Национальная галерея - National Gallery

Для использования в других целях см. Список национальных галерей.

Национальная галерея
Национальная галерея logo.png
Galería Nacional, Londres, Inglaterra, 2014-08-07, DD 035.JPG
Главный вход в галерею
Национальная галерея находится в центре Лондона.
Национальная галерея
Расположение в центре Лондона
Учредил1824; 196 лет назад (1824)
Место расположенияТрафальгарская площадь, Лондон, Англия, Соединенное Королевство
Координаты51 ° 30′31 ″ с.ш. 0 ° 07′42 ″ з.д. / 51,5086 ° с.ш.0,1283 ° з. / 51.5086; -0.1283Координаты: 51 ° 30′31 ″ с.ш. 0 ° 07′42 ″ з.д. / 51,5086 ° с.ш.0,1283 ° з. / 51.5086; -0.1283
ТипМузей искусства
Посетители6,011,007 (2019) [1](3-е место в национальном рейтинге (2019)[2]
ДиректорГабриэле Финалди
Доступ к общественному транспортуЛондонское метро Чаринг-Кросс
Национальная железная дорога Чаринг-Кросс
Подробная информация ниже
Интернет сайтwww.Национальная галерея.org.Великобритания Отредактируйте это в Викиданных

В Национальная галерея является музей искусства в Трафальгарская площадь в Город Вестминстер, в Центральный Лондон. Основанный в 1824 году, он хранит коллекцию из более чем 2300 картин, датируемых серединой 13 века до 1900 года.[примечание 1]

Галерея - это освобожденная благотворительность, а вневедомственный государственный орган из Департамент цифровых технологий, культуры, медиа и спорта.[3] Его коллекция принадлежит правительству от имени британской общественности, и вход в основную коллекцию бесплатный. В 2019 году он занял седьмое место в мире по Список самых посещаемых художественных музеев.[4]

В отличие от аналогичных музеев континентальной Европы, Национальная галерея не была создана путем национализации существующей королевской или княжеской коллекции произведений искусства. Он возник, когда Британское правительство купил 38 картин у наследников Джон Юлиус Ангерштейн в 1824 году. После этой первоначальной покупки галерею формировали в основном ее первые директора, особенно сэр Чарльз Лок Истлейк, и частными пожертвованиями, которые сейчас составляют две трети коллекции.[5] Коллекция меньше, чем многие европейские национальные галереи, но носит энциклопедический характер; наиболее важные разработки в западной живописи »от Джотто к Сезанн "[6] представлены важные работы. Раньше утверждали, что это одна из немногих национальных галерей, в которых все свои работы выставлены на постоянной основе.[7] но это уже не так.

Нынешнее здание, третье здание Национальной галереи, было спроектировано Уильям Уилкинс с 1832 по 1838 год. Только фасад на Трафальгарскую площадь остается практически неизменным с этого времени, поскольку на протяжении всей своей истории здание постепенно расширялось. Здание Уилкинса часто критиковали за очевидные недостатки его конструкции и недостаток места; последняя проблема привела к созданию Галерея Тейт для британского искусства в 1897 году.

Крыло Sainsbury, расширение 1991 года на запад Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун, является ярким примером Постмодернист архитектура в Великобритании. Нынешний директор Национальной галереи - Габриэле Финалди.

История

Звоните в Национальную галерею

Реалистичная картина, изображающая фигуру в мантии с вытянутыми руками, стоящую снаружи на небольшой платформе среди людей, которые делают разные вещи, например, разговаривают друг с другом, но большинство из них смотрит на него.
Воскрешение Лазаря к Себастьяно дель Пьомбо, из коллекции Джон Юлиус Ангерштейн. Это стало основным собранием Национальной галереи в 1824 году. Картина имеет инвентарный номер NG1, что делает его официально первой картиной, попавшей в галерею.

В конце 18 века в континентальной Европе произошла национализация королевских или княжеских коллекций искусства. Баварская королевская коллекция (сейчас в Старая пинакотека, Мюнхен) открылся для публики в 1779 году, Медичи в Флоренция около 1789 г. (как Галерея Уффици ), а Французский музей в Лувре был сформирован из бывшей французской королевской коллекции в 1793 году.[8] Великобритания, однако, не последовали за другими европейскими странами, а британские Королевская коллекция по-прежнему остается во владении государя. В 1777 году у британского правительства появилась возможность купить коллекцию произведений искусства международного значения, когда потомки сэра Роберт Уолпол выставил свою коллекцию на продажу. МП Джон Уилкс выступал за правительство, чтобы купить это «бесценное сокровище», и предлагал разместить его в «благородной галерее ... которая будет построена в просторном саду Британского музея».[9] Ничего не вышло из обращения Уилкса, и 20 лет спустя коллекцию полностью выкупила компания. Екатерина Великая; теперь его можно найти в Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербург.

Планируется приобрести 150 картин из Коллекция Орлеана, который был привезен в Лондон на продажу в 1798 году, также потерпел неудачу, несмотря на заинтересованность как короля, так и премьер-министра. Питт Младший.[10] Двадцать пять картин из этой коллекции, которые сейчас находятся в Галерее, в том числе «NG1», прибыли позже разными путями. В 1799 году торговец Ноэль Дезенфанс предложил британскому правительству готовую национальную коллекцию; он и его партнер сэр Фрэнсис Буржуа собрал его для короля Польша, перед Третий раздел в 1795 г. отменила независимость Польши.[8] Это предложение было отклонено, и Буржуа завещал коллекцию своей старой школе, Колледж Далвич, после его смерти. Коллекция открылась в 1814 году в первой в Великобритании специально построенной публичной галерее. Картинная галерея Далвич. Шотландский торговец Уильям Бьюкенен и коллекционер Джозеф Граф Труксесс сформировали коллекции произведений искусства специально в качестве основы для будущей национальной коллекции, но их соответствующие предложения (оба были сделаны в 1803 году) также были отклонены.[8]

После продажи Уолпола многие художники, в том числе Джеймс Барри и Джон Флаксман, неоднократно призывал к созданию Национальной галереи, утверждая, что британская школа живописи может процветать только в том случае, если у нее будет доступ к канону европейской живописи. В Британский институт, основанная в 1805 году группой знатоков-аристократов, попыталась решить эту проблему. Члены одалживали свои работы выставкам, которые менялись ежегодно, а в летние месяцы работала художественная школа. Однако, поскольку картины, которые давали взаймы, часто были посредственными,[11] некоторые художники возмутились Институтом и увидели в нем рэкет для дворян, увеличивающих продажные цены на их картины старых мастеров.[12] Один из основателей института, сэр Джордж Бомонт, Bt, в конечном итоге сыграет важную роль в создании Национальной галереи, предложив в дар 16 картин.

