Гравюра на дереве - Woodcut

О происхождении техники, развитии в Азии и нехудожественном использовании в Европе см. Печать на дереве. О родственной технике, изобретенной в 18 веке, см. Гравировка на дереве.
Четыре всадника c. 1496–98 по Альбрехт Дюрер, изображающий Четыре всадника Апокалипсиса

Гравюра на дереве это рельефная печать техника в гравюра. Художник вырезает изображение на поверхности блока дерево - обычно с выбоины - оставлять печатаемые части на одном уровне с поверхностью при удалении непечатных частей. Области, которые художник обрезает, не содержат чернил, в то время как символы или изображения на уровне поверхности несут чернила для создания отпечатка. Блок разрезается по текстура древесины (в отличие резьба по дереву, где блок прорезается по торцу волокна). Покрытие поверхности чернилами осуществляется путем катания по поверхности чернильным валиком (Brayer ), оставляя чернила на плоской поверхности, но не в непечатаемых областях.

Можно напечатать несколько цветов, прикрепив бумагу к рамке вокруг деревянных блоков (используя разные блоки для каждого цвета). Искусство вырезания гравюры на дереве можно назвать «ксилографией», но это редко используется на английском языке только для изображений, хотя это и «ксилография» используются в связи с блокировать книги, которые представляют собой небольшие книги, содержащие текст и изображения в одном блоке. Они стали популярными в Европе во второй половине 15 века. А гравюра на дереве гравюра на дереве, представленная как единое изображение, или Распечатать, в отличие от книжной иллюстрации.

С момента своего возникновения в Китае практика гравюры на дереве распространилась по всему миру от Европы до других частей Азии и Латинской Америки.[1]

Разделение труда

Блок-резак на работе гравюра на дереве Йост Амман, 1568

Как в Европе, так и на Дальнем Востоке художник традиционно разрабатывал только гравюру на дереве, а резьба по блокам была предоставлена ​​мастерам-специалистам. блок-фрезы, некоторые из которых стали известными сами по себе. Среди них наиболее известны XVI век. Иероним Андреэ (который также использовал "Формшнайдер" в качестве своей фамилии), Ханс Лютцельбургер и Йост де Негкер, все они имели мастерские, а также работали в качестве типографов и издателей. В Formchneider в свою очередь передал блок специализированным типографиям. Были и другие специалисты, которые изготавливали заготовки.

Вот почему ксилография иногда описывается музеями или книгами как «созданная», а не «художником»; но большинство авторитетов не используют это различие. Разделение труда имело то преимущество, что подготовленный художник мог относительно легко адаптироваться к среде, без необходимости учиться использовать деревообработка инструменты.

Существовали различные методы переноса рисунка художника на блок для последующего использования резаком. Либо рисунок будет нанесен непосредственно на блок (часто сначала он будет побелен), либо Рисование на бумагу был приклеен к блоку. Так или иначе, рисунок художника был уничтожен в процессе вырезания. Использовались и другие методы, в том числе отслеживание.

И в Европе, и на Дальнем Востоке в начале 20 века некоторые художники начали делать весь процесс самостоятельно. В Японии это движение называлось сёсаку-ханга (創作 Version画, креативные принты), в отличие от Шин-Ханга (新 Version画, новые принты), движение, которое сохранило традиционные методы. На Западе многие художники использовали более легкую технику линогравюра вместо.

Способы печати

Краб, игравший с морем, Ксилография Редьярд Киплинг иллюстрируя один из его Just So Stories (1902). Смешанная белая линия (внизу) и обычная гравюра на дереве (вверху).

