Паоло Веронезе - Paolo Veronese
Паоло Веронезе | |
|---|---|
 Автопортрет | |
| Родившийся | 1528 |
| Умер | 19 апреля 1588 г. (59–60 лет) Венеция, Венецианская Республика |
| Национальность | Венецианский |
| Известен | Картина |
| Движение | эпоха Возрождения, Маньеризм, Венецианская школа |
| Покровитель (ы) | Семья Барбариго, Семья Барбаро |
Паоло Калиари (1528-19 апреля 1588), известный как Паоло Веронезе (/ˌvɛrəˈпeɪzeɪ,-zя/ VERR-ə-Нет-зай, -зи, также нас: /-eɪsя/ -См., Итальянский:[ˈPaːolo veroˈneːze]), был Итальянский художник эпохи Возрождения основанный в Венеция, известна чрезвычайно большими исторические картины религии и мифологии, например Свадьба в Кане (1563) и Праздник в доме Леви (1573). Включено в Тициан, на поколение старше, и Тинторетто, на десять лет старше, Веронезе - один из «великого трио, доминировавшего в венецианской живописи чинквеченто "и Позднее Возрождение в 16 веке.[1] Известен как выдающийся колорист, и после раннего периода с Маньеризм Паоло Веронезе разработал натуралистический стиль живописи под влиянием Тициана.[2]
Его самые известные работы - тщательно продуманные повествовательные циклы, выполненные в драматическом и красочном стиле, полные величественных архитектурных декораций и блестящего зрелища. Его большие картины библейских праздников, заполненные фигурами, написанные для трапезных монастырей Венеции и Вероны, особенно известны, и он также был ведущим венецианским художником потолков. Большинство этих работ осталось на местеили, по крайней мере, в Венеции, и его изображения в большинстве музеев в основном состоят из небольших работ, таких как портреты, которые не всегда показывают его в лучшем или наиболее типичном виде.
Его всегда ценили за «хроматическое великолепие его палитры, великолепие и чувственность его манеры письма, аристократическую элегантность его фигур и великолепие его зрелищ», но его работы, как считалось, «не позволяли выразить сущность. глубокий, человеческий или возвышенный », и из« великой тройки »он часто меньше всего ценился современной критикой.[1] Тем не менее, «многие из величайших художников ... могут числиться среди его поклонников, в том числе Рубенс, Ватто, Тьеполо, Делакруа и Ренуар ".[3]
Жизнь и работа
Рождение и имена
Веронезе взял свое обычное имя от места своего рождения. Верона, тогда крупнейшее владение Венеции на материке. Перепись в Вероне свидетельствует о том, что Веронезе родился где-то в 1528 году в семье резчика по камню, или Spezapreda в Венецианский язык, по имени Габриэле, и его жена Катерина. Он был их пятым ребенком.[4] Фамилии были взяты из отцовской профессии, поэтому Веронезе был известен как Паоло Спесапреда. Позже он изменил свое имя на Паоло Калиари, потому что его мать была внебрачной дочерью дворянина по имени Антонио Калиари.[5] Его самая ранняя известная картина подписана «П. Калиари Ф.», первый известный случай, когда он использовал эту фамилию », и после использования« Паоло Веронезе »в течение нескольких лет в Венеции, примерно после 1575 года он возобновил подписание своих картин как« Паоло ». Калиари ".[5] До прошлого века его часто называли «Паоло Веронезе», чтобы отличить его от другого художника из Вероны, «Алессандро Веронезе», ныне известного как Алессандро Турчи (1578–1649).[6]
Молодость
К 1541 году Веронезе поступил в ученики у Антонио Бадиле, который впоследствии стал его тестем, а в 1544 году был учеником Джованни Франческо Карото; оба были ведущими художниками Вероны.[5] Алтарь, написанный Бадилом в 1543 году, включает в себя поразительные отрывки, которые, скорее всего, были работой его пятнадцатилетнего ученика; Ранние способности Веронезе вскоре превзошли уровень мастерской, и к 1544 году он больше не жил с Бадилом.[7] Хотя обучен культуре Маньеризм затем популярен в Парма, вскоре он выработал собственное предпочтение более сияющей палитре.[8]