В 1823 году на рынке появилась еще одна крупная коллекция произведений искусства, которую собрал недавно умерший Джон Юлиус Ангерштейн. Ангерштейн был банкиром-эмигрантом из России, жившим в Лондоне; его коллекция насчитывала 38 картин, в том числе работы Рафаэль и Хогарт с Брак по моде серии. 1 июля 1823 г. Джордж Агар Эллис, а Виг политик, предложенный палата общин что это покупка коллекции.[13] Дополнительный импульс этому призыву придало предложение Бомонта, которое содержало два условия: чтобы правительство купило коллекцию Ангерштейна и чтобы было найдено подходящее здание. Неожиданное погашение военного долга Австрия наконец убедил правительство купить коллекцию Ангерштейна за 57 000 фунтов стерлингов.

Основание и ранняя история

Рисунок 3-х этажного дома, вид с улицы. Женщины в длинных платьях датируют снимок.
100 Pall Mall, дом Национальной галереи с 1824 по 1834 год

Национальная галерея открылась для публики 10 мая 1824 года и разместилась в бывшем особняке Ангерштейна под номером 100. Pall Mall. К картинам Ангерштейна в 1826 г. добавились картины из коллекции Бомона, а в 1831 г. - преподобный. Уильям Холвелл Карр По завещанию 35 картин.[14] Первоначально Хранитель картин, Уильям Сегье, нес бремя управления галереей, но в июле 1824 года часть этой ответственности перешла к недавно сформированному попечительскому совету.

Национальная галерея на Pall Mall Часто было переполнено и жарко, а его небольшие размеры по сравнению с Лувром в Париже были причиной национального замешательства. Но Агар Эллис, к тому моменту попечитель Галереи, оценил это место как находящееся «в самом проходе Лондона»; это было сочтено необходимым для выполнения Галереей своей социальной цели.[15] Проседание в № 100 заставил галерею ненадолго переместиться в № 105 Пэлл Мэлл, который писатель Энтони Троллоп описывается как «темный, унылый, узкий дом, плохо приспособленный для выставки сокровищ, которые в нем хранятся».[15] Это, в свою очередь, пришлось снести для открытия дороги к Карлтон Хаус Террас.[16]

В 1832 г. началось строительство нового здания. Уильям Уилкинс на сайте King's Mews в Чаринг-Кросс, в районе, который в 1820-е гг. был преобразован в Трафальгарская площадь. Расположение было значительным, между богатыми Уэст-Энд и более бедные районы на востоке.[17] Аргумент, что к коллекции могут получить доступ люди любого социальные классы превзошли другие проблемы, такие как загрязнение в центре Лондона или неисправность здания Уилкинса, когда перспектива переезда в Южный Кенсингтон был поставлен на обсуждение в 1850-х годах. Согласно Парламентской комиссии 1857 г., « существование Использование картин не является конечной целью коллекции, а лишь средством доставить людям облагораживающее наслаждение ».[18]

С 1837 по 1868 год Королевская Академия разместился в восточном крыле здания.

Рост под Истлейком и его преемниками

Итальянские картины XV и XVI веков составляли основу Национальной галереи, и в течение первых 30 лет ее существования независимые приобретения попечителями в основном ограничивались произведениями художников. Высокое Возрождение мастеров. Их консервативные вкусы привели к тому, что несколько возможностей были упущены, и позже руководство Галереи пришло в полный упадок, и в период с 1847 по 1850 годы никаких приобретений не было.[19] Критический палата общин Отчет 1851 г. призывал к назначению директора, чей авторитет превосходил полномочия попечителей. Многие думали, что позиция достанется немцу. историк искусства Густав Фридрих Вааген, с которыми Галерея ранее консультировалась по поводу освещения и демонстрации коллекций. Однако человек предпочел на эту работу Королева Виктория, Принц Альберт и премьер-министр, Лорд Рассел, был хранителем картин в галерее, сэр Чарльз Лок Истлейк. Истлейк, который был президентом Королевской академии, сыграл важную роль в основании Общество Арундела и знал большинство ведущих лондонских искусствоведов.

Крещение Христа к Пьеро делла Франческа, одна из покупок Истлейка

Вкус нового директора был к Северный и ранний итальянский ренессанс мастера или «первобытные люди», которые игнорировались закупочной политикой Галереи, но постепенно завоевывали признание знатоков. Он совершал ежегодные поездки на континент, в частности в Италию, в поисках подходящих картин для покупки в галерее. Всего он купил 148 картин за границей и 46 в Великобритании.[20] среди первых такие основополагающие работы, как Паоло Уччелло С Битва при Сан-Романо. Истлейк также собрал в этот период частную коллекцию произведений искусства, состоящую из картин, которые, как он знал, не интересовали попечителей. Однако его конечной целью было, чтобы они вошли в Национальную галерею; это было должным образом организовано после его смерти его другом и преемником на посту директора, Уильям Боксолл, и его вдова Леди Истлейк.

В этот период остро ощущалась нехватка места для галереи. В 1845 г. большое количество британских картин завещал Роберт Вернон; в здании Уилкинса было недостаточно места, поэтому они были выставлены сначала в таунхаусе Вернона на Пэлл-Мэлл, 50, а затем в Мальборо Хаус.[21] Галерея была еще менее хорошо оборудована для следующего крупного завещания, поскольку J.M.W. Тернер должен был завещать все содержимое своей студии, за исключением незавершенных работ, народу после его смерти в 1851 году. Первые 20 из них были выставлены за пределами площадки в Мальборо-хаусе в 1856 году.[22] Ральф Николсон Уорнум, хранитель и секретарь Галереи, работал с Джон Раскин чтобы собрать наследство. В завещании Тернера указано, что две его картины будут выставлены вместе с работами художника. Клод[23] до сих пор почитается в зале 15 Галереи, но его наследство никогда не было должным образом выставлено на всеобщее обозрение; сегодня работы разделены между Трафальгарской площадью и галереей Клор, небольшой специально построенной пристройкой к Тейт Британия завершено в 1985 году.

Третий директор, сэр Фредерик Уильям Бертон, положил начало коллекции искусства 18 века и совершил несколько выдающихся покупок в английских частных коллекциях. Приобретение в 1885 году двух картин из Бленхеймский дворец, Рафаэля Ансидей Мадонна и Ван Дейка Конный портрет Карла I, с рекордным грантом в 87 500 фунтов стерлингов от Казначейство, положил конец "золотому веку коллекционирования", поскольку ежегодный грант на покупку был приостановлен на несколько лет после этого.[24] Когда Галерея приобрела Гольбейна Послы от Граф Раднор в 1890 году он впервые в своей истории сделал это с помощью частных лиц.[25] В 1897 году была образована Национальная галерея британского искусства, неофициально известная с самого начала своей истории как Национальная галерея британского искусства. Галерея Тейт, позволил перенести некоторые британские работы за пределы объекта, следуя прецеденту, установленному коллекцией Вернона и Завещанием Тернера. Работы художников, родившихся после 1790 г., перенесены в новую галерею на Millbank, что позволило Хогарт, Тернер и Констебль остаться на Трафальгарской площади.