В сравнении с инталия методы как травление и гравировка, для печати требуется только низкое давление. В качестве метода рельефа необходимо всего лишь нанести на блок чернила и привести его в плотный и равномерный контакт с бумагой или тканью для получения приемлемого отпечатка. В Европе самые разные леса, в том числе самшит и несколько ореховых и фруктовых деревьев, таких как груша или вишня широко использовались;[2] в Японии древесина вишневых пород Prunus serrulata был предпочтительнее.[нужна цитата ]

Следует учитывать три метода печати:

  • Тиснение: Используется для многих тканей и большинства ранних европейских гравюр на дереве (1400–40). Их печатали, кладя бумагу / ткань на стол или другую плоскую поверхность блоком сверху и нажимая или ударяя молотком по задней части блока.
  • Растирание: очевидно, самый распространенный метод дальневосточной печати на бумаге во все времена. Используется для европейских гравюр на дереве и блокнотов позже в пятнадцатом веке, и очень широко для тканей. Также используется для многих западных гравюр на дереве примерно с 1910 года по настоящее время. Блок кладется на стол лицевой стороной вверх бумагой или тканью сверху. Спину натирают «жесткой подушечкой, плоским куском дерева, полировальной головкой или кожаным фротоном».[3] Традиционный японский инструмент, используемый для этого, называется Барен. Позже в Японии использовались сложные деревянные механизмы, которые помогали идеально удерживать деревянную заготовку и оказывать надлежащее давление в процессе печати. Это было особенно полезно, когда было введено несколько цветов, и их нужно было точно наносить поверх предыдущих слоев краски.
  • Печать в прессе: кажется, прессы использовались в Азии только относительно недавно. Типографии примерно с 1480 года использовались для европейских гравюр и блочных книг, а до этого для иллюстраций ксилографических книг. Простые прессы с утяжелителями могли использоваться в Европе до печатных машин, но убедительных доказательств этого нет. Умершая игумения Мехелен в 1465 г.unum instrumentum ad imprintendum scripturas et ymagines ... cum 14 aliis lapideis printis"-" инструмент для печати текстов и картинок ... с 14 камнями для печати ". Это, наверное, слишком рано, чтобы быть Гутенберг печатный станок в этом месте.[3]

История

Основные статьи Печать старого мастера для Европы, Печать на дереве в Японии для Японии и Лубок для россии

Мадонна дель Фуоко (Мадонна Огня, c. 1425), собор Форли, в Италия
Менее изощренная книжная иллюстрация гравюры на дереве Hortus Sanitatis гранильный, Венеция, Бернардино Бенальо и Джованни де Черето (1511)

Ксилография возникла в Китае в древности как метод печати на текстиле, а затем и на бумаге. Самые ранние из сохранившихся фрагментов гравюры на дереве происходят из Китая, Династия Хан (до 220 г.) и из шелка с трехцветным принтом цветов.[4] «В 13 веке китайская техника блочной печати распространилась в Европу».[5] Бумага прибыл в Европу, также из Китая через аль-Андалус, немного позже, и производился в Италии к концу тринадцатого века, а также в Бургундии и Германии к концу четырнадцатого.

В Европе ксилография - самая старая техника, используемая для отпечатки старых мастеров, разработав около 1400, используя на бумаге существующие методы печати. Одна из самых древних гравюр на бумаге, которую можно увидеть сегодня, - Мадонна Огня (Мадонна дель Фуоко, на итальянском языке), в соборе г. Форли, в Италия.

Взрыв продаж дешевых гравюр на дереве в середине века привел к падению стандартов, и многие популярные принты были очень грубыми. Развитие вылупление последовал скорее позже, чем гравировка. Майкл Вольгемут сыграл важную роль в создании более сложной немецкой гравюры на дереве примерно с 1475 года, и Эрхард Рейвич был первым, кто использовал штриховку (намного сложнее, чем гравировка или травление ). Оба они создавали в основном книжные иллюстрации, как и различные итальянские художники, которые в то же время повышали там стандарты. В конце века Альбрехт Дюрер довели западную гравюру на дереве до уровня, который, возможно, никогда не был превзойден, и значительно повысили статус "одностворчатой" гравюры на дереве (т.е. изображения, продаваемого отдельно).