В позднем подростковом возрасте он писал работы для важных церквей Вероны, а в 1551 году он был заказан венецианским отделением важной церкви. Джустиниани семье расписать алтарь для своей часовни в церкви Сан-Франческо-делла-Винья, который затем полностью перестраивался по дизайну Якопо Сансовино. В том же году он работал над украшением виллы Соранцо возле Treviso, со своим товарищем Веронезе Джованни Баттиста Зелотти и Ансельмо Каннери; остались только фрагменты фресок, но они, кажется, сыграли важную роль в укреплении его репутации. Описание Карло Ридольфи почти столетие спустя упоминается, что один из мифологических сюжетов был Семья Дария до Александра, редкий предмет в величайшем трактате Веронезе о светской истории, теперь в Национальная галерея, Лондон.[9]
В 1552 г. кардинал Эрколе Гонзага, двоюродный дедушка правящего Гульельмо Гонзага, герцог Мантуи, заказал алтарь для Мантуанский собор (сейчас же Кан, Франция), которую нарисовал Веронезе на месте. Несомненно, он использовал свое время в Мантуя изучить потолки Джулио Романо; это был художник потолочных фресок, который первоначально оставил свой след в Венеции, где он поселился на постоянной основе со следующего года.[10]
Венеция
Веронезе переехал в Венецию в 1553 году после получения своего первого государственного заказа. Потолки украшены фресками. Sala dei Consiglio dei Dieci (Зал Совет десяти ) и прилегающие Sala dei Tre Capi del Consiglio в Дворец Дожей, в новых комнатах взамен потерянных в пожаре 1547 года. Юпитер, изгоняющий пороки для первого сейчас в Лувр. Затем он нарисовал История Эстер в потолке для церкви Сан-Себастьяно (1556–57). Именно эти потолочные росписи и росписи 1557 г. Библиотека Марчианы (за что он был удостоен премии Тициана и Сансовино), которая сделала его мастером среди своих венецианских современников.[11] Уже эти работы указывают на мастерство Веронезе в отражении как тонких ракурсов фигур Корреджо и героизм тех, кто Микеланджело.[12]
Вилла Барбаро и росписи трапезной
К 1556 году Веронезе было поручено написать первую из своих монументальных банкетных сцен, Пир в доме Симона, который не будет завершен до 1570 года. Однако из-за разрозненной композиции и отсутствия фокуса это была не самая удачная его фреска в трапезной.[13] В конце 1550-х годов, во время перерыва в работе над Сан-Себастьяно, Веронезе украсил Вилла Барбаро в Мазер, новостройка от архитектора Андреа Палладио. Фрески были призваны объединить гуманистическую культуру с христианской духовностью; настенные росписи включали портреты семьи Барбаро,[14] потолки открывались голубому небу и мифологическим фигурам. В декорациях Веронезе использовалась сложная перспектива и trompe-l'œil, результатом чего стала яркая и вдохновенная визуальная поэзия.[15] Встреча архитектора и художника была триумфальной.[16]
В Свадьба в Кане, написанная в 1562–1563 годах, также была создана в сотрудничестве с Палладио. Он был заказан монахами-бенедиктинцами для монастыря Сан-Джорджо Маджоре, на небольшом острове напротив Сан-Марко в Венеции. Контракт настаивал на большом размере (66 квадратных метров), а также на том, что качество пигмента и цвета должно быть высшего качества. Например, в контракте было указано, что блюз должен содержать драгоценный минерал лазурит.[17]) В контракте также оговаривалось, что картина должна включать как можно больше фигур. Есть несколько портретов (в том числе Тициана и Тинторетто, а также автопортрет Веронезе), поставленных на холсте шириной почти десять метров. Сцена, взятая из книги Нового Завета Иоанна, II, 1–11, представляет первое чудо, совершенное Иисусом, сотворив вино из воды, на свадьбе в Кане, Галилея. Праздник на переднем плане, фриз фигур, нарисованных в самых мерцающих нарядах, обрамлен двумя ступенями, ведущими обратно на террасу, римскими колоннадами и сияющим небом.[15]
