Свадьба в Кане - The Wedding at Cana

Эта статья о живописи XVI века. О библейской истории см. Брак в Кане.
Свадебный пир в Кане
Паоло Веронезе 008.jpg
ХудожникПаоло Веронезе
Год1563
СерединаМасло на холсте
Размеры6,77 × 9,94 м (267 × 391 дюймов)
Место расположениямузей Лувр, Париж

Свадебный пир в Кане (1563), автор Паоло Веронезе (1528–1588), является изобразительная живопись изображает библейскую историю о Брак в Кане, при котором Иисус превращает воду в вино (Иоанна 2: 1–11). Выполнено в Стиль маньеризма (1520–1600 гг.) Позднего Возрождения, широкоформатный (6,77 × 9,94 м) картина маслом понимает стилистический идеал композиционной гармонии, практикуемый художниками Леонардо, Рафаэль, и Микеланджело.[1]

Искусство Высокое Возрождение (1490–1527) подчеркивал человеческие фигуры идеальных пропорций, сбалансированной композиции и красоты, тогда как маньеризм преувеличивал идеалы эпохи Возрождения - фигуры, света и цвета - с асимметричными и неестественно элегантными композициями, достигаемыми за счет сглаживания живописного пространства и искажения человеческой фигуры как идеальное предвзятое мнение о предмете, а не как реалистичное представление.[2]

Визуальная напряженность между элементами картины и тематическая нестабильность среди человеческих фигур в Свадебный пир в Кане происходят из применения Веронезе технических уловок, включения сложных культурных кодов и символики (социальной, религиозной, теологической), которые представляют библейскую историю, актуальную для зрителя эпохи Возрождения и для современного зрителя.[3] Живописная площадь (67,29 м2) полотна делает Свадебный пир в Кане самая обширная картина в собрании живописи Musée du Louvre.

История

Комиссия

В 1562 году монахи-бенедиктинцы поручили Паоло Веронезе реализовать Свадебный пир в Кане как монументальная картина (6,77 м × 9,94 м), занимающая заднюю стену монастырской трапезной, на Базилика Сан-Джорджо Маджоре, Венеция.

В Венеции 6 июня 1562 г. черные монахи Орден Святого Бенедикта (OSB) поручила Паоло Веронезе создать монументальную картину (6,77 м × 9,94 м) для украшения дальней стены нового монастыря. трапезная по проекту архитектора Андреа Палладио, на Базилика Сан-Джорджо Маджоре, на одноименный остров. В их деловом контракте на комиссию Свадебный пир в Кане, монахи-бенедиктинцы предусматривали выплату Веронезе 324 дукаты; получать оплату его личного и домашнего содержания; получить бочка вина; и накормить в трапезной.[4]

С эстетической точки зрения бенедиктинский контракт предусматривал, что художник представляет «историю пиршества чуда Христа в Кане, в Галилее, создавая количество [человеческих] фигур, которые могут быть полностью размещены»,[5] и что он использует optimi colori (оптимальные цвета) - в частности, цвет ультрамарин, темно-синий пигмент, сделанный из лазурит, полудрагоценный, метаморфическая порода.[6] С помощью своего брата Бенедетто Калиари Веронезе доставил законченную картину в сентябре 1563 года, как раз ко времени проведения Феста делла Мадонна делла Салюте, в ноябре.[4]

Состав и техника

В XVII веке, в середине 1630-х годов, сторонники Андреа Сакки (1599–1661) и сторонники Пьетро да Кортона (1596–1669) много спорили об идеальном количестве человеческих фигур для изобразительная композиция.[7] Сакки сказал, что только несколько фигур (менее двенадцати) позволяют художнику честно изобразить уникальные позы тела и выражения лица, передающие характер; в то время как да Кортона сказал, что многие человеческие фигуры объединяют общий образ картины в эпический сюжет, из которого развиваются подтемы.[7] В 18 веке в Семь бесед об искусстве (1769–90), портретист Джошуа Рейнольдс (1723–92), сказал, что:

Тематика Венецианские художники в основном такие, которые давали им возможность представить большое количество фигур, таких как праздники, браки и шествия, публичные мученики или чудеса. Я легко могу себе представить, что [Паоло] Веронезе, если бы его спросили, сказал бы, что никакой сюжет не подходит для исторической картины, но такой, как допускает по крайней мере сорок фигур; он утверждал, что в меньшем количестве не может быть возможности для художника показать свое искусство в композиции, его ловкость в управлении массами света и группами фигур, а также в представлении разнообразных Восточная платья и персонажи в их богатых вещах.[8]

Как повествовательная картина в Маньерист стиль, Свадебный пир в Кане сочетает стилистические и живописные элементы из Венецианская школа философия Colorito (приоритет цвета) из Тициан (1488–1576) к композиционной дизайн (рисунок) Высокое Возрождение (1490–1527) использовались в произведениях Леонардо (1452–1519), Рафаэль (1483–1520) и Микеланджело (1475–1564).[9] Таким образом, изображение Веронезе многолюдной сцены банкета, Свадебный пир в Кане предназначен для просмотра снизу вверх, потому что нижний край картины находился на расстоянии 2,50 м от пола трапезной, позади и над сиденьем у изголовного стола аббат монастыря.[10]

Согласно бенедиктинскому контракту на картину, холст монументальных размеров (6,77 м x 9,94 м) и площади (67,29 м)2) должен был занять всю стену в трапезной. В 16 веке масштабный проект Палладио был Классически строгий; в монастырской столовой была вестибюль с большой дверью, а затем лестница, ведущая к узкой прихожая, где входная дверь в трапезную была окаймлена двумя мраморными лавабо, чтобы посетители могли очиститься;[11] в интерьере трапезной бочковые своды и паховые своды, прямоугольные окна и карниз.[12] На практике художественное мастерство Веронезе с перспектива и архитектура (актуальная и виртуальная) убедила зрителя увидеть Свадебный пир в Кане как пространственное продолжение трапезной.[13][14]

Предмет

В Свадебный пир в Кане (1563) Паоло Веронезе изображает Новый Завет история о Брак в Кане в историческом контексте эпоха Возрождения в 16 веке. в Евангелие от Иоанна, история первого христианского чуда, Мэри, ее сын, Иисус из Назарета, и некоторые из его Апостолы, присутствовать на свадьбе в Кана, город в Галилея. В ходе свадебный банкет, запас вина истощился; по просьбе Марии Иисус приказал домашним слугам наполнить каменные кувшины водой, которую затем превратился в вино (Иоанна 2: 1–11).

Банкет

Свадебный пир в Кане представляет собой чудо Иисуса, превращающее воду в вино, в грандиозном стиле пышных пира с едой и музыкой, которые были характерны для венецианского общества 16 века; священное в профанном мире и среди него, где «банкетные блюда не только означают богатство, власть и изысканность, но и передают эти свойства непосредственно в отдельную закусочную. Изысканное блюдо делает закусочную изысканной ».[4][15]

Музыканты, создающие атмосферу для Свадебный пир в Кане (1563) олицетворяют Веронезе (viola da braccio) и главные художники Венецианская школа: Якопо Бассано (корнетто), Тинторетто (виола да бракчо) и Тициан (виолончель); рядом с Тицианом стоит поэт Пьетро Аретино.[16] (деталь, нижняя центральная плоскость)

Сцена банкета обрамлена греческой и римской архитектурой времен Классическая античность и из эпоха Возрождения, Современная эпоха Веронезе. Особенности греко-римской архитектуры Дорический орден и Коринфский орден колонны, окружающие двор, огороженный невысокой балюстрадой; вдалеке, за двором, есть аркадный башня, архитектор Андреа Палладио. На переднем плане музыканты играют на струнных инструментах Поздний ренессанс, такие как лютня, виолончель и альт да гамба.[9]

Среди гостей свадьбы - исторические персонажи, такие как монархи. Элеонора Австрийская, Франциск I Франции, и Мария I Англии, Сулейман Великолепный, десятый султан Османской империи, и Священный Римский Император Карл V; поэтесса Виттория Колонна, дипломат Маркантонио Барбаро, а архитектор Даниэле Барбаро; дворянка Джулия Гонзага и Кардинал Полюс, последний римско-католический архиепископ Кентерберийский, главный шут Трибуле и османский государственный деятель Соколлу Мехмет Паша - все одеты в роскошные Западный и Восточный мода Алла Турка популярны в эпоху Возрождения.[17]