Начало 20 века

Реалистичное изображение обнаженной женщины со спины, лежащей на диване. Она смотрит на свое отражение в зеркале, которое держит крылатый ребенок.
Венера у зеркала (Рокби-Венера ) к Диего Веласкес

Сельскохозяйственный кризис на рубеже 20-го века заставил многие аристократические семьи продавать свои картины, но американские плутократы списали цены на британские национальные коллекции.[26] Это побудило основание Фонд национальных художественных собраний, общество подписчиков, цель которого - остановить поток произведений искусства в США. Их первое приобретение для Национальной галереи было Веласкеса Рокби Венера в 1906 г., затем Гольбейна Портрет Кристина из Дании в 1909 году. Однако, несмотря на кризис аристократических состояний, следующее десятилетие стало одним из нескольких великих завещаний частных коллекционеров. В 1909 году промышленник д-р. Людвиг Монд подарил 42 итальянских картины эпохи Возрождения, в том числе Mond Распятие Рафаэля, в Галерею.[27] Другие примечательные наследства принадлежали Джордж Солтинг в 1910 г., Остин Генри Лейард в 1916 году и сэр Хью Лейн в 1917 г.

В Национальной галерее 10 марта 1914 г. Рокби Венера был поврежден Мэри Ричардсон, участник кампании право голоса для женщин в знак протеста против ареста Эммелин Панкхерст предыдущий день. Позже в том же месяце другая суфражистка напала на пять Беллинис, в результате чего Галерея закрывается до начала Первая мировая война, когда Женский общественно-политический союз призвали положить конец актам насилия, обратив внимание на их тяжелое положение.[28]

Первоначальный прием Импрессионист искусство в Галерее было исключительно противоречивым. В 1906 году сэр Хью Лейн пообещал 39 картин, в том числе Ренуар с Зонтики в Национальную галерею после его смерти, если подходящее здание не может быть построено в Дублин. Хотя режиссер охотно принял Чарльз Холройд попечители встретили их крайне враждебно; Лорд Редесдейл написал, что «я ожидал бы услышать о мормонской службе, проводимой в соборе Святого Павла, как увидеть выставку работ современных французских бунтовщиков искусства на священных территориях Трафальгарской площади».[29] Возможно, в результате такого отношения Лейн внес поправки в свое завещание, указав, что работы должны отправляться только в Ирландию, но, что самое главное, этого никогда не было.[30] Лейн умер на борту RMS Lusitania в 1915 году, и начался спор, который не разрешился до 1959 года. Часть коллекции сейчас передана в бессрочную ссуду. Городская галерея Дублина («Хью Лейн») и другие работы меняются между Лондоном и Дублином каждые несколько лет.

Фонд покупки современных картин, созданный Сэмюэл Курто в 1923 году купил Сёра Купальщицы в Аньер и другие современные произведения для нации;[31] в 1934 году многие из них были переданы Национальной галерее из Тейт.

Вторая Мировая Война

Картины, эвакуированные из Национальной галереи во время Второй мировой войны

Незадолго до вспышки Вторая Мировая Война картины были эвакуированы в места в Уэльс, включая Замок Пенрин, университетские колледжи Бангор и Аберистуит.[32] В 1940 г. во время Битва за Францию искали более безопасный дом, и велись разговоры о перемещении картин в Канаду. Эта идея была решительно отвергнута Уинстон Черчилль, который написал в телеграмме директору Кеннет Кларк, «закопайте их в пещерах или в подвалах, но с этих островов не покинет ни одна картина».[33] Вместо этого сланцевый карьер в Маноде, недалеко от Blaenau Ffestiniog в Северном Уэльсе был реквизирован для использования Галереей. В уединении, которое дает новое расположение картин, Хранитель (и будущий режиссер) Мартин Дэвис начал составлять научные каталоги по коллекции при содействии библиотеки Галереи, которая также хранилась в карьере. Переезд в Манод подтвердил важность хранения картин при постоянной температуре и влажности, о чем консерваторы галереи давно подозревали, но до сих пор не могли доказать.[34] В конечном итоге это привело к открытию первой галереи с кондиционером в 1949 году.[21]

На ход войны Майра Хесс, и другие музыканты, такие как Моура Лимпани, давал ежедневные сольные концерты в обеденное время в пустом здании на Трафальгарской площади, чтобы поднять общественный дух, поскольку все концертные залы в Лондоне были закрыты.[35] В Галерее в качестве дополнения к творческим вечерам проводились художественные выставки. Первым из них был Британская живопись со времен Уистлера в 1940 г. организовал Лилиан Просмотр,[36] кто также провел большую совместную ретроспективу Выставка картин Сэр Уильям Николсон и Джек Б. Йейтс проходивший с 1 января по 15 марта 1942 г., который посетили 10 518 человек.[37][38] Выставки работ военных художников, в том числе Пол Нэш, Генри Мур и Стэнли Спенсер, также проводились; то Консультативный комитет военных художников был создан Кларком для того, чтобы «заставить художников работать под любым предлогом».[39] В 1941 году просьба художника посмотреть Рембрандт с Портрет Маргареты де Гир (новое приобретение) привело к схеме «Картина месяца», по которой одна картина была изъята из Манода и выставлена ​​широкой публике в Национальной галерее каждый месяц. Искусствовед Герберт Рид, писавший в том году, назвал Национальную галерею «дерзким форпостом культуры прямо посреди разрушенного и разрушенного мегаполисом».[40] Картины вернулись на Трафальгарскую площадь в 1945 году.

Послевоенное развитие

Картина мужчины, встречающего группу обнаженных женщин, купающихся в пространстве, похожем на грот.
Тициан С Диана и Актеон, куплена в 2008 г. совместно с Национальная галерея Шотландии
Картина двух групп преимущественно обнаженных женщин; справа богиня Диана обвиняюще указывает на женщину из левой группы, которая лежит на полу в состоянии бедствия.
Тициана Диана и Каллисто, куплен в 2012 году совместно с Национальной галереей Шотландии.