В трапезной росписи, как в Семья Дария до Александра (1565–1570),[18] Веронезе расположил архитектуру так, чтобы она шла в основном параллельно картинной плоскости, подчеркивая процессионный характер композиции. Художественный гений художника заключался в том, чтобы признать, что драматические перспективные эффекты были бы утомительны в гостиной или часовне, и что повествование картины лучше всего было бы воспринято как красочное развлечение.[19] Эти картины мало что предлагают в изображении эмоций; скорее, они иллюстрируют тщательно продуманное движение своих предметов вдоль преимущественно горизонтальной оси. В первую очередь они касаются накала света и цвета.[20] Возвышение таких визуальных эффектов могло быть отражением личного благополучия художника, поскольку в 1565 году Веронезе женился на Елене Бадил, дочери своего первого мастера, от которой у него в конечном итоге родились дочь и четыре сына.[20]
Также между 1565 и 1570 годами написаны его Мадонна с младенцем и святой Елизаветой, младенцем Иоанном Крестителем и святой Иустиной в Художественный музей Тимкен, Сан Диего. Святая Иустина, покровительница Падуи и Венеции, находится справа, а в центре - Пресвятая Богородица и Младенец Христос. В отличие от итальянских работ столетней давности, младенец убедительно передан младенцем. Что заставляет остановиться и обратить внимание на эту картину, так это то, что младенец тянется к Святой Иустине, поскольку ребенок этого возраста обычно ограничивает свой взгляд своей матерью. Завершает работу Святая Елизавета, двоюродная сестра Марии и мать Иоанна Крестителя, расположенная слева. Художник деликатно уравновешивает формы расширенного Святого Семейства и передает их, используя превосходный баланс теплых и холодных цветов.
Праздник в доме Леви
В 1573 году Веронезе завершил заказ на Праздник в доме Леви, фуршетная картина для задней стены трапезной в Базилика Санти Джованни и Паоло, Кастелло, Венеция. Первоначально названный Тайная вечерякартина должна была заменить сгоревшую в огне картину Тициана; Огромная замена Веронезе (5,55 х 12,80 м) изображала сцену банкета Тайной вечери, в которой участвовали немецкие солдаты, гномы и животные - экзотика людей и животных, обычная для репрезентативных повествований Веронезе.[21] Художественно, Праздник в доме Леви указывает на техническое развитие Веронезе в использовании интенсивных и ярких цветов для текстуры, внимание к повествовательной последовательности, острое представление человеческих эмоций и психологически тонкое взаимодействие, происходящее между персонажами, заполняющими сцену.[22]
Учитывая сюжет картины, библейскую Тайную вечерю, гуманистический изображениям персонажей не хватало набожности, свойственной Римско-католическое искусство изображающий характер Христа и события его жизни; и Инквизиция легко заметил нерелигиозность Веронезе. К 1570-м годам богословие Контрреформация дала юридическую силу римско-католической доктрине в Венеции, что было новым политическим развитием для такого художника, как Веронезе. Профессионально в Венецианская республика Позднего Возрождения для художника рисование массовых сцен приобрело политические разветвления в отношении того, кто и что появляется на религиозной картине, заказанной ему, независимо от покровителя или покровительницы.
