Комическая опера - Comic opera
Комическая опера - это исполняемое драматическое произведение легкого или комического характера, обычно со счастливым концом и часто включающее устные диалоги.
Формы комиксов опера впервые был разработан в Италии в конце 17 века. К 1730-м годам возник новый оперный жанр, опера-буффа, возникла как альтернатива опера сериа. Он быстро добрался до Франции, где стал комическая опера, и, наконец, в следующем столетии, Французская оперетта, с участием Жак Оффенбах как наиболее опытный практик.
Влияние итальянской и французской форм распространилось на другие части Европы. Многие страны разработали свои собственные жанры комической оперы, используя итальянские и французские образцы наряду со своими собственными музыкальными традициями. Примеры включают немецкий зингшпиль, Венская оперетта, Испанский Сарсуэла, Русская комическая опера, английский язык баллада и Савойская опера, Североамериканская оперетта и музыкальная комедия.
Итальянский опера-буффа
В конце 17-го века в Италии стали предлагать веселые музыкальные пьесы в качестве альтернативы более весомым. опера сериа (Итальянская опера XVII века по мотивам классическая мифология ). Il Trespolo tutore (1679) по Алессандро Страделла был ранним предшественником опера-буффа. У оперы фарсовый сюжет, а персонажи нелепого стража Тресполо и горничной Деспины являются прототипами персонажей, широко использовавшихся позже в опера-буффа жанр.
Форма начала процветать в Неаполе с Алессандро Скарлатти с Il trionfo dell'onore (1718 г.). Эти произведения, написанные сначала на неаполитанском диалекте, были «итальянизированы» с операми Скарлатти, Перголези (La serva padrona, 1733), Галуппи (Il filosofo di campagna, 1754), Piccinni (Ла Чеккина, 1760), Паизиелло (Нина, 1789), Чимароза (Il matrimonio segreto, 1792), а затем великие комические оперы Моцарт и позже, Россини и Доницетти.
Поначалу комические оперы обычно представляли как интермецци между актами более серьезных работ. Неаполитанская, а затем итальянская комическая опера превратилась в самостоятельную форму и стала самой популярной формой постановочного развлечения в Италии примерно с 1750 по 1800 год. В 1749 году, через тринадцать лет после смерти Перголези, его La serva padrona охватил Италию и Францию, вызывая похвалу таких Французское Просвещение цифры как Руссо.
В 1760 г. Никколо Пиччинни написал музыку для Ла Чеккина к тексту великого венецианского драматурга, Карло Гольдони. Этот текст был основан на Сэмюэл Ричардсон популярный английский роман, Памела, или Вознаграждение добродетели (1740). Много лет спустя, Верди называется Ла Чеккина «первая настоящая итальянская комическая опера» - то есть в ней было все: она была написана на стандартном итальянском языке, а не на диалекте; это было уже не просто интермеццо, а скорее самостоятельная пьеса; в нем была реальная история, которая нравилась людям; в нем было драматическое разнообразие; и, в музыкальном плане, в нем были сильные мелодии и даже сильные оркестровые партии поддержки, включая сильную увертюру «обособленно» (т.е. вы даже могли наслаждаться увертюрой как самостоятельной оркестровой пьесой). Верди был полон энтузиазма, потому что музыка была написана южным итальянцем, а текст - северянином, что соответствовало пан-итальянскому видению Верди.
Жанр получил дальнейшее развитие в первой половине XIX века. Джоачино Россини в его работах, таких как Севильский цирюльник (1816) и La Cenerentola (1817) и Гаэтано Доницетти в L'elisir d'amore (1832) и Дон Паскуале (1843 г.), но в середине 19-го века упал, несмотря на Джузеппе Верди с Фальстаф поставлен в 1893 году.
Французский комическая опера и оперетта
Французские композиторы охотно ухватились за итальянский образец и сделали его своим, назвав его комическая опера. Среди первых сторонников были итальянские Эджидио Дуни, Франсуа-Андре Филидор, Пьер-Александр Монсиньи, Андре Гретри, Франсуа-Адриан Бойельдье, Даниэль Франсуа Обер и Адольф Адам. Первоначально зарезервированный для менее серьезных работ, термин комическая опера стал относиться к любой опере, которая включала разговорный диалог, включая такие произведения, как Керубини Médée и Бизе Кармен которые не являются «комичными» в любом смысле этого слова.
