Мона Лиза - Mona Lisa

Эта статья про картину. Для использования в других целях см. Мона Лиза (значения).

Мона Лиза
Итальянский: Мона Лиза, Итальянский: Джоконда
См. Смежный текст.
В Мона Лиза цифровая ретушь, чтобы уменьшить эффекты старения. Неотретушированное изображение темнее.[1][2][3]
ХудожникЛеонардо да Винчи
Годc. 1503–1506, возможно, продолжится до c. 1517
СерединаМасло на тополь панель
ПредметЛиза Герардини
Размеры77 см × 53 см (30 дюймов × 21 дюйм)
Место расположенияЛувр, Париж

В Мона Лиза (/ˌмoʊпəˈляsə/; Итальянский: Мона Лиза [ˈMɔnna liːza] или же Джоконда [la dʒoˈkonda]; Французский: La Joconde [la ʒɔkɔ̃d]) - полудлина портретная живопись итальянского художника Леонардо да Винчи. Считается архетипическим шедевром Итальянский ренессанс,[4][5] его описывают как «самое известное, наиболее посещаемое, наиболее обсуждаемое, наиболее популярное, самое пародируемое произведение искусства в мире».[6] Новые качества картины включают загадочное выражение лица,[7] монументальность композиции, тонкое моделирование форм, атмосферный иллюзионизм.[8]

Картина, вероятно, принадлежит итальянской дворянке. Лиза Герардини,[9] жена Франческо дель Джокондо, написанная маслом на белом Тополь ломбардийский панель. Считалось, что он был написан между 1503 и 1506 годами; однако Леонардо, возможно, продолжал работать над ним до 1517 года. Он был приобретен Король Франциск I Франции и теперь является собственностью самой Французской Республики и постоянно выставляется в Лувр, Париж с 1797 года.[10]

В Мона Лиза - одна из самых ценных картин в мире. Он держит Мировой рекорд Гиннеса за самую высокую известную страховую оценку в истории в 100 миллионов долларов США в 1962 году[11] (эквивалентно 660 миллионов долларов в 2019 г.).

Название и тема

Основная статья: Лиза дель Джокондо

Название картины, которое на английском языке известно как Мона Лиза, взято из описания эпоха Возрождения историк искусства Джорджио Вазари, который написал: «Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет своей жены Моны Лизы».[12][13] Мона в итальянском - вежливая форма обращения, начинающаяся как ма донна - похожий на Мэм, Госпожа, или же Моя леди по-английски. Это стало мадонна, и его сжатие мона. Название картины, хотя и традиционно пишется Мона (как используется Вазари),[12] также обычно пишется в современном итальянском языке как Мона Лиза (мона вульгарность в некоторых итальянских диалектах), но в английском это редко.[нужна цитата ]

Вазари о Мона Лиза взято из его биографии Леонардо, опубликованной в 1550 году, через 31 год после смерти художника. Долгое время это был самый известный источник информации о происхождение работы и личности ситтера. Помощник Леонардо Салаи, после его смерти в 1524 году, владел портретом, который в его личных бумагах был назван La Gioconda, картина, завещанная ему Леонардо.

Маржа Агостино Веспуччи (виден справа) обнаружен в книге на Гейдельбергский университет. Датированный 1503 годом, в нем говорится, что Леонардо работал над портретом Лиза дель Джокондо.

То, что Леонардо написал такую ​​работу, и ее дата были подтверждены в 2005 году, когда ученый из Гейдельбергский университет обнаружил заметку на полях в издании тома 1477 г. древнеримский философ Цицерон. Датированная октябрем 1503 г. записка была написана современником Леонардо. Агостино Веспуччи. В этой заметке Леонардо сравнивается с известным греческим художником. Апеллес, который упоминается в тексте, и утверждает, что Леонардо в то время работал над картиной Лизы дель Джокондо.[14]

В ответ на сообщение об обнаружении этого документа Винсент Делевен, Лувр Представитель заявил, что «Леонардо да Винчи писал в 1503 году портрет флорентийской женщины по имени Лиза дель Джокондо. В этом мы теперь уверены. К сожалению, мы не можем быть абсолютно уверены в том, что этот портрет Лизы дель Джокондо является живопись Лувра ".[15]

В модель, Лиза дель Джокондо,[16][17] был членом семьи Герардини Флоренция и Тоскана, и жена богатого флорентийского торговца шелком Франческо дель Джокондо.[18] Считается, что картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа.[19] Итальянское название картины, Джоконда, означает «веселый» («счастливый» или «веселый») или буквально «веселый», каламбур на женской форме женского имени Лизы, Джокондо.[18][20] По-французски название La Joconde имеет то же значение.

До этого открытия ученые разработали несколько альтернативные взгляды что касается предмета картины. Некоторые утверждали, что Лиза дель Джокондо была предметом другого портрета, идентифицировав по крайней мере четыре других картины как Мона Лиза упомянутый Вазари.[21] Несколько других женщин были предложены в качестве героев картины.[22] Изабелла Арагонская,[23] Сесилия Галлерани,[24] Констанца д'Авалос, герцогиня Франкавилла,[22] Изабелла д'Эсте, Пасифика Брандано или Брандино, Изабела Гуаланда, Катерина Сфорца, Бьянка Джованна Сфорца - даже Салаи и сам Леонардо - все входят в список предполагаемых моделей, изображенных на картине.[25][26][27] Историки искусства XXI века сходятся во мнении, что на картине изображена Лиза дель Джокондо.[14]

Описание

Деталь фона (правая сторона)

В Мона Лиза имеет сильное сходство со многими изображениями эпохи Возрождения Дева Мария, которая в то время считалась идеалом женственности.[28] Женщина сидит заметно прямо в кресле "поццетто", скрестив руки на груди, что свидетельствует о ее сдержанной позе. Ее взгляд устремлен на наблюдателя. Женщина кажется живой до необычной степени, чего Леонардо добился своим методом не рисования контуров (сфумато ). Мягкое смешивание создает неоднозначное настроение «в основном в двух частях: уголках рта и уголках глаз».[29]

Изображение натурщика в трехчетвертном профиле аналогично работам конца XV ​​века. Лоренцо ди Креди и Аньоло ди Доменико дель Мацциере.[28] Zöllner отмечает, что общее положение ситтера можно проследить до Фламандский модели и что «в частности, вертикальные срезы колонн с обеих сторон панели имели прецеденты во фламандской портретной живописи».[30] Вудс-Марсден цитирует Ганс Мемлинг с портрет Бенедетто Портинари (1487) или итальянские имитации, такие как Подвесные портреты Себастьяно Майнарди для использования лоджия, который имеет эффект посредничества между натурщиком и далеким пейзажем - черта, отсутствующая в более раннем портрете Леонардо. Джиневра де Бенчи.[31]

Деталь рук Лизы, ее правая рука лежит на левой. Леонардо выбрал этот жест, а не обручальное кольцо, чтобы изобразить Лизу добродетельной женщиной и верной женой.[32]

Картина была одним из первых портретов, изображающих натурщика перед воображаемым пейзажем, и Леонардо был одним из первых художников, которые использовали воздушная перспектива.[33] Загадочная женщина изображена сидящей на открытой лоджии с темными основаниями колонн с обеих сторон. Позади нее обширный ландшафт переходит в ледяные горы. Извилистые тропинки и далекий мост дают лишь малейшие признаки человеческого присутствия. Леонардо решил разместить линию горизонта не на шее, как он это сделал с Джиневра де Бенчи, но на уровне глаз, тем самым связывая фигуру с пейзажем и подчеркивая таинственность картины.[31]

