Баритон - Baritone

Эта статья о мужском типе голоса. Для использования в других целях см. Баритон (значения).
Тип голоса
женский
Мужской

А баритон[1] это тип классический[2] мужской пение голос чей вокальный диапазон лежит между бас и тенор голосовые типы.[3][4] Термин происходит от Греческий βαρύτονος (Barýtonos), что означает «тяжелое звучание». Композиторы обычно пишут музыку для этого голоса в диапазоне от второй фа ниже. средний C к букве F выше среднего C (т.е. F2 –F4) в хоровой музыке,[нужна цитата ] и от второй G ниже среднего C к G выше среднего C (G2 к G4) в оперной музыке,[нужна цитата ] но диапазон может расширяться с любого конца. Подтипы баритона включают баритон Баритона-Мартина (светлый баритон), лирический баритон, Кавалербаритон, Баритон Верди, драматический баритон, баритон-благородный баритон и бас-баритон.

История

Первое использование термина «баритон» появилось как баритонаны, конец 15 века,[5] обычно на французском священный полифонический Музыка. На этой ранней стадии он часто использовался как самый низкий из голосов (включая бас), но в Италии 17-го века этот термин был всеобъемлющим и использовался для описания среднего мужского хорового голоса.

Баритоны использовали примерно тот диапазон, который известен сегодня в начале 18-го века, но до 19-го века они все еще использовались вместе со своими басовыми коллегами. Во многих оперных произведениях XVIII века партии, обозначенные как басы, на самом деле являются низкими партиями баритона (или бас-баритон части на современном языке). Примеры этого можно найти, например, в операх и ораториях Георг Фридрих Гендель. Величайшие и самые стойкие партии баритонов в оперной музыке XVIII века были написаны Вольфганг Амадей Моцарт. Среди них граф Альмавива в Женитьба Фигаро, Гульельмо в Così fan tutte, Папагено в Волшебная флейта и лидерство в Дон Жуан.[6]

19 век

В театральных документах, актерских списках и публицистических депешах с начала XIX века до середины 1820-х гг. Primo Basso, Basse Chantante, и бас-тайль часто использовались для мужчин, которых позже назвали баритонами. Среди них были такие, как Филиппо Галли, Джованни Инчинди, и Анри-Бернар Дабади. Обычно путали бас-тейл и правильный бас, потому что их роли иногда исполняли певцы той или иной голосовой партии.[7]

В бельканто стиль вокализма, возникший в Италии в начале 19 века, вытеснил кастрат -доминированный опера сериа прошлого века. Это привело к тому, что баритон стал рассматриваться как отдельная категория голоса от баса. Традиционно басисты в операх изображали авторитетных фигур, таких как король или первосвященник; но с появлением более плавного баритона роли, отведенные композиторами более низким мужским голосам, расширились в сторону надежных компаньонов или даже романтических главных ролей - обычно это область теноров. Однако чаще всего баритоны изображали злодеев.

Основными композиторами оперы бельканто считаются:

Плодовитые оперы этих композиторов, а также произведения зрелого Верди, такие как Un балл в масках, La Forza del Destino, Дон Карлос /Дон Карло, пересмотренный Саймон Бокканегра, Аида, Отелло и Фальстаф, открыла много новых и полезных возможностей для исполнения баритонов. Il barbiere часто называют первой настоящей партией баритона. Однако Доницетти и Верди в своем вокальном сочинении подчеркнули верхнюю пятую часть голоса баритона, а не его нижние ноты, создавая таким образом более блестящее звучание. Дальнейшие пути открылись, когда музыкально сложные и физически требовательные оперы Рихард Вагнер начали входить в основной репертуар мировых оперных театров во второй половине XIX века.

Основным международным баритоном первой половины XIX века был итальянский Антонио Тамбурини (1800–1876). Он был знаменитым Дон Жуаном в одноименной опере Моцарта, а также специалистом по Беллини и Доницетти. Комментаторы хвалили его голос за красоту, гибкость и плавное тональное излучение, которые являются отличительными чертами певца бельканто. Однако диапазон Тамбурини был, вероятно, ближе к диапазону бас-баритона, чем к диапазону современного «баритона Верди». Его французским эквивалентом был Анри-Бернар Дабади, который был опорой Парижская опера между 1819 и 1836 годами и создатель нескольких основных ролей баритонов Россини, в том числе Гийом Телль. Дабади пел и в Италии, откуда он сыграл роль Белькора в L'elisir d'amore в 1832 г.

