Мэри Кассат - Mary Cassatt

Мэри Кассат
Фотография Мэри Кассат 1913.jpg
Кассат сидит в кресле с зонтиком. Версо читает «Единственная фотография, для которой она когда-либо позировала».
Родившийся
Мэри Стивенсон Кассат

(1844-05-22)22 мая 1844 г.
Allegheny City, Пенсильвания, НАС.
Умер14 июня 1926 г.(1926-06-14) (82 года)
Шато де Бофрен, недалеко от Париж, Франция
НациональностьАмериканец
ОбразованиеПенсильванская академия изящных искусств,
Жан-Леон Жером, Чарльз Чаплин, Томас Кутюр
ИзвестенКартина
ДвижениеИмпрессионизм
Подпись
Переделана Мэри Кассат sig.jpg

Мэри Стивенсон Кассат (/kəˈsæт/; 22 мая 1844 - 14 июня 1926)[1] был американским художником и гравер. Она родилась в городе Аллегейни, штат Пенсильвания (ныне часть Питтсбург 's North Side), но большую часть своей взрослой жизни прожила во Франции, где подружилась Эдгар Дега и выставлен с Импрессионистов. Кассат часто создавала образы социальной и частной жизни женщин, уделяя особое внимание интимным связям между матерью и детьми.

Ее описал Гюстав Джеффруа как одна из "les trois grandes dames" (трех великих дам) импрессионизма наряду с Мари Бракемон и Берта Моризо.[2] В 1879 году Диего Мартелли сравнил ее с Дега, поскольку они оба стремились изобразить движение, свет и дизайн в самом современном смысле.[3]

Ранние годы

Молодая женщина в черно-зеленой шляпе, c. 1890 г., Художественный музей Принстонского университета

Кассат родилась в Allegheny City, Пенсильвания, который сейчас является частью Питтсбург.[4] Она родилась в верхняя прослойка среднего класса семья:[5] Ее отец, Роберт Симпсон Кассат (позже Кассат), был успешным биржевым маклером и спекулянтом землей. Родовое имя было Коссарт, семья произошла от французского Гугенот Жак Коссар, пришедший в Новый Амстердам в 1662 г.[6][7] Ее мать, Кэтрин Келсо Джонстон, происходила из банковской семьи. Кэтрин Кассат, образованная и начитанная, оказала огромное влияние на ее дочь.[8] Поэтому давний друг Кассат Луизин Хавемейер писала в своих мемуарах: «Любой, кто имел честь знать мать Мэри Кассат, сразу узнал бы, что [Мэри] унаследовала свои способности от нее и только от нее».[9] Дальний родственник художника Роберт Анри,[10] Кассат была одной из семи детей, двое из которых умерли в младенчестве. Один брат, Александр Джонстон Кассат, позже стал президентом Пенсильванская железная дорога. Семья переехала на восток, сначала в Ланкастер, Пенсильвания, затем в Филадельфия район, где она начала учебу в возрасте шести лет.[11]

Кассат выросла в среде, которая рассматривала путешествия как неотъемлемую часть образования; она провела пять лет в Европе и посетила многие столицы, включая Лондон, Париж и Берлин. За границей она выучила немецкий и французский языки и получила первые уроки рисования и музыки.[12] Вполне вероятно, что ее первое знакомство с французскими художниками Жан Огюст Доминик Энгр, Эжен Делакруа, Камиль Коро, и Гюстав Курбе был в Парижская всемирная выставка 1855 г. Также на выставке были Эдгар Дега и Камиль Писсарро, оба из которых впоследствии были ее коллегами и наставниками.[13]

Хотя ее семья возражала против того, чтобы она стала профессиональным художником, Кассат начала изучать живопись в Пенсильванская академия изящных искусств в Филадельфии в раннем возрасте 15 лет.[14] Часть беспокойства ее родителей могла быть связана с тем, что Кассат феминистка идеи и богемное поведение некоторых студентов-мужчин. Таким образом, Кассат и ее друзья на протяжении всей жизни были сторонниками равные права для полов.[15] Хотя около 20% студентов составляли женщины, большинство из них считали искусство социально ценным навыком; немногие из них, как Кассат, были полны решимости сделать искусство своей карьерой.[16] Она продолжала учебу с 1861 по 1865 год. американская гражданская война.[4] Томас Икинс был среди ее сокурсников; позже Икинс был вынужден уйти с поста директора Академии.[11]

Недовольная медленным темпом обучения и покровительственным отношением студентов и учителей-мужчин, она решила изучить старые мастера сама по себе. Позже она сказала: «В Академии не было преподавания». Студентки не могли использовать живые модели до некоторого времени, и основным обучением было рисование по слепкам.[17]

Кассат решила прекратить учебу: в то время ученой степени не присуждали. Преодолев возражения отца, она переехала в Париж в 1866 году, где ее мать и друзья семьи действовали как шапероны.[18] Поскольку женщины еще не могли присутствовать на École des Beaux-Arts, Кассат подала заявку на частное обучение у магистров школы.[19] и был принят на учебу с Жан-Леон Жером, уважаемый учитель, известный своей гиперреалистичной техникой и изображением экзотических предметов. (Несколько месяцев спустя Жером также принял Икинса в ученики.[19]) Кассат дополнила свое художественное образование ежедневным копированием в Лувр получение необходимого разрешения, которое было необходимо для контроля «переписчиков», обычно низкооплачиваемых женщин, которые ежедневно заполняли музей, чтобы рисовать копии для продажи. Музей также служил местом общения для французов и американских студенток, которым, как и Кассат, не разрешалось посещать кафе где социализировался авангард. Таким образом, товарищ художник и друг Элизабет Джейн Гарднер познакомился и женился на знаменитом академическом художнике Вильям-Адольф Бугро.[20]

