Золотой петушок - The Golden Cockerel

Золотой петушок
Опера к Николай Римский-Корсаков
Билибин stage.jpg
Иван Билибин Сценография 1909 года для второго акта: Царство царя Дадона, Городская площадь.
Родное название
Золотой петушок (г.Золотой петушок)
Другое названиеLe coq d'or
ЛибреттистВладимир Бельский
Язык
  • русский
  • Французский
На основеПушкин "s"Сказка о золотом петушке " (1834)
Премьера
7 октября 1909 г. (1909-10-07)
Театр Солодовникова , Москва, Россия
Николай Римский-Корсаков в 1897 году

Золотой петушок (русский: Золотой петушок, Золотой петушок) является опера в трех действиях, с коротким прологом и еще более коротким эпилогом, сочиняет Николай Римский-Корсаков, свою последнюю оперу он закончил перед смертью в 1908 году. либретто написано Владимир Бельский происходит от Александр Пушкин Поэма 1834 года Сказка о золотом петушке. Опера была завершена в 1907 году, а премьера состоялась в 1909 году в г. Москва, после смерти композитора. За пределами России его часто исполняли на французском языке как Le coq d'or.

История композиции

Римский-Корсаков считал свою предыдущую оперу, Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии (1907), чтобы быть его последним художественным заявлением в среде, и, действительно, эта работа была названа "суммированием националистической оперной традиции Глинка и Пятерка."[1] Однако политическая ситуация в России того времени вдохновила его взяться за перо и сочинить «острую как бритву сатиру на самодержавие, на русский язык. империализм, и из Русско-японская война."[2] Также предыдущие работы Римского-Корсакова, вдохновленные Александр Пушкин стихи, особенно Царь Салтан, оказался очень успешным.

Работа над Золотой петушок был начат в 1906 году и закончен к сентябрю 1907 года. К концу февраля 1908 года директор Императорские театры Владимир Теляковский передал оценку в цензурное агентство, чтобы получить разрешение на Большой Театр. Его вернули неотредактированным, но на следующий день неожиданно вернули. На этот раз требовалось внести много изменений как в либретто, так и в оригинальный текст Пушкина. Римский-Корсаков подозревал чей-то донос и сопротивлялся любым изменениям. Он продолжил работу над оркестровка во время борьбы с прогрессирующим заболеванием. В июне 1908 года Теляковский сообщил ему, что московский генерал-губернатор Сергей Гершельман был категорически против оперы. В последнем письме Римский-Корсаков попросил своего друга и музыкального издателя Бориса Юргенсона связаться с Мишель-Димитри Кальвокоресси и предложить ему поставить Золотой петушок в Париж. Он умер через два дня и так и не стал свидетелем премьеры своей последней оперы.[3]

История выступлений

Премьера состоялась 7 октября (г.ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 24 сентября) 1909 г., в Москве. Театр Солодовникова в исполнении Зимин Опера. Эмиль Купер проведенный; декорации были выполнены Иван Билибин. Опера была поставлена ​​на городской Большой Театр месяц спустя, 6 ноября, проведенный Вячеслав Сук и с декорациями от Константин Коровин. Лондонская и Парижская премьеры произошли в 1914 году; в Париже он был поставлен на Дворец Гарнье посредством Русские балеты как оперу-балет в постановке и постановке Мишель Фокин с эскизами декораций и костюмов Наталья Гончарова.[4][5] В Соединенные Штаты Премьера состоялась в Метрополитен-опера Дом 6 марта 1918 г., с Мари Сунделиус в главной роли, Адамо Дидур и Мария Барриентос в реальных лидах, и Пьер Монте проведение.

Метрополитен регулярно выполнял эту работу до 1945 года. Все выступления Метрополитена до Вторая Мировая Война пели на французском; во время последнего сезона работы в репертуаре Met Золотой петушок был спет на английском. Английские переводчики были Антал Дорати и Джеймс Гибсон.[6][7] Спектакль в Метрополитене не ставился со времен войны, но ставился в соседнем Нью-Йорк Сити Опера с 1967 по 1971 год, всегда на английском, с Beverly Sills пение Шемахинской царицы напротив Норман Трейгле Додон, и Юлиус Рудель проведение Тито Капобьянко производство.