Мона Лиза не имеет четко видимых бровей или ресниц. Некоторые исследователи утверждают, что в то время благородные женщины часто выщипывали эти волосы, так как они считались некрасивыми.[34][35] В 2007 году французский инженер Паскаль Котт объявил, что его сканированные изображения со сверхвысоким разрешением подтверждают, что Мона Лиза первоначально был накрашен ресницами и видимыми бровями, но со временем они постепенно исчезли, возможно, в результате чрезмерной чистки.[36] Котт обнаружил, что картина несколько раз переделывалась, с изменениями, внесенными в размер лица Моны Лизы и направление ее взгляда. Он также обнаружил, что в одном слое субъект был изображен с многочисленными заколками для волос и головным убором, украшенным жемчугом, который позже был вычищен и перекрашен.[37]

Было много предположений относительно модели и пейзажа картины. Например, Леонардо, вероятно, верно нарисовал свою модель, поскольку ее красота не считается одной из лучших, «даже если измерять ее по стандартам позднего кватроченто (15 век) или даже стандартов двадцать первого века».[38] Некоторые искусствоведы в восточном искусстве, такие как Юкио Яширо, утверждают, что на пейзаж на заднем плане картины повлияли Китайские картины,[39] но этот тезис был оспорен из-за отсутствия четких доказательств.[39]

Исследование 2003 г. профессором Маргарет Ливингстон из Гарвардский университет сказал, что улыбка Моны Лизы исчезает при наблюдении прямым зрением, известной как фовеальный. Из-за того, как человеческий глаз обрабатывает визуальную информацию, он менее приспособлен для непосредственного улавливания теней; тем не мение, периферийное зрение хорошо улавливает тени.[40]

Исследование 2008 г., проведенное профессором геоморфологии Университет Урбино и художник-фотограф выявил сходства Мона Лиза'пейзажи на некоторые виды в Монтефельтро регион в итальянских провинциях Пезаро и Урбино, и Римини.[41][42]

История

Создание и дата

Из Работы Леонардо да Винчи, то Мона Лиза единственный портрет, подлинность которого никогда серьезно не подвергалась сомнению,[43] и одна из четырех работ - остальные Святой Иероним в пустыне, Поклонение волхвов и Тайная вечеря - чья атрибуция не вызывает споров.[44] Он начал работать над портретом Лиза дель Джокондо, модель Мона Лиза, к октябрю 1503 г.[14][15] Некоторые считают, что Мона Лиза было начато в 1503 или 1504 годах во Флоренции.[45] Хотя Лувр утверждает, что он «несомненно был написан между 1503 и 1506 годами»,[8] историк искусства Мартин Кемп говорит, что есть некоторые трудности с достоверным подтверждением дат.[18] Алессандро Веццози считает, что картина характерна для стиля Леонардо в последние годы его жизни, после 1513 года.[46] Другие академики утверждают, что, учитывая историческую документацию, Леонардо написал бы работу с 1513 года.[47] По словам Вазари, «после того, как он задержался над этим четыре года, [он] оставил его незавершенным».[13] В 1516 году Леонардо был приглашен Король Франциск I работать в Clos Lucé недалеко от Шато д'Амбуаз; считается, что он взял Мона Лиза с ним и продолжил работу над ним после переезда во Францию.[25] Историк искусства Кармен С. Бамбах пришла к выводу, что Леонардо, вероятно, продолжал совершенствовать работу до 1516 или 1517 года.[48] Правая рука Леонардо была парализована примерно в 1517 году,[49] что может указывать на то, почему он оставил Мона Лиза незавершенный.[50][51][52][а]

Рафаэль рисунок (ок. 1505) по Леонардо; сегодня в Лувр вместе с Мона Лиза[54]

Около 1505 г.[54] Рафаэль выполнил набросок пером и тушью, в котором столбцы, расположенные по бокам предмета, более очевидны. Эксперты сходятся во мнении, что он основан на портрете Леонардо.[55][56][57] Другие более поздние копии Мона Лиза, например, в Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна и Художественный музей Уолтерса, также отображать большие колонны по бокам. В результате считалось, что Мона Лиза был обрезан.[58][59][60][61] Однако к 1993 г. Франк Цёлльнер заметил, что поверхность картины никогда не была обрезана;[62] это было подтверждено серией испытаний в 2004 году.[63] В связи с этим, Винсент Делевен, хранитель итальянской живописи XVI века в Лувре, утверждает, что этот эскиз и другие копии, должно быть, были вдохновлены другой версией,[64] в то время как Цёлльнер утверждает, что эскиз может быть после другого портрета Леонардо того же объекта.[62]

Запись о визите в октябре 1517 г. Луи д'Арагон заявляет, что Мона Лиза был казнен за умершего Джулиано Медичи, Стюард Леонардо в Бельведер Палас между 1513 и 1516 годами[65][66][b]- но, скорее всего, это была ошибка.[67][c] По словам Вазари, картина была создана для мужа модели Франческо дель Джокондо.[68] Ряд экспертов утверждали, что Леонардо сделал две версии (из-за неуверенности относительно его датировки и уполномоченного лица, а также из-за его судьбы после смерти Леонардо в 1519 году и различия деталей в наброске Рафаэля, что может быть объяснено возможностью того, что сделал набросок по памяти).[54][57][56][69] Гипотетический первый портрет с выдающимися колоннами был заказан Джокондо около 1503 года и оставался незаконченным во владении ученика и помощника Леонардо Салаи до его смерти в 1524 году. Второй, созданный по заказу Джулиано Медичи около 1513 года, был продан. Салаи Франциску I в 1518 году[d] и сегодня он находится в Лувре.[57][56][69][70] Другие считают, что была только одна правда Мона Лиза, но разделяются по поводу двух вышеупомянутых судеб.[18][71][72] В какой-то момент XVI века лак был нанесен на картину.[3] Он хранился в Дворец Фонтенбло до того как Людовик XIV переместил его в Версальский Дворец, где он оставался до французская революция.[73] В 1797 году он стал постоянным экспонатом Лувра.[10]

Убежище, воровство и вандализм

После Французской революции картина была перенесена в Лувр, но некоторое время провела в спальне Наполеон (ум. 1821) в Дворец Тюильри.[73] В Мона Лиза не был широко известен за пределами мира искусства, но в 1860-х годах часть французской интеллигенции стала приветствовать его как шедевр живописи эпохи Возрождения.[74]Вовремя Франко-прусская война (1870–1871) картина была перенесена из Лувра в Брестский Арсенал.[75]

Свободная стена в салоне Карре Лувра после кражи картины в 1911 году
"La Joconde est Retrouvée" ("Мона Лиза найдена"), Le Petit Parisien, 13 декабря 1913 г.
В Мона Лиза в Галерея Уффици, в Флоренция, 1913. Директор музея Джованни Поджи (справа) осматривает картину.
Эксельсиор, "La Joconde est Revenue" ("Мона Лиза вернулась"), 1 января 1914 г.

