Гуашь - Gouache

Для французского винного винограда см. Гуашь (виноград).
Краски гуаши бывают разных цветов и обычно смешиваются с водой для достижения желаемых рабочих свойств и контроля непрозрачности при высыхании.
Джейкоб Филипп Хаккерт, Лаго д'Аверно, 1794

Гуашь (/ɡтыˈɑːʃ,ɡшɑːʃ/; Французский:[ɡwaʃ]), цвет тела,[а] или же непрозрачная акварель, это один из видов вода, краска, состоящая из натуральный пигмент, вода, связующее (обычно гуммиарабик или же декстрин ),[1] а иногда и дополнительные инертный материал. Гуашь предназначена для непрозрачный. Гуашь имеет богатую историю, насчитывающую не менее 1200 лет. Наиболее часто он используется коммерческими художниками для плакатов, иллюстраций, комиксов и других дизайнерских работ.

Гуашь похожа на акварель в том, что его можно снова смочить, он высыхает до матового покрытия, а краска может пропитаться бумажной подложкой. Это похоже на акрил или же масляные краски в том, что он обычно используется в стиле непрозрачной окраски и может образовывать поверхностный слой. Многие производители акварельных красок также производят гуашь, и их можно легко использовать вместе.

Описание

Краска гуашь похожа на акварель, однако модифицированный, чтобы сделать его непрозрачный. Как и в акварели, связующее вещество традиционно гуммиарабик но с конца девятнадцатого века более дешевые сорта используют желтый декстрин. Когда краска продается в виде пасты, например в пробирках декстрин обычно смешивают с равным объемом воды.[1] Для улучшения клея и гигроскопичный качества краски, а также гибкость довольно хрупкого красочного слоя после высыхания, пропиленгликоль часто добавляется.[1] Гуашь отличается от акварели тем, что частицы обычно больше, соотношение пигмента к связующему намного выше, и дополнительный белый наполнитель, такой как мел, «тело», может быть частью краски. Это делает гуашь более плотной и непрозрачной, с лучшими отражающими качествами.[2]

Гуашь обычно сохнет по разному ценить чем кажется во влажном состоянии (более светлые тона обычно высыхают более темными, а более темные тона имеют тенденцию высыхать более светлыми), что может затруднить сопоставление цветов в течение нескольких сеансов рисования. Быстрое покрытие и полная укрывистость означают, что гуашь поддается большему количеству прямая живопись техники, чем акварель.[3] "На пленэре "картины используют это преимущество, как и работы Дж. М. В. Тернер.

Гуашь сегодня широко используется коммерческими художниками для таких работ, как плакаты, иллюстрации, комиксы, а также для других дизайнерских работ. Большинство 20-го века анимации использовал его для создания непрозрачного цвета на чел акварельной краской, использованной для фона. Используя гуашь как "плакат краска "желательна из-за его скорости, так как слой краски полностью высыхает за счет относительно быстрого испарения воды.

Использование гуаши не ограничивается базовыми техниками непрозрачной окраски кистью и акварельная бумага. Часто применяется с аэрограф. Как и все виды красок, гуашь использовалась на необычных поверхностях из бумаги Брайля.[4] к картон. Вариантом традиционного применения является метод, используемый в гуаши декупе (вырезать коллажи) создано Анри Матисс. Его Синие ню серия - хороший пример техники. Новая вариация формулы краски акриловая гуашь.

История

Буддийская рукопись XII века, Индия

Форма гуаши с медом или трагакант камедь как связующее, используется в Древнеегипетская живопись. Он также используется в европейских иллюминированные рукописи,[5] а также Персидские миниатюры. Хотя их часто называют «акварелью», персидские миниатюры и Могольские миниатюры преимущественно образцы гуаши. [6] Термин гуашь, происходящий от итальянского гуаццо, также относится к картинам, использующим этот непрозрачный метод. «Гуаццо», что по-итальянски означает «грязь», первоначально использовался для обозначения практики начала 16 века нанесения масляная краска через темпера основание,[7] что могло дать матовый эффект. В 18 веке в Франция, период, термин гуашь наносился на непрозрачную водяную среду.

В течение восемнадцатого века гуашь часто использовалась в смешанной технике для добавления мелких деталей в пастель картины. Гуашь обычно получали путем смешивания акварелей на основе гуммиарабика с непрозрачным белым пигментом. В девятнадцатом веке акварели начали производиться в промышленных масштабах в тюбиках и тубах.Китайский белый Для этой цели в коробки добавлялась тюбик. Гуашь обычно используется в сочетании с акварелью, а часто и тушью или карандашом в картинах XIX века.

Позже в том же веке для декоративных целей массово производилась «краска для плакатов» (как она известна в США) на основе гораздо более дешевого связующего на основе декстрина. Он продавался в банках или в виде порошка для смешивания с водой. Декстрин заменил старые типы красок на основе спрятать клей или же размер. В течение двадцатого века гуашь стала специально изготавливаться в тюбиках для более изысканных художественных целей. Первоначально в качестве связующего использовался гуммиарабик, но вскоре более дешевые бренды были основаны на декстрине, как и большинство красок для детей.

Акриловая гуашь

Относительно новый вариант формулы краски: акриловая гуашь. Его высококонцентрированный пигмент похож на традиционную гуашь, но он смешан со связующим на акриловой основе, в отличие от традиционной гуаши, которая смешана с гуммиарабиком. Он водорастворим во влажном состоянии и при высыхании образует матовую, непрозрачную и водостойкую поверхность. Акриловая гуашь отличается от акриловая краска потому что он содержит добавки, обеспечивающие матовый финиш.[8]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Альтернативный термин «цвет тела» иногда состоит из одного слова «цвет тела».

Рекомендации

  1. ^ а б c Доернер, Макс (1977). Schilderkunst - materiaal en techniek. Амеронген: Гааде. п. 113. ISBN  9060178289.CS1 maint: ref = harv (связь)
  2. ^ Кон, Марджори (1977). Стирка и гуашь. Кембридж: Центр консервации и технических исследований, Художественный музей Фогга. ISBN  0916724069.
  3. ^ Ден, Адольф (1955). Акварель, гуашь и казеиновая живопись. Нью-Йорк: Студия. OCLC  1192031.
  4. ^ Вена Паррено писал на бумаге Брайля. "За гранью тяготения сетчатки: видение красного: блог: Вена Паррено". Архивировано из оригинал на 2008-08-01. Получено 2008-07-23.
  5. ^ Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон искусства, п. 496, 1970, ОУП, ISBN  019866107X
  6. ^ "Минасийская коллекция миниатюрных картин персидских, могольских и индийских художников". library.brown.edu. Получено 2020-08-10.
  7. ^ Майер, Ральф. Справочник художника по материалам и методам, Викинг для взрослых; Издание 5-е переработанное и дополненное, 1991 г. ISBN  0-670-83701-6
  8. ^ Бухман, Билл (2010). Выразительный рисунок фигуры: новые материалы, концепции и техники. Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. п. 50. ISBN  9780823033140.

Источники

внешняя ссылка