В послевоенные годы для Национальной галереи становилось все труднее приобретать объекты, так как цены на Старые мастера - и уж тем более Импрессионистов и Постимпрессионисты - поднялись не по средствам. Некоторые из самых значительных покупок Галереи в этот период были бы невозможны без основных призывов общественности, в том числе Богородица с младенцем и святой Анной и Иоанном Крестителем к Леонардо да Винчи (куплен в 1962 г.) и Тициан С Смерть Актеона (1972). Грант на покупку галереи от правительства был заморожен в 1985 году, но позже в том же году она получила пожертвование в размере 50 миллионов фунтов стерлингов от сэра. Пол Гетти, позволяя совершать множество крупных покупок.[21] В апреле 1985 г. Лорд Сэйнсбери Престон Кэндовер и его братья Достопочтенный. Саймон Сейнсбери и сэр Тимоти Сейнсбери, сделал пожертвование, которое позволит построить крыло Sainsbury.[41]

Руководство Нил МакГрегор в Галерее произошла серьезная переоценка картин без классификации картин по национальным школам, введенной Истлейком. Новое хронологическое зависание было направлено на то, чтобы подчеркнуть взаимодействие между культурами, а не фиксированные национальные особенности, отражая изменение исторических ценностей искусства с XIX века.[42] В остальном, однако, викторианские вкусы были реабилитированы: интерьеры здания перестали вызывать смущение и были отреставрированы, а в 1999 году Галерея приняла в наследство 26 человек. Итальянское барокко картины сэра Денис Махон. Ранее, в ХХ веке, многие считали барокко выходящим за рамки обычного: в 1945 году попечители галереи отказались покупать Гверчино из коллекции Махона за 200 фунтов стерлингов. В 2003 году та же картина была оценена в 4 миллиона фунтов стерлингов.[43] Завещание Махона было передано при условии, что Галерея никогда не будет отказ любую его картину или плату за вход.[44]

Ассоциированные художники
Паула Рего1989–1990
Кен Кифф1991–1993
Питер Блейк1994–1996
Ана Мария Пачеко1997–1999
Рон Муек2000–2002
Джон Виртью2003–2005
Элисон Ватт2006–2008
Майкл Лэнди2009–2013
Джордж Шоу2014–

С 1989 года в галерее действует программа, по которой современные художники могут создавать свои работы на основе постоянной коллекции. Обычно они занимают должность младшего художника в течение двух лет и получают выставку в Национальной галерее в конце их срока пребывания в должности.

Соответствующие остатки Национальной галереи и галереи Тейт, которые долгое время оспаривались двумя учреждениями, были более четко определены в 1996 году. 1900 год был установлен как точка отсечения для картин в Национальной галерее, а в 1997 году более 60 постов. -1900 картин из коллекции были переданы Тейт в долгосрочную ссуду в обмен на работы Гоген и другие. Тем не менее, при дальнейшем расширении Национальной галереи в ее стены, возможно, вернутся картины 20 века.[45]

В 21 веке в Галерее было три крупных кампании по сбору средств: в 2004 году на покупку Рафаэля. Мадонна с розовыми цветами, в 2008 году для Тициана Диана и Актеон, а в 2012 г. Диана и Каллисто. Оба Тициана были куплены в тандеме с Национальная галерея Шотландии за 95 млн фунтов стерлингов. Обе эти основные работы были проданы с коллекция герцога Сазерленда. Национальная галерея в настоящее время в значительной степени не соответствует рыночным ценам картин старых мастеров и может делать такие приобретения только при поддержке крупных общественных призывов; уходящий директор Чарльз Сумарез Смит выразил разочарование по поводу этой ситуации в 2007 году.[46]

В 2014 году по Национальной галерее был снят документальный фильм. Фредерик Уайзман. В фильме показаны работа администрации и персонала галереи, лаборатория консервации, экскурсии и монтаж выставок на Леонардо да Винчи, J.M.W. Тернер и Тициан в 2011–2012 гг.[47]

Архитектура

Здание Уильяма Уилкинса

Национальная галерея
Дом Уильяма Уилкинса.JPG
Здание Уилкинса с церковью Сен-Мартен-в-полях Направо
Построен1832–1838
АрхитекторУильям Уилкинс
Архитектурный стиль (ы)Неоклассический
Официальное названиеНациональная галерея
Назначен5 февраля 1970 г.
Номер ссылки1066236[48]

Первое предложение о создании Национальной галереи на Трафальгарской площади поступило от Джон Нэш, которые предусмотрели это на сайте King's Mews, а Парфенон -подобное здание для Королевская Академия займет центр площади.[49] Экономический спад помешал построить эту схему, но в конце концов в 1831 году был проведен конкурс на участок Mews, для которого Нэш представил проект с К. Р. Кокерелл как его соавтор. Однако к тому времени популярность Нэша пошла на убыль, и комиссию получили Уильям Уилкинс, который принимал участие в выборе площадки и в последний момент прислал несколько рисунков.[50] Уилкинс надеялся построить «Храм искусств, взращивая современное искусство на историческом примере»,[51] но комиссия была испорчена экономностью и компромиссом, и получившееся в результате здание было признано провальным почти по всем пунктам.

На стройплощадке можно было построить только одну комнату в глубину, так как сразу за ним располагались работный дом и казармы.[заметка 2] Ситуацию усугубляло то, что через территорию этих зданий имелось право проезда к этим зданиям, на которое приходятся входные портики с восточной и западной сторон фасада. Они должны были включать колонны из снесенных Карлтон Хаус и их относительная небольшая высота привела к возвышению, которое считалось чрезмерно низким и далеким от главного фокуса, желаемого для северного конца Площади. Также переработаны скульптуры на фасаде, первоначально предназначенные для Нэша. Мраморная арка но заброшен из-за финансовых проблем.[заметка 3] В восточной половине здания находился Королевская Академия до 1868 года, что еще больше уменьшило пространство, предоставленное галерее.

Здание было объектом насмешек общественности еще до того, как оно было завершено, поскольку версия проекта просочилась в Литературный вестник в 1833 г.[52]За два года до завершения его печально известное возвышение в виде «перечной горшки» появилось на фронтисписе Контрасты (1836 г.), влиятельный трактат Готик А. В. Пугин, как пример вырождения классического стиля.[53] Четное Вильгельм IV (в своем последнем записанном высказывании) подумал, что это здание «мерзкая маленькая дырочка»,[54] пока Уильям Мейкпис Теккерей назвал это "небольшой магазин джин в здании".[54] Историк архитектуры двадцатого века сэр Джон Саммерсон повторил эту раннюю критику, когда сравнил расположение купол и два крошечных турели на линии крыши до «часов и ваз на каминной полке, только менее полезные».[50] сэр Чарльз Барри ландшафтный дизайн Трафальгарской площади с 1840 года включал северную террасу, так что здание казалось бы приподнятым, таким образом обращаясь к одному из пунктов претензии.[16] Мнение о здании значительно смягчилось к 1984 году, когда Принц Чарльз назвал фасад Wilkins «любимым и элегантным другом», в отличие от предложенного расширения. (Смотри ниже )

  • Возвышение на Трафальгарскую площадь в 2013 г.

  • В фортепиано нобиле и цокольный этаж здания Уилкинса до расширения. Обратите внимание на проходы за восточным и западным портиками. Области, заштрихованные розовым, использовались Королевская Академия до 1868 г.

  • План первого этажа Национальной галереи в 2013 г.

