Ансидей Мадонна - Ansidei Madonna

Ансидей Мадонна
PalaAnsidei.jpg
ХудожникРафаэль
Год1505–1507
ТипМасло по дереву (тополь)
Размеры216,8 см × 147,6 см (85,4 дюйма × 58,1 дюйма)
Место расположенияНациональная галерея, Лондон

В Ансидей Мадонна (Итальянский: Pala Ansidei) - это 1505–1507 гг. картина посредством Итальянский Высокое Возрождение художник Рафаэль, нарисованный во время его Флорентийский период. Это показывает Пресвятой Богородицы сидеть на деревянном троне с ребенком Христос у нее на коленях. Справа от нее Иоанн Креститель стоит, слева от нее Святого Николая читает.

В то время, когда картина была заказана, были другие картины, которые составляли группу для запрестольного образа. Из пределлы, остается только Святой Иоанн Креститель проповедует, другие необъяснимо потеряны.

Обе основные картины, "Ансидей Мадонна", и пределла «Проповедь Иоанна Крестителя», расположены на Национальная галерея В Лондоне.

Картина

В девственник сидит формально на высоком трон, со взрослым Святым Иоанн Креститель слева и Святого Николая из Бари Направо. Написанный для эффекта, а не для реализма, трон не имеет оружия, а ступени очень крутые, но красиво подчеркивают арки наверху и приближение к трону.[1]

Совершенство через безмятежность и божественность

На Мадонну Ансидея большое влияние оказало строгое выражение божественность из Умбрийской школы в его флорентийский период. Над престолом Мадонны начертано «Радуйся, Матерь Христова». Это сопоставимо с более естественными позами и взаимодействием, обнаруженными у Мадонны, Младенца Христа и младенца Иоанна Крестителя на картинах его римского периода.[2]

Пер Раскин из Национальная галерея, картина считается одной из величайших картин в истории, и как таковая воплощение лучших христианство, по нескольким причинам. Во-первых, исполнение было почти идеальным и выдержало испытание веками. Золото на картине выглядит настоящим, но полностью окрашено аффектом. Во-вторых, еще одна проверка отличной картины, персонажи выглядят безмятежно. В-третьих, картина привлекает внимание к духу или душе персонажа, а не к его внешности. И, наконец, вы видите радость, удовлетворение или красоту в лице объекта, а не негативные коннотации, такие как боль или мерзость.[3]

Каждый предмет и пейзаж "Ансидей Мадонна" вызывает безмятежность и божественность:

  • Мадонна своей полной преданностью своему ребенку,
  • Младенец Христос своей твердой верой в свою мать,
  • Святой Иоанн через свое созерцательное выражение своего духовного пути,
  • Епископ Барийский Николай духовным знанием и
  • успокаивающий пейзаж и открытое бесконечное небо, самое близкое к Бог.[3]

Три шара у ног епископа Николая могут символизировать Святая Троица, или три мешка с золотом, которые он, как говорят, бросил в окно дома бедняка ради благополучия своих дочерей.[3]

Молодой мастер

Годы Рафаэля во Флоренции открыли на него множество художественных влияний, сначала на его учителя Перуджино, а затем на других, таких как Донателло скульптурный мрамор, Мазаччо фрески, Микеланджело с Дэйвид, Леонардо да Винчи картины и многое другое, которые Рафаэль использовал для развития своего тонко настроенного чувства стиля, композиции и исполнения, как это видно в «Мадонне Ансидея».[1][4]

Рафаэль достиг совершенства в Ансидей Мадонна благодаря проработке мельчайших деталей. Будучи мастером в возрасте двадцати трех лет, Рафаэль вдохнул новую жизнь в хорошо представленные предметы посредством тщательного и методичного исполнения. Забота представлена ​​тем, что человек делает - и тем, чего не делает, или, более четко: «Говорят, что настоящий художник лучше всего известен тем, что он пропускает».[Эта цитата требует цитирования ] Рассмотрим пейзаж позади нашего[ВОЗ? ] сюжеты чистые и безмятежные, без лишних деталей. Когда используется цвет, он используется решительно и для эффекта, например, в украшенной драгоценностями мантии, в венке из красного коралла.[5]

В 1508 году Рафаэль прибыл в Рим в возрасте двадцати пяти лет и уже имел отличную репутацию мастера искусств, известного такими работами, как "Мадонна великого князя ", "Мадонна Щегла »,« Ансидей Мадонна »и другие.[4]

Изолированные персонажи умбрийской школы

Дева Мария, Святой Иоанн и епископ Николай изолированы друг от друга без взаимообмена, что является общим стилем умбрийской школы, и особенно Перуджино.[6]

Комиссия и происхождение

Проповедь Иоанна Крестителя, одна из картин на пределле Мадонны Ансидея. Национальная галерея, Лондон