В 1911 году картина еще не пользовалась популярностью у обывателей.[76] 21 августа 1911 года картина была украденный из Лувра.[77] На следующий день картину впервые пропустил художник. Луи Беруд. После некоторой неразберихи относительно того, фотографировали ли где-нибудь картину, Лувр был закрыт на неделю для расследования. Французский поэт Гийом Аполлинер попал под подозрение, был арестован и заключен в тюрьму. Аполлинер замешал своего друга Пабло Пикассо, который был доставлен на допрос. Позже оба были реабилитированы.[78][79] Настоящим виновником был сотрудник Лувра. Винченцо Перуджа, который помог построить витрину картины.[80] Он совершил кражу, войдя в здание в обычные часы, спрятавшись в чулане для метел и выйдя с картиной, спрятанной под пальто, после закрытия музея.[20]

Перуджа был итальянским патриотом, который считал, что картину Леонардо следовало вернуть в итальянский музей. Перуджа могла быть мотивирована партнером, чьи копии оригинала значительно вырастут в цене после кражи картины.[81] Сохранив Мона Лиза в своей квартире в течение двух лет Перуджа потерял терпение и был пойман, когда пытался продать ее Джованни Поджи, директор Галерея Уффици в Флоренция. Она выставлялась в галерее Уффици более двух недель и вернулась в Лувр 4 января 1914 года.[82] Перуджа отсидел шесть месяцев в тюрьме за это преступление и получил признание в Италии за свой патриотизм.[79] Через год после кражи, Субботняя вечерняя почта журналист Карл Деккер встретил предполагаемого сообщника по имени Эдуардо де Вальфьерно, который утверждал, что организовал кражу. Фальсификатор Ив Шодрон должен был создать шесть копий картины для продажи в США, скрывая местонахождение оригинала.[81] Декер опубликовал этот отчет о краже в 1932 году.[83]

В течение Вторая Мировая Война, его снова вывели из Лувра и перевезли сначала в Шато д'Амбуаз, а затем в Аббатство Лок-Дьё и Шато де Шамбор, затем, наконец, Музей Энгра в Монтобан.

30 декабря 1956 г. боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил камень в Мона Лиза пока он был выставлен в Лувре. Он сделал это с такой силой, что стеклянная витрина разбилась, а рядом с левым локтем было выбито пятнышко пигмента.[84] Картина была защищена стеклом, потому что несколькими годами ранее человек, который утверждал, что влюблен в картину, разрезал ее лезвием бритвы и попытался украсть.[85]С того времени, пуленепробиваемые стекла был использован для защиты картины от дальнейших атак. Впоследствии, 21 апреля 1974 г., когда картина выставлялась в Токийский национальный музей, женщина обрызгала его красной краской в ​​знак протеста против отказа этого музея предоставить доступ инвалидам.[86] 2 августа 2009 года россиянка, обезумевшая из-за отказа во французском гражданстве, бросила керамическую чашку, купленную в Лувре; сосуд разбился о стеклянный кожух.[87][88] В обоих случаях картина не была повреждена.

В последние десятилетия картина была временно перенесена для ремонта в Лувр трижды: в период с 1992 по 1995 год, с 2001 по 2005 год и снова в 2019 году.[89] Новая система очередей, представленная в 2019 году, сокращает время ожидания посетителей музея в очереди, чтобы увидеть картину. После прохождения очереди у группы есть около 30 секунд, чтобы увидеть картину.[90]

Современный анализ

В начале 21 века французский ученый Паскаль Котт выдвинул гипотезу о скрытом портрете под поверхностью картины. Он проанализировал картину в Лувре с помощью технологии отражающего света, начиная с 2004 года, и произвел косвенные улики за его теорию.[91][92][93] Котт признает, что его расследование проводилось только в поддержку его гипотез и не должно рассматриваться как окончательное доказательство.[92][71] На нижележащем портрете изображена модель, смотрящая в сторону, без боковых колонн.[94] но не соответствует историческим описаниям картины. И Вазари, и Джан Паоло Ломаццо описать объект как улыбающийся,[12][95] в отличие от объекта на предполагаемом портрете Котта.[92][71] В 2020 году Котт опубликовал исследование, в котором утверждалось, что полотно имеет аннулирование, который, похоже, был перенесен с подготовительного рисунка путем нанесения угля в крошечные отверстия.[96]

Сохранение

В Мона Лиза просуществовал более 500 лет, и международная комиссия, созванная в 1952 году, отметила, что «картина находится в замечательном состоянии сохранности».[63] Он никогда не был полностью восстановлен,[97] так что нынешнее состояние частично связано с различными консервационными процедурами, которым подверглась картина. Подробный анализ, проведенный мадам де Жиронда в 1933 году, показал, что более ранние реставраторы «действовали очень сдержанно».[63] Тем не менее, приложения лак Нанесенная на картину потемнела даже к концу 16 века, а агрессивная очистка и повторная окраска в 1809 году удалили часть самого верхнего слоя краски, в результате чего лицо фигуры стало размытым. Несмотря на лечение, Мона Лиза о нем хорошо заботились на протяжении всей своей истории, и хотя деформация панели вызвала у кураторов "некоторое беспокойство",[98] команда консервации 2004–05 годов с оптимизмом смотрела на будущее работы.[63]

Панно из тополя

В какой-то момент Мона Лиза был удален из исходного кадра. Неограниченная панель из тополя свободно деформировалась при изменении влажности, и в результате в верхней части панели образовалась трещина, простирающаяся вниз до линии роста волос фигуры. В середине XVIII - начале XIX века в заднюю часть панели были вставлены две скобки из орехового дерева в форме бабочки на глубину примерно в одну треть толщины панели. Это вмешательство было искусно выполнено и успешно стабилизировало трещину. Где-то между 1888 и 1905 годами или, возможно, во время кражи картины выпала верхняя скоба. Более поздний реставратор приклеил получившуюся розетку и выровнял ее тканью.[99][100]

Фотография хранится в пуленепробиваемом стеклянном футляре в строгих климатических условиях. Влажность поддерживается на уровне 50% ± 10%, а температура - от 18 до 21 ° C. Чтобы компенсировать колебания относительной влажности, шкаф дополняют ложе из силикагель обработаны для обеспечения относительной влажности 55%.[63]

Рамка

Поскольку Мона Лиза's опора из тополя расширяется и сжимается при изменении влажности, картина немного деформируется. В ответ на деформацию и набухание, возникшие при хранении во время Второй мировой войны, и для подготовки картины к выставке в честь 500-летия Леонардо, Мона Лиза В 1951 году был оборудован гибкой дубовой рамой с поперечинами из бука. Эта гибкая рамка, которая используется в дополнение к декоративной рамке, описанной ниже, оказывает давление на панель, чтобы предотвратить ее дальнейшее коробление. В 1970 году бук перемычки были переведены на клен после того, как выяснилось, что бук был заражен насекомыми. В 2004–05 годах группа специалистов по консервации и изучению заменила крестовины из клена на платаны, а также была добавлена ​​дополнительная металлическая крестовина для научных измерений деформации панели.[нужна цитата ]

В Мона Лиза За свою историю он имел множество различных декоративных рамок, благодаря изменениям вкуса на протяжении веков. В 1909 году коллекционер произведений искусства Графиня де Бехаг дал портрету его текущий кадр,[101] работа эпохи Возрождения, соответствующая историческому периоду Мона Лиза. Края картины были обрезаны по крайней мере один раз за ее историю, чтобы уместить картину в различные рамки, но никакая часть исходного красочного слоя не была обрезана.[63]

Очистка и подкраска

Первая и самая обширная зарегистрированная чистка, ремонт и подкраска Мона Лиза была стирка и перекраска в 1809 году, предпринятая Жан-Мари Хугстулем, который отвечал за реставрацию картин для галерей Музей Наполеона. Работа заключалась в очистке спиртом, подкраске и повторном окрашивании картины. В 1906 году реставратор Лувра Эжен Денизард выполнил акварельную ретушь на участках красочного слоя, нарушенных трещиной в панели. Денизард также отретушировал края изображения лаком, чтобы замаскировать области, которые изначально были покрыты более старой рамкой. В 1913 году, когда картина была обнаружена после кражи, Денизард снова был приглашен для работы над картиной. Мона Лиза. Денизард получил указание очистить картину без растворитель, и слегка подправить акварелью несколько царапин на картине. В 1952 году на картине был выровнен слой лака над фоном. После второй атаки 1956 года реставратору Жан-Габриэлю Гулену было поручено подправить повреждение. Мона Лиза'левый локоть акварелью.[63]

