Умирающая Галлия - Dying Gaul
Умирающая Галлия, также называемый Умирающий галат[1] (в Итальянский: Галата Моренте) или же Умирающий гладиатор, является Древнеримский мрамор полулежа статуя сейчас в Капитолийские музеи в Рим. Это копия утраченной скульптуры из Эллинистический период (323-31 гг. До н.э.), предположительно, были сделаны в бронза.[2] Оригинал мог быть заказан где-то между 230 и 220 годами до нашей эры. Атталус I из Пергамон отпраздновать его победу над Галатам, то кельтская или же Галльский люди частей Анатолия (современное индюк ). Считается, что первоначальный скульптор был Эпигон, а придворный скульптор из Династия Атталидов Пергама.
До 20 века мраморная статуя обычно называлась Умирающий гладиатор, исходя из предположения, что на нем изображен раненый гладиатор в римском амфитеатре.[3] Однако в середине 19 века он был повторно идентифицирован как галльский или галатский, и нынешнее название «Умирающая Галлия» постепенно получило широкое признание.
Описание
Статуя из белого мрамора, которая, возможно, первоначально была раскрашена, изображает раненого, упавшего галла или галата. Кельт, показанный с поразительной реалистичностью и пафос, особенно в отношении лица. В правом нижнем углу его груди виден кровоточащий прокол от меча. Воин представлен с характерной кельтской прической и усами с кельтскими усами. Torc вокруг его шеи. Он сидит на своем щите, а его меч, пояс и изогнутая труба лежат рядом с ним. На рукояти меча изображена голова льва. Нынешняя база - пристройка 17 века.
Открытие и экспатриация
Умирающая Галлия Считается, что статуя была повторно обнаружена в начале 17 века во время раскопок при строительстве монастыря. Вилла Людовизи (по заказу Кардинала Людовико Людовизи, племянник Папа Григорий XV ), на месте древнего Сады Саллюстия на Pincian Hill в Рим. Многие другие предметы старины (в первую очередь "Трон Людовизи ") были впоследствии обнаружены[4] на месте в конце 19 века, когда имение Людовизи было перестроено и застроено. В Умирающая Галлия впервые был внесен в инвентарь 1623 г. Семья Людовизи а в 1633 г. Палаццо Гранде, часть виллы Людовизи. Папа Климент XII (правил 1730-1740 гг.) приобрел его для Капитолийские коллекции. Позже он был взят войсками Наполеона на условиях Толентиноский договор и был показан с другими итальянскими произведениями искусства в музей Лувр до 1816 года, когда он был возвращен Риму.
Изображение кельтов
Статуя служит одновременно напоминанием о поражении кельтов, демонстрируя тем самым мощь людей, которые победили их, и памятником их храбрости как достойных противников. Статуя может также служить доказательством, подтверждающим древние рассказы о боевом стиле -Диодор Сицилийский сообщил, что «у некоторых из них железные нагрудники или кольчуги, а другие дерутся обнаженными».[5] Полибий написал запоминающийся рассказ о тактике галатов против римской армии в Битва при Теламоне 225 г. до н.э .:
В Insubres и Boii были в брюках и легких плащах, но Gaesatae в своей любви к славе и дерзкому духу сбросили свои одежды и заняли позицию перед всей армией обнаженными и в одних руках ... Появление этих обнаженных воинов было устрашающим зрелищем, поскольку они были все мужчины великолепного телосложения и в расцвете сил.
— Полибий, Истории II.28
Римский историк Ливи записано, что кельты Малая Азия дрались обнаженными, и их раны были ясно видны по белизне их тел.[6] Греческий историк Дионисий Галикарнасский посчитал это глупой тактикой:
Наши враги сражаются голыми. Какую травму могут нанести нам их длинные волосы, их свирепые взгляды, их бьющиеся руки? Это просто символы варварского хвастовства.