Согласно легенде XVIII века и художественной традиции живописец картины (Паоло Веронезе ) включился на сцену банкета, как музыкант в белой тунике, играющий виола да браччо. Веронезе сопровождают главные художники Венецианская школа: Якопо Бассано, играя корнетто, Тинторетто, также играя виола да браччо, и Тициан одетый в красное, играя виолончель; кроме них стоит поэт Пьетро Аретино рассматривая бокал нового красного вина.[4][16] Более недавнее исследование связывает личность исполнителя, сидящего за игрой Веронезе. виола да гамба с Диего Ортис, музыкальный теоретик, а затем мастер часовни на суд Неаполя.[18]

Символизм

В Свадебный пир в Кане (1563) Веронезе показывает насыщенных гостей за свадебным банкетным столом в ожидании десертного винного сервиза. К гостям, ожидающим нового красного вина, относятся: Сулейман Великолепный, элегантная женщина, незаметно чистящая зубы зубочисткой, и женщина, убеждающая мужа спросить невесту о новом красном вине, которое им подали. (деталь, левая нижняя четверть)

Свадебный пир в Кане (1563) - это картина Ранний современный период; Религиозный и богословский рассказ об интерпретации Веронезе чуда «вода в вино» состоит из двух частей.[14]

I. По горизонтальной оси - нижняя половина картины содержит 130 человеческих фигур; В верхней половине картины преобладает облачное небо и гео-римская архитектура, обрамляющая и изображающая исторических персонажей и персонажей позднего Возрождения, приглашенных, чтобы отпраздновать жениха и невесту на их свадебном пиру.[4] Некоторые человеческие фигуры представлены в ракурс, стилизация маньеризма; старая архитектура отражает современную архитектуру Андреа Палладио; повествовательная трактовка помещает религиозный предмет в космополитичный картина исторических и современных персонажей, большинство из которых модно одеты в костюмы из Ориент — Азия как известно эпоха Возрождения общество в 16 веке.[17]

Позади музыкантов и над ними сидят Дева Мария, Иисус из Назарета и некоторые из его Апостолов. Над фигурой Иисуса, на возвышении, мужчина наблюдает за пиршеством, а служанка ждет, пока резчик разделит животное на части. Справа появляется носильщик с мясом для обедающих. Выравнивание фигуры Иисуса под лезвием и блоком резчика и убитыми животными прообразом его жертвы как агнец Божий.[4]

нижняя правая четверть - босоногий слуга наливает новое красное вино в сервировку. кувшин, из большого, богато украшенного Oenochoe, который ранее был наполнен водой. За винным слугой стоит поэт Пьетро Аретино, внимательно рассматривая красное вино в своем бокале.[4]

нижняя левая четверть - то управляющий дома (одетый в зеленое) наблюдает за темнокожим мальчиком-слугой, протягивающим бокал нового красного вина жениху, ведущему свадебного пира; на краю брачного стола карлик держит ярко-зеленого попугая и ждет указаний от управляющего.

II. По вертикальной оси - контрасты света и тени символизируют сосуществование смертность и Vanitas, преходящие удовольствия земной жизни; протокол религиозная символика заменяет социальный протокол.

На свадьбе банкет Собственно, святые гости и смертные сонмы поменяли свой социальный статус, и поэтому Иисус, Дева Мария и некоторые из его апостолов сидят на почетном месте в центре банкетного стола, а невеста и жених садится, как гости, в дальнем конце правого крыла стола. Над фигурой Иисуса резчик вырезает ягненка, под фигурой Иисуса музыканты играют живую музыку, но перед ними песочные часы - ссылка на тщетность человеческого тщеславие.[19] Более того, несмотря на то, что кухня продолжает готовить жареное мясо, основное блюдо праздничной трапезы, гости свадьбы едят Десерт курс, который включает фрукты и орехи, вино и сладкое айвовый сыр (символически съедобный брак); это противоречие между кухней и посетителями указывает на то, что животные являются символами, а не для еды.[14]

Хищение и переустановка

Автопортрет эпоха Возрождения художник, автор Паоло Веронезе (1528–88)

С 16 по 18 века в течение 235 лет картина украшала трапезную церкви Сан-Джорджо Маджоре, до 11 сентября 1797 года, когда солдаты Наполеона Французская революционная армия украли картину как военную добычу, во время Итальянские кампании французских революционных войн (1792–1802). Чтобы без труда перевезти крупногабаритную картину - из венецианской церкви в парижский музей, французские солдаты разрезали холст горизонтально. Свадебный пир в Кане, и свернул его, как ковер, чтобы собрать и прошить заново во Франции.