Десятилетием ранее монахи-бенедиктинцы, заказавшие Свадьба в Кане (1563) приказал Веронезе как художнику свободно включать в сцену банкета столько человеческих фигур, сколько поместится. Напротив, десять лет спустя Веронезе столкнулся с юридическими, религиозными ограничениями, которые определили пригодность (теологическую, политическую, социологическую) того, кто и что он изображал на картине, - таким образом, 18 июля 1573 года Веронезе был вызван в Венецианская святая инквизиция чтобы объяснить наличие того, что церковное учение считало персонажами, животными и некорректностью, посторонними по отношению к изображению Тайная вечеря Христа.[23]
Допрос художника Веронезе был скорее предупредительным, чем карательным; политический, а не судебный; Тем не менее Веронезе объяснил инквизиторам, что «мы, художники, допускаем ту же вольность, что и поэты и сумасшедшие», рассказывая истории. Хотя трибунал инквизиции приказал Веронезе перекрасить сцену тайной вечери, он воспротивился их лечению своим богословским оскорблениям, но был вынужден переименовать картину из сакраментального Тайная вечеря к Праздник в доме Леви.[24] Художник, такой как Паоло Веронезе, успешно выступил против предполагаемого обвинения инквизиции в ересь, указал, что у него была сдержанная политическая поддержка патриций меценат.[25]
Оценка
Биография художника Паоло Веронезе вошла во второе издание журнала. Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов (1568), автор Джорджио Вазари, с улучшенным покрытием художников Флорентийская школа.
Более полной биографии Веронезе пришлось ждать Le maraviglie dell ’Arte ovvero, Le vite degli Illustri Pittori Veneti и Dello Stato (1648), автор Карло Ридольфи, сборник Венецианская школа художники. Ридольфи сказал, что картина Веронезе Праздник в доме Леви (1573) - «безусловно, самый важный источник наших знаний о его искусстве»,[3] потому что «он дал повод для радости, сделал красоту величественной, сам смех сделал более праздничным».[26]
Более того, в Картины в Лувре (1987), Лоуренс Гоуинг Современная оценка художественных достижений Паоло Веронезе такова:
У французов не было сомнений, как критик Теофиль Готье писал в 1860 году, что Веронезе был величайшим колористом из когда-либо живших - более великим, чем Тициан, Рубенс или Рембрандт, потому что он установил гармонию естественных тонов вместо моделирования в темноте и свете, что оставалось методом академической светотени. Делакруа писал, что Веронезе создавал свет без резких контрастов, «что, как нам всегда говорят, невозможно, и сохранял силу оттенка в тени».
Это нововведение невозможно описать лучше. Яркие внешние гармонии Веронезе просвещали и вдохновляли весь девятнадцатый век. Он был основой современной живописи. Но действительно ли его стиль натуралистичен? Импрессионистов мысль или самое тонкое и красивое творческое изобретение должно оставаться вопросом, на который каждая эпоха должна ответить сама.[27]
Рабочие практики
Помимо потолочных творений и настенных росписей, Веронезе также изготовил алтари (Освящение святителя Николая Чудотворца, 1561–62, Лондонский Национальная галерея [28]), картины на мифологические сюжеты (Венера и Марс, 1578, Нью-Йорк Метрополитен-музей [29]) и портреты (Портрет дамы, 1555, Лувр ). Значительное количество композиционных набросков пером, тушью и тушью, этюдов рисунков мелом и др. светотень Modelli и рикорди выживать.