Потому что ксилография и подвижный тип оба имеют рельефную печать, их можно легко распечатать вместе. Следовательно, гравюра на дереве была основным средством книжной иллюстрации до конца шестнадцатого века. Первая ксилографическая книжная иллюстрация датируется 1461 годом, всего через несколько лет после начала печати подвижным шрифтом, напечатанная Альбрехтом Пфистером в Бамберг. Ксилография реже использовалась для отдельных («одностворчатых») репродукций изобразительного искусства примерно с 1550 года до конца девятнадцатого века, когда интерес к ней возродился. Он оставался важным для популярных гравюр до девятнадцатого века в большей части Европы, а затем и в некоторых местах.

Искусство достигло высокого уровня технического и художественного развития в Восточная Азия и Иран. Печать на дереве в Японии называется Моку-Ханга и был введен в семнадцатом веке как для книг, так и для искусства. Популярный жанр "парящего мира" укиё-э возникла во второй половине семнадцатого века, с гравюрами в монохромный или двух цветов. Иногда их раскрашивали вручную после печати. Позже были разработаны многоцветные принты. Японская гравюра на дереве стала основной художественной формой, хотя в то время она имела гораздо более низкий статус, чем живопись. Он продолжал развиваться до двадцатого века.

Ксилография с белыми линиями

Использование ручного долота для вырезания гравюры на дереве "белые линии" на японской фанере. Рисунок мелом начертан на раскрашенной поверхности фанеры.

Эта техника просто вырезает изображение в основном тонкими линиями, как при довольно грубой гравировке. Блок печатается обычным способом, так что большая часть отпечатка черного цвета с изображением, созданным белыми линиями. Этот процесс был изобретен в шестнадцатом веке. Швейцарский художник Урс Граф, но стал наиболее популярным в девятнадцатом и двадцатом веке, часто в модифицированной форме, когда изображения использовали большие области белой линии, контрастирующие с областями в обычном стиле черной линии. Это было впервые Феликс Валлотон.

Смотрите также: Принтеры Провинстауна

японизм

Основная статья: японизм

В 1860-х годах, когда сами японцы начали знакомиться с западным искусством в целом, японские гравюры стали поступать в Европу в значительных количествах и стали очень модными, особенно во Франции. Они оказали большое влияние на многих художников, особенно Эдуард Мане, Пьер Боннар, Анри де Тулуз-Лотрек, Эдгар Дега, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Феликс Валлотон и Мэри Кассат. В 1872 году Жюль Кларети назвал это направление «Японизмом».[6]

Хотя японское влияние нашло отражение во многих художественных средствах массовой информации, включая живопись, оно привело к возрождению гравюры на дереве в Европе, которая находилась под угрозой исчезновения как серьезное художественное средство. Большинство вышеперечисленных художников, за исключением Феликса Валлотона и Поля Гогена, фактически использовали литография, особенно для цветных отпечатков. Ниже показано влияние Японии в иллюстрациях к детским книгам.

Художники, особенно Эдвард Мунк и Франц Мазерель, продолжал использовать среду, которая в Модернизм обратились за помощью, потому что было относительно легко завершить весь процесс, включая печать, в студии с небольшим специальным оборудованием. Немец Экспрессионисты много использовал гравюру на дереве.

Цвет

Одавара-дзюку в 1830-х годах Хиросигэ, из его серии Пятьдесят три станции Токайдо

Цветные гравюры на дереве впервые появились в Древнем Китае. Самые старые из известных - три буддийских изображения, датируемые 10 веком. Европейские гравюры на дереве с цветными блоками были изобретены в Германии в 1508 году и известны как светотень ксилография (см. ниже). Однако цвет не стал нормой, как это было в Японии в укиё-э и другие формы.