Все самые важные из итальянских преемников Тамбурини были вердианцами. Они включали:

Среди баритонов неитальянского происхождения, которые были активны в третьей четверти XIX века, мантия Тамбурини как выдающегося представителя музыки Моцарта и Доницетти, вероятно, была наиболее искренне воспринята бельгийцем. Камилла Эверарди, который позже поселился в России и преподавал голос. Во Франции, Поль Барройе сменил Дабади как самый известный баритон Парижской оперы. Как и Дабади, он также пел в Италии и создал важную роль Доницетти: в его случае Альфонс в Ла любимый (в 1840 г.).

К счастью, граммофон был изобретен достаточно рано, чтобы уловить на диске голоса лучших итальянских баритонов Верди и Доницетти последних двух десятилетий XIX века, чьи оперные исполнения отличались значительной свободой творчества и высокой степенью технической обработки. Они включали Маттиа Баттистини (известный как «Король баритонов»), Джузеппе Кашманн (род. Йосип Кашман ), который, что нетипично, спел Тельрамунд и Амфортас Вагнера не по-итальянски, а по-немецки, в Байройтский фестиваль в 1890-е годы; Джузеппе Кампанари; Антонио Маджини-Колетти; Марио Анкона (избран первым Сильвио в Pagliacci ); и Антонио Скотти, кто пришел к встреча из Европы в 1899 году и оставался в списке певцов до 1933 года. Антонио Пини-Корси был выдающимся итальянцем буйвол баритон в период примерно между 1880 и Первая Мировая Война, наслаждаясь комическими оперными ролями Россини, Доницетти и Паер, среди прочего. В 1893 году он создал партию Форда в последней опере Верди, Фальстаф.

Известными среди их современников были культурные и технически ловкие французские баритоны. Жан Лассаль (провозглашен самым опытным баритоном своего поколения), Виктор Морель (создатель Верди Яго, Фальстаф и Тонио в Леонкавалло с Pagliacci), Поль Лери (первая Posa в обновленной итальянской версии Дон Карлос), и Морис Рено (поющий артист первой величины). Лассаль, Морель и Рено сделали блестящую карьеру по обе стороны Атлантики и оставили ценное наследие в виде записей. Пять других значительных франкоязычных баритонов, которые тоже записывали на заре граммофона / фонографа, были Леон Мелхисседек и Жан Ноте Парижской оперы и Габриэль Сулакруа, Генри Альберс и Чарльз Жилиберт Комической Оперы. Квакерский баритон Дэвид Бисфэм, который пел в Лондоне и Нью-Йорке между 1891 и 1903 годами, был ведущим американским певцом этого поколения. Он также записывал для граммофона.

Самым старым звездным баритоном, который наверняка делал сольные граммофонные диски, был англичанин сэр Чарльз Сэнтли (1834–1922). Сантли дебютировал в опере в Италии в 1858 году и стал одним из ведущих певцов Ковент-Гардена. Он все еще давал концерты в Лондоне 1890-х, получившие признание критиков. Композитор Фауст, Шарль Гуно, написал для него арию Валентина «Даже самое храброе сердце» по его просьбе для лондонской постановки в 1864 году, чтобы у ведущего баритона была ария. Несколько примитивных цилиндрических записей, датируемых примерно 1900 годом, коллекционеры приписали доминирующему французскому баритону 1860-х и 1870-х годов. Жан-Батист Фор (1830–1914), создатель Posa в оригинальной французской версии Верди Дон Карлос. Однако сомнительно, что Фор (который вышел на пенсию в 1886 году) производил цилиндры. Однако современник Фора Антонио Котоньи (1831–1918) - вероятно, самый выдающийся итальянский баритон своего поколения - может быть кратко и смутно услышан в возрасте 77 лет на записи дуэта с тенором. Франческо Маркони. (Котоньи и Маркони спели вместе в первом лондонском исполнении Амилкаре Понкьелли с Джоконда в 1883 году, исполнив роли Барнабы и Энцо соответственно.)