Возглавлял семейную мастерскую, в том числе младший брат Бенедетто (1538–1598), а также его сыновья Карло и Габриэле, и его племянник Луиджи Бенфатто (также называемый dal Friso; 1559–1611), которые оставались активными в течение примерно десяти лет после его смерти в Венеции в 1588 году, подписывая свою работу «Haeredes Pauli» («Наследники Паоло») и продолжая использовать его рисунки. В соответствии с Николас Пенни «Роль мастерской, кажется, неуклонно возрастала, и после 1580 года мы редко можем быть уверены, что Веронезе был единственной замешанной рукой».[3] Среди его учеников были его современники Джованни Баттиста Зелотти и позже, Джованни Антонио Фасоло, Сигизмондо де Стефани, и Ансельмо Каннери.[30] Семья Калиари продолжила свое существование, и другой Паоло Калиари опубликовал первый монография на своего предка в 1888 году.[3]
Веронезе был одним из первых художников, рисунки которых коллекционеры искали еще при его жизни.[31]
Избранные работы
| Заголовок | Созданный | Середина | Размер (см) | Владелец | Город |
|---|---|---|---|---|---|
| Арахна или диалектика | (1520) | Фреска | ?? | Палаццо Дукале | Венеция, Италия |
| Леда и лебедь (предмет ) | ?? | Масло на холсте | ?? | Musée Fesch | Аяччо, Корсика |
| Обращение Марии Магдалины | (1545–1548) | Масло на холсте | 163.5 × 117 | Национальная галерея | Лондон |
| Святой Антоний искушаемый дьяволом | (1552–1553) | Масло на холсте | 198 × 151 | Musée des Beaux-Arts | Кан |
| Зевс изгоняет пороки | (1553?) | Масло на холсте | 650 × 330 | Лувр | Париж |
| Святой Марк венчает добродетель | (1554?) | Масло на холсте | 330 × 317 | Лувр | Париж |
| Коронация Богородицы | (1555) | Масло на холсте | ? | Сан-Себастьяно | Венеция |
| Ла Белла Нани (Женский портрет) | (1555–1560?) | Масло на холсте | 119 × 103 | Лувр | Париж |
| Благовещение | (1555?) | Масло на холсте | 193 × 291 | Уффици | Флоренция |
| Иисус среди врачей в храме | (1558) | Масло на холсте | 236 × 430 | Прадо | Мадрид |
| Успение Богородицы | (1558?) | Масло на холсте | 340 × 455 | Сан-Джованни-э-Паоло | Венеция |
| Свадьба в Кане | (1560?) | Масло на холсте | 207 × 457 | Gemäldegalerie Alte Meister | Дрезден |
| Портрет мужчины | (1560?) | Масло на холсте | 120 × 102 | Музей изящных искусств | Будапешт |
| Воскресение Иисуса Христа | (1560) | Масло на холсте | ... | Сан-Франческо-делла-Винья | Венеция |
| Украшение Вилла Барбаро: Вакх раздает вино мужчинам, Джустиниана Джустиниани с медсестрой и другие сцены | (1560–1561) | Фреска | ?? | Вилла Барбаро, Мазер | Мазер, Тревизо |
| Венера и Адонис | (1561+) | Масло на холсте | 123 × 174 | Staatliche Kunstsammlungen | Аугсбург |
| Богородица во славе со святыми | (1562?) | Масло на холсте | ?? | Сан-Себастьяно | Венеция |
| Проповедь святого Иоанна Крестителя | (1562?) | Масло на холсте | ?? | Галерея Боргезе | Рим |
| Мадонна на троне со святыми | (1562?) | Масло на холсте | 339 × 191 | Gallerie dell'Accademia | Венеция |
| Свадьба в Кане | (1563) | Масло на холсте | 677 × 994 | Лувр | Париж |
| Алтарь Петробелли | (ок. 1563 г.) | Масло на холсте | Теперь разделен | Картинная галерея Далвич, Национальная галерея Шотландии, Национальная галерея Канады, Blanton Museum of Art | Оттава, Dulwich, Эдинбург & Остин, Техас |