В 1798 году вместе с другими разграбленными произведениями искусства 235-летняя картина хранилась на первом этаже Лувра; пять лет спустя, в 1803 году, этот склад награбленного искусства стал Музей Наполеона - личная коллекция произведений искусства будущего Император французов.[20]

В начале 19 века, после Наполеоновские войны (1803–1815 гг.) Репатриация и реституция украденных произведений искусства были неотъемлемой частью постнаполеоновских договоров о примирении. Назначен Папа Пий VII, то Неоклассический скульптор Антонио Канова договорился о репатриации французских итальянских произведений искусства, которые Наполеон украл из Папская область с Толентиноский договор (1797) - тем не менее, предвзятый хранитель Музея Наполеона, Вивант Денон, ложно утверждал, что полотно Веронезе было слишком хрупким, чтобы путешествовать из Парижа в Венецию, и Канова исключил Свадебный пир в Кане (1563 г.) из репатриации в Италию, и вместо нее отправил в Венецию Пир в доме Симона (1653), автор Шарль Лебрен.

В конце 19 века во время Франко-прусская война (1870–71), Свадебный пир в Кане, которому тогда было 308 лет, хранился в ящике в Бресте, в Бретани. В ХХ веке во время Вторая мировая война (1939–45), 382-летняя картина складывалась для хранения и постоянно перевозилась в тайники по всему югу Франции, чтобы искусство Веронезе не стало частью искусства. Нацистский грабеж украдены за двенадцать лет существования (1933–45) Третий рейх.[20]

В начале 21 века, 11 сентября 2007 года, в 210-ю годовщину наполеоновского грабежа в 1797 году, компьютерная цифровое факсимиле из Свадебный пир в Кане был повешен в палладианской трапезной монастыря Сан-Джорджо Маджоре в Венеции. Полноразмерное цифровое факсимильное сообщение (6,77 м x 9,94 м) состоит из 1591 графического файла и было создано Фактум Арте, Мадрид, по заказу Фонд Джорджо Чини, Венеция и Луврский музей в Париже.[21]

Реставрация

Вплоть до 20 века, когда Лувр восстановили Свадебный пир в Кане (1563 г.) управляющий домом был в красном гербовая накидка Пальто; при удалении Rouge Marron красный оттенок, цвет гербовой накидки был зеленым. (нижняя левая четверть)

В 1989 году Лувр начал свою деятельность. реставрация живописи из Свадебный пир в Кане (1563 г.), что вызвало полемику в мире искусства, подобную той, которая была вызвана одиннадцатилетним Реставрация фресок Сикстинской капеллы (1989–99). Организованные как Ассоциация защиты целостности художественного наследия (APIAH), художники протестовали против реставрации 426-летней картины и публично потребовали, чтобы их включили в дело, в чем требование Лувра было отклонено.[22]

Для APIAH особенно спорным было удаление Музеем Rouge Marron красный оттенок перекрашивание гербовая накидка пальто домового управляющего, который стоит (слева от центра) на переднем плане и наблюдает за темнокожим мальчиком-слугой, протягивающим жениху стакан нового красного вина. Удаление красного оттенка открыло первоначальный зеленый цвет гербовой накидки. Противодействуя этому аспекту реставрации картины, APIAH заявил, что сам Веронезе изменил цвет накидки на Rouge Marron вместо зеленого цвета первоначального варианта картины.[23]

В июне 1992 года, спустя три года после реставрации картины, Свадебный пир в Кане дважды пострадали случайные повреждения. В первой аварии холст был забрызган дождевой водой, которая просочилась в музей через вентиляционное отверстие. Во второй аварии, произошедшей двумя днями позже, кураторы Лувра поднимали 1,5-тонную картину на выставочной стене, когда опорная рама вышла из строя и рухнула. При падении на пол музея металлический каркас, на котором держалась и транспортировалась картина, пробил и разорвал холст; К счастью, пять проколов и разрывов затронули только архитектурные и фоновые участки картины, но не лица гостей свадьбы.[20]

