Жан-Леон Жером - Jean-Léon Gérôme

"Жером" перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Жером (значения).
Не путать с Жан Леон Жером Феррис.
Жан-Леон Жером
Жан-Леон Жером, автор Nadar.jpg
Недатированная фотография Жерома, сделанная Надар, издано в 1900 г.
Родился(1824-05-10)10 мая 1824 г.
Везуль, Haute-Saône, Франция
Умер10 января 1904 г.(1904-01-10) (79 лет)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ОбразованиеПоль Деларош, Чарльз Глейр
ИзвестенКартина, скульптура, обучение
ДвижениеАкадемизм, Ориентализм

Жан-Леон Жером (11 мая 1824 - 10 января 1904) был французом художник и скульптор в стиле, теперь известном как академизм. Его картины были настолько широко воспроизведены, что он был «возможно, самым известным живым художником в мире к 1880 году».[1] В спектр его произведений вошли историческая живопись, Греческая мифология, Ориентализм, портреты и другие предметы, доводящие традицию академической живописи до художественной кульминации. Он считается одним из самых значительных художников этого академического периода. Он также был учителем с долгим список студентов.

Ранние годы

Место рождения Жан-Леона Жерома в Везуль, Франция.

Жан-Леон Жером родился в Везуль, Haute-Saône. Он отправился в Париж в 1840 году, где учился у Поль Деларош, которого он сопровождал в Италию в 1843 году. Он посетил Флоренция, Рим, Ватикан и Помпеи. По возвращении в Париж в 1844 году, как и многие ученики Делароша, он присоединился к ателье из Чарльз Глейр и проучился там недолго. Затем он посетил École des Beaux-Arts. В 1846 году он попытался поступить в престижный Prix ​​de Rome, но потерпел неудачу на финальном этапе из-за неадекватности его рисунка.[2]

Петушиный бой, 1846, Musée d'Orsay.

Его картина Петушиный бой (1846) - это академическое упражнение, изображающее обнаженного молодого человека и очень тонко задрапированную девушку с двумя боевые петухи, с заливом Неаполь на заднем фоне. Он отправил эту картину в Парижский салон 1847 года, где он получил медаль третьей степени. Эта работа рассматривалась как воплощение Neo-Grec движение, сформировавшееся из студии Глейра (включая Анри-Пьер Пику и Жан-Луи Амон ), и был защищен влиятельным французским критиком Теофиль Готье, чей обзор сделал Жерома известным и положил начало его карьере.[3]

Жером отказался от своей мечты выиграть Римскую премию и воспользовался своим внезапным успехом. Его картины Богородица, младенец Иисус и святой Иоанн и Анакреон, Вакх и Эрос получил медаль второй степени на Парижский салон в 1848 г. В 1849 г. он написал картины Микеланджело (также называемый В своей студии) и Портрет дамы.

В 1851 году он украсил вазу, позже предложенную Императором. Наполеон III Франции к Принц Альберт, теперь часть Королевской коллекции по адресу Сент-Джеймсский дворец, Лондон. Он выставил Греческий Интерьер, Сувенир Италии, Вакх и любовь, пьяный в 1851 г .; Пестум в 1852 г .; и Идиллия в 1853 г.[2]

Важные комиссии

Эпоха Августа, рождение Христа, c. 1852–1854 гг., Musée de Picardie.

В 1852 году Жером получил заказ на роспись большой фрески с аллегорическим сюжетом по своему выбору. Эпоха Августа, рождение Христа, который сочетал бы рождение Христа с почитанием покоренных народов Августа, возможно, был призван льстить Наполеон III, чье правительство заказало фреску и который был идентифицирован как «новый Август».[4][5] Значительный первоначальный взнос позволил Жерому путешествовать и исследовать, сначала в 1853 году, в Константинополь вместе с актером. Эдмонд Гот, а в 1854 году в Грецию и Турцию и на берега Дуная, где он присутствовал на концерте русских призывников, исполнявших музыку под угрозой удара плетью.[6]

Отдых в русском лагере, 1855.

В 1853 году Жером переехал в Boîte à Thé, группу студий на улице Нотр-Дам-де-Шам в Париже. Это станет местом встречи художников, писателей и актеров, где Жорж Санд развлекали композиторов Гектор Берлиоз, Иоганнес Брамс и Джоачино Россини и писатели Теофиль Готье и Иван Тургенев.

В 1854 году он выполнил еще один важный заказ, украсив капеллу Св. Иеронима в церковь св. Северина в Париже. Его Последнее причастие святого Иеронима в этой часовне отражается влияние школы Ingres на его религиозные произведения.