В 1977 году в задней части панели было обнаружено новое заражение насекомыми в результате установки перемычек, препятствующих деформации картины. Это лечили на месте с четыреххлористый углерод, а позже с окись этилена лечение. В 1985 году пятно снова обработали тетрахлорметаном в качестве профилактической меры.[63]

Отображать

Мона Лиза позади пуленепробиваемые стекла на музей Лувр

6 апреля 2005 г. - после периода кураторского обслуживания, записи и анализа - картина была перенесена на новое место в музейном зале Salle des États. Он размещен в специально сконструированном помещении с климат-контролем за пуленепробиваемым стеклом.[102] С 2005 года картину подсвечивает Светодиодная лампа, а в 2013 году была установлена ​​новая светодиодная лампа мощностью 20 Вт, специально разработанная для этой картины. Лампа имеет Индекс цветопередачи до 98 и минимизирует инфракрасный и ультрафиолетовый излучение, которое в противном случае могло бы испортить картину.[103] Ремонт галереи, в которой сейчас находится картина, профинансировал японский телеканал. Nippon Television.[104] По состоянию на 2019 год около 10,2 миллиона человек просматривают картину в Лувре каждый год.[105]

К 500-летию со дня смерти мастера в Лувре с 24 октября 2019 года по 24 февраля 2020 года прошла крупнейшая в истории выставка работ да Винчи. Мона Лиза не была включена, потому что она пользуется таким большим спросом среди посетителей музея; картина осталась экспонироваться в галерее.[106][107]

Наследие

Смотрите также: Реплики и интерпретации Моны Лизы

В Мона Лиза начал влиять на современные Флорентийская живопись еще до его завершения. Рафаэль, который несколько раз бывал в мастерской Леонардо, оперативно использовал элементы композиции и формата портрета в нескольких своих работах, таких как Молодая женщина с единорогом (ок. 1506),[108] и Портрет Маддалены Дони (ок. 1506 г.).[54] Более поздние картины Рафаэля, такие как La velata (1515–16) и Портрет Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514–1515), продолжал заимствовать у Леонардо картины. Цолльнер утверждает, что «Ни одна из работ Леонардо не окажет большего влияния на развитие жанра, чем произведения Мона Лиза. Он стал ярким образцом портрета эпохи Возрождения и, возможно, по этой причине рассматривается не только как подобие реального человека, но и как воплощение идеала ».[109]

Ранние комментаторы, такие как Вазари и Андре Фелибиен похвалил картину за ее реализм, но к викторианской эпохе писатели начали относиться к Мона Лиза как проникнутые чувством тайны и романтика. В 1859 г. Теофиль Готье написал, что Мона Лиза был «сфинксом красоты, который так загадочно улыбается» и что «Под выраженной формой чувствуется расплывчатая, бесконечная, невыразимая мысль. Человек взволнован, обеспокоен ... подавленные желания, надежды, которые доводят человека до отчаяния, болезненно волнуют . " Уолтер Патер В знаменитом эссе 1869 года натурщица описывалась как «старше скал, среди которых она сидит; подобно вампиру, она много раз была мертва и познала секреты могилы; и ныряла в морских глубинах, и хранит свой падший день о ней ".[110]

К началу 20 века некоторые критики начали чувствовать, что картина стала хранилищем субъективных толкований и теорий.[111] После кражи картины в 1911 году историк эпохи Возрождения Бернард Беренсон признал, что он «просто стал инкубом, и [он] был рад избавиться от нее».[111][112] Жан Метцингер с Le goter (Время чая) выставлялась на 1911 г. Осенний салон и был саркастически описан как "la Joconde à la cuiller" (Мона Лиза с ложкой) искусствоведом Луи Воксель на первой странице Гил Блас.[113] Андре Сэлмон впоследствии описал картину как «Мона Лиза в кубизме».[114][115]

В авангард мир искусства отметил Мона Лиза'несомненная популярность. Из-за ошеломляющего роста картины Дадаисты и Сюрреалисты часто производят модификации и карикатуры. В 1883 г. Le rire, изображение Мона Лиза курить трубку Сапек (Эжен Батай), был показан на выставке "Несвязные "шоу в Париже. В 1919 г. Марсель Дюшан, один из самых влиятельных художников современности, создал L.H.O.O.Q., а Мона Лиза пародия сделана путем украшения дешевой репродукции усами и бородкой. Дюшан добавил надпись, которая при чтении вслух на французском языке звучит как «Elle a chaud au cul», что означает «у нее горячая задница», подразумевая, что женщина на картине находится в состоянии сексуального возбуждения и предназначена как Фрейдистская шутка.[116] В соответствии с Ронда Р. Ширер, видимое воспроизведение на самом деле является копией, частично смоделированной с лица Дюшана.[117]

Сальвадор Дали, прославившийся своими сюрреалистическими работами, рисовал Автопортрет в образе Моны Лизы в 1954 г.[118] Энди Уорхол созданный сериграф отпечатки нескольких Мона Лизаs, называется Тридцать лучше, чем одинпосле визита картины в США в 1963 году.[119] Французский городской художник, известный под псевдонимом Захватчик создал версии Мона Лиза на городских стенах в Париже и Токио с использованием мозаичного стиля.[120] 2014 год Житель Нью-Йорка Журнал карикатура пародирует предполагаемую загадку Мона Лиза улыбка в анимации, демонстрирующей все больше маниакальных улыбок.

слава

2014: Мона Лиза входит в число величайших достопримечательностей Лувра.

Сегодня Мона Лиза считается самой известной картиной в мире, но до 20 века она была просто одним из многих высоко оцененных произведений искусства.[121]Когда-то часть Король Франциск I Франции коллекция, Мона Лиза был одним из первых произведений искусства, выставленных в Лувре, который после Французской революции стал национальным музеем. Леонардо стали почитать как гения, и популярность картины возросла в середине 19 века, когда французская интеллигенция оценила ее как загадочную и изображающую роковая женщина.[122] В Бедекер гид в 1878 году назвал его «самой знаменитой работой Леонардо в Лувре»,[123] но картину знали больше интеллигенция чем широкая публика.[124]

Кража 1911 г. Мона Лиза и его последующее возвращение было зарегистрировано во всем мире, что привело к огромному росту общественного признания картины. В течение 20-го века он был объектом массового размножения, мерчандайзинга, насмешек и спекуляций, и, как утверждается, он был воспроизведен в «300 картинах и 2000 рекламных объявлениях».[123] В Мона Лиза считался «просто еще одним Леонардо до начала прошлого века, когда скандал с кражей картины из Лувра и последующим возвращением привлек к нему внимание на протяжении нескольких лет».[125]

Президент США Джон Ф. Кеннеди, Мадлен Мальро, Андре Мальро, Жаклин Кеннеди и Линдон Б. Джонсон на открытии Мона Лиза на Национальная художественная галерея во время визита в Вашингтон, округ Колумбия, 8 января 1963 г.