Изменение и расширение (Пеннеторн, Барри и Тейлор)

Первым значительным изменением, внесенным в здание, была единственная длинная галерея, добавленная сэром Джеймс Пеннеторн в 1860–61. Богато украшенный по сравнению с комнатами Уилкинса, он, тем не менее, ухудшал тесноту внутри здания, поскольку он был построен над оригинальным вестибюлем.[55] Неудивительно, что было предпринято несколько попыток полностью переделать Национальную галерею (как предложил сэр Чарльз Барри в 1853 г.), либо перенести его в более вместительное помещение в Кенсингтон, где воздух тоже был чище. В 1867 году сын Барри Эдвард Миддлтон Барри предложил заменить здание Уилкинса массивным классическим зданием с четырьмя куполами. Схема провалилась, и современные критики осудили ее внешний вид как «сильный плагиат на Собор Святого Павла ".[56]

Однако после сноса работного дома Барри смог построить первую серию величественных архитектурных пространств Галереи с 1872 по 1876 год. Неоренессанс дизайна, комнаты Барри располагались на Греческий крест -план вокруг огромного центрального восьмиугольника. Хотя это компенсировало неутешительную архитектуру здания Уилкинса, новое крыло Барри не понравилось сотрудникам Галереи, которые считали, что его монументальность противоречит его функции как выставочного пространства. Также в декоративной программе комнат не учитывалось их предполагаемое наполнение; например, потолок итальянской галереи XV и XVI веков был украшен именами британских художников XIX века.[57] Однако, несмотря на эти неудачи, Комнаты Барри предоставили Галерее прочный осевой план; за этим должны были последовать все последующие дополнения к галерее в течение столетия, в результате чего получилось здание с четкой симметрией.

Галерея Пеннеторна была снесена для следующего этапа строительства по плану сэра Джон Тейлор простирается к северу от главного входа. Входной вестибюль со стеклянным куполом украшен росписью потолка Crace семейная фирма, которая также работала над Barry Rooms. Фреска, предназначенная для южной стены, так и не была реализована, и теперь это место занимает Фредерик, лорд Лейтон Картина Знаменитую Мадонну Чимабуэ несут в процессии по улицам Флоренции (1853–1855), одолженный Королевской коллекцией в 1990-х годах.[58]

ХХ век: модернизация против реставрации

Пробуждение муз (1933), мозаика Бориса Анрепа.

Более поздние дополнения к западу происходили более стабильно, но сохраняли целостность здания, отражая план Барри с поперечной осью на восток. Также было продолжено использование темного мрамора для дверных коробок, что придало пристройкам некоторую внутреннюю согласованность с более старыми комнатами. Классический стиль все еще использовался в Национальной галерее в 1929 году, когда Beaux-Arts галерея стиля была построена при финансовой поддержке арт-дилера и попечителя Лорд Duveen. Однако это было незадолго до того, как в Галерее проявилась реакция 20-го века на викторианские взгляды. С 1928 по 1952 год посадочные этажи вестибюля Тейлора были переоборудованы новой серией мозаика к Борис Анреп, друживший с Bloomsbury Group. Эти мозаики можно рассматривать как сатиру на условности 19-го века для украшения общественных зданий, примером которых является Мемориал Альберта с Фриз Парнаса.[59] Центральная мозаика с изображением Пробуждение муз включает портреты Вирджиния Вульф и Грета Гарбо, подрывая высокие моральные устои своих викторианских предков. Вместо семи добродетелей христианства Анреп предложил свой собственный набор Современные добродетели, в том числе «Юмор» и «Открытый разум»; аллегорические фигуры - это снова портреты его современников, в том числе Уинстона Черчилля, Бертран Рассел и Т. С. Элиот.[60]

В ХХ веке поздневикторианские интерьеры Галереи вышли из моды.[61] Декорация потолка Crace в холле не пришлась режиссеру по вкусу. Чарльз Холмс, и были стерты белой краской.[62]Северные галереи, открытые для публики в 1975 году, ознаменовали появление модернистская архитектура в Национальной галерее. В старых комнатах оригинальные классические детали были стёрты перегородками, возвышениями и подвесными потолками с целью создания нейтральной обстановки, которая не отвлекала бы от созерцания картин. Но приверженность Галереи модернизму была недолгой: к 1980-м годам викторианский стиль больше не считался анафемой, и в рамках программы реставрации началось восстановление интерьеров 19-го и начала 20-го веков до их предполагаемого первоначального вида. Это началось с ремонта номеров Барри в 1985–1986 годах. С 1996 по 1999 год даже Северные галереи, которые к тому времени считались "лишенными положительного архитектурного облика", были реконструированы в классическом, хотя и в упрощенном стиле, стиле.[44]

Sainsbury Wing и более поздние постройки

Sainsbury Wing
Лондонская Национальная галерея Sainsbury Wing 2006-04-17.jpg
Крыло Sainsbury в том виде, в котором оно построено, вид с Трафальгарской площади
Построен1988–1991
АрхитекторРоберт Вентури, Дениз Скотт Браун и партнеры
Архитектурный стиль (ы)Постмодернист
Официальное названиеКрыло Sainsbury в Национальной галерее
Назначен9 мая 2018
Номер ссылки1451082[63]

Самым важным дополнением к зданию в последние годы стало крыло Sainsbury, спроектированное архитекторами-постмодернистами. Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун для размещения коллекции картин эпохи Возрождения и построено в 1991 году. Здание занимает «участок Хэмптона» к западу от главного здания, где до его разрушения в здании располагался одноименный универмаг. Блиц. Галерея давно стремилась расширить это пространство.[нужна цитата ] а в 1982 году был проведен конкурс на поиск подходящего архитектора; в шорт-лист вошел радикальный высокие технологии предложение Ричард Роджерс, среди прочего. Дизайн, получивший наибольшее количество голосов, был разработан фирмой Арендс, Бертон и Коралек, которые затем изменили свое предложение, включив в него башню, аналогичную схеме Роджерса. Предложение было отклонено после принц Уэльский сравнил дизайн с «чудовищным карбункул на лице любимого и элегантного друга ",[64] Термин «чудовищный карбункул», обозначающий современное здание, которое конфликтует с окружающей средой, с тех пор стал обычным явлением.[65][66]

Одним из условий конкурса 1982 года было то, что новое крыло должно было включать коммерческие офисы, а также помещения общественной галереи. Однако в 1985 г. стало возможным полностью посвятить пристройку галерее, благодаря пожертвованию почти 50 миллионов фунтов стерлингов от Лорд Сейнсбери и его братья Саймон и сэр Тим Сейнсбери. Был проведен закрытый конкурс, и представленные схемы были заметно более сдержанными, чем в предыдущем конкурсе.

Главный анфилада крыла Sainsbury

В отличие от богатого убранства главного здания, галереи в крыле Sainsbury урезаны и уютны, чтобы соответствовать меньшему размеру многих картин.[нужна цитата ]. Основное вдохновение для этих комнат - сэр Джон Соан топ-галереи для Картинная галерея Далвич и церковные интерьеры Филиппо Брунеллески (отделка камня в Пьетра Серена, серый камень из Флоренции)[нужна цитата ]. Самые северные галереи совпадают с центральной осью Барри, так что есть единый вид на всю длину галереи. Эта ось преувеличена за счет использования ложная перспектива, поскольку колонны, окружающие каждое отверстие, постепенно уменьшаются в размере, пока посетитель не достигнет фокальной точки (по состоянию на 2009 г.), запрестольный образ автора Cima из Неверие святого Фомы. Постмодернистский подход Вентури к архитектуре в полной мере проявляется в Sainsbury Wing, с его стилистическими цитатами из столь разных зданий, как здания клубов на Пэлл-Мэлл, Scala Regia в Ватикане, викторианские склады и древнеегипетские храмы.