К Универсальная выставка 1855 г. он внес Пиффераро, Пасти, и Эпоха Августа, рождение Христа, но это была скромная картина Отдых в русском лагере которые привлекли наибольшее внимание.[2]

Ориентализм

Лагерь под Константинополем, 1878, пример Жерома пленэр эскизы маслом. Коллекция Гер Ененса, Нидерланды.

В 1856 г. он посетил Египет в первый раз. Маршрут Жерома следовал за классическим грандиозным туром по Нилу в Каир, через Файюм затем дальше вверх по Нилу до Абу-Симбела, затем обратно в Каир, через Синайский полуостров через Синай и вверх по Вади-эль-Араба в Иерусалим и, наконец, в Дамаск.[7] Это ознаменует начало многих востоковедных картин, изображающих арабские религиозные обряды, жанровые сцены и пейзажи Северной Африки.

Невольничий рынок, c. 1866 г., Институт искусств Кларка. Жером написал очень похожую картину в 1857 году в древнегреческой или римской обстановке.[8]

Среди них картины, в которых восточная обстановка сочетается с изображением женской наготы. Невольничий рынок, Большой бассейн Бурсы, Бассейн в гареме, и подобные предметы были произведениями воображения, в которых Жером сочетал точно наблюдаемые ближневосточные архитектурные детали с идеализированными обнаженными телами, нарисованными в его парижской студии.[9] (В 2019 г. правый популист Немецкий партия, Альтернатива для Германии, использовал Невольничий рынок на плакате кампании в Выборы в Европейский парламент 2019.)[10]

В своих путешествиях Жером собирал артефакты и костюмы для постановки восточных сцен в студии, а также делал масляные этюды с натуры для фонов. В автобиографическом эссе 1878 года Жером описал, насколько важны для него масляные наброски, сделанные на месте: «Даже когда мы измучились после долгих маршей под ярким солнцем, как только наш лагерь был достигнут, я принялся за работу с концентрацией. Но ох! Сколько всего осталось, о чем я унес только воспоминания! И я предпочитаю три прикосновения цвета на холсте самому яркому воспоминанию, но одно пришлось продолжить с некоторым сожалением ».[11]

Репутация Жерома значительно улучшилась на Парижский салон 1857 г., демонстрируя Египетские рекруты переходят пустыню, Мемнон и Сезострис, Поение верблюдов, и Suite d'un bal masqué (приобретено герцог д'Омаль, теперь в Musée Condé в Шантильи; копия, сделанная Жеромом в 1859 г., Дуэль после маскарада, находится в Художественный музей Уолтерса ).[12]

Вернуться к классическим предметам

Ave Caesar! Моритури те Салютант, 1859, Художественная галерея Йельского университета.

В 1858 году помогал украсить парижский дом принца. Наполеон Жозеф Шарль Поль Бонапарт в помпейском стиле. Принц купил свой Греческий Интерьер (1850), изображение публичного дома также в помпейской манере.

В Ave Caesar! Моритури те Салютант, показанный на Салон 1859 года Жером вернулся к живописи на классические сюжеты, но картина не заинтересовала публику. Король Кандавл (1859 г.) и Фрина перед ареопагом и Сократ ищет Алкивиада в доме Аспасии (оба 1861 г.) вызвали скандал из-за сюжетов, выбранных художником, и вызвали ожесточенные нападки со стороны Поль де Сен-Виктор и Максим Дю Камп. Также в 1861 г. Салон он выставил Египетская соломка и Рембрандт кусает гравюру, две очень мелко законченные работы.

В 1863 году он женился на Мари Гупиль (1842–1912), дочери международного торговца произведениями искусства. Адольф Гупиль. У них будет четыре дочери и один сын. После женитьбы он переехал в дом на улице Брюссель, недалеко от Folies Bergère. Он расширил его до грандиозного дома со стойлами со студией скульптур внизу и мастерской живописи на верхнем этаже.[2]

Ателье в École des Beaux-Arts

Студенты и модель, считается одним из классов Герома в École des Beaux-Arts.

Жером был назначен одним из трех профессоров École des Beaux-Arts. Он начал с шестнадцати студентов. Между 1864 и 1904 годами более 2000 студентов получили по крайней мере часть своего художественного образования в ателье Жерома в Школе изящных искусств. Мест в ателье Жерома было мало, они очень востребованы и очень конкурентоспособны. Были приняты только лучшие студенты, и абитуриенты считали за честь быть избранным. Жером продвигал своих учеников через рисование античных произведений, слепки и последующее изучение жизни с живыми моделями, обычно выбираемыми на основе их телосложения, но иногда и на основе выражения лица в последовательности упражнений, известных как академия. Студенты нарисовали части бюста перед всем бюстом, затем части живой модели, прежде чем подготовить полные фигуры. Только когда они научились рисовать, им разрешалось работать маслом. Их также учили четко и правильно рисовать, прежде чем рассматривать тональные качества. В его школе пол был наклонным, чтобы учащиеся могли полностью рассмотреть модель из задней части комнаты. Студенты садились вокруг любой модели в порядке старшинства, более старшие ученики располагались сзади, чтобы они могли нарисовать полную фигуру, в то время как более младшие члены сидели впереди и концентрировались на бюсте или другой части анатомии.[13]:17–21

Pollice Verso, 1872 г., популяризировал "пальцы вниз жест; Жером Весталки девственницы особенно кровожадны. Художественный музей Феникса.