Лодочная вечеринка Мэри Кассат, 1893–94, холст, масло, 35½ × 46 дюймов, Национальная художественная галерея, Вашингтон

В конце 1866 года она поступила в класс живописи, который преподавал Чарльз Джошуа Чаплин, а жанровый художник. В 1868 году Кассат также училась у художника. Томас Кутюр, сюжеты которого были в основном романтические и городские.[21] В поездках в деревню студенты черпали из жизни, особенно крестьяне, занимавшиеся своими повседневными делами. В 1868 году одна из ее картин, Мандолинец, впервые была принята отборочным жюри на Парижский салон. С Элизабет Джейн Гарднер, чьи работы также были приняты жюри в том году, Кассат была одной из двух американских женщин, впервые выставившихся в Салоне.[7] Мандолинец находится в Романтичный стиль Коро и от кутюр,[22] и является одной из двух картин первого десятилетия ее карьеры, которые задокументированы сегодня.[23]

Французская арт-сцена находилась в процессе изменений, так как радикальные художники, такие как Курбе и Эдуард Мане пытался оторваться от общепринятой академической традиции, а импрессионисты были в период становления. Подруга Кассат Элиза Холдеман написала домой, что художники «покидают стиль Академии и каждый ищет новый путь, следовательно, сейчас все - Хаос».[20] Кассат, с другой стороны, продолжала работать в традиционной манере, более десяти лет отправляя работы в Салон, с растущим разочарованием.

Вернувшись в Соединенные Штаты в конце лета 1870 года, когда Франко-прусская война начиналось - Кассат жила со своей семьей в Алтуна. Ее отец продолжал сопротивляться выбранному ею призванию и оплачивал ее основные потребности, но не предметы искусства.[24] Кассат поместила две свои картины в галерею Нью-Йорка и нашла много поклонников, но ни одного покупателя. Она также была встревожена отсутствием картин для изучения во время пребывания в ее летней резиденции. Кассат даже подумала о том, чтобы отказаться от искусства, поскольку она была полна решимости зарабатывать на самостоятельную жизнь. В письме от июля 1871 года она написала: «Я оставила свою мастерскую и порвала портрет отца, и шесть недель не касалась кисти, и никогда больше не буду, пока не увижу какую-то перспективу вернуться в Европу. Я очень очень хочу поехать на запад следующей осенью и найти работу, но еще не решил, где ».[25]

Кассат отправилась в Чикаго, чтобы попытать счастья, но потеряла некоторые из своих ранних картин в Великий пожар в Чикаго 1871 г.[26] Вскоре после этого ее работа привлекла внимание римско-католического епископа. Майкл Доменец Питтсбурга, который поручил ей написать две копии картин Корреджо в Парма, Италия, предоставив ей достаточно денег, чтобы покрыть ее дорожные расходы и часть ее пребывания.[27] В своем возбуждении она написала: «О, как я дикая, чтобы приступить к работе, мои пальцы слегка чешутся, а глаза слезятся, чтобы снова увидеть прекрасную картину».[28] С Эмили Сартен Кассат, коллега-художник из уважаемой артистической семьи из Филадельфии, снова отправился в Европу.

Импрессионизм

Чай Мэри Кассат, 1880, холст, масло, 25½ × 36¼ дюймов, Музей изящных искусств, Бостон

Через несколько месяцев после ее возвращения в Европу осенью 1871 года перспективы Кассат улучшились. Ее картина Две женщины бросают цветы во время карнавала был хорошо принят в Салоне 1872 года и был куплен. Она привлекла к себе много положительных отзывов в Парме и была поддержана и воодушевлена ​​там художественным сообществом: «Вся Парма говорит о мисс Кассат и ее картине, и всем не терпится узнать ее».[29]

Масло, гр. 1871 г., частное собрание. Миссис Керри работала на семью Кассат. Когда Мэри Кассат вернулась домой из Парижа в разгар франко-прусской войны, она попросила миссис Керри позировать для нее и дала ей эскиз. Накладывается (холст перевернут) набросок ее отца.

Выполнив поручение епископа, Кассат отправилась в Мадрид и Севилья, где она написала группу картин на испанскую тематику, в том числе Испанская танцовщица в кружевной мантилье (1873 г., в Национальный музей американского искусства, Смитсоновский институт ). В 1874 году она приняла решение поселиться во Франции. К ней присоединилась ее сестра Лидия, которая делила с ней квартиру. Кассат открыла студию в Париж. Луиза Мэй Олкотт сестра, Эбигейл Мэй Олкотт, был тогда студентом-художником в Париже и посетил Кассат.[7] Кассат продолжал критиковать политику Салона и преобладающие в нем традиционные вкусы. Она была прямолинейна в своих комментариях, как сообщил Сартен, который написал: «Она слишком резка, пренебрегает всем современным искусством, презирает фотографии Салона. Кабанель, Бонна, все имена, которые мы привыкли почитать ".[30]

Кассат видела, что работы художников-женщин часто отвергаются с презрением, если у художника не было друга или защитника в жюри, и она не флиртовала с присяжными, чтобы выслужиться.[31] Ее цинизм усилился, когда одна из двух картин, представленных ею в 1875 году, была отклонена жюри и была принята только на следующий год после того, как она затемнила фон. Она поссорилась с Сартеном, который считал Кассат слишком откровенным и эгоистичным, и в конце концов они расстались. Из-за своего беспокойства и самокритики Кассат решила, что ей нужно отойти от жанровых картин к более модным предметам, чтобы привлечь заказчиков портретов от американских светских людей за рубежом, но эта попытка поначалу принесла мало плодов.[32]

Portrait de fillette, 1879, Musée des Beaux-Arts de Bordeaux.

