Маргарита Лути - Margarita Luti

«Форнарина» перенаправляется сюда. О картине см. Ла Форнарина. Для певца см. Форнарина (певица).
Ла донна велата (ок. 1516 г.); Жемчужина (латинский: маргарита ) украшение ее волос может отсылать к имени любовницы и модели Рафаэля; ее локон олицетворяет «нарочитую небрежность» или Sprezzatura отмечается в Книга придворного его друг Baldassare Castiglione; высота 82 см (32 дюйма), ширина 60,5 см (23,8 дюйма); на Палаццо Питти в Флоренция[1][2][3]

Маргарита Лути (также Маргарита Лути или же Ла Форнарина, "дочка пекаря") была госпожа и модель из Рафаэль. История их любви стала «самой архетипический отношения художника и модели Западная традиция ",[4] но о ее жизни мало что известно. Ее, Флобер написал в своем Словарь полученных идей, «Форнарина. Она была красивой женщиной. Это все, что вам нужно знать».[4][примечание 1]

Жизнь

В соответствии с Вазари Рафаэль был «очень влюбчивым человеком и ласковым по отношению к дамам».[5][заметка 2] Говорят, что он нарисовал портреты своей любовницы и назначил гравер Иль Бавьера служить ей страница.[5] По заказу Агостино Киджи украсить Вилла Фарнезина, он не мог должным образом посвятить себя своей работе из-за своего увлечения - пока ей не разрешили жить рядом с ним.[5] Опять же, согласно Вазари, неумеренное предание Рафаэля "любовным удовольствиям", однажды доведенное до крайности, вызвало лихорадку, которая привела к смерти молодого художника в 1520 году.[5] Хотя в Пантеон он лежит рядом со своей невестой Марией, дочерью своего покровителя Бернардо Довици Рафаэль долго откладывал женитьбу; на смертном одре он отослал свою любовницу, «имея средства на то, чтобы жить честной жизнью».[5][6]

Маргарита не упоминается Вазари, но упоминается дважды в шестнадцатом веке. маргиналия ко второму изданию его Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, рядом с отрывком, описывающим Ла донна велата: "Портрет Маргариты, любовницы Рафаэля ... Маргариты".[7][заметка 3] К середине восемнадцатого века ее стали называть Ла Форнарина.[7][8] В письме 1806 года Мельхиор Миссирини рассказал историю их первой встречи, о том, как Рафаэль влюбился после того, как увидел, как она купала ноги в воде. Тибр в саду рядом с его домом в Трастевере только для того, чтобы обнаружить, что «ее разум был так же прекрасен, как и ее тело».[7][9] Хотя эта история пересказывается в Пассавант 1839 год Жизнь Рафаэля и повсюду Миссирини был известен своими «псевдотрадициями»; se non è vero, è ben trovato.[9] В 1897 году был обнаружен документ, свидетельствующий о том, что Маргарита, овдовевшая дочь Франческо Лути из Сиена, удалился в монастырь Святой Аполлонии через четыре месяца после смерти Рафаэля.[10] Небольшая резиденция в Via di Santa Dorotea теперь идентифицирован как ее бывший дом, одно из трех возможных мест, исследованных Lanciani.[7][10]

В недавней статье[11] Джулиано Пизани показали, что название «Форнарина» (впервые использованное гравером Доменико Кунего в 1772 году) уходит корнями в лингвистическую традицию, задокументированную, среди прочего, греческим поэтом Анакреоном в VI веке до нашей эры и обнаруженную во многих литературных текстах от античности до наших дней. период. В этой традиции итальянские слова «forno» («печь») и родственные им слова «fornaia» («женщина-пекарь») и т. Д. Метафорически обозначают женский половой орган и женщину-проститутку. Мы должны понять, «что» представляет собой Форнарина, а не «кто она», и Пизани выдвинул гипотезу, что Рафаэль, черпая вдохновение из Марсилио Фичино и Пьетро Бембо, изображает в «Форнарине» небесную Венеру, а именно тип любовь, возвышающая душу к поиску истины посредством «небесной» красоты. Эта Венера отличается от другой Венеры, «земной» Венеры, а именно порождающей силой природы, которая связана с земной красотой и имеет своей целью продолжение рода (та же интерпретация для Тициана, L'amor sacro e l'amor profane , Рим, Галерея Боргезе). С этой точки зрения «Форнарина» взаимосвязана с «Велатой», которую Пизани идентифицирует как земную Венеру, невесту, мать.