В Европе и Японии цветные гравюры на дереве обычно использовались только для гравюр, а не для книжных иллюстраций. В Китае, где индивидуальная гравюра не развивалась до девятнадцатого века, верно обратное, и ранние цветные гравюры на дереве в основном встречаются в роскошных книгах об искусстве, особенно о более престижной живописи. Первый известный пример - книга о туши, напечатанная в 1606 году, а цветовая техника достигла своего апогея в книгах по живописи, изданных в семнадцатом веке. Известные примеры: Ху Чжэнъянь с Трактат о картинах и письмах студии Ten Bamboo 1633 г.,[7] и Руководство по покраске горчичного сада опубликовано в 1679 и 1701 годах.[8]

Биджин (красивая женщина) укиё-э от Кейсай Эйзен, до 1848 г.

В Японии колористическая техника называется нисики-э в полностью развитом виде, получил более широкое распространение и использовался для гравюры с 1760-х годов. Текст почти всегда был монохромным, как и изображения в книгах, но рост популярности укиё-э принес с собой спрос на постоянно увеличивающееся количество цветов и сложность техники. К XIX веку большинство художников работали в цвете. Этапами развития были:

  • Сумизури-э (墨 摺 り 絵, «рисунки, отпечатанные чернилами») - монохромная печать с использованием только черных чернил.
  • Бенизури-э (紅 摺 り 絵, «малиновые отпечатанные изображения») - детали или блики, добавленные красными чернилами вручную после процесса печати ； иногда также использовался зеленый
  • Тан-э (丹 絵) - оранжевые блики с использованием красного пигмента, называемого загар
  • Айзури-э (藍 摺 り 絵, «картинки, напечатанные индиго»), Мурасаки-э (紫 絵, «фиолетовые рисунки») и другие стили, в которых используется один цвет в дополнение к черным чернилам или вместо них.
  • Уруши-э (漆 絵) - метод, при котором клей сгущает чернила, делая изображение более ярким; золото, слюда и другие вещества часто использовались для дальнейшего улучшения изображения. Уруши-э может также относиться к картинам, используя лак вместо краски; лак очень редко, если вообще когда-либо использовался на оттисках.
  • Нишики-э (錦 絵, «парчовые рисунки») - метод, который использовал несколько блоков для отдельных частей изображения, поэтому с помощью нескольких цветов можно было получить невероятно сложные и детализированные изображения; был вырезан отдельный блок для применения только к части изображения, предназначенной для одного цвета. Регистрационные знаки называются кэнто (見 当) обеспечили соответствие между применением каждого блока.
Детская книжная иллюстрация. Автор: Рэндольф Калдекотт; гравировка и печать Эдмунд Эванс, 1887

Ряд различных методов цветной печати с использованием ксилографии (технически Хромоксилография ) были разработаны в Европе в 19 веке. В 1835 г. Джордж Бакстер запатентовал метод с использованием инталия линейная пластина (или иногда литография ), напечатанный черным или темным цветом, а затем надпечатанный до двадцати различных цветов с ксилографии. Эдмунд Эванс повсюду использовались рельеф и дерево, до одиннадцати различных цветов, а в последнее время он специализировался на иллюстрациях для детских книг, используя меньше блоков, но накладывая не сплошные участки цвета, чтобы получить смешанные цвета. Художники, такие как Рэндольф Калдекотт, Уолтер Крейн и Кейт Гринуэй были под влиянием японских гравюр, которые теперь доступны, и модный в Европе для создания подходящего стиля с плоскими цветовыми участками.

Эрнст Людвиг Кирхнер, Портрет Отто Мюллер (1915)

В 20 веке Эрнст Людвиг Кирхнер из Die Brücke группа разработала процесс создания цветных гравюр на дереве с использованием одного блока, с нанесением различных цветов на блок с помощью кисти à la poupée а затем печать (на полпути между гравюрой на дереве и монотипия ).[9] Замечательный пример этой техники - 1915 г. Портрет Отто Мюллер гравюра на дереве из коллекции британский музей.[10]

Галерея азиатских гравюр на дереве

Ксилография кьяроскуро

Кьяроскуро гравюра на дереве с изображением Играет амуры анонимного итальянского художника 16 века