В 1877 году обе ее работы были отклонены, и впервые за семь лет у нее не было работ в Салоне.[33] На этом низком этапе ее карьеры Эдгар Дега пригласил ее показать свои работы с Импрессионистов, группа, которая начала свою собственную серию независимых выставок в 1874 году с большой известностью. Импрессионисты (также известные как «Независимые» или «Интрансиженты») не имели формального манифеста и значительно различались по тематике и технике. Они предпочитали пленэр живопись и нанесение ярких цветов отдельными мазками с небольшим предварительным смешиванием, что позволяет глазу объединить результаты в «импрессионистской» манере. Импрессионисты уже несколько лет подвергались гневу критики. Генри Бэкон, друг Кассаттов, считал, что импрессионисты были настолько радикальны, что «страдали какой-то до сих пор неизвестной болезнью глаз».[34] У них уже была одна женщина, художник Берта Моризо, который стал другом и коллегой Кассат.

Кассат восхищалась Дега, чей пастель произвел на нее сильное впечатление, когда она встретила их в витрине арт-дилера в 1875 году. «Я ходила, прижимала нос к этому окну и впитывала все, что могла, из его искусства», - вспоминала она позже. «Это изменило мою жизнь. Тогда я увидел искусство таким, каким я хотел его видеть».[35] Она с энтузиазмом приняла приглашение Дега и начала готовить картины для следующего шоу импрессионистов, запланированного на 1878 год, которое (после переноса из-за Всемирной выставки) состоялось 10 апреля 1879 года. Она чувствовала себя комфортно с импрессионистами и присоединилась к их делу. с энтузиазмом заявляя: «мы ведем отчаянную борьбу и нам нужны все наши силы».[36] Не имея возможности посещать с ними кафе, не привлекая к себе неблагоприятного внимания, она встречалась с ними наедине и на выставках. Теперь она надеялась на коммерческий успех, продавая картины искушенным парижанам, предпочитающим авангард. За прошедшие два года ее стиль приобрел новую спонтанность. Ранее работавшая в студии художница, она привыкла носить с собой альбом для рисования на улице или в театре и записывать сцены, которые она видела.[37]


Лето Мэри Кассат, ок. 1894 г., холст, масло, Фонд Терра американского искусства, Чикаго

В 1877 году к Кассат присоединились в Париже ее отец и мать, которые вернулись со своей сестрой Лидией, и все они, в конце концов, поселились в большой квартире на пятом этаже дома 13, авеню Труден, (48 ° 52′54 ″ с.ш. 2 ° 20′41 ″ в.д. / 48,8816 ° с. Ш. 2,3446 ° в. / 48.8816; 2.3446). Мэри ценила их дружбу, поскольку ни она, ни Лидия не были женаты. Было доказано, что Мэри страдала нарциссическим расстройством, так и не завершив осознания себя как человека за пределами орбиты своей матери.[38] Мэри в раннем детстве решила, что брак несовместим с ее карьерой. Лидия, которую часто рисовала ее сестра, страдала от периодических приступов болезни, и ее смерть в 1882 году оставила Кассат временно нетрудоспособным.[39]

Отец Кассат настаивал, чтобы ее студия и расходные материалы были оплачены за счет продаж, которые все еще были скудными. Боится рисовать "котлы «чтобы свести концы с концами, Кассат приложила усилия, чтобы создать несколько качественных картин для следующей выставки импрессионистов.[11] Три из ее самых успешных работ 1878 года: Портрет художника (Автопортрет), Маленькая девочка в синем кресле, и Читая "Фигаро" (портрет матери).

Мэри Кассат, Стоящая женщина с веером, 1878–79, (Музей американского искусства Амона Картера )

Дега имел значительное влияние на Кассат. Оба были весьма экспериментальны в использовании материалов, пытаясь смута и металлические краски во многих работах, таких как Стоящая женщина с веером, 1878-79 (Музей американского искусства Амона Картера ).[40]

Она стала чрезвычайно опытной в использовании пастель, в конечном итоге создав в этой среде многие из ее самых важных работ. Дега также познакомил ее с травление, из которых он был признанным мастером. Некоторое время они работали бок о бок, и она черчение приобрел значительную силу под его опекой. Одним из примеров ее вдумчивого подхода к технике drypoint как способу осмысления своего статуса художника является «Отражение» 1889–1890 годов, которое недавно было интерпретировано как автопортрет.[41] Дега, в свою очередь, изобразил Кассат в серии офортов, записывающих их поездки в Лувр. Она дорожила его дружбой, но научилась не ожидать слишком многого от его непостоянной и темпераментной натуры после того, как проект, над которым они работали в то время, - предполагаемый журнал, посвященный гравюрам, - внезапно отказался от него.[42] Изысканный и хорошо одетый Дега, которому тогда было сорок пять, был желанным гостем на ужине в резиденции Кассат, а также они в его доме. вечеринки.[43]