Изобразительное искусство

Ла Форнарина

Два портрета Рафаэля идентифицируются как портреты Маргариты, Ла Форнарина, где она обнажена по пояс и, что скромнее, Ла донна велата.[2][12] Первый уже был предметом нескольких ранних свидетельств, прежде чем он был включен в инвентарь 1642 г. Коллекция Барберини.[13] рентгеновский снимок анализ во время реставрационные работы в начале двадцать первого века при поддержке Эсте Лодер,[14] показал кольцо с Рубин на безымянном пальце левой руки.[15] Она носит ленту с именем художника; кольцо может намекать на помолвку и глубину их связи.[15] Последнее произведение Вазари идентифицирует как портрет любовницы Рафаэля, «которую он любил до самой смерти, и из которой он сделал прекрасный портрет, который кажется одухотворенным и живым».[5][примечание 4] Она также послужила его моделью для девственник и в других религиозных произведениях:[16] ее черты прослеживаются в Мадонна делла сеггиола, то Мадонна ди Фолиньо, стоящая на коленях фигура в Преображенский, то Станце ди Рафаэлло, то Экстаз Святой Сесилии, И в Галатея.[17][18][19] В пять или шесть сонеты приписывается живописцу, Petrarchan выделяется тема идеальной любви; в одном, возможно, апокрифическом, есть сопроводительный рисунок, иногда идентифицируемый как Ла Форнарина.[7][20]

Кроме того, в последние годы своей жизни в Риме Рафаэль был одним из первых итальянских художников, которые последовательно рисовали женские фигуры с женских моделей, а не с обычных Гарцони или молодые помощники-мужчины, и Лути, вероятно, моделировал многие из сотен его рисунков, которые сохранились.

Вазари говорит Энтони Блант придумал легенду о Рафаэле.[21] С тех пор «миф о Рафаэле-Форнарине» был переосмыслен, «чтобы соответствовать ожиданиям современных поколений».[4] В 1790 году Комолли Жизнь Рафаэля, она обвиняется в его смерти.[4] В Бальзак с Splendeurs et misères des courtisanes, она роковая женщина или же Belle Juive.[4] В Жозеф Мери Роман 1854 года Рафаэль и ла ФорнаринРафаэль вместо этого жалуется Папе на отсутствие в Риме блондинок-моделей.[4] За Бодлер у нее были «привязанности куртизанки».[16] Байрон, поражен Ла донна велата находясь во Флоренции, свою венецианскую любовницу Маргариту Коньи он назвал Ла Форнарина.[22] Кэролайн Нортон написал сонет, в котором Рафаэль рассказывает Папа Лев X что она его глаза.[23] Набоков предполагает, что между Рафаэлем и Себастьяно дель Пьомбо из-за соперничества за свои чувства, возможно, вдохновленные Ла Форнарина и последний Женский портрет, также известный как Ла Форнарина.[24]

