Чернила для рисования - Ink wash painting

Чернила для рисования
Хасэгава Тохаку - Сосны (Shōrin-zu byōbu) - правая сторона screen.jpg
Правая панель Экран сосны (Сёрин-дзу byōbu, 松林 図 屏風) к Хасэгава Тохаку (1539–1610). Картина была обозначена как Национальное достояние.
китайское имя
Традиционный китайский水墨畫
Упрощенный китайский水墨画
Корейское имя
Хангыль수묵화
Ханджа水墨 畵
Японское имя
Кандзи1. 水墨画
2. 墨 絵
Хирагана1. す い ぼ く が
2. す み え

Чернила для рисования (упрощенный китайский : 水墨画; традиционный китайский : 水墨畫; пиньинь : Shuǐmòhuà; Японский: 水墨画, романизированный: Suiboku-ga; Корейский: 수묵화, романизированный: Sumukhwa), или же суми-э (Японский: 墨 絵),[1] это тип Восточная Азия щетка картина который использует черные чернила - как используется в Восточноазиатская каллиграфия - в разных концентрациях. Возникновение в Династия Тан Китай (618–907 гг.), Он и связанные с ним стилистические особенности, опровергнутые ранее, подробнее реалистичный техники. Эти связанные особенности включают предпочтение оттенков черного перед вариациями цвета и акцент на манеру письма и воспринимаемый «дух» или «сущность» объекта, а не на прямые подражание.[2][3][4] Он процветал в Династия Сун Китай (960–1279), а также в Японии после того, как он был представлен Дзен-буддист монахи в 14 век.[1]

История

Основная статья: Китайская живопись

Кисть была одной из "Четыре искусства "ожидается, что китайский класс ученые-чиновники.[1] Картина с тушью появилась во время Династия Тан (618–907), и его ранняя разработка приписывается Ван Вэй и Чжан Цзао, среди прочего.[4]

в Династия Мин, Донг Цичан идентифицирует два разных стиля: более четкий, грандиозный Северная школа (北 宗 画 или 北 画, C: Beizonghua или Бейхуа, Дж: Хокусуга или Хокуга), и более свободная, выразительная Южная школа (南宗 画 или 南 画, C: Наньцзунхуа или Наньхуа, Дж: Наншуга или Нанга), также называемый «Литературная живопись» (文人 画, C: Венренхуа, Дж: Бунджинга).[2][5][6][7]

Философия

Горные пейзажи, безусловно, являются наиболее распространенными сценами, изображаемыми тушью. пейзажи. На фото: Пейзаж Сесшу

Восточноазиатские писатели об эстетике обычно последовательно заявляют, что цель рисования тушью и размывкой - не просто воспроизвести внешний вид предмета, но передать его дух. Чтобы нарисовать лошадь, художник, рисующий тушью, должен понимать ее темперамент лучше, чем ее мускулы и кости. Чтобы нарисовать цветок, не обязательно идеально сочетать его лепестки и цвета, но важно передать его живость и аромат. В этом его сравнивают с более поздним западным движением Импрессионизм.[2] Это также особенно связано с Чан или дзен-секта буддизма, который подчеркивает "простоту, непосредственность и самовыражение", и Даосизм, который подчеркивает «непосредственность и гармонию с природой»,[1] особенно по сравнению с менее духовно ориентированными Конфуцианство.

В пейзаж Изображенные сцены обычно являются воображаемыми или очень свободными адаптациями реальных видов. Горные пейзажи на сегодняшний день являются наиболее распространенными, часто напоминающими об отдельных областях, традиционно славившихся своей красотой, от которых художник мог быть очень далек. Очень часто включается вода.

Восточноазиатская живопись тушью издавна вдохновляла современных художников Запада. В своей классической книге Сочинение, Американский художник и педагог Артур Уэсли Доу (1857–1922) писал о рисовании тушью: «Художник ... нанес на бумагу как можно меньше линий и тонов; ровно столько, чтобы почувствовать форму, текстуру и эффект. Каждое прикосновение кисти должно быть полным- заряжены смыслом, и ненужные детали удалены. Сложите вместе все положительные моменты в этом методе, и вы получите качества высочайшего искусства ».[8] Увлечение Доу рисованием тушью не только сформировало его собственный подход к искусству, но и помогло освободить многих американских модернистов той эпохи, включая его ученика. Джорджия О'Киф, от того, что он назвал подходом «рассказывания историй». Доу стремился к гармоничной композиции с помощью трех элементов: линии, затенения и цвета. Он выступал за то, чтобы практиковаться с восточноазиатскими кистями и тушью, чтобы развить эстетическую остроту с линиями и штриховками.