Ксилография кьяроскуро отпечатки старых мастеров в ксилографии с использованием двух и более блоков, напечатанных разными цветами; они не обязательно отличаются сильным контрастом света и тьмы. Впервые они были созданы для достижения эффектов, аналогичных рисункам светотени. После некоторых ранних экспериментов с книгопечатанием настоящая гравюра на дереве светотени, задуманная для двух блоков, вероятно, была впервые изобретена Лукас Кранах Старший в Германии в 1508 или 1509 году, хотя он датировал некоторые из своих первых отпечатков задним числом и добавил блоки тона к некоторым отпечаткам, которые сначала были созданы для монохромной печати, а затем быстро последовали Ханс Бургкмайр.[11] Несмотря на Джорджио Вазари претензия на приоритет Италии в Уго да Карпи Очевидно, что его первые итальянские образцы датируются примерно 1516 годом.[12][13]

Другой печатники использовать технику включают Ханс Бальдунг и Пармиджанино. В германских государствах эта техника использовалась в основном в течение первых десятилетий шестнадцатого века, но итальянцы продолжали использовать ее на протяжении всего века, а позже художники любили Хендрик Гольциус иногда пользовался этим. В немецком стиле один блок обычно имел только линии и называется «линейным блоком», в то время как другой блок или блоки имели плоские области цвета и назывались «блоками тона». Итальянцы обычно использовали только блоки тона, для совсем другого эффекта, гораздо ближе к рисункам светотени, для которых этот термин изначально использовался, или для картины акварелью.[14]

Шведский гравер Торстен Биллман (1909–1989) разработал в 1930-х и 1940-х годах вариантную технику светотени с несколькими оттенками серого на основе обычных печатных красок. Историк искусства Гуннар Юнгмаркер (1902-1983) в Стокгольме. Национальный музей назвал эту технику «гравюра на дереве гризайль». Это трудоемкий процесс печати, предназначенный исключительно для ручной печати, с несколькими блоками из серого дерева помимо черно-белого блока клавиш.[15]

Современная гравюра на дереве в Мексике

Хосе Гуадалупе Посада, Calavera Oaxaqueña, 1910

Гравюра на дереве стала популярной формой искусства в Мексике в начале-середине 20 века.[1] Медиум в Мексике использовался для передачи политических волнений и был формой политической активности, особенно после Мексиканская революция (1910-1920). В Европе, России и Китае искусство гравюры на дереве использовалось в это время также для распространения левой политики, такой как социализм, коммунизм и антифашизм.[16] В Мексике художественный стиль стал популярен благодаря Хосе Гуадалупе Посада, который был известен как отец графики и гравюры в Мексике и считается первым мексиканским современным художником.[17][18] Он был сатирическим карикатуристом и гравером до и во время Мексиканская революция и он популяризировал мексиканский народ и искусство коренных народов. Он создал гравюры на дереве культового скелета (Калаверас) деятелей, которые сегодня видны в мексиканском искусстве и культуре (например, в Disney Pixar's Коко ).[19] Увидеть Ла Калавера Катрина больше о Посаде Калаверас.

В 1921 г. Жан Шарло, французский гравер переехал в Мехико. Признавая важность гравюр Посады на дереве, он начал обучать технике гравюры на дереве в Койоакан художественные школы под открытым небом. Многие молодые мексиканские художники посетили эти уроки, в том числе Фернандо Леаль.[17][18][20]

После мексиканской революции страна переживала политические и социальные потрясения - были забастовки рабочих, протесты и марши. Для этих мероприятий требовались дешевые, серийно выпускаемые визуальные принты, которые можно было наклеить на стены или раздать во время протестов.[17] Информацию необходимо было быстро и дешево распространять среди широкой публики.[17] Многие люди в то время все еще были неграмотными, и после революции возник толчок к широкому распространению образования. В 1910 году, когда началась революция, 20% мексиканцев умели читать.[21] Искусство считалось очень важным в этом деле, и политические художники использовали журналы и газеты для передачи своих идей через иллюстрации.[18] Эль-Мачете (1924–29) был популярным коммунистическим журналом, в котором использовались гравюры на дереве.[18] Ксилография хорошо служила, потому что это был популярный стиль, понятный многим.

