварели из коллекции Oppé. Издательство галереи Тейт, 1997. ISBN  1-85437-240-8
  • Кристофер Финч. Американские акварели. Abbeville Press, 1991. ASIN B000IBDWGK
  • Кристофер Финч. Акварели девятнадцатого века. Abbeville Press, 1991. ISBN  1-55859-019-6
  • Кристофер Финч. Акварели ХХ века. Abbeville Press, 1988. ISBN  0-89659-811-X
  • Эрик Шейнс. Тернер: Великие акварели. Королевская академия художеств, 2001 г. ISBN  0-8109-6634-4
  • Мартин Харди. Акварельная живопись в Британии (3 тома: I. Восемнадцатый век; II. Романтический период; III. Викторианский период.). Бэтсфорд, 1966–1968. ISBN  1-131-84131-X
  • Майкл Кларк. Соблазнительная перспектива: социальная история английской акварели. Публикации Британского музея, 1981. ASIN B000UCV0XO
  • Мур, Шон. Окончательный визуальный словарь. Дорлинг Киндерсли, 1994. ISBN  0-7513-1050-6

Учебники и техника

  • Рекс Брандт. Лучшие способы акварели: основные приемы и методы прозрачной акварели за двадцать уроков. Ван Ностранд Рейнхольд, 1973. ISBN  0-442-21404-9
  • Дэвид Дьюи. Акварельная книга: материалы и техники для современного художника. Уотсон-Гаптил, 1995. ISBN  0-8230-5641-4
  • Донна Селдин Янис. Сарджент за границей: фигуры и пейзажи. Abbeville Press; 1-е издание (октябрь 1997 г.). ISBN  978-0-7892-0384-7.
  • Чарльз Леклер. Искусство акварели (Исправленное и дополненное издание). Уотсон-Гаптил, 1999. ISBN  0-8230-0292-6
  • Королевское акварельное общество. Эксперт по акварели. Cassell Illustrated, 2004. ISBN  1-84403-149-7
  • Джон Раскин. Элементы рисунка [1857]. Уотсон-Гаптил, 1991. ISBN  0-8230-1602-1 (Также доступны оттиски других издателей.)
  • Пип Сеймур. Акварельная живопись: руководство для художников. Ли Пресс, 1997. ISBN  0-9524727-4-0
  • Стэн Смит. Акварель: полный курс. Ридерз Дайджест, 1995. ISBN  0-89577-653-7
  • Кертис Таппенден. Базовый курс: акварель. Cassell Illustrated, 2003. ISBN  1-84403-082-2
  • Эдгар А. Уитни. Полное руководство по акварельной живописи. Watson-Guptill, 1974. [Dover Edition ISBN  0-486-41742-5]

Материалы

  • Ян Сайдуэй. Справочник художника-акварелиста. Северный свет, 2000. ISBN  1-58180-034-7
  • Жак Тернер. Кисти: Справочник для художников и ремесленников. Design Press, 1992. ISBN  0-8306-3975-6
  • Сильви Тернер. Книга из тонкой бумаги. Темза и Хадсон, 1998. ISBN  0-500-01871-5
  • Майкл Уилкокс. Руководство Уилкокса по лучшим акварельным краскам. Школа цветных публикаций, 2000. ISBN  978-0-9679628-0-1

внешняя ссылка

https://www.creativelive.com/blog/watercolor-painting-for-beginners/https://player.vimeo.com/video/73883944?color=ff9933≠≤×ot7