В Ковент-Гарден в Лондоне оперу увидели в январе 1954 года в постановке Роберт Хелпманн проводится Игорь Маркевич (дебютировав в Ковент-Гардене); актерский состав включен Hugues Cuénod как астролог, Хауэлл Глинн как Додон, и Маттивильда Доббс как царица Шемахана.[8] В 1998 году труппа Royal Opera представила новую постановку в г. Театр Садлера Уэллса произведен Тимом Хопкинсом и проведен Владимир Юровский с Жан-Поль Фушекур как астролог, Паата Бурчуладзе в роли Додона и Елены Келессиди в роли королевы.[9]

13 декабря 1975 года BBC транслировала живое выступление на английском языке из Королевского театра в Глазго с Шотландским симфоническим оркестром BBC под управлением Александр Гибсон, и с Доном Гаррардом в роли царя Додона, Иоанном Анджело Мессаной в роли астролога и Кэтрин Гейер как царица.

В Мариинский театр поставили новую постановку Золотой петушок 25 декабря 2014 г. Валерий Гергиев как дирижер. Режиссером-постановщиком и художником по костюмам выступила Анна Матисон. Опера была представлена ​​на русском языке в течение зимнего сезона 2015 года в Сарасоте под управлением Экхарта Вайчика, по декорациям Дэвида П. Гордона, с участием Григория Соловьева в роли царя Додона, Александры Бациос в роли царицы Шемахи, Тимура Бекбосунова в Astrologer. , а Райли Сватос в роли Золотого петушка.

Де Мант / Ла Монне поставили новую постановку в Брюсселе в декабре 2016 года. Это была совместная постановка с Театро Реал Мадрида и Национальной оперы Лотарингии (Нанси). Режиссером-постановщиком и художником по костюмам был Лоран Пелли; дирижер Алена Алтыноглу. Роль царя Додона разделили Павол Гунка и Алексей Тихомиров; Царица делила между Венерой Гимадиевой и Ниной Минасян. Александр Кравец исполнил роль Астролога, а певческую роль Петуха исполнила Шева Теховал с Сарой Демарт в роли петушка на сцене.

Приборы

Роли

РолиТип голосаАктерский состав
Зимин Опера
24 сентября 1909 г.
(Дирижер: Эмиль Купер )		Актерский состав
Большой Театр
6 ноября 1909 г.
(Дирижер: Вячеслав Сук )
Царь Додон (Царь Додон)басНиколай СперанскийВасилий Осипов
Царевич Гвидон (Царевич Гвидон)тенорФедор ЭрнстСемен Гарденин
Царевич Афрон (Царевич Афрон)баритонАндрей ДиковНиколай Чистяков
Генерал ПолканбасКапитон Запорожец
Амельфа, домработницаконтральтоАлександра РостовцеваСерафима Синицина
Астрологтенор альтиноВладимир ПикокАнтон Боначич
Царица Шемахинская (Шемаханская царица)колоратурное сопраноАврелия-Цецилия ДобровольскаяАнтонина Нежданова
Золотой петушок (Золотой петушок)сопраноВера КлопотовскаяЕвгения Попелло-Давыдова
припев, немые роли

Примечание к именам:

  • Пушкин записал имя Додона как Дадон. Ассоциация исправленного написания Додон в либретто с додо птица, вероятно, преднамеренная.
  • Шемаха существительное, обозначающее место. Шемахан это прилагательное употребление.

Синопсис

Время: Неопределенные
Место: В трижды десятом царстве, в далеком месте (за пределами трижды девяти земель) в Русский фольклор

Примечание: Существует фактический город Шемаха (также пишется «Чамахы», «Шемаха» и «Шемаха»), который является столицей Шемахинского района Азербайджана. Во времена Пушкина это был важный город и столица Бакинской губернии. Но царство с этим именем, управляемое своей царицей, мало похоже на сегодняшнюю Шемаху и регион; Пушкин, вероятно, воспользовался этим названием для удобства, чтобы вызвать экзотическую монархию.

Пролог

После того, как оркестр цитирует наиболее важные лейтмотивы, таинственный астролог подходит к занавесу и объявляет аудитории, что, хотя они собираются увидеть и услышать выдуманный рассказ давних времен, его история будет иметь действительную и истинную мораль.

Акт 1

Неуклюжий царь Додон уговаривает себя поверить в то, что его стране угрожает опасность со стороны соседнего государства Шемаха, которым правит прекрасная царица. Он просит совета у астролога, который поставляет волшебного золотого петушка для защиты интересов царя. Когда петушок подтверждает, что царица Шемахи действительно питает территориальные амбиции, Додон решает нанести превентивный удар по Шемахе, отправляя свою армию в бой под командованием двух своих сыновей.