Подтипы

Выше была сделана ссылка на бас-баритон, современный баритон Верди," Доницетти, и Франкоязычный (хотя неясно, имел ли редактор в виду это просто как национальность или как подтип). В музыкальной литературе XIX века есть ссылки на определенные подтипы баритонов. К ним относятся легкие и теноровые Баритон-Мартин, названный в честь французского певца Жан-Блез Мартен (1768/69–1837),[10] и глубже, мощнее Heldenbariton (сегодняшний бас-баритон) вагнеровской оперы.

Возможно, самый опытный Heldenbaritons времен Вагнера были Август Киндерманн, Франц Бец и Теодор Райхманн. Бец создал Ганс Сакс в Die Meistersinger и предпринял Вотан в первом Кольцо Нибелунгов цикл в Байройт, а Райхман создал Амфортас в Парсифаль, также в Байройте. Лирические немецкие баритоны пели более легкие вагнеровские роли, такие как Вольфрам в Тангейзер, Курвенал в Тристан и Изольда или Тельрамунд в Лоэнгрин. Они также добились больших успехов в исполнении авторской песни и оратории, Франц Шуберт отдавая предпочтение нескольким баритонам для своей вокальной музыки, в частности Иоганн Михаэль Фогль.[11]

Девятнадцатый век оперетты стал заповедником легкий баритон голоса. Им были даны комические партии в традициях комического баса прошлого века. Гилберт и Салливан во многих своих постановках. Это не помешало французскому мастеру оперетты, Жак Оффенбах, от определения роли злодея в Сказки Гофмана к громкий баритон ради драматического эффекта. Другие французские композиторы XIX века, такие как Мейербер, Гектор Берлиоз, Камиль Сен-Санс, Жорж Бизе и Жюль Массне писал привлекательные партии для баритонов. К ним относятся Нелуско в L'Africaine (Последняя опера Мейербера), Мефистофель в Проклятие Фауста (роль также исполняется бас-гитаристами), Жрец Дагона в Самсон и Далила, Эскамильо в Кармен, Зурга в Les pêcheurs de perles, Леско в Манон, Афанаил в Таис и Ирод в Иродиада. Русские композиторы включали в свои оперы солидные партии баритонов. Посмотрите главные роли в Петр Чайковский с Евгений Онегин (который получил свою первую продукцию в 1879 году) и Александр Бородин с Князь игорь (1890).

Моцарта продолжали петь на протяжении всего XIX века, хотя, вообще говоря, его оперы не пользовались таким уважением, как сегодня музыкальные критики и зрители. Тогда Дон Джованни пел баритоны, а не высокие басы - возможно, величайшее мужское оперное творение Моцарта. Среди известных донов конца 19 - начала 20 веков были Скотти и Морель, а также португальцы. Франсиско де Андраде и Швеция Джон Форселл.

В веризм баритон, Баритон Верди, и другие подтипы упомянуты ниже, хотя и не обязательно в контексте XIX века.

20 век

На заре 20-го века для баритонов открылось больше возможностей, чем когда-либо прежде, поскольку вкус к энергично захватывающему вокализму и мрачным, «кусочкам жизни» оперных сюжетов закрепился в Италии и распространился повсюду. Самый выдающийся веризм баритоны включали таких крупных певцов в Европе и Америке, как полированные Джузеппе Де Лука (первый Шарплес в Мадам Баттерфляй ), Марио Саммарко (первый Жерар в Андреа Шенье ), Эухенио Хиральдони (первый Скарпиа в Тоска ), Паскуале Амато (первый Ранс в La fanciulla del West ), Риккардо Страччиари (известен своей очень привлекательной тембр ) и Доменико Вильоне Боргезе, чей голос превосходил по размеру только голос львиного голоса Титта Руффо. Руффо был самым влиятельным итальянским баритоном своей эпохи или, возможно, любой другой эпохи. Он был на пике карьеры с начала 1900-х до начала 1920-х годов и пользовался успехом в Италии, Англии и Америке (в Чикаго, а затем в Метрополитене).

Главными композиторами веризма были Джакомо Пуччини, Руджеро Леонкавалло, Пьетро Масканьи, Альберто Франкетти, Умберто Джордано и Франческо Чилеа. Работы Верди продолжали оставаться популярными среди публики в Италии, испаноязычных странах, Соединенных Штатах и ​​Великобритании, а также в Германии, где в период между войнами в Берлине было большое возрождение Верди.