— Дионисий Галикарнасский, История Рима XIV.9
Изображение этого галата обнаженным могло также иметь целью придать ему достоинство героическая нагота или же жалкий нагота. Греческие воины нередко изображались героическими обнаженными телами, о чем свидетельствует Фронтальные скульптуры храма Афайи в Эгина. Сообщение, переданное скульптурой, как Х. В. Янсон комментирует, что «они умели умирать, варвары, какими они были».[7]
Влияние
В Умирающий галат стал одним из самых знаменитых произведений, уцелевших от древности, и был выгравирован[8] и бесконечно копируется художниками, для которых это была классическая модель изображения сильных эмоций, и скульпторами. На ней видны следы ремонта: голова, по-видимому, была отломана на шее, хотя неясно, проводился ли ремонт во времена Рима или после повторного открытия статуи в 17 веке.[9] Как выяснилось, правильный левый нога была трех частей. Теперь они скреплены булавкой, скрытой за левой коленной чашечкой. «Колючие» волосы галла - это переработка более длинных волос 17-го века, которые были обнаружены как сломанные при обнаружении.[10]
В этот период статуя широко интерпретировалась как изображение побежденного гладиатор, а не галатский воин. Отсюда он был известен как «Умирающий» или «Раненый гладиатор», «Римский гладиатор» и «Мурмилло Умирающий'. Его также называли «Умирающим трубачом», потому что один из разбросанных предметов, лежащих рядом с фигурой, - это рог.
Художественное качество и выразительность пафос статуи вызвали большое восхищение среди образованных слоев общества в 17-18 веках и являлись обязательной достопримечательностью на большое путешествие Европы, предпринятые молодыми людьми того времени. Байрон был одним из таких посетителей, вспоминая статую в своем стихотворении Паломничество Чайльда Гарольда:
Я вижу перед собой ложь гладиатора
Он опирается на руку - его мужественный лоб
На смерть соглашается, но муки побеждает,
И его опущенная голова постепенно опускается -
И через его бок последние капли, медленно убывающиеИз красной щели падать тяжело, один за другим ...[11]
Его широко копировали короли,[12] академики и богатые землевладельцы[13] заказывать собственные репродукции Умирающая Галлия. Томас Джеферсон хотел оригинал или репродукцию на Монтичелло.[14] Менее обеспеченные могли купить копии статуи в миниатюре для использования в качестве украшений и пресс-папье. Полноразмерные гипсовые копии изучали и студенты-художники.
Был реквизирован Наполеон Бонапарт по условиям Договор Кампоформио (1797) во время его вторжение в Италию и с триумфом Париж, где он был выставлен на обозрение. Изделие было возвращено в Рим в 1816 году.[14] С 12 декабря 2013 г. по 16 марта 2014 г. работы экспонировались в главной ротонде западного крыла здания. Национальная художественная галерея в Вашингтон, округ Колумбия.. Это временное владение ознаменовало собой первый раз, когда древность покинула Италию с тех пор, как она была возвращена во втором десятилетии девятнадцатого века.[14]
Копии
Копии статуи (сама копия) можно увидеть в Музей классической археологии в Кембриджский университет, Ленстер Хаус в Дублин, Ирландия, а также в Берлин, Прага, Стокгольм, Версаль, Варшава (Королевские бани Парк ).
В США копии хранятся в Историческом обществе штата Вашингтон в Такоме, штат Вашингтон, в Библиотека Редвуда, Ньюпорт, Род-Айленд, и в Успенский колледж в Вустере, Массачусетс.
Копия из бронзы под названием «Центурион» стоит перед Центром уголовного правосудия Мела Бейли в Бирмингем, Алабама, как памятник погибшим полицейским; эта копия носит птеруги но в остальном идентичен.
В Королевская Академия в Лондоне был один такой экземпляр, сейчас в Галерея Курто в Лондоне. Он также имел декор в этой позе, отлитой в конце 18 века из тела казненного контрабандист и поэтому прозвали "Контрабандист ".
Есть образец из бронзы над воротами обнесенного стеной сада в Ифорд Мэнор, Уилтшир, Англия. На английском рыночный город из Бригг в Линкольншир, давно установленные постоялый двор Умирающий гладиатор отображает копию, используя старое название.