Выставка импрессионистов 1879 года была самой успешной на сегодняшний день, несмотря на отсутствие Ренуар, Сислей, Мане и Сезанн, которые в очередной раз пытались добиться признания в Салоне. Усилиями Гюстав Кайботт, которые организовали и спонсировали шоу, группа получила прибыль и продала множество работ, хотя критика продолжалась как никогда остро. В Revue des Deux Mondes писал: «М. Дега и мадемуазель Кассат, тем не менее, единственные художники, которые выделяются ... и которые предлагают некоторую привлекательность и некоторое оправдание в претенциозной демонстрации витрин и инфантильной мазки».[44]

Кассат представила одиннадцать работ, в том числе Лидия в лоджии, в жемчужном ожерелье (Женщина в лоджии). Хотя критики утверждали, что цвета Кассат были слишком яркими и что ее портреты были слишком точными, чтобы льстить объектам, ее работа не была жестокой, как раньше. Моне s, чьи обстоятельства были самыми безвыходными из всех импрессионистов того времени. На свою долю прибыли она купила работы Дега и Моне.[45] Она участвовала в выставках импрессионистов, которые последовали в 1880 и 1881 годах, и оставалась активным членом кружка импрессионистов до 1886 года. В 1886 году Кассат предоставила две картины для первой выставки импрессионистов в США, организованной арт-дилером. Поль Дюран-Рюэль. Ее друг Луизин Старший состоите в браке Гарри Хавмейер в 1883 году, под руководством Кассат в качестве советника, пара начала массово собирать импрессионистов. Большая часть их обширной коллекции сейчас находится в Метрополитен-музей в Нью-Йорке.[46]

Кассат также сделала несколько портретов членов семьи в этот период, из которых Портрет Александра Кассата и его сына Роберта Келсо (1885) - один из ее наиболее уважаемых. Затем стиль Кассат эволюционировал, и она перешла от импрессионизма к более простому и прямому подходу. Она начала выставлять свои работы и в галереях Нью-Йорка. После 1886 года Кассат больше не отождествляла себя с каким-либо художественным движением и экспериментировала с различными техниками.[11]

Феминистские точки зрения и «новая женщина»

Чтение "Фигаро" Мэри Кассат (1878), Собрание миссис Эрик де Сполберх, Хаверфорд, Пенсильвания

Кассат и ее современники наслаждались волной феминизма, которая произошла в 1840-х годах, что позволило им получить доступ к учебным заведениям в колледжах и университетах, недавно обучающихся в колледже, таких как Оберлин и университет Мичигана. Точно так же женские колледжи, такие как Вассар, Смит и Уэлсли открыли свои двери за это время. Кассат был ярым сторонником равенство женщин, агитирующая со своими друзьями за равные стипендии на поездки для студентов в 1860-х годах, и право голосовать в 1910-е гг.[15]

Мэри Кассат изобразила "Новая женщина "XIX века с точки зрения женщины. Как успешная, высококвалифицированная художница, которая никогда не была замужем, Кассат, как Эллен Дэй Хейл, Элизабет Коффин, Элизабет Нурс и Сесилия Бо - олицетворяла «Новую женщину».[47] Она «положила начало глубокому воссозданию образа« новых »женщин», основанному на влиянии ее умной и активной матери, Кэтрин Кассат, которая верила в то, что женщины должны быть образованными и социально активными. Она изображена в Чтение "Фигаро" (1878).[48]

Хотя Кассат не делала явных политических заявлений о правах женщин в своей работе, ее художественное изображение женщин всегда было выполнено с достоинством и предполагало более глубокую и содержательную внутреннюю жизнь.[15] Кассат возражала против стереотипного представления о «художнице-женщине», она поддерживала право голоса для женщин, а в 1915 году показал восемнадцать работ на выставке в поддержку движения, организованного Луизин Хавмейер, убежденной и активной феминисткой.[49] Выставка привела к конфликту с невесткой Эжени Картер Кассат, кто был анти избирательное право и кто бойкотировал шоу вместе с обществом Филадельфии в целом. В ответ Кассат продала свои работы, которые в противном случае предназначались ее наследникам. Особенно Лодочная вечеринка, который, как считается, был вдохновлен рождением дочери Евгении Эллен Мэри, был куплен Национальной галереей в Вашингтоне.[50][51]

Отношения с Дега

Эдгар Дега, Мэри Кассат сидит, держит карты, c. 1880–1884, холст, масло, 74 × 60 см, Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. НПГ.84.34 Позже Кассат возненавидела его и написала своему дилеру Полю Дюран-Рюэлю в 1912 или 1913 году, что «я не хочу, чтобы кто-то знал, что я позировал для него».