Акт 2

Царь Дадон встречает царицу Шемаху

Однако его сыновья настолько бездарны, что умудряются убить друг друга на поле боя. Тогда царь Додон решает сам возглавить армию, но дальнейшее кровопролитие предотвращено, потому что Золотой петушок гарантирует, что старый царь одурманится, когда он действительно видит прекрасную царицу. Сама царица поощряет эту ситуацию, исполняя соблазнительный танец, который соблазняет царя попытаться стать партнером ее, но он неуклюж и все испортил. Царица понимает, что может захватить страну Додона без дальнейших боевых действий - она ​​разрабатывает предложение руки и сердца от Додона, которое кокетливо принимает.

Акт 3

Финальная сцена начинается со свадебного кортежа во всем его великолепии. Когда дело доходит до своего заключения, появляется Астролог и говорит Додону: «Ты обещал мне все, о чем я мог бы попросить, если удастся благополучно разрешить твои проблемы ...». «Да, да, - отвечает царь, - просто назови и получишь». «Хорошо, - говорит Астролог, - мне нужна Шемахинская царица!» При этом царь вспыхивает в ярости и поражает Звездочета ударом булавы. Золотой петушок, верный своему наставнику-астрологу, прыгает через яремную вену царя. Небо темнеет. Когда возвращается свет, царицы и петушка больше нет.

Эпилог

Астролог снова подходит к занавесу и объявляет конец своего рассказа, напоминая публике, что то, что они только что видели, было «всего лишь иллюзией», что только он и Царица были смертными и настоящими.

Основные арии и номера

Акт 1
Вступление: «Я колдун» «Я колдун» (оркестр, Астролог)
Колыбельная (оркестр, стража, Амельфа)
Акт 2
Ария: «Гимн Солнцу» «Ответь мне, зоркое светило» (Царица Шемахи)
Танец (Царица Шемахи, оркестр)
Хор (рабы)
Акт 3
Сцена: «Свадебное шествие» «Свадебное шествие» (Амельфа, народ).

Анализ

Предисловие к Золотой петушок либреттист В. Бельский (1907)

Чисто человеческий характер повести Пушкина «Золотой петушок» - трагикомедии, показывающей фатальные результаты человеческой страсти и слабости, - позволяет разместить сюжет в любом окружении и в любой период. По этим пунктам автор не связывает себя, а указывает неопределенно, как в сказке: «В каком-то далеком царстве», «в стране, стоящей на границах мира» ... Тем не менее, имя Додон, а также некоторые детали и выражения, использованные в рассказе, доказывают желание поэта придать своему произведению вид популярной русской сказки (например, о царе Салтане) и подобных басням, рассказывающим о деяниях князя Бовы, Еруслана Лазаревича или Эрсы. Щетинник, фантастические картины национальных костюмов и костюмов. Поэтому, несмотря на восточные следы и итальянские имена Duodo, Guidone, сказка призвана исторически изобразить простые нравы и повседневную жизнь русского народа, раскрашенного примитивными красками со всей любимой художниками свободой и экстравагантностью.

При постановке оперы нужно уделять самое пристальное внимание каждой сценической детали, чтобы не испортить особый характер произведения. Следующее замечание не менее важно. Несмотря на кажущуюся простоту, назначение «Золотого петушка», несомненно, символично.

Этого не так уж и много из известного двустишия: «Я признаю, что это басня, мораль может быть составлена ​​по размеру!» который подчеркивает общий посыл повествования, начиная с того, как Пушкин окутал тайной отношения между двумя своими фантастическими персонажами: Звездочетом и Царицей.

Они замышляли заговор против Додона? Неужели они встретились случайно, оба намереваясь свергнуть царя? Автор не сообщает нам, но это вопрос, который необходимо решить, чтобы определить интерпретацию произведения. Основная прелесть истории заключается в том, что так много всего оставлено на усмотрение воображения, но, чтобы прояснить сюжет, несколько слов о действии на сцене могут быть не лишними.

Много веков назад волшебник, живущий и сегодня, стремился своей магической хитростью одолеть дочь Воздушных Сил. Провалив свой проект, он попытался завоевать ее через личность царя Додона. Ему это не удается и, чтобы утешить себя, он представляет публике в своем волшебном фонаре историю бессердечной королевской неблагодарности.