Колледж изящных искусств в Филиппинский университет Дилиман также есть копия со старым названием. Также есть копия в Эрмитаж в Санкт-Петербург, Россия.[нужна цитата ] и один в Художественном музее Телфэр Саванна, Джорджия
В Музее искусств и Музее цирка, поместье Ринглинг Брат, Сарасота, Флорида, есть копия в натуральную величину.
В Художественная галерея Уильяма Хамфриса в Южной Африке, в Кимберли, тоже есть копия.
Копия резиденции посла Франции на Кубе, расположенной в пригороде Гаваны Мирамар, находится в задней части сада за резиденцией.
Пинакотека в Сан-Паулу, Бразилия, есть бронзовая копия.
Примечания
- ^ Капитолийские музеи. «Зал Галатии».
В центре зала находится так называемый «Умирающий галат», одно из самых известных и важных произведений в музее. Это копия одной из скульптур группы ex-voto, посвященных Пергаму Атталом I в память о победах над галатами в III и II веках до нашей эры.
- ^ Вольфганг Хельбиг, Führer durch die öffentlichen Sammlungen klassischer Altertümer in Rom (Тюбинген 1963-71) т. II, стр 240-42.
- ^ Генри Бошамп Уолтерс, Искусство греков, The Macmillan Company, 1906, p.130 отмечает, что его до сих пор чаще всего называют так из-за популярности описания Байрона.
- ^ Хаскелл и Пенни 1981: 224 рассказывают об истории этой скульптуры.
- ^ Диодор - Стивен Аллен (автор), Уэйн Рейнольдс (иллюстратор), Кельтский воин: 300 г. до н.э. - 100 г. н.э. (Оспри: 25 апреля 2001 г.), ISBN 1-84176-143-5. п. 22
- ^ Ливи, История XXII.46 и XXXVIII.21
- ^ Х. В. Янсон, "История искусства: обзор основных изобразительных искусств с начала истории до наших дней", с. 141. Х. Н. Абрамс, 1977. ISBN 0-13-389296-4
- ^ Сначала Франсуа Перье, Segmenta nobilium signorum et statuarum que temporis dentem invidium evase (Рим и Париж, 1638 г.), пластина 91 (отмечена Хаскеллом и Пенни 225 и примечание 15).
- ^ Ким Дж. Хартсвик, Сады Саллюстия: меняющийся ландшафт, п. 107. Техасский университет Press, 2004 г.
- ^ Затирка, Джеймс. "Умирающая Галлия". Encyclopdia Romana. Чикаго, Иллинойс: Чикагский университет. Получено 16 декабря 2013.
- ^ Байрон, Чайльд Гарольд, Песнь IV (1818), строфы 140–141.
- ^ Гипсовая повязка была сделана для короля Испании в 1650 году, а мраморная копия - Мишель Монье для Людовика XIV остается в Версаль (Хаскелл и Пенни 1981: 22).
- ^ Черная мраморная копия герцога Нортумберленда находится в вестибюле Syon House, разработано Роберт Адам; есть экземпляры в нескольких садах Англии, в том числе Rousham, Оксфордшир (автор Питер Шимейкерс, 1743 г., согласно Руперт Ганнис, Словарь британских скульпторов 1660–1851 гг., ред. ред. 1968 г., s.v. «Шимейкерс, Питер») и Wilton House, Уилтшир (Саймон Вирпил, до 1769 г.).
- ^ а б c Кенникотт, Филипп (12 декабря 2013 г.). «Умирающая Галлия на просмотре в Национальной галерее искусств». Вашингтон Пост. Вашингтон, округ Колумбия. Получено 16 декабря 2013.
дальнейшее чтение
- Искусство в эпоху эллинизма, Поллитт, Дж. Дж., 1986
- Эллинистическая скульптура, Смит, Р.Р.Р. Лондон, 1991 г.
- Вкус и антиквариат, Хаскелл, Ф. и Н. Пенни. Нью-Хейвен и Лондон, 1981. Кат. нет. 44, стр. 224 и далее.
внешняя ссылка
|
- ^ "Умирающая Галлия". Smarthistory в Ханская академия. Получено 26 января, 2013.