По словам Джона Милнера, который учился у Жерома, его ателье было самой «буйной» и «непристойной» из всех студий Beaux-Arts. Студенты были подвергнуты причудливым обрядам инициации, которые включали в себя резание полотен друг друга, бросание студентов с лестницы, из окон и на перевернутые табуреты, постановку спичек по фехтованию на помосте модели, в обнаженном виде и с кистями, заполненными краской.[13]:17-18

Жером приходил каждую среду и субботу, требуя скрупулезного выполнения его инструкций. Его репутация сурового критика была хорошо известна. Один из его американских студентов, Стивен Уилсон Ван Шайк, заметил, что Жером был «беспощаден в суждениях», но обладал «необычным магнетизмом».[13]:18 Хотя Жером был очень требователен к своим ученикам, он предлагал им значительную помощь за пределами Beaux-Arts, приглашая их в свою личную студию, давая рекомендации студентам. Салон от их имени и побуждая их учиться вместе со своими коллегами.[13]:21

Почести и работы в середине карьеры

Карикатура на Жерома Анри Улевэ, комментируя споры, вызванные Казнь маршала Нея.

Жером был избран с пятой попытки членом Institut de France в 1865 году. Уже рыцарем в Légion d'honneur, он был произведен в офицеры в 1867 году. В 1869 году он был избран почетным членом Британской Королевская Академия. Король Пруссии, Вильгельм I, наградил его Большой Орден Красного Орла, Третий класс. Его влияние стало обширным, и он был постоянным гостем императрицы. Эжени при императорском дворе в Компьень Вместе с самыми именитыми французскими артистами его пригласили на открытие Суэцкий канал в 1869 г.[2] В Société des Peintres Orientalistes Français (Общество французских художников-востоковедов), основанное в 1893 году, назначило Жерома почетным президентом.

Казнь маршала Нея был выставлен в Салоне 1868 года. От имени потомков Нея Жерома попросили забрать картину, но он не подчинился. Общий прием был очень раздельным, и Салон 1868 года ознаменовал начало длительного разрыва между Жеромом и многими французскими художественными критиками, которые обвиняли его в том, что он полагается на литературные методы, в коммерциализации искусства и во внедрении политики в искусство. Анри Улева сделал карикатуру, где Жером изображен перед стеной, а искусствоведы расстреляны.[14]

L 'Преосвященство гриз, 1873, Музей изящных искусств, Бостон.

В 1872 году Жером произвел Pollice Verso, картина кровавых гладиаторов и кровожадных Весталки девственницы в Колизей это станет одной из его самых известных работ. Александр Терни Стюарт купил картину у Жерома по цене 80 000 франков, установив новый рекорд для художника.[15] Образы Жерома повернутого большого пальца, сигнализирующего о жизни или смерти павшего гладиатора, будут повторяться во множестве фильмов, от эпохи немого кино до лауреата Оскара 2000 года включительно. Гладиатор.[16][17]

Жером успешно вернулся в Салон в 1873 году со своей картиной. L 'Преосвященство гриз (Музей изящных искусств, Бостон ), красочное изображение парадного лестничного зала дворца Кардинал Ришелье, широко известный как Красный кардинал (L'Eminence Rouge), кто был Франция с де-факто правитель под королем Людовик XIII начало в 1624 году. На картине Франсуа Ле Клерк дю Трембли, Капуцин монах окрестили L 'Преосвященство гриз (Серый кардинал) спускается по парадной лестнице, погружаясь в чтение Библия в то время как все остальные либо преклоняются перед ним, либо устремляют на него взоры. Как главный советник Ришелье, L 'Преосвященство гриз назывался «власть за троном», что стало известным определением его титула.[18]

Скульптура

Жером с моделью для Омфала, c. 1885 г., г. Bibliothèque Nationale de France

В свои пятьдесят Жером занялся скульптура. Его первой работой была большая бронзовая статуя гладиатора, держащего ногу на своей жертве, основанная на его картине. Pollice Verso (1872) и показан публике на Универсальная выставка 1878 г.. В том же году он выставил мраморную статую в Салоне 1878 года, основанную на его ранней живописи. Анакреон, Вакх и Эрос (1848).