Практика исполнения

Владимир Пикок исполнил партию Звездочета в премьере оперы. Сложная роль написана для тенор альтино, поскольку Астролог евнух.
(Театр Солодовникова, Москва, 1909 г.)

Выступление композитора (1907)

  1. Композитор не санкционирует никаких «сокращений».
  2. Оперные певцы имеют обыкновение вводить в музыку междометия, произносимые слова и т. Д., Надеясь тем самым произвести драматический, комический или реалистичный эффект. Эти дополнения и исправления не только не добавляют значимости музыке, но и лишь уродуют ее. Композитор желает, чтобы певцы во всех его произведениях строго соблюдали музыку, написанную для них.
  3. Надписи метронома должны строго соблюдаться. Это не значит, что артисты должны петь как часы, им дан полный творческий простор, но они должны укладываться в рамки.
  4. Композитор считает необходимым повторить в лирических отрывках следующее замечание: актеры, которые находятся на сцене, но не поют в данный момент, должны воздерживаться от привлечения к себе внимания зрителей ненужной игрой. Опера - это прежде всего музыкальное произведение.
  5. Роль Астролога написана для голоса, который редко встречается, а именно для голоса. тенор альтино. Однако ее можно поручить лирическому тенору, обладающему сильным фальцетом, поскольку партия написана в очень высоком регистре.
  6. Золотой петушок требует сильного сопрано или высокого меццо-сопрано голос.
  7. Танцы, исполняемые Царем и Царицей во втором акте, должны исполняться так, чтобы не мешать певцам дышать слишком резкими или резкими движениями.

Постановочные практики

Ранние постановки стали влиятельными благодаря подчеркиванию модернистских элементов, присущих опере. Дягилев В парижской постановке 1914 года певцы сидели за кулисами, а танцоры обеспечивали сценическое действие.[1] Хотя некоторые в России не одобряли интерпретацию Дягилева, а вдова Римского-Корсакова пригрозила подать в суд, постановку сочли важной вехой. Стравинский должен был развить эту идею в постановке собственного Renard (1917) и Les Noces (1923), в котором певцов не видно, а на сцене выступают мимы или танцоры.[10]

Производные работы

Римский-Корсаков сделал следующую концертную аранжировку:

  • Интродукция и свадебное шествие из оперы Золотой петушок (1907)
Введение и свадебное шествие из оперы «Золотой петушок».

После его смерти А. Глазунов и М. Штейнберг (Стейнберг) составил следующую оркестровую сюиту:

  • Четыре музыкальные картины из оперы Золотой петушок
Четыре музыкальных картины из оперы «Золотой петушок»
  1. Царь Додон дома (Царь Додон у себя дома)
  2. Царь Додон в походе (Царь Додон в походе)
  3. Царь Додон с Шемаханской Царицей (Царь Додон у Шемаханской царицы)
  4. Свадьба и плачевный конец Додона (Свадьба и печальный конец Додона)

Ефрем Цимбалист написал Концертная фантазия на тему 'Le coq d'or' для скрипки и фортепиано на темы из сюиты.

Вдохновение для других работ

Марина Фролова-Уокер указывает на Золотой петушок как предшественник антипсихологистских и абсурдистских идей, кульминацией которых стали такие «антиоперы» 20 века, как Прокофьев с Любовь к трем апельсинам (1921) и Шостакович с Нос (1930). В этой своей последней опере Римский-Корсаков заложил «основу модернистской оперы в России и за ее пределами».[1]

В 1978–79 гг. Английский композитор Кайхосру Шапурджи Сорабджи написал "Il gallo d’oro" da Rimsky-Korsakov: variazioni frivole con una fuga anarchica, eretica e perversa.

Записи

Аудиозаписи (В основном студийные записи, если не указано иное)