Кассат и Дега долго сотрудничали. У двух художников были студии близко друг к другу, Кассат на улице Лаваль, 19 (48 ° 52′51 ″ с.ш. 2 ° 20′18 ″ в.д. / 48,8808 ° с. Ш. 2,3384 ° в. / 48.8808; 2.3384), Дега на 4, rue Frochot, (48 ° 52′52 ″ с.ш. 2 ° 20′16 ″ в.д. / 48,8811 ° с. Ш. 2,3377 ° в. / 48.8811; 2.3377),[52] Менее чем в пяти минутах ходьбы друг от друга, и Дега выработал привычку заглядывать в студию Кассат, давать ей советы и помогать ей находить моделей.[37]

У них было много общего: они разделяли схожие вкусы в искусстве и литературе, происходили из богатых семей, изучали живопись в Италии, и оба были независимы, никогда не женились. Степень близости между ними сейчас невозможно оценить, поскольку ни одно письмо не сохранилось, но маловероятно, что они были в отношениях, учитывая их консервативное социальное происхождение и сильные моральные принципы. Несколько из Винсент Ван Гог Письма свидетельствуют о сексуальном воздержании Дега.[53] Дега познакомил Кассат с пастелью и гравюрой, которые Кассат быстро освоила, в то время как Кассат, со своей стороны, сыграл важную роль в помощи Дега в продаже его картин и продвижении его репутации в Америке.[54]

Оба считали себя фигуристами, и историк искусства Джордж Шакелфорд предполагает, что на них повлиял искусствовед. Луи Эдмон Дюранти обращение в его брошюре Новая картина для оживления в рисовании фигур: «Давайте оставим стилизованное человеческое тело, с которым обращаются как с вазой. Нам нужен характерный современный человек в его одежде, посреди своего социального окружения, дома или на улице. улица."[55][56]

Мэри Кассат, Автопортрет, c. 1880 г., бумага, гуашь, акварель, графит, 32,7 x 24,6 см, Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. НПГ.76.33
Маленькая девочка в синем кресле, 1878 г.

После того, как родители Кассат и сестра Лидия присоединились к Кассат в Париже в 1877 году, Дега, Кассат и Лидию часто можно было видеть в Лувре, вместе изучающими произведения искусства. Дега создал две гравюры, отличающиеся техническими нововведениями, на которых Кассат в Лувре смотрит на произведения искусства, а Лидия читает путеводитель. Они предназначались для журнала гравюр, запланированного Дега (вместе с Камиль Писсарро и др.), которые так и не были реализованы. Кассат часто позировал Дега, особенно в его сериале о модных шляпах.

Примерно в 1884 году Дега написал маслом Кассат, Мэри Кассат сидит, держит карты.[а] А Автопортрет (ок. 1880) Кассат изображает ее в такой же шляпе и платье, ведущий искусствовед. Гризельда Поллок предположить, что они были казнены на совместной живописной сессии в первые годы их знакомства.[58]

Кассат и Дега наиболее тесно работали вместе осенью и зимой 1879–1880 годов, когда Кассат осваивала свою технику гравюры. У Дега был небольшой печатный станок, и днем ​​она работала в его студии, используя его инструменты и пресс, а вечером на следующий день делала этюды для гравировальной пластины. Однако в апреле 1880 года Дега внезапно отказался от журнала гравюр, над которым они работали, и без его поддержки проект свернули. Отступление Дега раздражало Кассат, который много работал над подготовкой гравюры. В Opera Box, в большом тираже из пятидесяти оттисков, несомненно предназначенных для журнала. Хотя теплые чувства Кассат к Дега должны были длиться всю ее жизнь, она больше никогда не работала с ним так тесно, как над журналом гравюр. Мэтьюз отмечает, что в это время она перестала сниматься в театральных сценах.[59]

Дега был откровенен в своих взглядах, как и Кассат.[59] Они столкнулись из-за Дело Дрейфуса (в начале своей карьеры она выполнила портрет коллекционера произведений искусства Мойза Дрейфуса, родственника военного трибунала лейтенанта, который оказался в центре дела).[b][61][62] Позже Кассат выразила удовлетворение по поводу иронии судьбы совместной выставки Лузин Хавермейер в 1915 году, посвященной ее работе и работе Дега. право голоса для женщин, в равной степени способной с любовью повторять антиженские комментарии Дега как отчужденные ими (при просмотре ее Две женщины собирают фрукты он впервые прокомментировал: «Ни одна женщина не имеет права так рисовать»).[63] Начиная с 1890-х годов их отношения приобрели явно коммерческий характер, как и другие отношения Кассат с импрессионистским кругом;[62][64] тем не менее они продолжали навещать друг друга, пока Дега не умер в 1917 году.[65]

Более поздняя жизнь

Детская ванна (Ванна) Мэри Кассат, 1893, холст, масло, 39 × 26 дюймов, Художественный институт Чикаго[66]

Репутация Кассат основана на обширной серии тщательно нарисованных и нежно наблюдаемых картин и гравюр на тему матери и ребенка. Самая ранняя из датированных работ по этой теме - сухая точка Гарднер в руках его матери (оттиск с надписью «Янв / 88» находится в Публичная библиотека Нью-Йорка ),[67] хотя она написала несколько более ранних работ на эту тему. На некоторых из этих работ изображены ее собственные родственники, друзья или клиенты, хотя в более поздние годы она обычно использовала профессиональных моделей в композициях, которые часто напоминают Итальянский ренессанс изображения Мадонна с младенцем. После 1900 года она сосредоточилась почти исключительно на вопросах матери и ребенка.[68]

1890-е годы были самым загруженным и творческим периодом Кассат. Она значительно повзрослела, стала более дипломатичной и менее резкой в ​​своих взглядах. Она также стала образцом для подражания для молодых американских художников, которые обращались к ней за советом. Среди них был Люси А. Бэкон, которого Кассат представила Камиль Писсарро. Хотя группа импрессионистов распалась, Кассат все еще поддерживала контакты с некоторыми членами, включая Ренуара, Моне и Писсарро.[69]