После того, как Трафальгарская площадь стала пешеходной, Галерея в настоящее время занимается генеральным планом по преобразованию освободившихся офисных помещений на первом этаже в общественные. План также позволит заполнить заброшенные дворы и использовать землю, приобретенную у прилегающих Национальная портретная галерея на площади Святого Мартина, которую он передал Национальной галерее в обмен на землю для пристройки в 2000 году. Первая фаза, проект Восточного крыла, разработанный Джереми Диксоном и Эдвард Джонс, открытый для публики в 2004 году. Это обеспечило новый вход на первый этаж с Трафальгарской площади, названный в честь сэра Пол Гетти. Главный вход был также отремонтирован и вновь открылся в сентябре 2005 года. Возможные будущие проекты включают «Проект Западного крыла», примерно симметричный проекту Восточного крыла, который обеспечит будущий вход с первого этажа, а также открытие для публики некоторых небольших комнат в дальневосточная часть здания, приобретенная в рамках обмена с Национальной портретной галереей. Это может включать новую общественную лестницу в носовой части восточного фасада. График реализации этих дополнительных проектов не объявлен.

Споры

Восстановление Тициан с Вакх и Ариадна с 1967 по 1968 год проходила неоднозначная реставрация в Национальной галерее из-за опасений, что картина тональность был выброшен из равновесия.[67]

Одной из самых упорных критических замечаний Национальной галереи, помимо тех, кто критикует несоответствие здания, была политика сохранения. Недоброжелатели галереи обвинили ее в чрезмерном рвении к реставрации. Первая операция по очистке в Национальной галерее началась в 1844 году после назначения Истлейка хранителем и стала предметом критики в прессе после того, как первые три картины подверглись обработке - Рубенс, а Cuyp и Веласкес - были представлены публике в 1846 году.[68] Самым яростным критиком галереи был Дж. Моррис Мур, написавший серию писем Времена под псевдонимом «Веракс» раздирают уборку заведения. В то время как Парламентский Выберите комитет Созданная для расследования этого дела, галерея очистилась от каких-либо нарушений, и с тех пор некоторые представители художественного истеблишмента время от времени критикуют ее методы.

1847 г. Ударить кулаком мультфильм Джон Лич изображающий споры о реставрации, продолжавшиеся тогда

Последний крупный протест против использования радикальных методов консервации в Национальной галерее был в первые послевоенные годы, после реставрационной кампании, проведенной главным реставратором Гельмутом Рухеманном, когда картины находились в карьере Манод. Когда очищенные картины были представлены публике в 1946 году, последовал фурор, аналогичный тому, который был столетием ранее. Основная критика заключалась в том, что обширное удаление лак, который использовался в 19 веке для защиты поверхности картин, но со временем потемнел и обесцветился, возможно, это привело к потере «гармонизирующих» глазурей, добавленных к картинам самими художниками. Противодействие методам Рухемана возглавил Эрнст Гомбрих, профессор Институт Варбурга который в более поздней переписке с реставратором описал, как Национальная галерея обращалась с ним с "оскорбительным высокомерием".[69] Комиссия 1947 года пришла к выводу, что во время недавних уборок не было нанесено никакого ущерба.

Джордж Беллоуз: Люди из доков (1912)

Принадлежность картин Национальной галерее иногда оспаривается. Решение Кеннета Кларка в 1939 году маркировать группу картин из Венецианский школа как работает Джорджоне было спорным в то время, и вскоре панели были идентифицированы как работы Андреа Превитали младшим куратором, назначенным Кларком.[70] Десятилетия спустя атрибуция картины XVII века Самсон и Далила (купленная в 1980 году) на Рубенса была оспорена группой искусствоведов, которые считают, что Национальная галерея не признала ошибку, чтобы не поставить в неловкое положение тех, кто участвовал в покупке, многие из которых до сих пор работают в галерее.[71]

В период с октября 2011 года по октябрь 2012 года Национальная галерея спонсировалась итальянским производителем оружия Finmeccanica. Спонсорская сделка позволила компании использовать помещения галереи для собраний, и они использовали это место для размещения делегатов во время Ярмарка оружия DSEI и Международный авиасалон Фарнборо. Спонсорская сделка была расторгнута через год после протестов.[72]

В феврале 2014 г. Люди из доков художника из США Джордж Беллоуз, была куплена Национальной галереей за 25,5 миллиона долларов (15,6 миллиона фунтов стерлингов). Это была первая крупная американская картина, купленная галереей. Директор Николас Пенни назвал картину новым направлением для Галереи, неевропейской живописью в европейском стиле. Его продажа вызвала споры в США.[73] Галерея была признана в 2018 году одной из первых публичных лондонских галерей, которая взимала более 20 фунтов стерлингов за вход на специальную выставку работ автора. Клод Моне.[74]

В феврале 2019 года Трибунал по трудовым спорам постановил, что Галерея неправильно отнесла свою команду преподавателей к самозанятым подрядчикам.[75] Педагогам был присвоен статус «работников» после судебного иска, возбужденного 27 заявителями. Дело получило широкое освещение в прессе и СМИ.[76][77][78]

Список директоров

Директора[79][примечание 4]
ИмяВладение
сэр Чарльз Лок Истлейк1855–1865
сэр Уильям Боксолл1866–1874
сэр Фредерик Уильям Бертон1874–1894
сэр Эдвард Пойнтер1894–1904
сэр Чарльз Холройд1906–1916
сэр Чарльз Холмс1916–1928
сэр Август Даниэль1929–1933
сэр Кеннет Кларк1934–1945
сэр Филип Хенди1946–1967
сэр Мартин Дэвис1968–1973
сэр Майкл Леви1973–1986
Нил МакГрегор1987–2002
сэр Чарльз Сумарез Смит2002–2007
сэр Николас Пенни2008–2015
Габриэле Финалди2015 – настоящее время

Основные моменты коллекции

Для более полного списка см. Каталог картин в Национальной галерее, Лондон.