Вне области итальянской оперы в 1905 году произошло важное дополнение к австро-германскому репертуару. Это была премьера оперы. Рихард Штраус с Саломея, с центральной партией Иоанна Крестителя, назначенной на баритон. (Голландский баритон с громким голосом Антон ван Рой, специалист по Вагнеру, спел Джона, когда опера достигла Метрополитена в 1907 году). Затем в 1925 г. Лео Шютцендорф создал роль титульного баритона в Альбан Берг душераздирающий Воццек.[12] В отдельной разработке французский композитор Клод Дебюсси поствагнеровский шедевр Pelléas et Mélisande на премьере в 1902 году был представлен не один, а два ведущих баритона. Эти два баритона, Жан Перье и Гектор Дюфранн, обладал контрастными голосами. (У Дюфрана, которого иногда называют бас-баритоном, был более темный и мощный инструмент, чем у Перье, который был настоящим баритон-мартином.)

Для вагнеровских баритонов 20-го века характерно общее развитие отдельных певцов от более высоких партий баритонов к более низким. Так было с германской Ганс Хоттер. Хоттер дебютировал в 1929 году. Будучи молодым певцом, он выступил в Верди и создал Коменданта в пьесе Рихарда Штрауса. Friedenstag и Оливье в Каприччио. Однако к 1950-м годам его провозгласили лучшим вагнеровским бас-баритоном в мире. Его Wotan особенно хвалили критики за его музыкальность. Среди других основных вагнеровских баритонов были предшественники Хоттера. Леопольд Демут, Антон ван Рой, Герман Вайль, Кларенс Уайтхилл, Фридрих Шорр, Рудольф Бокельманн и Ганс-Герман Ниссен. Демут, ван Рой, Вейл и Уайтхилл достигли своего пика в конце 19 - начале 20 веков, в то время как Шорр, Бокельманн и Ниссен были звездами 1920-х и 1930-х годов.

Помимо своих вагнеровских кузенов-тяжеловесов, в период между началом Первой мировой войны в 1914 году и концом Второй мировой войны в 1945 году в Германии и Австрии было множество баритонов с более лирическими голосами. Джозеф Шварц [де ], Генрих Шлуснус, Герберт Янссен, Вилли Домграф-Фассбендер, Карл Шмитт-Вальтер и Герхард Хюш. Их многочисленные межвоенные итальянские коллеги включали, среди прочего, Карло Галеффи, Джузеппе Даниз, Энрико Молинари, Умберто Урбано, Чезаре Формичи, Луиджи Монтесанто, Аполлон Гранфорте, Бенвенуто Франси, Ренато Занелли (перешедший на роли тенора в 1924 году), Марио Басиола, Джованни Ингилери, Карло Морелли (младший брат Ренато Занелли, родившийся в Чили) и Карло Тальябу, который вышел на пенсию лишь в 1958 году.

Один из самых известных итальянских баритонов Верди 1920-1930-х годов. Мариано Стабиле, пели Яго, Риголетто и Фальстаф (на Ла Скала ) под управлением Артуро Тосканини. Stabile также появлялась в Лондоне, Чикаго и Зальцбурге. Однако он был известен больше своими театральными способностями, чем голосом. За Стабилом последовали Тито Гобби, разносторонний певец, способный к ярким комическим и трагическим играм в годы расцвета в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. Он выучил более 100 ролей за свою жизнь и был в основном известен своими ролями в операх Верди и Пуччини, в том числе выступлениями Скарпиа в паре с сопрано. Мария Каллас как Тоска в Ковент-Гарден.

Среди конкурентов Гобби Джино Бечи, Джузеппе Вальденго, Паоло Сильвери, Джузеппе Таддеи, Этторе Бастианини, Чезаре Барделли и Джангиакомо Гуэлфи. Еще одним современником Гобби был валлиец. Герайнт Эванс, который классно спел Фальстафа в Glyndebourne и создал роли Мистер флинт и Mountjoy в работах Бенджамин Бриттен. Некоторые считали его лучшей ролью Воццек. Следующим значительным валлийским баритоном был Брин Терфель. Его премьера состоялась в Глайндборне в 1990 году, после чего он сделал международную карьеру в роли Фальстафа и, в более общем плане, в операх Моцарта и Вагнера.[13]