Флоримон Эрве считается изобретателем французского Опера Буфф, или Opérette.[1] Работая над той же моделью, Жак Оффенбах быстро превзошел его, написав более девяноста оперетты. В то время как ранние французские комические оперы содержали смесь сантиментов и юмора, произведения Оффенбаха были предназначены исключительно для развлечения. Хотя в целом он был хорошо продуман и полон юмористической сатиры и пародий на грандиозные оперы, сюжеты и персонажи в его произведениях часто были взаимозаменяемыми. Учитывая лихорадочный темп, в котором он работал, Оффенбах иногда использовал один и тот же материал более чем в одной опере. Другой француз, принявший эту форму, был Чарльз Лекок.
Немецкий зингшпиль и венская оперетта
В Singspiel возник в Вене 18 века и распространился по Австрии и Германии. Как во французском комическая опера, то зингшпиль была опера с разговорным диалогом и обычно комической темой, например Моцарта Die Entführung aus dem Serail (1782 г.) и Волшебная флейта (1791). Позже зингшпиль, такие как Бетховена Фиделио (1805 г.) и Вебера Der Freischütz (1821), сохранил форму, но исследовал более серьезные предметы.
19 век Венская оперетта был построен как на зингшпиль и французская модель. Франц фон Зуппе помнят в основном за его увертюры. Иоганн Штраус II, "король вальса", внес свой вклад Die Fledermaus (1874 г.) и Цыганский барон (1885). Карл Мильёкер давний дирижер Театр ан дер Вин, также сочинил некоторые из самых популярных венских оперетт конца 19 века, в том числе Der Bettelstudent (1882), Гаспароне (1884) и Der arme Jonathan (1890).
На рубеже 20-го века Франц Легар написал Веселая вдова (1905); Оскар Штраус поставляется Эйн Вальцертраум («Мечта о вальсе», 1907 г.) и Шоколадный солдатик (1908); и Эммерих Кальман составлен Die Csárdásfürstin (1915).
испанский Сарсуэла
Сарсуэла, введенный в Испания в 17 веке уходит корнями в популярный испанский традиционный музыкальный театр. В нем чередуются разговорные и певческие сцены, последние включают танцы, номера припева и юмористические сцены, которые обычно представляют собой дуэты. Эти работы относительно короткие, а цены на билеты часто были низкими, чтобы понравиться широкой публике. Есть две основные формы Сарсуэла: Барокко Сарсуэла (ок. 1630–1750), самый ранний стиль, и Романтичный Сарсуэла (ок. 1850–1950), которые можно разделить на два поджанра: Género Grande и Género Chico.
Педро Кальдерон де ла Барка был первым драматургом, который принял термин Сарсуэла за его работу под названием Эль-гольф-де-лас-сирен («Залив сирен», 1657). Лопе де Вега вскоре написал работу под названием La selva sin amor, драма завоевания оркисты («Нелюбимые джунгли. Драма с оркестром»). Инструменты оркестра были скрыты от публики, актеры пели гармонично, а сама музыкальная композиция была призвана вызывать эмоциональный отклик. Некоторые из этих ранних произведений были потеряны, но Los celos hacen estrellas («Ревность превращается в звезды») Хуан Идальго и Хуан Велес, премьера которого состоялась в 1672 году, сохранились и дают нам некоторое представление о том, каким был этот жанр в 17 веке.
В 18 веке итальянский оперный стиль оказал влияние на Сарсуэла. Но начиная с правления короля Бурбонов Карл III, антиитальянские настроения усилились. Сарсуэла вернулся к своим корням в популярной испанской традиции в таких произведениях, как sainetes (или Entr'actes) Дона Рамона де ла Круса. Первая работа этого автора в этом жанре была Las segadoras de Vallecas ("Жнецы Валлекаса", 1768 г.) на музыку Родригес де Хита.
Одиночный акт сарсуэлас были классифицированы как Género Chico («маленький жанр» или «маленькая форма») и сарсуэлас из трех или более актов были Género Grande («большой жанр» или «большая форма»). Zarzuela grande сражались в Театро де ла Сарсуэла де Мадрид, но без особого успеха и небольшой посещаемости. Несмотря на это, в 1873 г. был открыт новый театр. Театр Аполо, был открыт для Сарсуэла Гранде, который разделял неудачи Театро де ла Сарсуэла, пока не был вынужден изменить свою программу на Género Chico.
Русская комическая опера
Первая опера, представленная в Россия в 1731 году была комической оперой (или "commedia per musica"), Каландро итальянского композитора, Джованни Альберто Ристори. За ним последовали комические оперы других итальянцев, таких как Галуппи, Паизиелло и Чимароза, а также бельгийский /Французский композитор Гретри.