Транспортное сообщение

СлужбаСтанция / ОстановкаОбслуживаемые линии / маршрутыРасстояние
из Национальной галереи
Лондонские автобусы Лондонские автобусыТрафальгарская площадь / вокзал Чаринг-Кросс Доступ для инвалидов / инвалидов24, 29, 176
Трафальгарская площадь Доступ для инвалидов / инвалидов6, 9, 13, 15,139
Трафальгарская площадь / вокзал Чаринг-Кросс Доступ для инвалидов / инвалидов3, 12, 88, 159, 453
Трафальгарская площадь Доступ для инвалидов / инвалидов3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
Лондонское метро Лондонское метроЧаринг-КроссЛиния Бакерлоо
Северная линия
НабережнаяЛиния Бакерлоо
Линия круга
Районная линия
Северная линия		0,3 мили пешком[80]
Национальная железная дорога Национальная железная дорогаЧаринг-Кросс Доступ для инвалидов / инвалидовЮго-Восточный (железнодорожная компания)0,2 мили пешком[81]

Смотрите также

Пояснительные примечания

  1. ^ Скульптуры и прикладное искусство находятся в Музей Виктории и Альберта, Британский музей хранит более раннее искусство, незападное искусство, гравюры и рисунки, а искусство более позднего времени находится на Тейт Модерн. Некоторое британское искусство находится в Национальной галерее, но Национальная коллекция британского искусства в основном находится в Тейт Британия.
  2. ^ Работный дом Святого Мартина (на востоке) был очищен для строительства пристройки Э. М. Барри, тогда как Казармы Святого Георгия оставался до 1911 года, предположительно из-за необходимости присутствия войск для подавления беспорядков на Трафальгарской площади. (Конлин 2006, п. 401) Уилкинс надеялся получить больше земли к югу, но ему отказали, поскольку строительство там закрыло бы вид на Сен-Мартен-в-полях.
  3. ^ Они заключаются в следующем: над главным входом пустой кругленький круг (первоначально для Герцога Веллингтона лицо) в окружении двух женских фигур (олицетворения Европы и Азии / Индии, места его походов) и высоко на восточном фасаде, Минерва к Джон Флаксман изначально Британия.
  4. ^ Роль директора была создана в 1855 году, через 31 год после основания Галереи.

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ В Газета искусства ежегодный опрос посетителей, опубликованный 9 апреля 2020 г.
  2. ^ В Газета искусства ежегодный опрос посещаемости художественных музеев
  3. ^ "Конституция". Национальная галерея. Архивировано из оригинал 6 апреля 2010 г.
  4. ^ В Газета искусства ежегодный опрос посетителей художественных музеев, 2019 г., опубликован 9 апреля 2020 г.
  5. ^ Джентили, Барчем и Уайтли 2000, п. 7
  6. ^ Чилверс, Ян (2003). Краткий Оксфордский словарь искусства и художников. Oxford Oxford University Press, стр. 413. Формула была использована Майкл Леви, позже одиннадцатый директор Галереи, за название популярного обзора европейской живописи: Леви, Майкл (1972). От Джотто до Сезанна: краткая история живописи. Лондон: Темза и Гудзон
  7. ^ Поттертон 1977, п. 8
  8. ^ а б c Тейлор 1999, стр. 29–30
  9. ^ Мур, Эндрю (2 октября 1996 г.). "Картины сэра Роберта Уолпола в России". Журнал Антиквариат. Архивировано из оригинал 16 октября 2007 г.. Получено 14 октября 2007.
  10. ^ Пенни 2008, п. 466
  11. ^ Фуллертон, Питер (1979). Некоторые аспекты первых лет существования Британского института поощрения изящных искусств в Соединенном Королевстве 1805–1825 гг.. Магистерская диссертация, Институт искусств Курто, стр. 37
  12. ^ Конлин 2006, п. 45
  13. ^ Конлин 2006, п. 51
  14. ^ Крукхэм 2009, п. 43
  15. ^ а б Тейлор 1999, стр. 36–7
  16. ^ а б «Трафальгарская площадь и Национальная галерея», Обзор Лондона: том 20: St Martin-in-the-Fields, часть III: Трафальгарская площадь и окрестности (1940), стр. 15–18. Дата обращения: 15 декабря 2009 г.
  17. ^ МакГрегор 2004, п. 30
  18. ^ Цитируется в Ленгмюр 2005, п. 11
  19. ^ Робертсон, Дэвид (2004). "Истлейк, сэр Чарльз Лок (1793–1865)", Оксфордский национальный биографический словарь, Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  20. ^ Словарь искусств Grove, Vol. 9, стр. 683
  21. ^ а б c Бейкер, Кристофер и Генри, Том (2001). «Краткая история Национальной галереи» в Национальная галерея: полный иллюстрированный каталог. Лондон: Национальная галерея, стр. X – xix.
  22. ^ Крукхэм 2012, п. 56
  23. ^ Смит 2009, стр. 72–3
  24. ^ Конлин 2006, стр. 87–9
  25. ^ Смит 2009, п. 93
  26. ^ Конлин 2006, п. 107
  27. ^ Mond Bequest В архиве 2 ноября 2005 г. Wayback Machine (Официальный сайт NG)
  28. ^ Spalding 1998, п. 39
  29. ^ Цитируется в Конлин 2006, п. 131
  30. ^ Конлин 2006, п. 132
  31. ^ Конлин 2006, п. 131
  32. ^ Босман 2008, п. 25
  33. ^ МакГрегор 2004, п. 43
  34. ^ Босман 2008, п. 79
  35. ^ Босман 2008, п. 35 год
  36. ^ Фарр, Деннис (2006). «Сочувствие к искусству и художникам: Лиллиан Обзор, 1906–2005». Новостная рассылка of the Courtauld Institute of Art, Issue 21: Spring 2006. Accessed March 2012. В архиве 7 октября 2013 г. Wayback Machine
  37. ^ Кларк, сэр Кеннет (1942). Выставка картин сэра Уильяма Николсона и Джека Б. Йейтса, каталог выставки. Лондон: Национальная галерея.
  38. ^ Рид, Патрисия (2011). Уильям Николсон: Резюме каталога масляных картин. Лондон; Нью-Хейвен: Пресса современного искусства, Издательство Йельского университета. ISBN  978 0 300 17054 2. стр. 636–638
  39. ^ Босман 2008, стр. 91–3
  40. ^ Босман 2008, п. 99
  41. ^ Конлин 2006, п. 429
  42. ^ Конлин 2006, п. 435
  43. ^ "Сэр Денис Махон". Кронака. 23 февраля 2003 г. Архивировано с оригинал 7 декабря 2008 г.. Получено 8 февраля 2009.
  44. ^ а б Gaskell 2000, стр. 179–82
  45. ^ Бейли, Мартин (2 ноября 2005 г.). «Национальная галерея может начать приобретать искусство ХХ века». The Art Newspaper. Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 14 октября 2007.
  46. ^ Гейфорд, Мартин (23 апреля 2007 г.). «Разыскивается - начальник Национальной галереи собирает наличные». Блумберг. Архивировано из оригинал 19 октября 2008 г.. Получено 21 марта 2009.
  47. ^ Даргис, Манохла (4 ноября 2014 г.). «Обрамление зрителей и просматриваемое». Нью-Йорк Таймс. Получено 28 декабря 2014.
  48. ^ Историческая Англия. «Национальная галерея (1066236)». Список национального наследия Англии. Получено 11 ноября 2013.
  49. ^ Лискомб 1980, стр. 180–2
  50. ^ а б Саммерсон 1962, стр. 208–9. Сравнение "каминной полки" Саммерсона вдохновило Конлина на заголовок "История галереи 2006 года": Камин нации (указ. соч.).
  51. ^ Словарь искусств Grove, Vol. 33, стр. 192.
  52. ^ Конлин 2006, п. 60
  53. ^ Конлин 2006, п. 367
  54. ^ а б Смит 2009, п. 50
  55. ^ Конлин 2006, стр. 384–5
  56. ^ Баркер и Хайд 1982, стр. 116–7
  57. ^ Конлин 2006, п. 396
  58. ^ Конлин 2006, п. 399
  59. ^ Конлин 2006, стр. 404–5
  60. ^ Оливер 2004, п. 54
  61. ^ См., Например, Национальную галерею (корпоративный автор) (1974). Работа Национальной галереи. Лондон: Издательство Национальной галереи, стр. 8: «Национальная галерея пострадала от визуальной претенциозности зданий XIX века». В следующем году открылись модернистские Северные галереи.
  62. ^ Восстановили их только в 2005 году. Жюри, Луиза (14 июня 2004 г.). "Викторианский шедевр появляется из-под побелки". Независимый. Архивировано из оригинал 16 октября 2007 г.. Получено 14 октября 2007.
  63. ^ Историческая Англия. "Крыло Сейнсбери в Национальной галерее (1451082)". Список национального наследия Англии. Получено 11 мая 2018.
  64. ^ «Речь Его Королевского Высочества принца Уэльского на 150-летии Королевского института британских архитекторов (RIBA), Королевский гала-вечер во дворце Хэмптон-Корт». Архивировано из оригинал 27 сентября 2007 г.. Получено 16 июн 2007.
  65. ^ "Взрыв новой архитектуры принца". Новости BBC. 21 февраля 2005 г.. Получено 16 июн 2007.
  66. ^ "Нет денег на самые высокие трущобы'". Новости BBC. 9 февраля 2001 г.. Получено 16 июн 2007.
  67. ^ Бомфорд 1997, п. 72
  68. ^ Бомфорд 1997, п. 7
  69. ^ Уолден 2004, п. 176
  70. ^ "Сцены из эклогов Тебальдео". Национальная галерея. Получено 13 мая 2020.
  71. ^ "AfterRubens.org: Странная история Самсона и Далилы". Архивировано из оригинал 11 февраля 2006 г.. Получено 17 марта 2006.
  72. ^ Малик, Шив (10 октября 2012 г.). «Производитель оружия прекращает спонсирование Национальной галереи после протестов». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 16 февраля 2019.
  73. ^ Ящик, Скотт (12 февраля 2014 г.). «Продажа Рэндольфом произведений искусства Национальной галерее вызывает критику». Внутри Высшего Эд. Архивировано 28 декабря 2014 года. Проверено 28 декабря 2014 года.
  74. ^ Хомами, Надя (6 апреля 2018 г.). «Билет на 22 фунта стерлингов в Национальную галерею возрождает дебаты по поводу выставочных цен». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 16 декабря 2018.
  75. ^ «Г-жа А. Брейн и другие против Национальной галереи: 2201625/2018». GOV.UK.
  76. ^ «Группа Национальной галереи завоевывает права рабочих». 1 марта 2019 г. - через www.bbc.co.uk.
  77. ^ корреспондент Owen Bowcott Legal Affairs (1 марта 2019 г.). «Преподаватели Национальной галереи получают право называться работниками» - через www.theguardian.com.
  78. ^ "Никаких хитрых уловок для Национальной галереи Великобритании в суде по делам гигов". www.globallegalpost.com.
  79. ^ "Директора". Национальная Галерея. Получено 17 августа 2020.
  80. ^ "Карты Гугл". Карты Гугл.
  81. ^ "Карты Гугл". Карты Гугл.