| Святое Семейство и Святые (Алтарь Сан-Заккария; 1564 г.) | 1564 | Масло на холсте | 328 × 188 | Gallerie dell'Accademia | Венеция |
| Мученичество Георгия Победоносца | (1564) | Масло на холсте | 426 × 305 | Сан-Джорджо-ин-Брайда | Верона |
| Св. Марк и Марселлиан Привести к мученической смерти | (1565) | Масло на холсте | ?? | Сан-Себастьяно | Венеция |
| Мученичество святого Себастьяна | (1565) | Масло на холсте | ?? | Сан-Себастьяно | Венеция |
| Аллегория мудрости и силы | (1565) | Масло на холсте | 214.6 × 167 | Коллекция Фрика | Нью-Йорк |
| Аллегория добродетели и порока | (1565) | Масло на холсте | 219,1 х 169,5 | Коллекция Фрика | Нью-Йорк |
| Семья Дария до Александра | (1565–1570) | Масло на холсте | 236.2 × 475.9 | Национальная галерея | Лондон |
| Мадонна с младенцем и святой Елизаветой, младенцем Иоанном Крестителем и святой Иустиной | (1565–1570) | Масло на холсте | 40-7 / 8 x 62-1 / 4 дюйма | Художественный музей Тимкен | Сан Диего |
| Портрет Даниэле Барбаро | (1565–1567) | Масло на холсте | 121 × 105.5 | Рейксмузеум | Амстердам |
| Аллегория любви четыре сцены | (1570) | Масло на холсте | 191 × 191 | Национальная галерея | Лондон |
| Воскресение Христа | (1570?) | Масло на холсте | 136 × 104 | Gemäldegalerie Alte Meister | Дрезден |
| Die Madonna mit der Familie Cuccina | (1570?) | Масло на холсте | 167 × 416 | Gemäldegalerie Alte Meister | Дрезден |
| Обретение Моисея | (1570?–1575?) | Масло на холсте | ?? | Художественно-исторический музей | Вена |
| Купание Вирсавии | (1575?) | Масло на холсте | 191 × 224 | Музей изящных искусств Лиона | Лион |
| Портрет скульптора | (1550?–1585?) | Масло на холсте | 110.5 × 89 | Метрополитен-музей | Нью-Йорк |
| Битва при Лепанто | (1572?) | Масло на холсте | 169 × 137 | Gallerie dell'Accademia | Венеция |
| Вечеря святого Григория Великого | (1572) | Масло на холсте | ?? | Монте Берико, Виченца | Виченца |
| Праздник в доме Леви | (1573) | Масло на холсте | 555 × 1,280 | Gallerie dell'Accademia | Венеция |
| Поклонение волхвов | (1573) | Масло на холсте | 356 × 320 | Национальная галерея | Лондон |
| Мученичество святой Иустины | (1573?) | Масло на холсте | 103 × 113 | Уффици | Флоренция |
| Церера воздает дань уважения Венеции | (1575) | Масло на холсте | 309 × 328 | Gallerie dell'Accademia | Венеция |
| Мистический брак Святой Екатерины | (1575?) | Масло на холсте | 337 × 241 | Gallerie dell'Accademia | Венеция |
| Венера, Марс и любовь с конем | (1575?) | Масло на холсте | 47 × 47 | Галерея Сабауда | Турин |
| Пьета | (1576–1582) | Масло на холсте | 147 × 115 | В Эрмитаж | Санкт-Петербург |
| Воскресение Христа | (1578?) | Масло на холсте | 273 × 156 | Часовня, Больница Челси и Вестминстер | Лондон |
| Марс и Венера объединены любовью | (1578?) | Масло на холсте | 205.7 × 161 | Метрополитен-музей | Нью-Йорк |
| Гермес, Герс и Аглаул | (1576?–1584?) | Масло на холсте | 232.4 × 173 | Музей Фитцуильям | Кембридж, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ |
| Похищение Европы | (1580) | Масло на холсте | 240 × 303 | Sala dell'Anticollegio, Дворец Дожей | Венеция |