С декабря 1962 года по март 1963 года французское правительство предоставило его Соединенным Штатам для демонстрации в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия.[126][127] Он был отправлен на новом океанском лайнере. SS Франция.[128] В Нью-Йорке около 1,7 миллиона человек выстроились в очередь, "чтобы взглянуть на Мона Лиза в течение 20 секунд или около того ".[123] Пока выставлялся в Метрополитен-музей Картина была почти залита водой из-за неисправного разбрызгивателя, но ее защищал пуленепробиваемый стеклянный футляр.[129]

В 1974 году картина выставлялась в Токио и Москве.[130]

В 2014 году Лувр посетили 9,3 миллиона человек.[131] Бывший директор Анри Луаретт подсчитал, что «80 процентов людей хотят видеть только Мона Лиза."[132]

Финансовая ценность

Перед турне 1962–1963 годов картина оценивалась для страхования в 100 миллионов долларов (что эквивалентно 660 миллионов долларов в 2019 г.), что на практике самая дорогая картина в мире. Страхование не приобреталось; вместо этого больше было потрачено на безопасность.[133]

В 2014 г. Франция 24 В статье говорилось, что картину можно продать, чтобы облегчить госдолг, хотя отмечалось, что Мона Лиза и другие подобные произведения искусства были запрещены к продаже из-за французского закона о наследии, который гласит, что «коллекции, хранящиеся в музеях, которые принадлежат государственным органам, считаются общественной собственностью и не могут быть другими».[134]

Ранние версии и копии

Музей Прадо Ла Джоконда

Основная статья: Мона Лиза (версия Прадо)

Версия Мона Лиза известный как Мухер де Мано де Леонардо Абинче ("Женщина руки Леонардо да Винчи") в мадридском Museo del Prado на протяжении веков считался произведением Леонардо. Однако с момента его восстановления в 2012 году считается, что он был выполнен одним из Ученики Леонардо в своей студии одновременно с Мона Лиза красили.[135] Вывод Прадо о том, что картина, вероятно, принадлежит Салаи (1480–1524) или Мельци (1493–1572) был поставлен под сомнение другими.[136]

Реставрированная картина выглядит немного иначе, чем оригинал. Мона Лиза, ведущий к спекуляция что это часть первого в мире стереоскопический пара.[137][138][139] Однако более поздний отчет продемонстрировал, что эта стереоскопическая пара на самом деле не дает надежной стереоскопической глубины.[140]

Айлворт Мона Лиза

Основная статья: Айлворт Мона Лиза

Версия Мона Лиза известный как Айлворт Мона Лиза был впервые куплен английским дворянином в 1778 году и вновь открыт в 1913 году Хью Блейкер, знаток искусства. Картина была представлена ​​СМИ в 2012 году Фондом Моны Лизы.[141] Это картина на ту же тему, что и картина Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Нынешний научный консенсус относительно атрибуции неясен.[142] Некоторые эксперты, в том числе Франк Цёлльнер, Мартин Кемп и Люк Сисон отказано в атрибуции;[143][144] профессора, такие как Сальваторе Лоруссо, Андреа Натали,[145] и Джон Ф. Асмус поддержал это;[146] другим нравится Алессандро Веццози и Карло Педретти были неуверенными.[147]

Смотрите также

Рекомендации

Сноски

  1. ^ Позднее Леонардо, как говорят, сожалел, что «так и не завершил ни одной работы».[53]
  2. ^ "... Мессер Лунардо Винчи [sic ] ... показал Его Превосходительству три картины, одну с некой флорентийской дамой, сделанную с натуры по просьбе покойного Великолепного Джулиано Медичи ».[67]
  3. ^ «Возможно, это был еще один портрет, о котором нет ни записей, ни копий - Джулиано Медичи определенно не имел никакого отношения к Мона Лиза- вероятность состоит в том, что секретарь, ошеломленный, каким он, должно быть, был в то время, случайно уронил имя Медичи не в том месте ».[67]
  4. ^ Вместе с Богородица с младенцем и святой Анной и Святой Иоанн Креститель