Зная о современных экспериментах с тонировкой мрамора (например, проведенных Джон Гибсон ), он произвел Танцовщица с тремя масками сочетающий движение с цветом, впервые выставлен в 1902 году, а теперь в Musée des Beaux-Arts de Caen.

Среди других его скульптур: Омфала (1887) и статуя герцог д'Омаль который стоит перед Шато де Шантильи (1899).

Он экспериментировал со смешанными ингредиентами, используя для своих статуй тонированный мрамор, бронзу и слоновую кость, инкрустированные драгоценными камнями и пастой. Его Танцор был выставлен в 1891 году. Его статуя в натуральную величину. Беллона, выполненная из слоновой кости, бронзы и драгоценных камней, привлекла большое внимание на выставке 1892 года в Королевская академия Лондона.

Затем Жером начал серию завоевателей, сделанных из золота, серебра и драгоценных камней: Бонапарт входит в Каир (1897), Тамерлан (1898), и Фридрих Великий (1899).[2]

Жером и импрессионизм

Летний полдень на озере, c. 1895, частное собрание: Жером показывает Импрессионистов как рисовать природу.

В последние десятилетия своей карьеры, когда его собственные работы вышли из моды, Жером резко критиковал Импрессионизм. В 1894 году он вызвал скандал из-за своего противодействия Кайботт завещание государству, которое в конечном итоге стало основой Musée d'Orsay коллекция. Он организовал публичную демонстрацию в своем ателье и дал интервью репортерам, в том числе эти комментарии опубликованы в журнале. L'Éclair:

В Institut de France не может оставаться перед таким скандалом ... Как может правительство посметь ​​поприветствовать такое собрание глупостей в музее? Почему ты видел коллекцию? Государство, опека такого хлама! ... Какие уроки будут получать наши молодые художники отныне? Они все начнут заниматься импрессионизмом! Ах! эти люди верят, что рисуют природу, природу, столь прекрасную во всех ее проявлениях! Какая претензия! Природа не для них! Этот Моне вы помните его соборы? И этот человек умел рисовать! Да, я видел от него хорошие вещи, но сейчас![3]

Точно так же он возражал против Мане мемориальная выставка в École des Beaux Arts в 1884 году. Но он все-таки присутствовал на открытии, после чего отдал Мане отпетый комплимент, что выставка «не так уж плоха, как я думал».[3]

Поздняя карьера: цикл Пигмалион – Танагра

Основная статья: Танагра (скульптура Жерома)
Основная статья: Пигмалион и Галатея (картина Жерома)
Танагра, мрамор, 1890 г., фотогравюра Гупиль ок. 1892 г., Musée d'Orsay.

Начиная с 1890 года, Жером снова черпал вдохновение в древнем мире, создавая взаимосвязанные, хитроумно самореференциальные серии картин и скульптур, на которых изображены Пигмалион и Галатея; дух Танагра; и сам.

В 1890 году Жером написал по крайней мере две картины мифического греческого скульптора. Пигмалион целуя его статую Галатея в тот самый момент она превращается из мрамора в живую плоть. Самая известная из этих картин под названием Пигмалион и Галатея сейчас в Метрополитен-музей; он показывает скульптора и его живую статую сзади. Вариант (в частных руках) показывает их спереди.

Работа в мраморе, 1890, Художественный музей Дахеша; Жером изображает себя лепящим Танагра, с участием Пигмалион и Галатея на заднем фоне.

Также в 1890 году, отвечая на повсеместное увлечение древними Фигурки танагры Недавно раскопанный в Греции, Жером вылепил из тонированного мрамора 5 футов высотой. Танагра, женская обнаженная натура, олицетворяющая Тихе, или руководящий дух древнего города. Она держит на поднятой ладони фигурку танцовщицы с обручем (собственное изобретение Жерома, вдохновленное настоящей фигурой, но не ее копией. Фигурка танагры ). "Вдохновленный характерным для него стремлением к археологической точности и реализму, Жером деликатно тонировал кожу, волосы, губы и соски своих Танагра, вызывая сенсацию в Салон 1890 г. "[19]

Жером впоследствии создал меньшие, позолоченные бронзовые версии Танагра; несколько версий фигурки "Танцовщица с обручем", принадлежащая Танагра (они стали бы «самой популярной и широко воспроизводимой скульптурой Жерома»[20]); две картины воображаемой древней мастерской Танагры, где выставлены копии его собственного танцора с обручем; и два автопортрета, в которых он лепил Танагра от живой модели в его парижском ателье, где танцор с обручем и две разные версии Пигмалион и Галатея можно увидеть на заднем плане. Этот сложный автопортрет был назван «итогом замечательной карьеры Жерома как художника и скульптора».[19]

Жером также создал тонированный мрамор. Пигмалион и Галатея (1891) по его картинам.[2]

В этом цикле работ с его исследованием Классическая древность, творческое вдохновение, двойники, и женскую красоту, мы видим, что Жером «мощно пробуждает непрерывное взаимодействие между живописью и скульптурой, реальностью и искусством, а также подчеркивает театральную природу мастерской художника».[19]

Правда-"Это наш Мона Лиза"

Основная статья: Истина, исходящая из ее колодца
Истина, исходящая из ее колодца, 1896, Musée Anne de Beaujeu [fr ].