Художники и активисты создали коллективы, такие как Taller de Gráfica Popular (TGP) (1937 – настоящее время) и Treintatreintistas (1928-1930) для создания гравюр (многие из которых представляют собой гравюры на дереве), отражающих их социалистические и коммунистические ценности.[22][20] TGP привлекала художников со всего мира, в том числе афроамериканского гравера. Элизабет Катлетт, чьи гравюры на дереве позже повлияли на искусство социальных движений в США в 1960-х и 1970-х годах.[1] Treintatreintistas даже учили рабочих и детей. Инструменты для гравюры на дереве были легко доступны, а методы были просты для освоения. Это считалось искусством для народа.[20]

Мексика в это время пыталась раскрыть свою идентичность и развиваться как единая нация. Форма и стиль эстетики ксилографии позволили объединить широкий круг тем и визуальную культуру. Традиционные народные образы и авангардные современные образы имели схожую эстетику, когда они были выгравированы на дереве. Образ деревни и традиционного фермера стал похож на образ города.[20] Этот символизм был выгоден политикам, которые хотели единой нации. Физические действия, связанные с резьбой и печатью ксилографии, также поддерживали многие ценности ручного труда и защиты прав рабочих.[20]

Современные практики резьбы по дереву в Мексике

Сегодня в Мексике все еще жива активистская традиция гравюры на дереве. В Оахаке коллектив под названием Asamblea De Artistas Revolucionarios De Oaxaca (ASARO) была образована в 2006 протесты в Оахаке. Они стремятся к социальным изменениям через искусство гравюры на дереве.[23] Их отпечатки превращаются в плакаты из пшеничной пасты, которые тайно развешивают по всему городу.[24] Артермио Родригес - еще один художник, живущий в Такамбаро, штат Мичоакан, который создает политически мотивированные гравюры на дереве на современные темы.[1]