Цитаты

  1. ^ "Обнаружена картина-близнец Моны Лизы". Все учтено. 2 февраля 2012 г. Национальное общественное радио. Оригинал Мона Лиза в Лувре трудно увидеть - он покрыт слоями лака, который за десятилетия и века потемнел и даже потрескался », - говорит Бейли.
  2. ^ "Кража Моны Лизы". Сокровища мира. PBS. время состарилось и потемнело ее цвет лица.
  3. ^ а б Сассун, Дональд (2001). Мона Лиза: история самой известной в мире картины. HarperCollins. ISBN  978-0007106141. Получено 21 августа 2020. На самом деле он довольно грязный, частично из-за возраста, а частично из-за потемнения лака, нанесенного в шестнадцатом веке.
  4. ^ "Кража, сделавшая шедевр Моны Лизы". Все учтено. 30 июля 2011 г. NPR. Получено 15 февраля 2019.
  5. ^ Сассун, Дональд (21 сентября 2001 г.). «Почему я считаю, что Мона Лиза стала иконой». Times Higher Education.
  6. ^ Личфилд, Джон (1 апреля 2005 г.). "Перемещение Моны Лизы". Независимый. Лондон. В архиве из оригинала от 9 ноября 2016 г.
  7. ^ Коэн, Филипп (23 июня 2004 г.). "Шумная тайна Моны Лизы". Новый ученый. В архиве из оригинала 23 апреля 2008 г.. Получено 27 апреля 2008.
  8. ^ а б "Мона Лиза - Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо". Musée du Louvre. Архивировано из оригинал 30 июля 2014 г.. Получено 11 марта 2012.
  9. ^ «Мона Лиза - находка Хайдельбергера проясняет личность». Университетская библиотека Гейдельберга. Архивировано из оригинал 8 мая 2011 г.. Получено 15 января 2008.
  10. ^ а б Кэрриер, Дэвид (31 мая 2006 г.). Музейный скептицизм: история демонстрации искусства в публичных галереях. Издательство Университета Дьюка. п. 35. ISBN  978-0822336945.
  11. ^ «Самая высокая страховая оценка картины». Книга Рекордов Гиннесса. Получено 25 июля 2017.
  12. ^ а б c Итальянский: Prese Lionardo тариф для Francesco del Giocondo il Ritratto di Mona Lisa sua moglie Вазари 1879, п. 39
  13. ^ а б Кларк, Кеннет (март 1973). "Мона Лиза". Журнал Берлингтон. 115 (840): 144–151. ISSN  0007-6287. JSTOR  877242.
  14. ^ а б c «Мона Лиза - открытие Гейдельберга подтверждает личность». Гейдельбергский университет. Архивировано из оригинал 5 ноября 2013 г.. Получено 4 июля 2010.
  15. ^ а б Делевен, Винсент (15 января 2008 г.). «Телематин». Журнал Télévisé. France 2 Télévision.
  16. ^ "Немецкие эксперты раскрывают личность Моны Лизы.'". Сегодня. Рейтер. 14 января 2008 г.. Получено 21 августа 2020.
  17. ^ Ницца, Майк. "Личность Моны Лизы, решенная навсегда?". Нью-Йорк Таймс. Получено 15 января 2008.
  18. ^ а б c d Кемп 2006, стр. 261–262
  19. ^ Фараго 1999, п. 123
  20. ^ а б Барц и Кениг, 2001 г., п. 626.
  21. ^ Стайтс, Раймонд С. (январь 1936 г.). «Мона Лиза - Мона Белла». Парнас. 8 (1): 7–10, 22–23. Дои:10.2307/771197. JSTOR  771197.
  22. ^ а б Уилсон 2000, стр. 364–366
  23. ^ Дебель, Пенелопа (25 июня 2004 г.). "За этой тайной улыбкой". Возраст. Мельбурн. Архивировано из оригинал 25 ноября 2013 г.. Получено 6 октября 2007.
  24. ^ Джонстон, Брюс (8 января 2004 г.). «Загадка Моны Лизы наконец разгадана: она была матерью пятерых детей». Дейли Телеграф. Лондон. Архивировано из оригинал 11 октября 2007 г.. Получено 6 октября 2007.
  25. ^ а б Чаунди, Боб (29 сентября 2006 г.). «Лица недели». BBC. В архиве из оригинала от 3 августа 2014 г.. Получено 5 октября 2007.
  26. ^ Николл, Чарльз (28 марта 2002 г.). «Миф о Моне Лизе». Хранитель. Лондон. Архивировано из оригинал 5 сентября 2008 г.. Получено 6 октября 2007.
  27. ^ Кингтон, Том (9 января 2011 г.). "На заднем плане Моны Лизы изображен итальянский город Боббио, - утверждает искусствовед". Хранитель. Лондон.
  28. ^ а б Цёлльнер, Франк (2000). Леонардо да Винчи, 1452–1519 гг.. ISBN  978-3822859797.
  29. ^ "Э. Х. Гомбрих, История искусства". Artchive.com. Архивировано из оригинал 3 июня 2013 г.. Получено 3 июн 2013.
  30. ^ Zöllner, Франк. "Леонардо Портрет Моны Лизы дель Джокондо" (PDF). п. 16. В архиве (PDF) из оригинала от 1 октября 2014 г.
  31. ^ а б Вудс-Марсден с. 77 п. 100
  32. ^ Фараго 1999, п. 372
  33. ^ "Мона Лиза (Джоконда)". BBC. 25 октября 2009 г. В архиве из оригинала 26 июня 2010 г.. Получено 24 октября 2009.
  34. ^ Турудич 2003, п. 198
  35. ^ Макмаллен, Рой (1976). Мона Лиза: картина и миф. Macmillan Publishers. ISBN  978-0-333-19169-9.
  36. ^ Холт, Ричард (22 октября 2007 г.). «Решено: почему у Моны Лизы нет бровей». Дейли Телеграф. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. В архиве из оригинала от 4 апреля 2010 г.. Получено 11 марта 2010.
  37. ^ Гхош, Тиа (9 декабря 2015 г.). "Скрываясь под" Мона Лизой "может быть настоящей". Livescience.com. В архиве из оригинала от 11 декабря 2015 г.
  38. ^ Ирэн Эрлз, Художники эпохи Возрождения, Greenwood Press, 2004, стр. 113. ISBN  0-313-31937-5
  39. ^ а б Салгейро, Гелиана Анготти (2000). Paisaje y art. Университет Сан-Паулу. п. 74. ISBN  978-85-901430-1-7.
  40. ^ "BBC NEWS - Развлечения - Раскрыты секреты улыбки Моны Лизы". 18 февраля 2003 г. В архиве с оригинала 31 августа 2007 г.
  41. ^ Rosetta Borchia and Olivia Nesci, Codice P. Atlante illustrato del reale paesaggio della Gioconda, Mondadori Electa, 2012, ISBN  978-88-370-9277-1
  42. ^ "Researchers identify landscape behind the Mona Lisa". Времена. Получено 22 января 2014.
  43. ^ Chiesa 1967, п. 103.
  44. ^ Chiesa 1967, п. 87.
  45. ^ Wiesner-Hanks, Merry E. (2005). An Age of Voyages, 1350–1600. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 26. ISBN  978-0-19-517672-8.
  46. ^ Vezzosi, Alessandro (2007). "The Gioconda mystery – Leonardo and the 'common vice of painters'". In Vezzosi; Schwarz; Manetti (eds.). Mona Lisa: Leonardo's hidden face. Polistampa. ISBN  978-8859602583.
  47. ^ Asmus, John F.; Parfenov, Vadim; Elford, Jessie (28 November 2016). "Seeing double: Leonardo's Mona Lisa twin". Оптическая и квантовая электроника. 48 (12): 555. Дои:10.1007/s11082-016-0799-0. S2CID  125226212.
  48. ^ Leonardo, Carmen Bambach, Rachel Stern, and Alison Manges (2003). Leonardo da Vinci, master draftsman. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. п. 234. ISBN  1588390330
  49. ^ Lorenzi, Rossella (10 May 2016). "Did a Stroke Kill Leonardo da Vinci?". Искатель. Получено 5 мая 2019.
  50. ^ McMahon, Barbara (1 May 2005). "Da Vinci 'paralysis left Mona Lisa unfinished'". Хранитель. Получено 2 мая 2019.
  51. ^ Saplakoglu, Yasemin (4 May 2019). "A Portrait of Leonardo da Vinci May Reveal Why He Never Finished the Mona Lisa". Живая наука. Получено 5 мая 2019.
  52. ^ Bodkin, Henry (4 May 2019). "Leonardo da Vinci never finished the Mona Lisa because he injured his arm while fainting, experts say". Телеграф. Получено 6 мая 2019.
  53. ^ Томас, Генри; Lee Thomas, Dana (1940). Living biographies of great painters. Garden City Publishing Co., Inc. p. 49.
  54. ^ а б c d Becherucci, Luisa (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля. New York: Reynal and Co., Уильям Морроу и компания. п. 50.
  55. ^ Clark, Kenneth (March 1973). "Mona Lisa". Журнал Burlington. Vol. 115.