Общие источники

Баркер, Феликс; Хайд, Ральф (1982), Лондон, каким он мог быть, Лондон: Джон Мюррей
Бомфорд, Дэвид (1997), Сохранение картин, Лондон: Национальная галерея.
Босман, Сюзанна (2008), Национальная галерея в военное время, Лондон: Национальная галерея.
Конлин, Джонатан (2006), Каминная полка нации: история национальной галереи, Лондон: Афина Паллада
Крукхэм, Алан (2009), Национальная галерея. Иллюстрированная история, Лондон: Национальная галерея.
——— (2012), «Завещание Тернера в Национальной галерее», Уоррелл, Ян (ред.), Вдохновленный Тернером: В свете Клода, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, стр. 51–65.
Гаскелл, Иван (2000), Ставка Вермеера: размышления об истории искусства, теории и музеях искусств, Лондон: Реакция
Джентили, Аугусто; Барчем, Уильям; Уайтли, Линда (2000), Картины в Национальной галерее, Лондон: Little, Brown & Co.
Дженкс, Чарльз (1991), Триумфы постмодерна в Лондоне, Лондон и Нью-Йорк: Academy Editions, St. Martin's Press
Ленгмюр, Эрика (2005), Путеводитель по Национальной галерее, Лондон и Нью-Хейвен: издательство Йельского университета
Лискомб, Р. В. (1980), Уильям Уилкинс, 1778–1839 гг., Кембридж: Издательство Кембриджского университета
МакГрегор, Нил (2004), «Пятидесятница на Трафальгарской площади», Куно, Джеймс (ред.), Чья Муза? Художественные музеи и общественный трест, Принстон и Кембридж: Издательство Принстонского университета и Художественные музеи Гарвардского университета, стр. 27–49.
Оливер, Лоис (2004), Борис Анреп: Мозаика в Национальной галерее, Лондон: Национальная галерея.
Пенни, Николас (2008), Каталоги национальных галерей (новая серия): Итальянская живопись шестнадцатого века, том II, Венеция, 1540–1600 гг., Лондон: National Gallery Publications Ltd, ISBN  978-1-85709-913-3
Певснер, Николаус; Брэдли, Саймон (2003), Здания Англии Лондон 6: Вестминстер, Лондон и Нью-Хейвен: издательство Йельского университета
Поттертон, Хоман (1977), Национальная галерея, Лондон, Лондон: Темза и Гудзон
Смит, Чарльз Сомарез (2009), Национальная галерея: краткая история, Лондон: Frances Lincoln Limited
Сполдинг, Фрэнсис (1998), Галерея Тейт: История, Лондон: Издательство галереи Тейт.
Саммерсон, Джон (1962), Грузинский Лондон, Лондон: Пингвин
Тейлор, Брэндон (1999), Искусство для нации: выставки и лондонская публика, 1747–2001 гг., Манчестер: Издательство Манчестерского университета
Уолден, Сара (2004), Восхищенное изображение: введение в искусство реставрации изображений и связанные с этим риски, Лондон: Гибсон-сквер
Уайтхед, Кристофер (2005), Публичный художественный музей в Британии девятнадцатого века, Фарнхэм: Издательство Ashgate

внешняя ссылка