В 1820 году, к триста летию со дня смерти Рафаэля, Тернер выставлен рисование (it: Roma vista dal Vaticano ) Рафаэля с Ла Форнарина.[25][26] А пастель к Ахилла Деверия Рафаэль рисует ее, когда она лежит в их постели без одежды.[4] Рисунок Фульшран-Жан Харриет показывает художника, умирающего на ее руках.[27] Ingres нарисовал пять вариантов своей любви, в том числе 1814 г. и 1840 г., и отождествлял себя с эпоха Возрождения художник.[4][28][29] Callcott с Рафаэль и Форнарина вдохновил меццо-тинт того же имени Джон Сартен.[30] Среди рисунков Данте Габриэль Россетти, основатель Братство прерафаэлитов, является Латинский квартал, Современный Рафаэль и его Форнарина.[31][32] Пикассо включала серию откровенно сексуальных изображений Рафаэля и Ла Форнарина в его 347 Люкс, как дань уважения Энгра.[28][33][34] В Энрико Гуаццони фильм 1944 года Ла Форнарина, Маргариту играет Лида Баарова, Геббельс ' госпожа.[35] Маргарита также находится в центре внимания первого эпизода Валериан Боровчик фильм 1979 года Les héroïnes du mal, в котором ее играет Марина Пьеро как роковая женщина который смертельно отравляет Рафаэля.[36] Карл Целлер с комическая опера Die Fornarina Премьера состоялась в 1879 году.[37] В Аренский Опера 1894 года Рафаэль, их страсть сублимируется в любовном дуэте.[38] Как и Форнарина, у Маргариты тоже есть сорт розы 1862 г. назван в ее честь.[39]

Примечания

  1. ^ "Fornarina. C’était une belle femme; inutile d’en savoir plus long"
  2. ^ "Fu Rafaello persona molto amoroso, & afflication alle donne"
  3. ^ "Ритратто ди Маргарита Донна ди Рафаэлло ... Маргарита"
  4. ^ "laquale Raffaello amó fino alla morte, & di quella fece un ritratto bellissimo, che pareva viva viva"