Начиная с середины 1890-х годов, в последнее десятилетие своей жизни, Жером сделал по крайней мере четыре картины, олицетворяющие Истину в виде обнаженной женщины, брошенной в колодец, на дно или выходящей из колодца. Образ был вдохновлен афоризмом философа Демокрит «Истины мы ничего не знаем, потому что истина в колодце».[21]

Истина исходит из ее колодца, вооруженная своим кнутом, чтобы наказать человечество был выставлен в Салон дю Марсово поле 1896 г.[22] Предполагалось, что картина была комментарием к Дело Дрейфуса,[23][24] но историк искусства Бернар Тилье утверждает, что образы Жерома Истины и колодца были частью его непрекращающейся обличительной речи против Импрессионизм.[25][26]

Жан-Леон Жером, портретная фотография Гупиля ок. 1892 г.

Сам Жером использовал метафору Истины и колодца в предисловии, которое он написал для Эмиль Баярд с Le Nu Esthétique, опубликованный в 1902 году, чтобы охарактеризовать глубокое и необратимое влияние фотографии:

Фотография есть искусство. Фотография, которая заставляет артистов убегать от повседневной рутины и многих других формул. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à regarder ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, service considrable et inappréciable qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la vérité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus.

Фотография - это искусство. Это заставляет художников отказаться от старого распорядка и забыть старые формулы. Он открыл нам глаза и заставил увидеть то, чего мы раньше не видели; отличный и непередаваемый сервис для Art. Именно благодаря фотографии Истина наконец вышла из ее колодца. Она никогда не вернется.[27]

В 2012 г. Musée Anne de Beaujeu [fr ] в Мулен, Франция, которой сейчас принадлежит картина, смонтировала выставку La vérité est au musée («Истина в музее»), в котором собраны многочисленные рисунки, эскизы и варианты, сделанные Жеромом и другими художниками, относящиеся к картине и ее теме.[28] Множественные интерпретации загадочного значения картины побудили одного из хранителей музея сказать: «C'est notre Joconde à nous». ("Это наш Мона Лиза.")[25]

Смерть

La Douleur, 1891, Musée Georges-Garret, Везуль.

31 декабря 1903 года Жером написал своему ученику и бывшему помощнику Альбер Обле «Я начинаю получать достаточно жизни. Я видел слишком много несчастий и несчастий в жизни других. Я все еще вижу это каждый день, и мне не терпится сбежать из этого театра». Ему предстояло прожить еще десять дней.[3]

10 января 1904 года «горничная нашла его мертвым в маленькой комнате рядом с его ателье, упавшим перед портретом Рембрандта и у подножия его собственной картины. Правда"- но источник этого анекдота, биограф Моро-Вотье, не уточняет, какую картину Правда.[3][29] Ему было 79 лет.

По его собственному желанию ему было совершено простое отпевание без цветов. Но Реквием Месса В его памяти приняли участие бывший президент республики, виднейшие политики, многие художники и писатели. Похоронен в Кладбище Монмартр перед статуей La Douleur (Боль), которую он отлил для своего сына Жана, умершего в 1891 году.[2]

Наследие

Наследие Жерома продолжалось благодаря работам тысяч его учеников из многих стран, в том числе Одилон Редон, Мэри Кассат, Василий Васильевич Верещагин, Станислав Хлебовский, Ахмед Али Бей и Хосуи Ямамото, и многие, кто приехал в Париж из США, чтобы учиться у него, в том числе Томас Икинс, Эдвин Лорд Уикс[30] и Готтардо Пьяццони.[31]

Жером ваяет «Гладиаторы»: памятник Жерому1909 г., его зять Эме Моро, на Musée d'Orsay.

Потрясающая энергия, долгая карьера и широкая популярность Жерома привели к огромному количеству работ, которые сейчас хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру; В обновленном каталоге Акермана за 2018 год перечислено около 700 картин и 70 скульптур.[32]

Его хорошо проработанные и детализированные изображения гладиаторских боев, гонок на колесницах, невольничьих рынков и многих других предметов из древнего мира произвели неизгладимое впечатление на массовую культуру.