Никколо Ансидей поручил Рафаэлю написать запрестольный образ группы картин под названием «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и Святым Николаем Барийским (Мадонна Ансидея)»[7] для его семейной часовни в честь Святого Николая в церкви Сан-Фьоренцо, Перуджа.[8]

Две картины составили пределлу алтаря Рафаэля. «Ансидей Мадонна». Первый, «Проповедь Иоанна Крестителя», был помещен под изображением святого Иоанна в главном запрестольном образе и теперь принадлежит Национальной галерее. Панели, изображавшие ее обручение, расположенные под Богородицей с Младенцем, и еще одна под Святым Николаем одного из его чудес, не сохранились.[8]

Есть некоторый вопрос о дате или датах написания картины. Первоначально предполагалось, что картина была начата в 1505 году и соответствовала стилю Рафаэля того времени, находящемуся под сильным влиянием Перуджино. Тщательное наблюдение показало, что картина была датирована 1507 годом. Однако, исходя из стиля Рафаэля, можно вполне разумно предположить, что работа была начата в 1505 году и закончена в 1507 году.[9]

Часовня, в которой находился "Ансидей Мадонна" был разобран в 1763 году, когда была реконструирована церковь Сан-Фьоренцо. Часовня была перестроена, и теперь в ней находится копия оригинального запрестольного образа XIX века. "Ансидей Мадонна", Рафаэль.[10] Работа была куплена молодым лордом Робертом Спенсером в 1764 году за нераскрытую, но очевидно крупную сумму денег в подарок своему брату, 4-му герцогу Мальборо.[4][11] Размещенная во дворце Бленхейм, одном из самых великолепных зданий в Европе, где жил герцог Мальборо, произведение иногда называли «Мадонна Бленхейма».[6][12]

"Ансидей Мадонна", считается «одной из самых совершенных картин мира»,[3] из Blenheim Коллекцию продал Джордж Спенсер-Черчилль, восьмой герцог Мальборо, под Закон лорда Кэрна за 75 000 фунтов стерлингов[13] или почти единогласно назван в 70 000 фунтов стерлингов,[3][4] что составляло около 350 000 долларов,[14] в Лондонскую национальную галерею в 1885 году.[7][14] В то время это была втрое большая сумма, заплаченная за картину, вероятно, в значительной степени потому, что в то время в зарубежных галереях было мало картин Рафаэля.[3]

Рекомендации

  1. ^ Раскин, J (1888). Популярный справочник Национальной галереи. 1. Лондон: MacMillan & Company. п. 113.
  2. ^ а б c d е ж Раскин, J (1888). Популярный справочник Национальной галереи. 1. Лондон: MacMillan & Company. С. 111–112.
  3. ^ а б c d Macfall, H (сентябрь 2004 г.). История живописи: эпоха Возрождения в Центральной Италии, часть I. С. 188–189. ISBN  9781417945061.
  4. ^ Патер, В. (2007) [1895]. Разные исследования: серия эссе. С. 59–61. ISBN  9781408628614.
  5. ^ а б Грант, А. (сентябрь – декабрь 1895 г.). «Эволюция в раннем итальянском искусстве - Мадонна и святые». Журнал Pall Mall. Лондон: Hazell, Watson & Viney. 7: 65.
  6. ^ а б "Мадонна Ансидеи, основные факты". Лондон: Национальная галерея. Архивировано из оригинал на 2011-05-18. Получено 2011-03-11.
  7. ^ а б "Мадонна Ансидея, Святой Иоанн". Лондон: Национальная галерея. Получено 2011-03-11.
  8. ^ Мюнц, Э (1888). Армстронг, W (изд.). Рафаэль; Его жизнь, творчество и времена. Лондон: Чепмен и Холл. п.170.
  9. ^ «Сан-Фьоренцо (перестроен в 1471–1519 гг., Реконструирован в 1763–70 гг.)». Ключ к Умбрии: прогулки по городу. Архивировано из оригинал на 2011-07-07.
  10. ^ Хогг, Дж; Марриэт, Ф (1885). Лондонское общество. 48. Лондон: Келли и компания. п. 49.
  11. ^ Килликелли, S (1886). Любопытные вопросы по истории, литературе, искусству и общественной жизни. 1. Филадельфия: Дэвид Маккей. п. 74. ISBN  9780608345468.
  12. ^ Боуз, Ф (1897). Современная английская биография: содержит много тысяч кратких воспоминаний, которые умерли с 1850 года. 2. Труро: Netherton & Worth (самоиздан). п. 1646.
  13. ^ а б Редакция Ассоциации Наставников, под ред. (1916). "Рафаэль, флорентийский период". Наставник-путешественник. серийный 114. Нью-Йорк: Ассоциация наставников. 4 (4): 57. Получено 2011-03-11.