Пожалуй, первый знаменитый американский баритон появился в 1900-х годах. Это был родившийся в Америке, но живший в Париже. Чарльз В. Кларк пели итальянские, французские и немецкие композиторы. Тогда в 20-е годы появилась выдающаяся группа американских баритонов с мужским голосом. Младшие члены этой группы были активны еще в конце 1970-х годов. Среди его членов выделялись вердианцы из Метрополитена. Лоуренс Тиббетт (очаровательный певец с богатым голосом), Ричард Бонелли, Джон Чарльз Томас, Роберт Вид, Леонард Уоррен и Роберт Меррилл. Они также пели французскую оперу, как и родившийся в Америке, но также и парижский баритон 1920-х и 1930-х годов. Артур Эндрез.

В конце 1930-х и 1940-х годах, исполнявшим партии Верди в Метрополитен, Ковент-Гарден и Венской опере, был громкий венгерский баритон, Шандор (Александр) Свед.

Ведущие баритоны Верди 1970-х и 1980-х годов, вероятно, были итальянскими Ренато Брюсон и Пьеро Капучилли, Америка Шерил Милнс, Швеция Ингвар Викселл и румынский баритон Николае Эрлеа. В то же время британский сэр Томас Аллен считался самым разносторонним баритоном своего поколения в репертуаре, который варьировался от Моцарта до Верди и легких ролей Вагнера, французской и русской оперы и современной английской музыки. Еще один британский баритон, Норман Бейли, зарекомендовал себя на международном уровне как незабываемые Вотан и Ханс Сакс. Однако в 1960-х, 70-х и 80-х у него был выдающийся вагнеровский соперник с более ярким голосом в лице Томас Стюарт Америки. Другие известные послевоенные вагнеровские баритоны были канадскими. Джордж Лондон, Германия Герман Уде и, совсем недавно, Америка Джеймс Моррис.

Среди баритонов конца ХХ века, известных во всем оперном мире своими выступлениями Верди, был Владимир Чернов, вышедшие из бывшего СССР петь в Мет. Чернов пошел по стопам таких богато одаренных восточноевропейских баритонов, как Ипполит Прянишников (любимец Чайковского), Иоахим Тартаков (ученик Эверарди), Оскар Камионский (исключительный бельканто певец по прозвищу «Русский Баттистини»), Вацлав Бжезинский (известный как «польский баттистини»), Жорж Бакланов (сильный певец), и за свою карьеру с 1935 по 1966 год Большой с Павел Лисициан. Дмитрий Хворостовский и Сергей Лейферкус - два русских баритона современной эпохи, которые регулярно появляются на Западе. Как и Лисициан, они поют Верди и произведения отечественных композиторов, в том числе Чайковского. Евгений Онегин и Пиковая дама.

В царстве французской песни бас-баритон Хосе ван Дам и более легкий голос Жерар Сузе были заметны. Репертуар Сузе расширился из произведений барокко Жан-Батист Люлли композиторам 20-го века, таким как Фрэнсис Пуленк. Пьер Бернак, Учитель Сузэ, был переводчиком песен Пуленка в предыдущем поколении. Старые баритоны, относящиеся к этому стилю, включают французский Дин Гилли и Шарль Панзера и Австралии Джон Браунли. Другой австралиец, Питер Доусон, стал небольшим, но ценным наследием эталонных записей Генделя 1920-х и 1930-х годов. (Между прочим, Доусон перенял свою выдающуюся технику Генделя у сэра Чарльза Сантли.) Еще одним австралийским баритоном различия между войнами был Гарольд Уильямс, который базировался в Великобритании. Важные баритоны британского происхождения 1930-х и 1940-х годов были Деннис Ноубл, исполнивший итальянские и английские оперные партии, а также моцартовский Рой Хендерсон. Оба часто появлялись в Ковент-Гардене.