Известные работы в ксилографии

Европа

Япония

Художники

Пророк, гравюра на дереве Эмиль Нольде, 1912, разные собрания

Смотрите также

Заметки

  1. ^ а б c d "Гуж: современная гравюра на дереве с 1870 года по настоящее время - Музей молотка". Музей Молота. Получено 2019-03-18.
  2. ^ Ландау и Паршалл, 21–22; Углоу, 2006. стр. xiii.
  3. ^ а б Хинд, Артур М. Введение в историю ксилографии. Houghton Mifflin Co., 1935 (в США), переиздание Dover Publications, 1963. стр. 64–94. ISBN  978-0-486-20952-4.
  4. ^ Шелаг Вайнкер в книге Энн Фаррер (ред.), «Пещеры Тысячи Будд», 1990, публикации Британского музея, ISBN  0-7141-1447-2
  5. ^ Сюй, Иммануэль С. Ю. (1970). Расцвет современного Китая. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 830. ISBN  978-0-19-501240-8.
  6. ^ Айвз, К. Ф. (1974). Большая волна: влияние японской ксилографии на французскую гравюру. Метрополитен-музей. ISBN  978-0-87099-098-4.
  7. ^ «Ши чжу чжай шу хуа пу, или, коллекция каллиграфии и живописи Ten Bamboo Studio». Кембриджская цифровая библиотека. Получено 11 августа 2015.
  8. ^ Л. Сикман и А. Сопер, "Искусство и архитектура Китая", Pelican History of Art, 3-е изд. 1971 г., Penguin, LOC 70-125675
  9. ^ Кэри, Фрэнсис; Гриффитс, Энтони (1984). Гравюра в Германии, 1880-1933: эпоха экспрессионизма. Лондон: Издательство Британского музея. ISBN  978-0-7141-1621-1.
  10. ^ "Портрет Отто Мюллера (1983, 0416,3)". База данных коллекции Британского музея. Лондон: британский музей. Получено 2010-06-05.
  11. ^ так Ландау и Паршалл, 179–192; но Бартрум, 179 и Впечатления эпохи Возрождения: ксилография с кьяроскуро из собраний Георга Базелица и Альбертины, Вена, Королевская Академия, Лондон, март – июнь 2014 г., путеводитель по выставке, оба считают, что Кранах сделал нововведение 1507 года.
  12. ^ Ландау и Паршалла, 150
  13. ^ "Уго да Карпи после Пармиджанино: Диоген (17.50.1) | Хейльбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен". Metmuseum.org. 2012-02-03. Получено 2012-02-18.
  14. ^ Ландау и Паршалл, Печать эпохи Возрождения, pp. 179-202; 273-81 и пассив; Йель, 1996 г., ISBN  0-300-06883-2
  15. ^ Сьёберг, Лейф, Торстен Биллман и искусство резчика по деревуС. 165-171. The American Scandinavian Review, Vol. LXI, № 2, июнь 1973 г., Нью-Йорк, 1973 г.
  16. ^ Хунг, Чанг-Тай (1997). «Два образа социализма: ксилография в китайской коммунистической политике». Сравнительные исследования в обществе и истории. 39 (1): 34–60. JSTOR  179238.
  17. ^ а б c d Макдональд, Марк (2016). «Гравюра в Мексике, 1900-1950 гг.». Метрополитен-музей.
  18. ^ а б c d Азуэла, Алисия (1993). «Эль-Мачете и Фронт а Фронт: искусство, направленное на обеспечение социальной справедливости в Мексике». Художественный журнал. 52 (1): 82–87. Дои:10.2307/777306. ISSN  0004-3249. JSTOR  777306.
  19. ^ Райт, Мелисса В. (2017). «Визуализация страны без будущего: плакаты для Айотзинапы, Мексики и борьбы с государственным террором». Геофорум. 102: 235–241. Дои:10.1016 / j.geoforum.2017.10.009.
  20. ^ а б c d е Монтгомери, Харпер (декабрь 2011 г.). ""Вход бесплатно ": выставка гравюр на дереве на углу улицы в Мехико". Художественный журнал. 70 (4): 26–39. Дои:10.1080/00043249.2011.10791070. ISSN  0004-3249.
  21. ^ «Мексика: борьба развивающихся стран за образование». Сравните: Журнал сравнительного и международного образования. 5 (2): 8–10. 1975-09-01. Дои:10.1080/03057927509408824. ISSN  0305-7925.
  22. ^ Авила, Тереза ​​(4 мая 2014 г.). "Эль Таллер де Графика Популярная и Хроники мексиканской истории и национализма". Третий текст. 28 (3): 311–321. Дои:10.1080/09528822.2014.930578. ISSN  0952-8822.
  23. ^ "ASARO — Asamblea de Artistas Revolucionarios de Oaxaca | Художественный музей Джордана Шнитцера". jsma.uoregon.edu. Получено 2019-03-24.
  24. ^ Грэм Де ла Роса, Майкл; Гилберт, Сэмюэл (25 марта 2017 г.). «Революционный стрит-арт Оахаки». Аль-Джазира. Получено 23 марта, 2019.

использованная литература

  • Бартрум, Джулия; Гравюры немецкого Возрождения, 1490–1550 гг.; Британский музей прессы, 1995, ISBN  0-7141-2604-7
  • Lankes, JJ (1932). Руководство по гравюре на дереве. Х. Холт.
  • Дэвид Ландау и Питер Паршалл, Печать эпохи Возрождения, Йель, 1996 г., ISBN  0-300-06883-2
  • Углоу, Дженни (2006). Гравер природы: жизнь Томаса Бьюика. Фабер и Фабер.

внешние ссылки