Мэри Кассат, Мать и дитя перед бассейном, c. 1898. Сухая игла и акватинта на мелованной бумаге. Бруклинский музей

В 1891 году она представила серию оригинальных цветных сухих игл и акватинта отпечатки, в том числе Женщина купается и Прическа, вдохновленные японскими мастерами, показанными в Париже годом ранее. (Видеть японизм Кассат привлекла простота и ясность японского дизайна, а также умелое использование цветовых блоков. В своей интерпретации она использовала преимущественно светлые нежные пастельные тона и избегала черного («запретный» цвет у импрессионистов). Аделин Д. Брискин, автор двух каталог raisonnés работы Кассат, комментирует, что эти цветные гравюры «теперь являются ее наиболее оригинальным вкладом ... добавляя новую главу в историю графического искусства ... технически, как цветные отпечатки, они никогда не были превзойдены».[70]

Под конским каштаном Мэри Кассат, 1898 г., сухая игла и акватинта, 19 x 15 дюймов, Музей изящных искусств, Хьюстон.
Женщина купается (туалетная вода) Мэри Кассат, 1890–91, печать Drypoint и aquatint, Метрополитен-музей.[71]

В том же 1891 году деловая женщина из Чикаго Берта Палмер подошел к Кассат, чтобы нарисовать фреску размером 12 × 58 футов о «Современной женщине» для Женского здания для Колумбийская выставка в мире который состоится в 1893 году. Кассат завершила проект в течение следующих двух лет, живя во Франции со своей матерью. Фреска была разработана как триптих. Центральная тема была названа Молодые женщины собирают плоды знаний или науки. Левая панель была Молодые девушки в погоне за славой и правая панель Искусство, Музыка, Танцы. На фреске изображено сообщество женщин, помимо их отношения к мужчинам, как состоявшихся людей в отдельности. Палмер считал Кассат американским сокровищем и не мог придумать никого лучше, чтобы нарисовать фреску на выставке, которая должна была так много сделать, чтобы привлечь внимание мира к положению женщин.[72] К сожалению, фреска не сохранилась после работы выставки, когда здание было снесено. Кассат сделала несколько этюдов и картин на темы, похожие на те, что изображены на фреске, так что можно увидеть ее развитие этих идей и образов.[73] Кассат также выставляла в экспозиции другие картины.

С приходом нового века Кассат была советником нескольких крупных коллекционеров произведений искусства и постановила, что они в конечном итоге пожертвуют свои покупки американским художественным музеям. В знак признания ее вклада в искусство Франция наградила ее Légion d'honneur в 1904 году. Несмотря на то, что она сыграла важную роль в консультировании американских коллекционеров, признание ее искусства в Соединенных Штатах шло медленнее. Даже среди членов ее семьи в Америке она не получила особого признания, и ее знаменитый брат полностью затмил ее.[74]

Mère et enfant (Рейн Лефебр и Марго перед окном), c. 1902 г.

Брат Мэри Кассат, Александр Кассат, был президентом Пенсильванская железная дорога с 1899 года до его смерти в 1906 году. Она была потрясена, поскольку они были близки, но она продолжала быть очень продуктивной в годы, предшествовавшие 1910 году.[75] Растущая сентиментальность очевидна в ее работах 1900-х годов; ее работы пользовались популярностью у публики и критиков, но она больше не открывала новые возможности, а ее коллеги-импрессионисты, которые когда-то стимулировали и критиковали, умирали. Она враждебно относилась к таким новым достижениям в искусстве, как пост Импрессионизм, Фовизм и Кубизм. [76] Две ее работы появились в Оружейная выставка 1913 г., оба изображения матери и ребенка.[77]

Женщина с жемчужным ожерельем в лоджии, 1879 г., холст, масло, 81 х 60 см, Художественный музей Филадельфии

Путешествие к Египет в 1910 году Кассат поразил красотой своего античного искусства, но за ним последовал кризис творчества; не только поездка утомила ее, но и заявила, что она «раздавлена ​​силой этого искусства», сказав: «Я боролась с ним, но оно победило, это, безусловно, величайшее искусство, которое оставило нам прошлое ... как мои слабые руки, чтобы когда-либо нарисовать на мне эффект ".[78] Поставлен диагноз сахарный диабет, ревматизм, невралгия, и катаракта в 1911 году она не сбавляла оборотов, но после 1914 года она была вынуждена прекратить рисовать, так как почти ослепла.

Кассат умер 14 июня 1926 года в Шато де Бофрен, недалеко от Парижа, и был похоронен в семейном склепе в Le Mesnil-Théribus, Франция.

  • дом rue de Marignan в Париже, где Мэри Кассат жила с 1887 года до своей смерти

  • Мемориал на фасаде рю де Мариньян 10

Наследие

Галерея

Основная статья: Список работ Мэри Кассат

Примечания

  1. ^ Карты наверное карты посещения, используемый художниками и дилерами в то время для документирования своих работ. Стефани Страсник предполагает, что Дега использовала их как устройство, чтобы представить Кассат как равную себе и художницу, хотя позже Кассат отнеслась к портрету с отвращением и продала его.[57]
  2. ^ В число сторонников Дрейфуса входили Камиль Писсарро, Клод Моне, Поль Синьяк и Мэри Кассат. Среди анти-Дрейфуса были Эдгар Дега, Поль Сезанн, Огюст Роден и Пьер-Огюст Ренуар.[60]