Первая русская комическая опера была Анюта (1772 г.). Текст написан Михаил Попов, на музыку неизвестного композитора, состоящую из избранных популярных песен, указанных в либретто. Еще одна удачная комическая опера, Мельник - колдун, обманщик и сват («Мельник, который был волшебником, обманщиком и спичкой», текст Александр Аблесимов, Москва, 1779), на предмет, напоминающий Руссо с Девин, приписывается Михаил соколовский. Иван Керзелли, Василий Пашкевич и Евстигней Фомин также написал серию успешных комических опер в 18 веке.
В XIX веке русская комическая опера получила дальнейшее развитие. Алексей Верстовский автор более 30 опер-водевилей и 6 больших опер (большинство из них с разговорным диалогом). Позже, Модест Мусоргский работал над двумя комическими операми, Ярмарка в Сорочинцах и Женитба («Женитьба»), которую он оставил незаконченной (они были завершены только в 20 веке). Петр Чайковский написал комическую оперу, Черевички (1885). Николай Римский-Корсаков составлен Майская ночь 1878–1879 и Золотой петушок 1906–1907.
В ХХ веке лучшие образцы комической оперы русских композиторов были Игорь Стравинский с Мавра (1922) и Прогресс граблей (1951), Сергей Прокофьев с Любовь к трем апельсинам (1919) и Обручение в монастыре (1940–1941, постановка 1946), Дмитрий Шостакович с Нос (1927–1928, постановка 1930). Одновременно жанры легкая музыка, оперетта, музыкальная комедия, и позже, рок-опера, были разработаны такими композиторами, как Исаак Дунаевский, Дмитрий Кабалевский, Дмитрий Шостакович (Опус 105: Москва, Черемушки, оперетта в 3-х действиях, (1958)), Тихон Хренников, а позже Геннадий Гладков, Алексей Рыбников и Александр Журбин.
XXI век в русской комической опере начался с шумных премьер двух произведений, жанр которых можно охарактеризовать как «опера-фарс»:
Царь Демьян (Царь Демьян) – Ужасный оперный спектакль. Коллективным проектом пяти авторов было написано произведение: Леонид Десятников и Вячеслав Гайворонский из Санкт-Петербург, Ираида Юсупова и Владимир Николаев из Москва, и творческий коллектив «Композитор» - псевдоним известного музыкального критика Петра Поспелова. Либретто Елены Поленовой по мотивам народной драмы Царь МаксимилянПремьера произведения состоялась 20 июня 2001 г. Мариинский театр, Санкт-Петербург. Приз "Золотая маска 2002" и "Золотой софит 2002".
Дети Розенталя (Дети Розенталя), опера в двух действиях по Леонид Десятников, с либретто Владимир Сорокин. Премьера спектакля по заказу Большого театра состоялась 23 марта 2005 года. Постановка оперы сопровождалась громким скандалом; однако это был огромный успех.
Английская баллада и Савойская опера
Англия берет свое начало в легкой опере баллада опера, как правило, это комическая пьеса, включающая песни на популярные мелодии. Джона Гэя Опера нищего был самым ранним и самым популярным из них. Ричарда Бринсли Шеридана Дуэнна (1775), оценка Томас Линли, был прямо описан как «комическая опера».[2][3]
Ко второй половине XIX века на лондонской музыкальной сцене доминировали пантомима и музыкальный бурлеск, а также похабные, плохо переведенные континентальные оперетты, часто включающие в себя «балеты», вызывающие большой интерес, и посещение театра стало неприятным для респектабельной публики, особенно для женщин и детей. Мистер и миссис. Томас Герман Рид, начиная с 1855 года, и ряд других британцев выразили сожаление по поводу рискованного состояния музыкального театра и представили короткие комические оперы предназначены для семейного отдыха и повышения интеллектуального уровня музыкальных развлечений. Джесси Бонд написал,
Сцена находилась в упадке, елизаветинская слава и грузинская искусственность ушли в прошлое, неестественная трагедия и пошлый фарс - вот все, из чего мог выбирать будущий зритель, а театр стал местом дурной репутации праведников. Британский домохозяин .... Первую попытку преодолеть разрыв сделали немецкие компании Reed Entertainers.[4]
Тем не менее, постановка 1867 года Оффенбаха. Великая княгиня Герольштейн (через семь месяцев после французской премьеры) разожгли аппетит англичан к легким операм с более тщательно продуманными либретто и партитурой, а континентальные европейские оперетты продолжали пользоваться огромной популярностью в Великобритании в 1860-х и 1870-х годах, в том числе Les Cloches de Corneville, Мадам Фавар и другие в 1880-е годы, часто адаптированные Х. Б. Фарни и Роберт Рис.[3] Ф. К. Бернанд сотрудничал с несколькими композиторами, в том числе Артур Салливан в Кокс и бокс, написать несколько комических опер на английские темы в 1860-1870-е гг.