  56. ^ а б c Lorusso, Salvatore; Natali, Andrea (2015). "Mona Lisa: A comparative evaluation of the different versions and copies". Наука о сохранении. 15: 57–84. Получено 26 июля 2017.
  57. ^ а б c Isbouts, Jean-Pierre; Heath-Brown, Christopher (2013). The Mona Lisa Myth. Santa Monica, California: Pantheon Press. ISBN  978-1492289494.
  58. ^ Friedenthal, Richard (1959). Leonardo da Vinci: a pictorial biography. Нью-Йорк: Viking Press.
  59. ^ Kemp, Martin (1981). Leonardo: The marvelous works of nature and man. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0674524606.
  60. ^ Bramly, Serge (1995). Leonardo: The artist and the man. London: Penguin books. ISBN  978-0140231755.
  61. ^ Marani, Pietro (2003). Leonardo: The complete paintings. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN  978-0810991590.
  62. ^ а б Zollner, Frank (1993). "Leonardo da Vinci's portrait of Mona Lisa de Giocondo" (PDF). Gazette des Beaux Arts. 121: 115–138. Получено 3 августа 2017.
  63. ^ а б c d е ж грамм час Mohen, Jean-Pierre (2006). Mona Lisa: inside the Painting. Гарри Н. Абрамс, Inc. п. 128. ISBN  978-0-8109-4315-5.
  64. ^ Delieuvin, Vincent; Tallec, Olivier (2017). What's so special about Mona Lisa. Paris: Editions du musée du Louvre. ISBN  978-2-35031-564-5.
  65. ^ De Beatis, Antonio (1979) [1st pub.:1517]. Hale, J.R.; Lindon, J.M.A. (ред.). The travel journal of Antonio de Beatis: Germany, Switzerland, the Low Countries, France and Italy 1517–1518. London, England: Haklyut Society.
  66. ^ Bacci, Mina (1978) [1963]. The Great Artists: Da Vinci. Translated by Tanguy, J. New York: Funk & Wagnalls.
  67. ^ а б c Wallace, Robert (1972) [1966]. The World of Leonardo: 1452–1519. New York: Time-Life Books. С. 163–64.
  68. ^ Vasari, Giorgio (1550). Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori. Флоренция, Италия: Lorenzo Torrentino.
  69. ^ а б Boudin de l'Arche, Gerard (2017). A la recherche de Monna Lisa. Cannes, France: Edition de l'Omnibus. ISBN  9791095833017.
  70. ^ Louvre Museum. "Мона Лиза". louvre.fr. Получено 3 августа 2017.
  71. ^ а б c Кемп, Мартин; Pallanti, Giuseppe (2017). Mona Lisa: The people and the painting. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198749905.
  72. ^ Jestaz, Bertrand (1999). "Francois 1er, Salai, et les tableaux de Léonard". Revue de l'Art (На французском). 76: 68–72. Дои:10.3406/rvart.1999.348476.
  73. ^ а б Classics, Delphi; Russell, Peter (7 April 2017). The History of Art in 50 Paintings (Illustrated). Классика Delphi. ISBN  978-1-78656-508-2.
  74. ^ "The Theft That Made The 'Mona Lisa' A Masterpiece". энергетический ядерный реактор. 30 July 2011. В архиве из оригинала 27 августа 2014 г.. Получено 26 августа 2014.
  75. ^ Bohm-Duchen, Monica (2001). The private life of a masterpiece. Калифорнийский университет Press. п.53. ISBN  978-0-520-23378-2. Получено 10 октября 2010.
  76. ^ Halpern, Jack (9 January 2019). "The French Burglar Who Pulled Off His Generation's Biggest Art Heist". Житель Нью-Йорка. Получено 9 января 2019.
  77. ^ "Theft of the Mona Lisa". Stoner Productions via Public Broadcasting Service (PBS). В архиве from the original on 29 October 2009. Получено 24 октября 2009.
  78. ^ R. A. Scotti (April 2010). Исчезнувшая улыбка: Таинственная кража Моны Лизы. Винтажные книги. ISBN  978-0-307-27838-8. В архиве from the original on 2 January 2016.
  79. ^ а б "Top 25 Crimes of the Century: Stealing the Mona Lisa, 1911". ВРЕМЯ. 2 декабря 2007 г. Архивировано с оригинал 14 июля 2007 г.. Получено 15 сентября 2007.
  80. ^ Sale, Jonathan (8 May 2009). "Review: The Lost Mona Lisa: The Extraordinary True Story of the Greatest Art Theft in History by RA Scotti". Хранитель. Получено 23 июля 2019.
  81. ^ а б The Lost Mona Lisa by R. A. Scotti (Случайный дом, 2010)[страница нужна ]
  82. ^ "Noah Charney, Chronology of the Mona Lisa: History and Thefts, The Secret History of Art, Blouin Artinfo Blogs". В архиве из оригинала 27 октября 2015 г.. Получено 25 октября 2015.
  83. ^ Nilsson, Jeff (7 December 2013). "100 Years Ago: The Mastermind Behind the Mona Lisa Heist | The Saturday Evening Post". Субботняя вечерняя почта. Получено 23 июля 2019.
  84. ^ "Mona FAQ". Mona Lisa Mania. Архивировано из оригинал 1 июня 2009 г.. Получено 7 января 2010.
  85. ^ "Tourist Damages the 'Mona Lisa'". Нью-Йорк Таймс. 31 December 1956.
  86. ^ "'Mona Lisa' Still Smiling, Undamaged After Woman's Spray Attack in Tokyo". Сарасота Геральд-Трибюн. 21 апреля 1974 г.. Получено 9 октября 2012.
  87. ^ «На Мона Лизу напала русская женщина». Информационное агентство Синьхуа. 12 августа 2009 г. В архиве из оригинала 2 марта 2012 г.. Получено 12 августа 2009.
  88. ^ "Русский турист швыряет кружку в Мону Лизу в Лувре". Ассошиэйтед Пресс. 11 августа 2009 г.. Получено 11 августа 2009.[мертвая ссылка ]
  89. ^ Guenfoud, Ibtissem (17 July 2019). "'Mona Lisa' relocated within Louvre for 1st time since 2005". ABC News. Получено 23 июля 2019.
  90. ^ Samuel, Henry (7 October 2019). "Will new Mona Lisa queuing system in restored Louvre gallery bring a smile back to visitors' faces?". Телеграф. Получено 12 октября 2019.
  91. ^ "Hidden portrait 'found under Mona Lisa', says French scientist". Новости BBC. 8 декабря 2015. В архиве из оригинала 8 декабря 2015 г.. Получено 8 декабря 2015.
  92. ^ а б c Cotte, Pascal (2015). Lumiere on the Mona Lisa: Hidden portraits. Paris: Vinci Editions. ISBN  978-2-9548-2584-7.
  93. ^ McAloon, Jonathan (10 December 2015). "The Missing Mona Lisa". Аполлон. В архиве из оригинала 15 декабря 2015 г.
  94. ^ "Secret Portrait Hidden Under Mona Lisa, Claims French Scientist". Newsweek. 8 декабря 2015. В архиве из оригинала 8 декабря 2015 г.. Получено 8 декабря 2015.
  95. ^ Lomazzo, Gian Paolo (1584). Treatise on the art of painting. Милан.
  96. ^ Solomon, Tessa (29 September 2020). "New Study Reveals Potentially Groundbreaking Drawing Hidden Beneath 'Mona Lisa'". ARTnews.com. Получено 4 октября 2020.
  97. ^ Kalb, Claudia (1 May 2019). "Why Leonardo da Vinci's brilliance endures, 500 years after his death". Национальная география. Получено 21 августа 2020.
  98. ^ "Ageing Mona Lisa worries Louvre". Новости BBC. 26 апреля 2004 г. В архиве из оригинала 16 августа 2009 г.. Получено 24 октября 2009.
  99. ^ Bramly, Serge (1996). Мона Лиза. Темза и Гудзон. ISBN  978-0-500-23717-5.
  100. ^ Sassoon, Donald (2006). Leonardo and the Mona Lisa Story: The History of a Painting Told in Pictures. Аллен и Анвин. ISBN  978-1-74114-902-9.
  101. ^ "Biographical index of collectors of pastels". Pastellists.com. Архивировано из оригинал 15 июня 2013 г.. Получено 3 июн 2013.
  102. ^ "Mona Lisa gains new Louvre home". BBC. 6 апреля 2005 г. В архиве from the original on 1 February 2008. Получено 27 апреля 2008.
  103. ^ Fontoynont, Marc et al. "Lighting Mona Lisa with LEDs В архиве 8 марта 2014 г. Wayback Machine " Примечание В архиве 29 августа 2014 г. Wayback Machine. SBI / Ольборгский университет, Июнь 2013.