Его этнографические образы арабской и исламской культуры, противоречивые еще при его жизни, теперь подвергаются еще более тщательному изучению, как и его склонность к женской наготе; современные критики поднимают вопросы «культурного присвоения» и «сексуальной эксплуатации».[33] Эти проблемы пола и расы были воплощены в использовании его картины в 2019 году. Невольничий рынок на плакате антимусульманской кампании правый популист Немецкий партия, Альтернатива для Германии, к ужасу американского музея, которому принадлежит картина.[10]

Несмотря на обвинения в том, что ориентированные на ориентацию картины Жерома (и других) использовали стереотипы арабской и мусульманской культур и потворствовали им, в настоящее время наблюдается «высокий уровень интереса к коллекционированию произведений искусства Жерома на Ближнем Востоке», о чем свидетельствуют высокие цены на аукционах. за его работу Управление музеев Катара в Дохе.[34]

В начале 1870-х годов Жером был известен удивительным спектром визуальной экзотики, воплощенной в точных, мельчайших деталях, достигнутых тонкими слоями краски, не обнаруживающими ни единого мазка кисти ... Его работы особенно ценились богатыми американцами ... За свою карьеру Жером продал американским покровителям 144 картины, почти четверть своей работы. [Работа Жерома в Ноб Хилл особняк Лиланд Стэнфорд был разрушен в Землетрясение в Сан-Франциско и пожар 1906 года.[35]] Несмотря на его колоссальные результаты и огромный трансатлантический успех, в большинстве научных статей последних десятилетий работы Жерома цитируются как зловещая смесь банального, эксплуататорского и унизительного академического. Однако последние исследования переоценивают Жерома и его значение в девятнадцатом веке. Очерк 2010 года искусствоведа Мэри Г. Мортон[36]… Указывает на то, что, вопреки большинству перспектив двадцать и двадцать первого века… американцы [в 1800-х годах] находили картины Жерома сложными, поучительными и полностью современными.[37]

Баннер для Музей Хаггина в Стоктоне, штат Калифорния, с использованием деталей из книги Жерома Стоящий несущий, разворачивающий священное знамя (1876).

Его резкое неприятие Импрессионизм был проигрышным аргументом, и его работа была отодвинута на второй план. История искусства критики, историки и музейщики, считавшие, что

выбранные им темы исказили более высокие цели искусства, что привело к коммерциализму ... они также возражали против его ориентализм, которую они осуждали за ложность, извращение или вымысел истинного Востока ... Теперь, с выставкой в ​​музее Гетти и увеличенной версией выставки, открывающейся в музее д'Орсе в октябре 2010 года, Жером становится наконец получил то внимание, которого он заслуживает. Он больше не будет теряться во времени, хотя его картины, то, как он их развивал, и его отношения со многими из основных проблем художественного творчества в девятнадцатом веке и в последующий период останутся спорными.[38]

Как и другие художники Классический реализм и Академическое искусство в 19 ​​веке престиж и популярность Жерома резко упали в 20 веке; его картина Заклинатель змей, который был продан за 19 500 долларов в 1888 году, продан за 500 долларов в 1942 году.[39] Теперь его работы снова пользуются спросом на международном арт-рынке. В 2008 году его картина Femme circassienne voilée или Скрытая черкесская красавица (1876 г.) был продан на аукционе за 2 057 250 фунтов стерлингов; теперь он принадлежит Управление музеев Катара в Дохе.[34][40] В 2019 году его картина Гарем в киоске (ок. 1870–1875) продал на аукционе 2 655 000 фунтов стерлингов, а его картина Всадники, пересекающие пустыню (1870) реализовал 3 135 000 фунтов стерлингов.[41]

Самой обширной коллекцией работ Жерома могут быть несколько залов, посвященных его картинам и скульптурам в Musée Georges-Garret в родном городе художника Везуль. Жером подарил музею несколько работ при жизни, а его наследники пожертвовали еще больше работ после его смерти.

Галерея (в хронологическом порядке)