Перед Второй мировой войной Генрих Шлуснус, Герхард Хюш и Герберт Янссен в Германии прославились своими прекрасно спетыми сольными концертами, а также своими ласковыми оперными выступлениями в Верди, Моцарте и Вагнере соответственно. После окончания войны Герман Прей и Дитрих Фишер-Диескау появились на сцене, чтобы занять их место. В дополнение к его интерпретациям Ледера и произведений Моцарта, Прей пел в операх Штрауса и играл более легкие роли Вагнера, такие как Вольфрам или Бекмессер. Фишер-Дискау исполнила партии в «маргинальных» операх, таких как Ферруччо Бузони и Пол Хиндемит а также появляется в стандартных произведениях Верди и Вагнера. Однако основную известность он получил как солидный певец. Среди талантливых немецких и австрийских певцов молодого поколения: Олаф Бэр, Маттиас Гёрне, Вольфганг Хольцмайр (который также регулярно выступает в опере), Томас Квастхофф, Стефан Генз [де ] и Кристиан Герхахер. Известные негерманские баритоны недавнего времени включали итальянцев. Джорджио Занканаро и Лео Нуччи, француз Франсуа ле Ру, канадцы Джеральд Финли и Джеймс Вестман и разносторонний американец Томас Хэмпсон, его соотечественник Натан Ганн и англичанин Саймон Кинлисайд.

Вокальный диапазон

Вокальный диапазон баритона (G2-ГРАММ4) отмечены на бас сотрудники (слева) и на клавиатуре пианино зеленым цветом с серединой C (C4) показаны желтым
{ ew Staff with { emove

В вокальный диапазон баритона лежит между бас и тенор типы голоса. Вокальный диапазон баритона обычно находится между второй G ниже среднего C (G2) и G над серединой C (G4).[нужна цитата ]

Подтипы и роли в опере

В категории типов голоса баритон есть семь общепризнанных подкатегорий: баритон-Мартин баритон (легкий баритон), лирический баритон, Кавалербаритон, Баритон Верди, драматический баритон, баритон-благородный баритон и бас-баритон.

Баритон-Мартин

Баритон Баритона-Мартина (иногда его называют легким баритоном)[14] отсутствует нижняя G2–B2 диапазон, на который способен более тяжелый баритон, и имеет более легкое, почти теноровое качество. Его общий диапазон от C3 к B выше середины C (C3 в B4).[15] Обычно встречается только во французском репертуаре. Fach был назван в честь французского певца Жан-Блез Мартен. Мартин был известен своей любовью к баритону в XIX веке. фальцетом пение, и обозначение «baryton Martin» было использовано (Faure, 1886), чтобы отделить его голос от «Verdi Baritone», который переносил грудной регистр дальше в верхний диапазон.[6] Важно отметить, что этот тип голоса разделяет примо Passaggio и Secondo Passaggio с драматическим тенором и Heldentenor (C4 и F4 соответственно), и, следовательно, мог быть обучен как тенор.

Роли Бэритона-Мартина в опере:

Лирика

Лирический баритон - более сладкий, мягкий голос баритона, лишенный резкости; легче и, возможно, мягче, чем драматический баритон с более высокой тесситура. Его общий диапазон - от A до C3 к G над серединой C (A2 к G4).[нужна цитата ] Обычно его назначают на комические роли.

Лирические баритоны в опере:

Кавалербаритон

В Кавалербаритон баритон - металлический голос, способный петь как лирические, так и драматические фразы, мужественный, благородный баритональный цвет. Его общий диапазон - от A ниже минимума C до G выше среднего C (A2 к G4).[нужна цитата ] Не такой мощный, как баритон Верди, от которого ожидается мощное выступление на сцене, возможно, мускулистое или физически крупное.

Кавалербаритон роли в опере:

Верди

Баритон Верди - это более специализированная категория голоса и подмножество драматического баритона. Его общий диапазон - от G ниже нижнего C до A.♭ выше среднего C (G2 к А♭4).[нужна цитата ] Баритон Верди - это голос, способный легко и последовательно петь в самой высокой части диапазона баритонов. Обычно в нем много сквилло Партии баритона Верди в опере:

Драматический

Драматический баритон - это голос, который богаче, полнее, а иногда и жестче, чем лирический баритон, и имеет более темное качество. Его общий диапазон - от G на половину октавы ниже нижнего C до G выше среднего C (G2 к G4). Категория драматического баритона примерно соответствует Heldenbariton в немецком языке. Fach система, за исключением того, что некоторые роли баритона Верди не включены. Primo passaggio и secondo passaggio как Верди, так и драматический баритон находятся в B♭ и E♭ соответственно, поэтому дифференциация в большей степени основана на тембре и тесситуре. Соответственно, роли, которые попадают в эту категорию, имеют тенденцию иметь немного более низкую тесситуру, чем типичные роли баритона Верди, только поднимаясь выше F в моменты наибольшей интенсивности. Многие из Пуччини роли попадают в эту категорию. Однако важно отметить, что для всех намерений и целей баритон Верди - это просто драматический баритон с большей легкостью в верхней тесситуре (роли баритона Верди сосредоточены примерно на незначительную треть выше). Поскольку баритон Верди иногда рассматривается как подмножество драматического баритона, некоторые певцы исполняют роли из обоих наборов репертуара. Точно так же нижняя тесситура этих партий позволяет часто исполнять их бас-баритонами.

Драматические роли баритона в опере:

Баритон-благородный

В баритон-благородный баритон в переводе с французского означает «благородный баритон» и описывает партию, которая требует благородной осанки, плавной вокализации и мощной декламации, и все это в идеальном балансе. Эта категория возникла в Парижская опера, но это сильно повлияло Верди (Дон Карло в Эрнани и La Forza del Destino; Граф Луна в Il trovatore; Саймон Бокканегра ) и Вагнера (Вотан; Амфортас). Похож на кавалерийский баритон.

Баритон-благородный роли в опере:

Бас-баритон

Основная статья: Бас-баритон

Диапазон бас-баритона простирается от ми ниже нижнего до фа или фа.♯ выше среднего C (E2 к F4 или F♯4).[17] Бас-баритоны обычно делятся на две отдельные категории: лирический бас-баритон и драматический бас-баритон.[18]

Лирические партии бас-баритона в опере включают:

Драматические партии бас-баритона в опере включают:

Гилберт и Салливан

Все Гилберт и Салливан с Савойские оперы иметь по крайней мере один главный баритон (часто комический главный). Примечательный оперетта роли:

  • Арчибальд Гросвенор, Терпение
  • Билл Бобстей (Боцман товарищ), H.M.S. Сарафан
  • Капитан Коркоран, H.M.S. Сарафан
  • Доктор Дэйли, Колдун
  • Герцог Плаза-Торо, Гондольеры
  • Флориан, Принцесса ида
  • Джузеппе Пальмиери, Гондольеры
  • Джек Пойнт, Йомены гвардии
  • Джон Веллингтон Уэллс, Колдун
  • Король Гама, Принцесса ида
  • Ко-Ко, Микадо
  • Лорд Маунтарарат, Иоланта
  • Лорд-канцлер, Иоланта
  • Луис, Гондольеры
  • Генерал-майор Стэнли, Пираты Пензанса
  • Майор Мургатройд, Терпение
  • Король пиратов, Пираты Пензанса
  • Пиш-Туш, Микадо
  • Пух-Ба, Микадо
  • Реджинальд Банторн, Терпение
  • Сэр Деспард Мургатройд, Ruddigore
  • Сэр Джозеф Портер, H.M.S. Сарафан
  • сэр Ричард Чолмонделей (Лейтенант башни), Йомены гвардии
  • Сэр Рутвен Мургатройд (как Робин Оукэппл), Ruddigore
  • Стрефон, Иоланта
  • Самуэль, Пираты Пензанса
  • Уилфред Шэдболт. Йомены гвардии

Баритон в популярной музыке

Основная статья: Список баритонов в неклассической музыке

В музыка в парикмахерской партия баритона поет в том же диапазоне, что и партия (пение мелодии), но обычно поет ниже, чем партия. Баритон парикмахерской играет особую и особую роль в формировании четырехчастной гармонии, характеризующей стиль.

Певец-баритон часто является тем, кто поддерживает или «заполняет» басовый звук (обычно путем пения пятый выше основного тона баса) и для завершения аккорда. С другой стороны, баритон иногда может гармонировать с мелодией, что требует тенорового качества. Поскольку баритон заполняет аккорд, партия часто бывает не очень мелодичной.