В 1875 г. Ричард Д'Ойли Карт, один из импресарио, стремящихся создать английскую школу семейной световой оперы такими композиторами, как Фредерик Клей и Эдвард Соломон в качестве контрмеры континентальным опереттам, по заказу соавтора Клея, В. С. Гилберт, и молодой перспективный композитор, Артур Салливан, написать короткую одноактную оперу, которая послужит афоризмом к опере Оффенбаха. La Périchole. Результат был Суд присяжных; его успех положил начало Гилберт и Салливан партнерство. «Оперная труппа Буффа г-на Р. Д'Ойли Карт» заняла пробный гастролировал вместе с французскими произведениями Оффенбаха и Александр Шарль Лекок. Стремясь освободить английскую сцену от рискованного французского влияния и воодушевленный успехом Суд присяжных, Carte сформировала синдикат в 1877 году для исполнения «легкой оперы законного толка».[5] Гилберту и Салливану было поручено написать новую комическую оперу, Колдун, начиная серию, которая стала известна как Савойские оперы (назван в честь Савойский театр, который Carte позже построил для этих работ), в том числе H.M.S. Сарафан, Пираты Пензанса и Микадо, который стал популярным во всем мире. В Оперная труппа D'Oyly Carte продолжал исполнять Гилберта и Салливана почти непрерывно, пока не закрылся в 1982 году.
Стилю Гилберта и Салливана широко подражали их современники (например, в Дороти ), а сами создатели писали работы в этом стиле с другими соавторами в 1890-х годах. Однако ни один из них не пользовался устойчивой популярностью, в результате чего Савойские оперы стали практически единственными представителями жанра, сохранившимися до наших дней. Только недавно некоторые из этих других английских световых опер начали изучать ученые, и они получили выступления и записи.
Североамериканская оперетта и музыкальная комедия
В Соединенных Штатах, Виктор Герберт был одним из первых, кто подобрал семейный стиль световой оперы, который Гилберт и Салливан сделали популярными, хотя его музыка также находилась под влиянием европейских композиторов оперетты. Его самые ранние произведения, начиная с Князь Анания в 1894 году были стилизованы под «комические оперы», но его более поздние работы были описаны как «музыкальная феерия», «музыкальная комедия», «музыкальная пьеса», «музыкальный фарс» и даже «комическая опера». Две его самые успешные пьесы из более чем полдюжины хитов были Крошки в стране игрушек (1903) и Непослушный мариетта (1910).[6]
Другие, писавшие в аналогичном ключе, включали Реджинальд де Ковен, Джон Филип Соуза, Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримль. Современный американец музыкальный включены элементы британской и американской световых опер, с такими произведениями, как Показать лодку и Вестсайдская история, который исследовал более серьезные темы и отличался тесной интеграцией книги, движения и лирики.
В Канаде, Оскар Фердинанд Тельгманн и Джордж Фредерик Кэмерон написана в стиле легкой оперы Гилберта и Салливана. Лев, Королевский кадет впервые была исполнена 11 июля 1889 г. в Оперном театре Мартина в г. Кингстон, Онтарио.
Границу между световой оперой и другими современными формами провести трудно. Некоторые произведения по-разному называют опереттами или мюзиклами, например Кандид и Суини Тодд в зависимости от того, исполняются ли они в оперных театрах или в театрах. Кроме того, в некоторых недавних американских и британских мюзиклах используется оперная структура, например, содержащая повторяющиеся мотивы, и их даже можно петь без диалога. Те, у кого есть оркестровые партитуры, обычно называются "мюзиклами", а те, что исполняются на электронные инструменты часто стилизованы рок-оперы.
Заметки
- ^ Оперетта001 на Theatrehistory.com, по состоянию на 4 января 2009 г.
- ^ "Дуэнна", Мэри С. Ван Дойзен, по состоянию на 4 января 2009 г.
- ^ а б Гиллан, Дон. «Истоки комической оперы» на сайте stagebeauty, по состоянию на 4 января 2009 г.
- ^ Бонд, Джесси. Знакомство с Джесси Бонд Воспоминания перепечатано в Архиве Гилберта и Салливана, доступ 7 ноября 2009 г.
- ^ Стоун, Дэвид. "Ричард Д'Ойли Карт", В архиве 2006-09-01 на Wayback Machine Кто был кем в оперной труппе D'Oyly Carte, по состоянию на 4 января 2009 г.
- ^ "Виктор Герберт" в Musical Theater Guide, по состоянию на 4 января 2009 г.