Образы Жерома

Смотрите также

Ссылки и источники

Рекомендации

  1. ^ Бини 2010, п. 42
  2. ^ а б c d е ж грамм час Чисхолм, Хью, изд. «Жером, Жан Леон», Британская энциклопедия (11-е изд.). Кембриджский университет, 1901 год.
  3. ^ а б c d е "Вращающийся дервиш". лестница. com.
  4. ^ "Siècle d'Auguste: Naissance de N.S. Jésus Christ". www.musee-orsay.fr.
  5. ^ «Эпоха Августа, рождение Христа». getty.edu.
  6. ^ Розенталь, Дональд А. 1982. Ориентализм, Ближний Восток во французской живописи, 1800–1880 гг.. Рочестер, Нью-Йорк: Мемориальная картинная галерея Университета Рочестера. п. 77. ISBN  0918098149
  7. ^ Джеральд М. Акерман: Жан-Леон Жером: Восемь масляных эскизов. 5 декабря 2004 г.
  8. ^ а б Лиз, Сара, изд. (2012). Европейская живопись девятнадцатого века в Художественном институте Стерлинга и Франсин Кларк (отрывок: «Невольничий рынок») (PDF). С. 359–363.
  9. ^ например Ночлин (1983); Толедано (1998, 4–6); Лиз (2012)
  10. ^ а б Гришабер, Кирстен (30 апреля 2019 г.). "Музей США осуждает использование своего искусства ультраправой партией Германии". www.apnews.com. Получено 16 августа 2019.
  11. ^ Жером, Примечания, "J. L. Gérôme á la montée de sa carrière, fait la balance", в: Bulletin de la société d'agriculture, lettres, science et arts de la Haute-Saône, 1980, с. 1–30
  12. ^ "Musée Condé". Suite d'un bal masqué. Получено 8 ноября 2012.
  13. ^ а б c d О'Салливан, Н. Алоизиус О'Келли: Искусство, Нация, Империя. Публикации Дня поля, 2010 г.
  14. ^ Митчелл 2010, стр. 97-99
  15. ^ ДеКурси Э. Макинтош, «Гупиль и американский триумф Жана-Леона Жерома», в Музее Гупиля, Жером и Гупиль: искусство и предпринимательство, пер. Изабель Оливье. Париж: Объединение национальных музеев, 2000, стр. 38.
  16. ^ Спайер, Кристина (6 августа 2010 г.). «Пальцы вверх или вниз?» Глядя на «Поллис Версо» Жерома"". blogs.getty.edu/iris. Получено 9 июн 2019.
  17. ^ Диана Ландау, редактор. Гладиатор: Создание эпоса о Ридли Скотте. Нью-Йорк: Ньюмаркет, 2000, стр. 26.
  18. ^ Музей изящных искусств, Бостон: L 'Преосвященство гриз
  19. ^ а б c "Жан-Леон Жером (француз, 1824–1904 гг.) Работа в мраморе, или же Художник, лепящий Танагру, 1890". daheshmuseum.org. Получено 28 ноября 2019.
  20. ^ Сьюзан Мур. «Миниатюрная танцующая девушка, которая произвела большое впечатление». apollo-magazine.com. Получено 28 ноября 2019.
  21. ^ Диоген Лаэртский. Жизни выдающихся философов. IX, 72. Проект Персей, Университет Тафтса.
  22. ^ Акерман, Джеральд М. (1986). Жизнь и творчество Жана-Леона Жерома: с кратким изложением каталога. Сотбис. п. 276. ISBN  9780856673115.
  23. ^ Пуйон, Франсуа (2012). Dictionnaire des orientalistes de langue française (На французском). Karthala Editions. п. 466. ISBN  9782811107901.
  24. ^ Брауэр, Фэй (2013). Соперники и заговорщики: Парижские салоны и Центр современного искусства. Ньюкасл-апон-Тайн: Издательство Кембриджских ученых. С. 205–6. ISBN  9781443863704.
  25. ^ а б "Авторская выставка" Верите "Жан-Леон Жером". lamontagne.fr. 18 января 2012 г.. Получено 26 ноября 2019.
  26. ^ Бертран Тилье. | Gérôme et la vérité en peinture, Autour de La Vérité sortant du puits…. Regarder Gérôme, Musée d'Orsay, декабрь 2010 г., Париж, Франция.
  27. ^ Баярд, Эмиль; Предисловие Жана Леона Жерома. Le Nu Esthétique. Париж: Бернар, 1902.
  28. ^ "La vérité est au musée". officiel-galeries-musees.com. 2012. Получено 26 ноября 2019.
  29. ^ Моро-Вотье, Шарль; Жером, Жан Леон (1906). Жером: peintre et sculpteur (На французском). Ашетт. п.287.
  30. ^ Вайнберг, Х. Барбара, Американские ученики Жана-Леона Жерома, Форт-Уэрт: Музей Амона Картера, 1984 г.
  31. ^ Нефф, Эмили Баллью. Современный Запад: американские пейзажи, 1890-1950 гг., Издательство Йельского университета, 2006 г., стр. 108.
  32. ^ Акерман, Джеральд М. Жан-Леон Жером: Обозревательская монография и краткий каталог, связанный с журналом, Франция: Art Création Réalisation, 2018.
  33. ^ См. Критику в Nochlin (1983); Толедано (1998, 4–6); Лис (2012).
  34. ^ а б Аллан 2010, стр. 5-6
  35. ^ Осборн, Кэрол М. Строители музеев на Западе: Стэнфорды как коллекционеры и меценаты, 1870-1906 гг.. Музей искусств Стэнфордского университета, 1986, стр. 18.
  36. ^ Мортон, Мэри Г. «Жером в позолоченном веке», в Зрелищное искусство Жана-Леона Жерома (1824–1904). Музей Гетти и Музей Орсе, 2010, стр. 183–210.
  37. ^ Гарви, Дана М. (2013). «Эдвин Лорд Уикс: американский художник в Северной Африке и Южной Азии» (PDF). digital.lib.washington.edu.
  38. ^ Вайсберг, Габриэль П. «Обзор выставки Зрелищное искусство Жана-Леона Жерома (1824–1904) в Искусство девятнадцатого века во всем мире т. 9, вып. 2 (осень 2010 г.) ». Получено 23 декабря 2019.
  39. ^ Финкель, Джори (13 июня, 2010 г.). "Заклинатель змей" Жан-Леона Жерома: запутанная история ". latimes.com.
  40. ^ "Femme circassienne voilée". christies.com. Получено 1 марта 2020.
  41. ^ "Страница Жана-Леона Жерома на Sotheby's". sothebys.com. Получено 9 декабря 2019.