| Венера и Адонис | (1580) | Масло на холсте | 212 × 191 | Прадо | Мадрид |
| Венера и Адонис | (1580?) | Масло на холсте | 224,5 х 168,275 | Художественный музей Сиэтла | Сиэтл |
| Христос и центурион | (1580?) | Масло на холсте | 99.2 × 130.8 | Толедский музей искусств | Толедо, Огайо |
| Лукреция | (1580-е годы) | Масло на холсте | 109 × 90.5 | Художественно-исторический музей | Вена |
| Христос в саду, поддерживаемый ангелом | (1580?) | Масло на холсте | 80 × 108 | Пинакотека Брера | Милан |
| Святой Антоний проповедует рыбам | (1580?) | Масло на холсте | ?? | Галерея Боргезе | Рим |
| Видение Святой Елены | (1580?) | Масло на холсте | 166 × 134 | Пинакотека Ватикана | Рим |
| Юдифь и Олоферн | (1580?) | Масло на холсте | 195 × 176 | Galleria di Палаццо Россо | Генуя |
| Жители Миры приветствуют святого Николая | (1582?) | Масло на холсте | диаметр: 198 | Gallerie dell'Accademia | Венеция |
| Апофеоз Венеции | (1585) | Масло на холсте | 904 × 579 | Дворец Дожей | Венеция |
| Осада Скутари | (1585) | Масло на холсте | 904 × 579 | Дворец Дожей | Венеция |
| Преобразование Святой Пантелеймон | (1587) | Масло на холсте | 277 х 160 | Сан-Панталон | Венеция |
| Портрет Агостино Барбариго | ?? | Масло на холсте | 60 × 48 | Музей изящных искусств | Будапешт |
| Крещение и искушение Христа | ?? | Масло на холсте | 245 × 450 | Пинакотека Брера | Милан |
| Портрет венецианской женщины (Ла Белла Нани) | ?? | Масло на холсте | 117.3 × 100.8 | Старая пинакотека | Мюнхен |
| Сусанна в ванне | ?? | Масло на холсте | 198 × 198 | Лувр | Париж |
| Noli me tangere | ?? | Масло на холсте | ?? | Музей Гренобля | Гренобль |
| Христос в терновом венце | c. 1585 | Масло на холсте | 75,5 х 57,3 | Монреальский музей изящных искусств | Монреаль |
| Сидящая собака | ?? | Масло на холсте | 44 × 82 | Национальная галерея | Осло |
| Ужин в Эммаусе (предмет ) | 1565–1570 | Масло на холсте | 66 × 79 | Музей Бойманса ван Бёнингена | Роттердам |
| Давид с головой Голиафа | (1575) | Масло на холсте | ?? | Лобковицкий дворец | Прага |
Веронезе в популярной культуре
- В Монти Пайтон эскиз "Тайная вечеря " из Монти Пайтон вживую в Голливудской чаше основан на рассказе о живописи Веронезе Праздник в доме Леви.
- Воображаемая картина Веронезе под названием La Morte dil Cesare занимает видное место в истории дуга из отмеченной наградами серии комиксов 100 пуль.
Веронезе в религии
- в Учения Вознесенных Владык из Элизабет Клэр Профет, Паоло Веронезе считается одним из земных воплощений одного из Вознесенные Владыки, группа существ, руководящих духовной судьбой планеты Земля и ее людей. В частности, он считается Мастером Павел Венецианский, Мастер Третьего Луча.[32]
Смотрите также
- Святое Семейство со Святой Екатериной и Иоанном Крестителем
- Список художников-востоковедов
- Ориентализм
- Портрет Исеппо да Порту и его сына Адриано
Примечания
- ^ а б Росанда, 107
- ^ Фридбург, 550–551
- ^ а б c d Пенни, 333
- ^ Педрокко, Филиппо: "Веронезе", стр. 3. SCALA Group S.p.A., 1998.
- ^ а б c Пенни, 331
- ^ Пенни, 333 Примечание 1
- ^ Реарик, стр.20, 1988.
- ^ Буссагли, Марко: «XVI век», Итальянское искусство, стр. 206. Giunti Gruppo Editoriale, 2000.