  104. ^ "Nippon Television Network Corporation". Ntv.co.jp. 6 апреля 2005 г. В архиве из оригинала 8 октября 2010 г.. Получено 21 ноября 2010.
  105. ^ "Mona Lisa fans decry brief encounter with their idol in Paris". Хранитель. 13 августа 2019 г.. Получено 24 августа 2020.
  106. ^ "Leonardo da Vinci's Unexamined Life as a Painter". The Atlantic. 1 декабря 2019 г.. Получено 1 декабря 2019.
  107. ^ "Louvre exhibit has most da Vinci paintings ever assembled". Aleteia. 1 декабря 2019 г.. Получено 1 декабря 2019.
  108. ^ Zollner gives a date of c. 1504, most others say c. 1506
  109. ^ Zöllner, Frank. Leonardo Da Vinci, 1452–1519. п. 161.
  110. ^ Кларк, Кеннет (1999). "Мона Лиза". In Farago, Claire J. (ed.). Leonardo Da Vinci, Selected Scholarship: Leonardo's projects, c. 1500–1519. п. 214. ISBN  9780815329350.
  111. ^ а б "The myth of the Mona Lisa". Хранитель. 28 марта 2002 г. В архиве из оригинала 10 июля 2017 года.
  112. ^ Сэмюэлс, Эрнест; Samuels, Jayne (1987). Бернард Беренсон, становление легенды. п. 215. ISBN  9780674067790.
  113. ^ "Gil Blas / dir. A. Dumont". Галлика. 30 September 1911.
  114. ^ Salmon, André (15 September 1920). "L'Art vivant". Paris : G. Crès – via Internet Archive.
  115. ^ "Philadelphia Museum of Art - Collections Object : Tea Time (Woman with a Teaspoon)". www.philamuseum.org.
  116. ^ Jones, Jonathan (26 May 2001). "L.H.O.O.Q., Marcel Duchamp (1919)". Хранитель. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ. В архиве из оригинала 9 мая 2014 г.. Получено 12 июн 2009.
  117. ^ Marting, Marco De (2003). "Mona Lisa: Who is Hidden Behind the Woman with the Mustache?". Art Science Research Laboratory. Архивировано из оригинал 20 марта 2008 г.. Получено 27 апреля 2008.
  118. ^ Dalí, Salvador. "Self Portrait as Mona Lisa". Mona Lisa Images for a Modern World by Robert A. Baron (from the catalog of an exhibition at the Museum of Modern Art and the Philadelphia Museum of Art, 1973, p. 195). Архивировано из оригинал 28 октября 2009 г.. Получено 24 октября 2009.
  119. ^ Sassoon, Donald (2003). Becoming Mona Lisa. Harvest Books via Amazon Search Inside. п. 251. ISBN  978-0-15-602711-3.
  120. ^ "The £20,000 Rubik's Cube Mona Lisa". metro.co.uk. 29 января 2009 г. В архиве из оригинала 26 июля 2014 г.. Получено 18 июля 2014.
  121. ^ Riding, Alan (6 April 2005). "In Louvre, New Room With View of 'Mona Lisa'". Нью-Йорк Таймс. В архиве from the original on 25 June 2011. Получено 7 октября 2007.
  122. ^ Sassoon, Donald. "Why is the Mona Lisa Famous?". La Trobe University Podcast. Архивировано из оригинал 4 июля 2015 г.. Получено 20 января 2014.
  123. ^ а б c Sassoon, Donald (2001). "Mona Lisa: the Best-Known Girl in the Whole Wide World". Журнал Исторической Мастерской (vol 2001 ed.). 2001 (51): 1. Дои:10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN  1477-4569.
  124. ^ "The Theft That Made The 'Mona Lisa' A Masterpiece". Все учтено. ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 30 июля 2011 г.. Получено 24 августа 2020.
  125. ^ Gopnik, Blake (7 May 2004). "A Record Picasso and the Hype Price of Status Objects". Вашингтон Пост. В архиве from the original on 29 November 2016. Получено 28 ноября 2016.
  126. ^ "The Mona Lisa" (PDF). Метрополитен-музей. Получено 8 января 2018.
  127. ^ Stolow, Nathan (1987). Conservation and exhibitions: packing, transport, storage, and environmental consideration. Баттервортс. п. 188. ISBN  978-0-408-01434-2. В архиве из оригинала 5 октября 2012 г.. Получено 10 октября 2010.
  128. ^ "Today in Met History: February 4". Метрополитен-музей. 4 февраля 2013 г.. Получено 8 января 2018.
  129. ^ "Another art anniversary: Mona Lisa comes to New York! And she's almost drowned in a sprinkler malfunction". boweryboyshistory.com. 13 января 2013 г.. Получено 8 января 2018.
  130. ^ Bohm-Duchen, Monica (2001). The private life of a masterpiece. Калифорнийский университет Press. п.65. ISBN  978-0-520-23378-2. Получено 10 октября 2010.
  131. ^ The French Ministry of Foreign affairs. "The Louvre, the most visited museum in the world (01.15)". France Diplomatie :: Ministry of Foreign Affairs and International Development. В архиве из оригинала от 22 декабря 2015 г.
  132. ^ "On a Mission to Loosen Up the Louvre". Нью-Йорк Таймс. 11 октября 2009 г. В архиве из оригинала от 24 декабря 2016 г.
  133. ^ Young, Mark, ed. (1999). The Guinness Book of World Records 1999. Bantam Books. п. 381. ISBN  978-0-553-58075-4.
  134. ^ "Culture – Could France sell the Mona Lisa to pay off its debts?". Франция 24. 2 сентября 2014 г. В архиве из оригинала 30 ноября 2015 г.
  135. ^ "La Gioconda, Leonardo's atelier". Museo Nacional del Prado. В архиве из оригинала 8 декабря 2015 г.. Получено 7 декабря 2015.
  136. ^ "The 'Prado Mona Lisa' – The Mona Lisa Foundation". The Mona Lisa Foundation. 11 сентября 2012 г. Архивировано с оригинал 17 декабря 2015 г.. Получено 11 декабря 2015.
  137. ^ Carbon, C. C.; Hesslinger, V. M. (August 2013). "Da Vinci's Mona Lisa Entering the Next Dimension". Восприятие. 42 (8): 887–893. Дои:10.1068/p7524. PMID  24303752.
  138. ^ Carbon, Claus-Christian; Hesslinger, Vera M. (2015). "Restoring Depth to Leonardo's Mona Lisa". Американский ученый. 103 (6): 404–409. Дои:10.1511/2015.117.1.(требуется подписка)
  139. ^ Tweened animated gif of Mona Lisa and Prado version В архиве 7 февраля 2017 в Wayback Machine by Carbon and Hesslinger
  140. ^ Brooks, K. R. (1 January 2017). "Depth Perception and the History of Three-Dimensional Art: Who Produced the First Stereoscopic Images?". I-Perception. 8 (1): 204166951668011. Дои:10.1177/2041669516680114. ЧВК  5298491. PMID  28203349.
  141. ^ Dutta, Kunal (15 December 2014). "'Early Mona Lisa': Unveiling the one-in-a-million identical twin to Leonardo da Vinci painting". В архиве from the original on 16 December 2014.
  142. ^ Rosenbaum, Matthew (27 September 2012). "Second Mona Lisa Unveiled for First Time in 40 Years". ABC News. ABC News Internet Ventures. Получено 12 июн 2020.
  143. ^ Alastair Sooke. "The Isleworth Mona Lisa: A second Leonardo masterpiece?". BBC. В архиве from the original on 2 January 2016.
  144. ^ "New proof said found for "original" Mona Lisa –". Reuters.com. 13 февраля 2013 г.. Получено 26 июля 2017.
  145. ^ Lorusso, Salvatore; Natali, Andrea (January 2015). "Mona Lisa: A Comparative Evaluation of the Different Versions and Their Copies". Conservation Science in Cultural Heritage. 15: 80. Дои:10.6092/issn.1973-9494/6168.
  146. ^ Asmus, John F. (1 July 1989). "Computer Studies of the Isleworth and Louvre Mona Lisas". Optical Engineering. 28 (7): 800–804. Дои:10.1117/12.7977036. Получено 26 июля 2017.
  147. ^ Kemp 2018: "Алессандро Веццози, who spoke at the launch in Женева, и Carlo Pedretti, the great Leonardo specialist, made encouraging but noncommittal statements about the picture being of high quality and worthy of further research."

Источники

внешняя ссылка