Рекомендации

  1. ^ "N. Cat. 00160382". Polo Museale Fiorentino. Получено 27 июля 2012.
  2. ^ а б Локер, Джесси (2009). Рафаэль: La donna velata. Портлендский художественный музей. ISBN  978-1-883-12430-4.
  3. ^ МакМахон, Барбара (18 июня 2005 г.). «Художественный сыщик раскрывает разгадку тайного брака Рафаэля». Хранитель. Получено 27 июля 2012.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Lathers, Мари (2001). Органы искусства: французский литературный реализм и модель художника. Университет Небраски Press. стр. 60ff. ISBN  978-0-8032-2941-9.
  5. ^ а б c d е ж Вазари, Джорджио (1568). "Le Vite de 'più eccellenti pittori, scultori, e architettori II" (на итальянском). Джунти. С. 82, 87, 78.
  6. ^ Верховая езда, Алан (29 декабря 2001 г.). "На выставке Рафаэля женщины говорят". Нью-Йорк Таймс. Получено 27 июля 2012.
  7. ^ а б c d е Кук, Джордж Уиллис (1891). Путеводитель по поэтическим и драматическим произведениям Роберта Браунинга. Houghton, Mifflin и компания. стр. 227ff. ISBN  9781417919741.
  8. ^ Мюнц, Эжен (1882). Рафаэль; его жизнь, работы и времена. Чепмен и Холл. п.490. ISBN  9780766193963.
  9. ^ а б "Жизнь Рафаэля Пассаванта (Рецензия)". Ежеквартальный обзор. Джон Мюррей. 66 (131): 25. 1840.
  10. ^ а б "Идентификация оттоцентески дель персонаджио" (на итальянском). Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Получено 27 июля 2012.
  11. ^ Джулиано Пизани, Le Veneri di Raffaello (tra Anacreonte e il Magnifico, il Sodoma e Tiziano, Ediart. Studi di Storia dell'Arte 26, 2015, стр. 97-122)
  12. ^ Шумахер, Мэри Луиза (25 марта 2010 г.). "Шедевр Рафаэля выставлен в МАМ". Журнал Sentinel. Получено 27 июля 2012.
  13. ^ "Ла Форнарина" (на итальянском). Галерея Боргезе. Архивировано из оригинал 19 мая 2012 г.. Получено 28 июля 2012.
  14. ^ «Косметическая компания спонсирует украшение картин старых мастеров». ArtWatch International. 30 мая 2002 г.. Получено 3 августа 2012.
  15. ^ а б Берк, Джейсон (29 апреля 2001 г.). "Рентгеновское зрение показывает, как Старый Мастер скрывал свою любовь к дочери пекаря". Наблюдатель. Получено 27 июля 2012.
  16. ^ а б Мирзоев, Николай (1995). Bodyscape: искусство, современность и идеальная фигура. Рутледж. С. 95 и далее. ISBN  978-0-415-09801-4.
  17. ^ "La modella amante" (на итальянском). Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Получено 27 июля 2012.
  18. ^ "L'ispirazione della Fornarina" (на итальянском). Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Получено 27 июля 2012.
  19. ^ Рендина, Клаудио (28 мая 2007 г.). "Il mistero dell'amante di Raffaello". la Repubblica (на итальянском). Получено 27 июля 2012.
  20. ^ Чирильяно, Марк А. (2007). Melancolia Poetica: двуязычная антология итальянской поэзии, 1160-1560 гг.. Издательство Трубадор. стр. 305ff. ISBN  978-1905886-821.
  21. ^ Блант, Энтони (1951). «Легенда о Рафаэле в Италии и Франции». Итальянские исследования. Maney Publishing. 13: 2–20. Дои:10.1179 / its.1958.13.1.2.
  22. ^ Фишер, Дусет Девон, изд. (1986). Шелли и его окружение, 1773-1822 гг. VII. Издательство Гарвардского университета. п. 198. ISBN  978-0-674-80613-9.
  23. ^ Нортон, Кэролайн (1840). Сон: и другие стихи. Генри Колберн. п.285.
  24. ^ Шапиро, Гавриэль (2009). Мастерская возвышенного художника: Набоков и живопись. Издательство Северо-Западного университета. стр. 56f. ISBN  978-0-8101-2559-9.
  25. ^ «Рим из Ватикана. Рафаэль в сопровождении Ла Форнарины готовит свои картины для украшения лоджии». Тейт. Получено 27 июля 2012.
  26. ^ Макво, Роберт Э (1987). «Тернер и Рим, Рафаэль и Форнарина». Исследования в романтизме. Бостонский университет. 26 (3): 365–398. Дои:10.2307/25600666. JSTOR  25600666.
  27. ^ Сми, Себастьян (12 июня 2012 г.). "Поклонение героям с самообладанием в" Рафаэле и Форнарине "'". Бостонский глобус. Архивировано из оригинал 18 января 2013 г.. Получено 31 июля 2012.
  28. ^ а б Холлоуэй, Memory Jockish (2006). Делая время: сюита Пикассо 347. Питер Лэнг. С. 140–3. ISBN  978-0820450469.
  29. ^ Уоллер, Сьюзан (2006). Изобретение модели: художники и модели в Париже, 1830-1870 гг.. Издательство Ashgate. п. 146. ISBN  978-0-7546-3484-3.
  30. ^ "Рафаэль и Форнарина". Пенсильванская академия изящных искусств. Архивировано из оригинал 19 августа 2014 г.. Получено 1 августа 2012.
  31. ^ "Латинский квартал. Современные Рафаэль и Ла Форнарина". Архив Россетти. Получено 1 августа 2012.
  32. ^ Россетти, Уильям Майкл (1895). Данте Габриэль Россетти: его семейные письма, мемуары I. Эллис. п. 98. ISBN  9781417970254.
  33. ^ Кляйнфельдер, Карен Л. (1993). Художник, его модель, ее образ, его взгляд: поиск модели Пикассо. Издательство Чикагского университета. п. 244. ISBN  978-0-226-43983-9.
  34. ^ "Музей Метрополитен (поисковый запрос: Форнарина)". Метрополитен-музей. Получено 31 июля 2012.
  35. ^ "Ла форнарина (1944)". База данных фильмов в Интернете. Получено 1 августа 2012.
  36. ^ Мюррей, Скотт. "Героини желания Валериана Боровчика". Чувства кино. Получено 1 августа 2012.
  37. ^ "Die Fornarina". Карл Целлер-Вебсайт. Получено 1 августа 2012.
  38. ^ Крюков, А. «Рафаэль: Музыкальные сцены эпохи Возрождения». Стэндфордский Университет. Получено 31 июля 2012.
  39. ^ Дебенер, Томас, изд. (2003). Энциклопедия науки о розах. Академическая пресса. ISBN  978-0-122-27620-0.

внешняя ссылка