Примечания

  • Путеводитель для посетителей Лувра, Английская версия (2004)

Источники

  1. ^ Словарь искусства и художников Penguin (1997) Седьмое издание, Питер Мюррей, Линда Мюррей, ред. п. 318.
  2. ^ Словарь искусства и художников Penguin (1997) Седьмое издание, Питер Мюррей и Линда Мюррей, ред. п. 469.
  3. ^ Finocchio, Росс. "Маньеризм: Бронзино (1503–1572) и его современники". Метрополитен-музей. Получено 2013-05-19.
  4. ^ а б c d е ж грамм Макдональд, Дина. "Паоло Веронезе: Свадебный пир в Кане - 1562–1562 гг.". Великие произведения западного искусства.
  5. ^ Хэнсон, Кейт. ""Язык банкета: переосмысливая слова Паоло Веронезе Свадьба в Кане" (2010)". Невидимая культура, Выпуск 14: Эстеты и едоки - Еда и искусство (зима 2010 г.) с. 5.
  6. ^ Чиконья, Эммануэль Антонио, Delle Inscrizioni Veneziane (1824), т. IV, стр. 234.
  7. ^ а б Витткавер, Рудольф. Искусство и архитектура Италии: 1600–1750 гг. (1993) стр. 261–266.
  8. ^ Рейнольдс, Джошуа. Семь бесед об искусстве (1769–90), стр. 31–32.
  9. ^ а б Свадебный пир в Кане (1562–153), Паоло Веронезе: Анализ. Энциклопедия искусства. п. 2. http://www.visual-arts-cork.com/famous-paintings/wedding-feast-at-cana.htm
  10. ^ Хэнсон, Кейт. "Язык банкета: переосмысливая слова Паоло Веронезе" Свадьба в Кане" (2010) Невидимая культура: электронный журнал визуальной культуры, Выпуск 14: Эстеты и едоки - Еда и искусство (зима 2010 г.), стр. 5.
  11. ^ Лауритцен, Питер. "Архитектурная история Сан-Джорджо", в Аполлон (1976), стр.8.
  12. ^ Лауритцен, стр. 8.
  13. ^ Лауритцен, стр.9.
  14. ^ а б c "Лувр, собрание итальянских картин".
  15. ^ Альбала, Кеннет. Правильное питание в эпоху Возрождения (2002), стр. 184.
  16. ^ а б Привер, Андреа. Паоло Калиари, по прозвищу Веронезе: 1528–1588 гг. (2000) Пол Астон и Фиона Халс, стр. 81.
  17. ^ а б Свадебный пир в Кане (1562–153), Паоло Веронезе: Анализ. Энциклопедия искусства. п. 3. http://www.visual-arts-cork.com/famous-paintings/wedding-feast-at-cana.htm
  18. ^ Лафарга, Мануэль; Чафер, Тереза; Навалон, Нативидад; Алехано, Хавьер (2018) [2017]. Веронезе и Джорджоне в концерте: Диего Ортис в Венеции. Il Veronese y Giorgione en concierto: Diego Ortiz en Venecia (2-е изд.). Кульера (VLC): Лафарга и Санс. ISBN  9788409070206. OCLC  1083839165.
  19. ^ Свадебный пир в Кане, Паоло Веронезе: Анализ. Энциклопедия искусства. п. 3. http://www.visual-arts-cork.com/famous-paintings/wedding-feast-at-cana.htm
  20. ^ а б c Марлиз Саймонс (11 июля 1992 г.). "Веронский шедевр, поврежденный в Лувре". Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-02-13.
  21. ^ Видеть Возвращение "Les Noces de Cana"
  22. ^ Саймонс, Марлиза, «Отремонтированный шедевр повторно показан», Нью-Йорк Таймс, 17 декабря 1992 г., стр. 00.
  23. ^ Гамбони, Дарио. Возвращение «Les noces de Cana» Паоло Калиари и некоторые вопросы репатриации и оригинальности, Factum Arte, январь 2008 г., стр. 4.

Внешняя ссылка .