- ^ Пенни, 331, 379
- ^ Пенни, 331; Фридберг, 551 и пассим на следующих страницах о влиянии Романо.
- ^ Пенни, 331; Дункертон, Джилл и др .: От Дюрера до Веронезе: живопись шестнадцатого века в Национальной галерее, стр. 125. Публикации Национальной галереи, 1999.
- ^ Реарик, стр.50, 1998.
- ^ Реарик, стр.75, 1988.
- ^ В Портрет Даниэле Барбаро Картина 1566–67, поступила в собрание Государственного музея Амстердама в 1952 году. Веронезе: боги, герои и аллегории, Де Векки, Пьерлуиджи, страницы 104–5. Риццоли, 2004.
- ^ а б Реарик, стр.10, 1998.
- ^ Буссагли, стр.207, 2000.
- ^ Лувр 1993
- ^ Объединенное Королевство. "Файл: Семья Дария до Александра. Автор Паоло Веронезе 1570.jpg - Wikimedia Commons". Commons.wikimedia.org. Получено 28 апреля 2014.
- ^ Дункертон и др., Стр. 111, 1999.
- ^ а б Реарик, стр.13, 1988.
- ^ Дункертон, и другие., п. 30, 1999.
- ^ Реарик, стр. 14, 1988.
- ^ Реарик, стр. 104, 1988.
- ^ Реарик, стр. 104 1988 г. Стенограмма судебного заседания В архиве 15 апреля 2012 г. Wayback Machine
- ^ Пенни, стр. 333
- ^ Реарик, стр.14, 1988.
- ^ Гоуинг, Лоуренс: Картины в Лувре, стр. 262. Стюарт, Табори и Чанг, 1987.
- ^ "Паоло Веронезе | Освящение святого Николая | NG26 | Национальная галерея, Лондон". Nationalgallery.org.uk. Архивировано из оригинал 22 марта 2009 г.. Получено 28 апреля 2014.
- ^ "Паоло Веронезе (Паоло Калиари): Марс и Венера, соединенные любовью (10.189) | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен". Metmuseum.org. 4 сентября 2013 г.. Получено 28 апреля 2014.
- ^ *Бернаскони, Чезаре (1864). Живопись Studi sopra la storia della pittura italiana dei secoli xiv e xv e della scuola pittorica veronese dai medi tempi fino tutto il secolo xviii. Googlebooks. С. 337–338, 343.
- ^ Эйслер, Колин: Шедевры Берлина: воссоединение картин города, стр. 270. Little, Brown and Company, 1996.
- ^ Пророк, Марк Л., и Пророк, Элизабет Клэр, (2003).Мастера и их ретриты. Summit University Press. п. 274. ISBN 0972040242.
Рекомендации
- Фридберг, Сидней Дж. (1993). Пеликан История искусства (ред.). Живопись в Италии, 1500–1600 гг.. Пингвин Букс Лтд., С. 550–60.
- Пенни, Николас, Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянская живопись шестнадцатого века, том II, Венеция, 1540–1600 гг., 2008, ООО «Национальная галерея», ISBN 1857099133
- Реарик, У. Р .: Искусство Паоло Веронезе 1528–1588, Национальная художественная галерея, 1988 г.
- Розанд, Дэвид, Живопись в Венеции шестнадцатого века: Тициан, Веронезе, Тинторетто, 2-е изд. 1997 г., Cambridge UP ISBN 0521565685
- Ватсон, Питер; Мудрость и сила, биография шедевра эпохи Возрождения, Хатчинсон, 1990, ISBN 009174637X
внешняя ссылка
- 69 картин Паоло Веронезе или после него на Искусство Великобритании сайт
- Художественный вид; Посвящение джентльмену из Вероны [1]
- Биография Веронезе в Web Gallery of Art со ссылкой на изображения многих его картин
- Паоло Калиари - Биографическая статья 1911 г. Католическая энциклопедия
- Галерея в Museum Syndicate