Рекомендации

  1. ^ "Автопортрет Мэри Кассат". Национальная портретная галерея. Смитсоновский институт. Получено 12 июня, 2018.
  2. ^ Джеффруа, Гюстав (1894), "История импрессионизма", La Vie Artistique: 268.
  3. ^ Моффет, Чарльз С. (1986). Новая картина: импрессионизм 1874-1886 гг.. Сан-Франциско: Музеи изящных искусств Сан-Франциско. стр.276. ISBN  0-88401-047-3.
  4. ^ а б Робертс, Норма Дж. (1988). Американские коллекции. Колумб: Музей искусств Колумбуса. п.36. ISBN  978-0-918881-20-5.
  5. ^ Поллок 1998, п. 280.
  6. ^ Мэтьюз 1998, п. 3.
  7. ^ а б c Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер (1982). Американские художницы: от ранней Индии до наших дней. Бостон, Массачусетс: Холл. ISBN  978-0816185351.
  8. ^ Поллок 1998 С. 281–82.
  9. ^ Хавемейер, Луизин (1961). От шестнадцати до шестидесяти: воспоминания коллекционера. Нью-Йорк: Priv. Распечатать. для семьи миссис Х.О. Хавемейера и Метрополитен-музей. п. 272.
  10. ^ Перлман, Беннард Б. (1991). Роберт Анри: его жизнь и искусство. Нью-Йорк: Dover Publications. п.1. ISBN  978-0-486-26722-7.
  11. ^ а б c d "Мэри Кассат - Полное собрание сочинений - Биография - marycassatt.org". www.marycassatt.org. Получено 19 ноября, 2019.
  12. ^ Мэтьюз 1998, п. 11.
  13. ^ МакКаун 1972 С. 10–12.
  14. ^ Мэтьюз 1998, п. 15.
  15. ^ а б c Словарь женщин-художников. Взгляни, Делия. Лондон: Издательство Фицрой Дирборн. 1997 г. ISBN  978-1884964213. OCLC  37693713.CS1 maint: другие (связь)
  16. ^ Мэтьюз 1994, п. 18.
  17. ^ МакКаун 1972, п. 16.
  18. ^ Мэтьюз 1994, п. 29.
  19. ^ а б Мэтьюз 1994, п. 31.
  20. ^ а б Мэтьюз 1994, п. 32.
  21. ^ Мэтьюз 1994, п. 54.
  22. ^ Мэтьюз 1998, п. 47.
  23. ^ Мэтьюз 1998, п. 54.
  24. ^ Мэтьюз 1998, п. 75.
  25. ^ Мэтьюз 1994, п. 74.
  26. ^ МакКаун 1972, п. 36.
  27. ^ Макферсон, Карен (20 июня 1999 г.). "Незабываемые впечатления: выставка в Национальной галерее демонстрирует разные оттенки Мэри Кассат. ". Post-gazette.com. Проверено 23 июня 2020 г.
  28. ^ Мэтьюз 1994, п. 76.
  29. ^ Мэтьюз 1994, п. 79.
  30. ^ Мэтьюз 1994, п. 87.
  31. ^ Мэтьюз 1998 С. 104–105.
  32. ^ Мэтьюз 1994, п. 96.
  33. ^ Мэтьюз 1998, п. 100.
  34. ^ Мэтьюз 1994, п. 107.
  35. ^ Мэтьюз 1998, п. 114.
  36. ^ Мэтьюз 1994, п. 118.
  37. ^ а б Мэтьюз 1994, п. 125.
  38. ^ Зербе, Кэтрин Дж. «Важнейшие другие и спонтанное выздоровление в жизни и работе Эмили Карр: значение для понимания ремиссии и устойчивости к болезни». Международный журнал психоаналитической самопсихологии 11.1 (2016): 28–49. ЧВК. Интернет. 26 октября 2016 г.
  39. ^ Мэтьюз 1998, п. 163.
  40. ^ Джонс, Кимберли А. (2014). Дега Кассат. Национальная галерея искусств, Вашингтон. п. 122.
  41. ^ Георгопулос, Николь М. (декабрь 2019 г.). «Переосмысление« Отражения »Мэри Кассат как автопортрета». Печатать ежеквартально. xxxvi (4): 425–38.
  42. ^ Мэтьюз 1994 С. 146–50.
  43. ^ Мэтьюз 1994 С. 128–31, 147.
  44. ^ МакКаун 1972, п. 73.
  45. ^ МакКаун 1972 С. 72–73.
  46. ^ Мэтьюз 1994, п. 167.
  47. ^ Холли Пайн Коннор; Ньюаркский музей; Художественно-исторический центр Фрика. С пьедестала: новые женщины в искусстве Гомера, Чейза и Сарджента. Издательство Рутгерского университета; 2006 г. ISBN  978-0-8135-3697-2. п. 25.
  48. ^ Новые взгляды на иллюстрацию: Гибсон и Кассат: изображение новой женщины Со Ким. Музей Нормана Роквелла. Проверено 18 марта 2014 года.
  49. ^ Куинн, Бриджит (17 августа 2020 г.). "Независимый, феминистский дух Мэри Кассат". Гипералергический. Получено 30 августа, 2020.
  50. ^ Мэтьюз 1994, стр. 306–10.
  51. ^ Мэри Кассат: Жизнь, п. 306, в Google Книги
  52. ^ Бартер, стр. 354–355 «Париж Мэри Кассат» (карта).
  53. ^ "Тео Ван Гогу. Арль, пятница, 4 мая 1888 г.". Винсент Ван Гог: Письма. Музей Ван Гога.
  54. ^ Буллард, п. 14.
  55. ^ Дюранти 1876.
  56. ^ Основные моменты MoMA: 350 работ из Музея современного искусства, Нью-Йорк, п. 31, в Google Книги
  57. ^ Страсник, Стефани (27 марта 2014 г.). «Дега и Кассат: нерассказанная история их творческой дружбы». ARTnews. Архивировано из оригинал 27 марта 2014 г.
  58. ^ Поллок 1998, п. 118.
  59. ^ а б Мэтьюз 1994, п. 149.
  60. ^ Мейзелер, Стэнли (9 июля 2006 г.). «Новый вердикт истории по делу Дрейфуса». Лос-Анджелес Таймс. В архиве из оригинала от 9 января 2014 г.
  61. ^ Мэтьюз 1994, п. 275.
  62. ^ а б Shackelford, п. 137.
  63. ^ Мэтьюз 1994 С. 303, 308.
  64. ^ Мэтьюз 1994 С. 189–90.
  65. ^ Мэтьюз 1994, стр. 312–13.
  66. ^ «Детская ванна». Художественный институт Чикаго. Проверено 9 апреля 2012 года.
  67. ^ Мэтьюз 1998, п. 182 и примечание на стр. 346.
  68. ^ Клосс 1985, п. 106.
  69. ^ МакКаун 1972, п. 155.
  70. ^ МакКаун 1972 С. 124–126.
  71. ^ "Женщина купается (туалетная вода)". www.metmuseum.org. Получено 25 января, 2020.
  72. ^ Лунардини, Кристина А. (1997). Что каждый американец должен знать о женской истории. Холбрук, Массачусетс: Adams Media Corporation. п. 129. ISBN  978-1-55850-687-9.
  73. ^ Утраченная фреска Мэри Кассат и другие экспонаты на выставке 1893 года В архиве 28 сентября 2009 г. Wayback Machine К. Л. Николс
  74. ^ МакКаун 1972, п. 182.
  75. ^ Мэтьюз 1998, п. 281.
  76. ^ Мэтьюз 1998, п. 284.
  77. ^ "Оружейная выставка 1913 года по галерее". Историческое общество Нью-Йорка. Получено 1 февраля, 2014.
  78. ^ Мэтьюз 1998, п. 291.
  79. ^ "Корабли свободы". История судостроения. 8 апреля 2008 г.. Получено 20 мая, 2018.
  80. ^ Берман, Грета. "Дуэт блокбастеров в Met". Джульярдская школа. Архивировано из оригинал 31 мая 2010 г.. Получено 20 мая, 2018.
  81. ^ Уэлчер: Струнные квартеты №№ 1-3 Мэри Кассат в Вся музыка
  82. ^ "Вечеринка на лодках, Мэри Кассат". Галерея марок США. Получено 20 мая, 2018.
  83. ^ Национальный зал женской славы, Мэри Кассат
  84. ^ Карр, Рчард. "'Серия American Treasures чествует Кассат ". трибуналцифровой часовой. Получено 20 мая, 2018.
  85. ^ "День рождения Мэри Кассат". Google. Проверено 9 апреля 2012 года.
  86. ^ "Распродажа 8408 | Лот 70". Кристи. 23 мая 1996 г. В архиве из оригинала 2 февраля 2014 г.
  87. ^ "Jardin Mary-Cassatt - Оборудование - Paris.fr". www.paris.fr. Получено 31 января, 2019.