Источники

  • Акерман, Джеральд (1986). Жизнь и творчество Жана-Леона Жерома; каталог raisonné. Публикации Sotheby's. ISBN  0-85667-311-0.
  • Акерман, Джеральд (2000). Жан-Леон Жером. Monographie révisée, catalogie raisonné mis a jour. ACR. ISBN  2-86770-137-6.
  • Аллан, Скотт (2010). "Вступление". В Аллане, Скотте; Мортон, Мэри (ред.). Переосмысление Жерома. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. ISBN  978-1-60606-038-4.
  • Баярд, Эмиль; Предисловие Жана Леона Жерома. Le Nu Esthétique. Париж: Бернар, 1902.
  • Бини, Эмили (2010). «Кровавое зрелище: Жером на арене». В Аллане, Скотте; Мортон, Мэри (ред.). Переосмысление Жерома. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. ISBN  978-1-60606-038-4.
  • Бенезит Э. - Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs - Librairie Gründ, Париж, 1976; ISBN  2-7000-0156-7 (На французском)
  • Лоуренс де Карс, Доминк де Фон-Рело и Эдуард Папе (ред.), Зрелищное искусство Жана-Леона Жерома (1824–1904), Музей Гетти и Музей Орсе, 2010 г.
  • Чисхолм, Хью, изд. «Жером, Жан Леон», Британская энциклопедия (11-е изд.). Кембриджский университет, 1901 год.
  • Гарви, Дана М. Эдвин Лорд Уикс: американский художник из Северной Африки и Южной Азии, диссертация, Вашингтонский университет, 2013.
  • Геринг, Фанни Филд; введение Август Сент-Годенс. Жером: Жизнь и творчество Жан-Леона Жерома. Нью-Йорк, Cassell Publishing Company, 1892.
  • Лиз, Сара. 2012. «Жан-Леон Жером: Невольничий рынок». В Европейская живопись девятнадцатого века в Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, под редакцией С. Лиса. 359–363. Уильямстаун, Массачусетс: Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк.
  • Митчелл, Клодин (2010). «Поврежденное зеркало: повествовательная техника Жерома и переломы французской истории». В Аллане, Скотте; Мортон, Мэри (ред.). Переосмысление Жерома. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. ISBN  978-1-60606-038-4.
  • Моро-Вотье, Шарль. Жером: peintre et sculpteur (На французском). Ашетт, 1906 год.
  • Ночлин, Линда. 1983. «Воображаемый Восток». Искусство в Америке 71(5): 118–31, 187–91.
  • О'Салливан Н. Алоизиус О'Келли: Искусство, Нация, Империя, Публикации Дня поля, 2010.
  • Скотт С. Аллан и Мэри Мортон (ред.), Reconsidering Gérôme, Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2010, в: Бюллетень Искусства 94 (2012), № 2, с. 312–316
  • Толедано, Эхуд Р. 1998. Рабство и отмена рабства на Османском Ближнем Востоке. Сиэтл / Лондон: Вашингтонский университет Press.
  • Тернер, Дж. - Словарь искусств Grove - Oxford University Press, США; новая редакция (2 января 1996 г.); ISBN  0-19-517068-7
  • Каталог выставки в Musée de Vésoul (август 1981 г.). Жан-Леон Жером: художник, скульптор и гравер; ses oeuvres conservées dans les collection françaises et Privées. Ville de Vésoul.

внешняя ссылка