Техника

В рисовании с промывкой чернил используются тональность и оттенки, достигаемые за счет изменения плотности чернил, как путем разного измельчения чернильного карандаша в воде, так и путем изменения количества чернил и давления в пределах одного мазка кисти. Художники по рисованию тушью годами отрабатывают основные мазки кисти, чтобы улучшить движение кисти и поток чернил. В руке мастера один мазок может произвести удивительные вариации тональности от глубокого черного до серебристо-серого. Таким образом, в исходном контексте затенение означает нечто большее, чем просто расположение темного и светлого: это основа для прекрасного оттенка тональности, обнаруживаемого в восточноазиатской росписи тушью и каллиграфии, выполненной кистью и тушью.

Материалы и инструменты

Подставка для кистей в виде богомола

Рисование тушью обычно выполняется на бумаге сюань (китайская) или васи (японская бумага), обе из которых хорошо впитывают и безразмерный. Шелк также используется в некоторых формах рисования тушью. Многие типы бумаги сюань и васи не поддаются гладкой стирке, как акварельная бумага. Каждый мазок кисти виден, поэтому для любой «стирки» в смысле живописи в западном стиле требуется бумага частичного размера. Производители бумаги сегодня понимают потребности художников в более универсальной бумаге и работают над созданием более гибких видов бумаги. Если используется традиционная бумага, идея «смывания чернил» относится к технике «мокрый по мокрому», нанесению черных чернил на бумагу, на которую уже были нанесены более светлые чернила, или путем быстрого манипулирования водно-разбавленными чернилами после их нанесения. на бумагу с помощью очень большой кисти.

В картинах с тушью, как и в каллиграфии, художники обычно шлифуют чернильница над чернильный камень получить черный чернила, но приготовили жидкие чернила (墨汁 по-японски, Бокудзю) также доступны. Большинство чернильных палочек сделаны из сажа из сосна или масло в сочетании с клей для животных. Художник капает несколько капель воды на чернильный камень и круговыми движениями растирает чернила, пока не получатся гладкие черные чернила желаемой концентрации. Приготовленные жидкие чернила различаются по вязкости, растворимости, концентрации и т. Д., Но в целом они больше подходят для практики. Китайская каллиграфия чем выполнение картин.[9] Сами чернильные палочки иногда богато украшают пейзажи или цветы в барельеф а некоторые выделены золотом.

Чернила для рисования кисти похожи на кисти, используемые для каллиграфии, и традиционно изготавливаются из бамбук с козел, крупный рогатый скот, лошадь, овца, кролик, куница, барсук, олень, кабан и волк волосы. Волосы кисти сужаются до тонкой точки, что очень важно для стиля размытых рисунков.

У разных кистей разные качества. Маленькая кисть из волчьей шерсти, заостренная до тонкого конца, может нанести ровную тонкую линию чернил (как ручка). Большая шерстяная щетка (одна из разновидностей называется большое облако) может вместить большой объем воды и чернил. Когда большая кисть из облаков падает на бумагу, она наносит градуированную полосу чернил, охватывающую мириады оттенков от серого до черного.

После того, как штрих нарисован, его нельзя изменить или стереть. Это делает рисование тушью и стиркой технически сложным видом искусства, требующим большого мастерства, концентрации и лет обучения.

Известные художники

Муки (Китайский : 牧 谿; Китайский : 法 常, 1210?–1269?), Гуаньинь, Крейн и Гиббонс, С. Сун (китаец), 13 век, набор из трех свитков, тушь и цвет на шелке, высота: 173,9–174,2 см. Собран в Дайтокудзи, Киото, Япония. Назначен Национальное достояние.
Осенний пейзаж (Сюкей-сансуи). Сэссю Тёё (1420-1506), японец

Китай

Индия

Япония

Корея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d Дороти Перкинс (19 ноября 2013 г.). Энциклопедия Китая: история и культура. Рутледж. п. 232. ISBN  978-1-135-93562-7.
  2. ^ а б c Шаррон Гу (22 декабря 2011 г.). Культурная история китайского языка. Макфарланд. С. 99–100. ISBN  978-0-7864-8827-8.
  3. ^ Лу Илун (30 декабря 2015 г.). История и дух китайского искусства (2-томный комплект). Enrich Professional Publishing Limited. п. 178. ISBN  978-1-62320-130-2.
  4. ^ а б Редакционный комитет китайской цивилизации: справочник, Городской университет Гонконга (1 апреля 2007 г.). Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации. Городской университет HK Press. п. 732–3. ISBN  978-962-937-140-1.
  5. ^ Ватсон, Уильям, Стиль в искусстве Китая, 1974, Пингвин, стр. 86, ISBN  0140218637
  6. ^ Фред С. Кляйнер (5 января 2009 г.). Искусство Гарднера сквозь века: незападные перспективы. Cengage Learning. п. 81. ISBN  0-495-57367-1.
  7. ^ Марко, Меккарелли. 2015 г. "Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное контаминация периода Токугава (1603–1868)" Исследования Мин Цин 2015, страницы 175–236.
  8. ^ Доу, Артур Уэсли (1899). Сочинение.
  9. ^ Окамото, Наоми Искусство Суми-э: красивая роспись тушью с использованием японской кисти, Search Press, Kent UK, 2015, стр. 16

внешняя ссылка