Библиография

дальнейшее чтение

  • Адельсон, Уоррен; Берталан, Сара; Мэтьюз, Нэнси Моулл; Пинский, Сьюзен; Розен, Марк (2008). Мэри Кассат: гравюры и рисунки из коллекции Амбруаза Воллара. Нью-Йорк: Галереи Адельсона. ISBN  0-9815801-0-6.
  • Бартер, Джудит А. и др. Мэри Кассат: современная женщина. Каталог выставки. Нью-Йорк: Институт искусств Чикаго совместно с Harry N. Abrams, Inc., 1998.
  • Брескин, Аделин Д. Мэри Кассат: Резюме каталога масел, пастели, акварели и рисунков. Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1970.
  • Конрадс, Маргарет С. Американская живопись и скульптура в Институте искусств Стерлинга и Фрэнсин Кларк. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 1990.
  • Пинский, Сьюзен; Розен, Марк; Адельсон, Уоррен; Кантор, Джей Э .; Шапиро, Барбара Стерн (2000). Мэри Кассат: гравюры и рисунки из мастерской художника. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN  0-691-08887-X.
  • Поллок, Гризельда. Мэри Кассат: художник современных женщин. Мир искусства. Лондон: Темза и Гудзон, 1998.
  • Страттон, Сюзанна Л. Испания, Испания, Испания: иностранные художники открывают для себя Испанию 1800–1900. Каталог выставки. Нью-Йорк: Испанский институт совместно с Equitable Gallery, 1993.
  • Вайнберг, Х. Барбара (2009). Американский импрессионизм и реализм . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN  0300085699 (см. индекс)

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Кассат Детская ванна
значок видео Кассат В ложе
значок видео Кассат Женщина с жемчужным ожерельем в лоджии
значок видео Кассат Ложа Все из Smarthistory
Библиотечные ресурсы о
Мэри Кассат
Мэри Кассат