В музыка мятлика, линия мелодии называется ведущей. Тенор поется с интервалом на треть выше ведущей. Баритон - пятая часть гаммы, в которой ведущая роль выступает в качестве тоника, и ее можно петь ниже или даже выше партии (и тенора), и в этом случае он называется «высокий баритон». И наоборот, чем больше "душа «баритоны имеют более традиционный тембр, но поют в вокальном диапазоне, который ближе к вокальному диапазону тенора. Некоторые из этих певцов включают Дэвид Раффин,[19] Уилсон Пикетт, Отис Реддинг, Том Джонс,[20] Майкл Макдональд,[21] и Леви Стаббс из Четыре вершины.[22]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Или же баритон, хотя это написание по сути архаично и мало используется с 1920-х годов.
  2. ^ Сравнивать классификация голоса в неклассической музыке.
  3. ^ Энциклопедия Мерриам-Вебстера. "Баритон". Мерриам-Вебстер (2000) с. 142. ISBN  0-87779-017-5
  4. ^ Кнапп, Раймонд; Моррис, Митчелл; Волк. Стейси (ред.) (2011)Оксфордский справочник американского мюзикла, п. 322. Oxford University Press. ISBN  0199874727
  5. ^ Франчино Гафурио, Practica musicae, liber tertius В архиве 2006-06-09 на Wayback Machine, 1496
  6. ^ а б Джандер, Оуэн; Стейн, Дж. Б.; Форбс, Элизабет; Харрис, Эллен Т .; Уолдман, Джеральд (2001). «Баритон (i)». В Сэди, Стэнли; Тиррелл, Джон (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.). Макмиллан. ISBN  0-333-60800-3.. Эта работа является основной ссылкой для исторического раздела данной статьи.
  7. ^ Ларусс, Пьер (1865). Grand dictionnaire universel du XIX века: французский, исторический, географический, мифологический, библиографический, литературный, художественный, научный и т. Д.. Баварская государственная библиотека: Larousse & Boyer. п. 289.
  8. ^ Адриано Панталеони (1837–1908) был братом Ромильда Панталеони
  9. ^ * Лаура Мэйси, Эд. Книга оперных певцов Grove, Гарольд Розенталь /Джулиан Бадден, запись "Колетти, Филиппо"
  10. ^ Dolmetsch Online, Музыкальный словарь Vm-Vz, по состоянию на 28 мая 2006 г.
  11. ^ Мосс, Чарльз К. "Франц Петер Шуберт: Мастер песни". Архивировано из оригинал 8 февраля 2008 г.. Получено 13 июля 2010.
  12. ^ История Государственной оперы Унтер ден Линден В архиве 2007-12-12 на Wayback Machine. Проверено 4 марта 2008 г.
  13. ^ Deutsche Grammophon, Хронология биографии Брин Терфель, по состоянию на 28 мая 2006 г.
  14. ^ Том Хуйзенга, "Говорите, как оперный фанат: разбирая баритоны", энергетический ядерный реактор, 14 декабря 2011 г.
  15. ^ Джон Варрак и Юэн Уэст, Оксфордский словарь оперы, 2-е издание, 1992 г. ISBN  0-19-869164-5
  16. ^ Нежная земля, aria-database.com
  17. ^ Нью-Йорк Таймс (2007). Путеводитель по основным знаниям New York Times (Второе изд.). St Martin's Press. п. 148. ISBN  9780312376598.
  18. ^ Маккинни, Джеймс (1994). Диагностика и коррекция вокальных ошибок. Музыкальная группа Genovex. ISBN  978-1-56593-940-0.
  19. ^ "Дэвид Раффин | Классический Мотаун". classic.motown.com.
  20. ^ Стивен Томас Эрлевин. Том Джонс - Биография в Вся музыка
  21. ^ Стивен Томас Эрлевин. Майкл Макдональд - биография в Вся музыка
  22. ^ Звезды оплакивают звезду Four Tops Стаббса, BBC News, 28 октября 2008 г.

дальнейшее чтение

  • Фор, Жан-Батист (1886) La voix et le chant: traité pratique, Heugel, опубликовано в английском переводе как Голос и пение (Фрэнсис Кепинг и Роберта Прада, переводчики), Vox Mentor, 2005.
  • Матеопулос, Х. (1989) Браво - великие певцы мира обсуждают свою роль, Victor Gollancz Ltd.
  • Брудер, Гарольд, вкладыши, Морис Рено: Полное собрание граммофонных записей 1901–1908 гг., Marston Records, 1997. (Обсуждает Рено и многих его современников-баритонов, а также стилистические изменения в оперном пении на рубеже 20-го века.) Проверено 4 марта 2008 г.

внешняя ссылка