Источник: www.operadis-opera-discography.org.uk

  • 1951, Алексей Королев (Царь Додон), Павел Чекин (Цесаревич Гвидон), Левон Хачатуров (Цесаревич Афрон), Сергей Красовский (Генерал Полкан), Антонина Клещева (Амельфа), Павел Понтрягин (Астролог), Надежда Казанцева, Надежда Шемаканцева Шухат (Золотой петушок). Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Большой хор Всесоюзного радио. Хормейстер: Иван Кувыкин. Александр Гаук (дирижер). Эта запись была обнаружена и впервые выпущена в любом формате в 2011 году российским лейблом Aquarius. Сейчас она считается лучшей записью этого произведения.
  • 1968, Алексей Королев (Царь Додон), Юрий Ельников (Царевич Гвидон), Александр Поляков (Цесаревич Афрон), Леонид Ктиторов (Генерал Полкан), Антонина Клещева (Амельфа), Геннадий Пищев (Астролог), Клара Кадинская, Клара Кадинская Полякова (Золотой петушок). Оркестр Московского радио и Хор. ' Алексей Ковалёв & Евгений Акулов (дирижер)[11].
  • 1971 (исполняется на английском языке, живое исполнение), Норман Трейгле (Царь Додон), Beverly Sills (Царица Шемаха), Энрико ди Джузеппе (Астролог), Мюриэль Коста-Гринспон (Амельфа), Гэри Глейз (Гвидон), Дэвид Рэй Смит (Афрон), Эдвард Пирсон (Полкан), Сибл Янг (Le Coq d’or). Оркестр и хор Нью-Йорк Сити Опера. Юлиус Рудель
  • 1985, Николай Стоилов (Царь Додон), Любомир Бодуров (Царевич Гвидон), Эмиль Угринов (Цесаревич Афрон), Коста Видев (Генерал Полкан), Евгения Бабачева (Амельфа), Любомир Дьяковский (Астролог), Елена Стоянова (Астролог), Елена Стоянова (Цесаревич). Стоилова (Золотой петушок). Софийская национальная опера Оркестр и хор, Димитер Манолов.
  • 1988, Евгений Светланов (дирижер), Оркестр и хор Большого театра, Артур Эйзен (Царь Додон), Аркадий Мишенкин (Цесаревич Гвидон), Владимир Редькин (Цесаревич Афрон), Николай Низиненко (Генерал Полкан), Нина Гапонова (Амельфа), Олег Биктимиров (Астрологтимиров) Елена Брилова (Шемаханская царица), Ирина Удалова (Золотой петушок)
Известные выдержки

Ролики

Рекомендации

Примечания
  1. ^ а б c Фролова-Уокер, Марина (2005). «11. Русская опера; Первые движения модернизма». В Мервине Куке (ред.). Кембриджский компаньон оперы ХХ века. Лондон: Издательство Кембриджского университета. п. 181. ISBN  0-521-78393-3.
  2. ^ Маес, Фрэнсис (2002) [1996]. «8.« Музыкальная совесть »: Римский-Корсаков и Беляевский кружок». История русской музыки: от Камаринская к Бабий Яр. Переведено Арнольд Дж. Померанс; Эрика Померанс. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. п.178. ISBN  0-520-21815-9.
  3. ^ Татьяна Римская-Корсакова (2008). Римский-Корсаков Н.А. Из семейных писем. - Санкт-Петербург: Составитель, с. 226–236. ISBN  978-5-91461-005-7
  4. ^ «Краткие новости: посетители Друри-лейн». Времена (Лондон), 23 июля 1914 г., стр. 12. Цифровой архив Times. Web, по состоянию на 13 апреля 2016 г. (необходима подписка).
  5. ^ Гарафола, Линн (1989). Русские балеты Дягилева. Нью-Йорк, Oxford University Press, стр. 390. ISBN  0-19-505701-5
  6. ^ http://www.operascotland.org/role/2141/Translator
  7. ^ Журнал Государственного театра Нью-Йорка, Том II, Выпуск IX, 1967; © Playbill Inc., 1967.
  8. ^ Эндрю Портер. Оперный дневник. Опера, Март 1954 г., том 5 № 3, стр. 177-8 (обложка журнала частично была посвящена Глинну и Доббсу).
  9. ^ Джон Эллисон. Репортаж о Золотом петушке. Опера, Март 1999, т. 50 №3, с350-352.
  10. ^ Маес, Фрэнсис (2002) [1996]. «8.« Утрата России »« Музыкальная эмиграция ». История русской музыки: от Камаринская к Бабий Яр. Перевод Арнольда Дж. Померанса; Эрика Померанс. Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. п.275. ISBN  0-520-21815-9.
  11. ^ Мелодия студийная запись, Мелодия CD 10 02331
Источники
  • Авраам, Джеральд (1936). «XIV. - Золотой петушок". Исследования в области русской музыки. Лондон: Уильям Ривз / New Temple Press. С. 290–310.
  • Холден, Аманда (ред.), Руководство New Penguin Opera, Нью-Йорк: Penguin Putnam, 2001. ISBN  0-14-029312-4

внешняя ссылка